阅读下面的文字。
打开中国画的天地，在烟云腾迁、古木逶迤之后，总有一种幽幽的寒意。明文徵明说：“古之高人逸士，往往喜弄笔作山水以自娱，然多写雪景。”中国画家又爱画寒林，秋日的疏木，冬日的枯槎，春日的老芽初发，都被笼上了一层寒意。
王维就是大量以寒入画的画家，也可以说是中国画史上第一个将雪景作为主要表现对象的画家，《宣和画谱》卷十著录的王维雪景图就有26幅。在唐代，开创泼墨之体的王洽的画，也使人有“云霞卷舒，烟雨惨淡”之感；另一位水墨创始人项容，其作《寒松漱石图》，也表现出对荒寒境界的重视。五代时，荒寒趣味成了山水画家的自觉审美追求。生于南方的董源，画作重秋的高远和冬的严凝之境，使得他在少雪之乡而多画雪，于温润之地而多出冷寒。
宋代山水画家得荒寒骨气的，最可称范宽、郭熙二人，范的雪景足称高格，从其《雪景寒林图》中，可见雪意中混莽而又荒寒的韵味；而郭特工山水寒林，于营丘寒林之外，别构一种灵奇。清代黄公望以苍莽、王蒙以细密、吴镇以阴沉湿漉的气氛，共筑冷的世界；如王蒙的《夏日山居图》，写夏山之景，丝毫没有浓郁葱茏之感，相反使人感到阴沉冷寂，气氛苍莽。
中国画的荒寒韵味，也体现在其他画科。在竹画中，竹的寒痕冷意素为画界所重，如吴镇自题竹画云：“亭亭月下阴，挺挺霜中节，寂寂空山深，不改四时叶。”画梅又以墨梅、雪梅为尚，如扬补之的墨梅，清气冷韵，令人绝倒，黄庭坚以“嫩寒清晓，行孤村篱落间”许之。菊画也不忘求冷追寒，画史中有所谓冷菊之称。
中国画对于荒寒的推重，可分为三个层次：一是将荒寒作为一种审美趣尚，喜欢作寒景，出寒意，使得雪景屡出，寒林叠现；二是将荒寒作为典型气氛，不仅于雪景寒林中寻其荒寒寂寥之趣，也给不同的题材笼上寒意；三是将荒寒作为最高境界，绘画境界有多种，而荒寒雄视众境之巅。鉴于荒寒感在中国画中的独特位置，它理应成为探讨中国画民族特色的不可忽视的因素之一。
（选自朱良志《论中国画的荒寒境界》，有删改）
【小题1】下列对文中“荒寒”的理解，不正确的一项是（3分）（）

A．荒寒是中国画所推崇的一种审美观，主要体现在山水画家都喜欢画雪景，同时画春夏秋冬的山林之景，也会点染一种幽幽的寒意。

B．唐朝王维、王洽、项容三位画家都以寒入画，在绘画艺术的天地独树一帜，对中国画荒寒特色的形成作出了突出的贡献。

C．山水画家们从五代开始，虽然画的题材不同，画的时空迥异，但荒寒趣味成了自觉的审美追求。

D．荒寒在中国画中有独特的位置，它是构成中国画民族特色的不可忽视的因素，本文从情趣、风格、境界三个方面来探讨其精髓。

【小题2】（小题2）下列说法，符合文意的一项是（3分）（）

A．“诗中有画，画中有诗”是王维诗歌的特色，他也是中国画史上第一个喜欢画雪景的画家，《宣和画谱》就收录其大量雪景图。

B．《寒松漱石图》重冬的严凝之境，因为董源生于南方，过于追求荒寒趣味，使得他在少雪之乡而多画雪，于温润之地而多出冷寒。

C．一些山水画在雪景寒林中笼上典型的荒寒气氛的同时又极富个性，如宋清两代的画或高格，或灵奇，或苍莽，或细密，或阴沉湿漉。

D．吴镇的竹画、扬补之的墨梅以及菊画中的冷菊均能体现荒寒韵味，黄庭坚用“嫩寒清晓，行孤村篱落间”一语加以称赞。

【小题3】（小题3）根据本文信息，下列诗词意境与画家们的审美趣尚不吻合的一项是（3分）（）

A．袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下。

B．晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。

C．梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。

D．帘外雨潺潺，春意阑珊，罗衾不耐五更寒。

（一）阅读下面的文字，完成下列小题。
海 豚
任何一种动物，体形小，便怕我们；体形大，则对我们构成威胁。只有一个令人不解的例外——海豚。“野生”海豚不怕人类也不对其构成威胁，相反，如果有人落水了，在附近游弋的海豚还能把他救起来。它们为何喜欢我们？
也许正是因为海豚对人类的这种态度，使我们施予它们从未给过任何其他动物的东西——部分地把自己的道德规范惠及于它们：禁止猎杀海豚。令人注意的是，当通过此类国际公约时，不需要特别地去说服谁。这对所有的人来说很自然。如果有人对您说捕杀了一条鲨鱼，你的反应会很平静。可如果您听说有海豚被捕杀了呢？那可就不一样了！用鲨鱼翅烧汤自然是珍馐美味，可哪个正常人会同意吃海豚？
人类喜欢海豚。这表现在许多小事上，比方说，世界上所有与海豚常在一起的人不叫驯兽员，而被称为训练员。第一，这是出于尊重并把海豚同其他动物区别开来。第二嘛，驯兽——一种糖果加鞭子的驯化方法，以肯定和否定的方式对动物进行强化训练，即奖赏和惩罚。而海豚是唯一一种不能被惩罚的动物，只用正面肯定的强化方式训练。
对海豚来说，最大的惩罚是训练员突然转身离去，因为海豚喜欢嬉戏和学习。当海豚突然领会到训练员让它做什么，它会欣喜异常，跳跃、欢笑。然后，当训练员离开或在某个角落里观察它时，海豚无需任何命令，全凭自己的意愿，一次次练习刚刚学会的动作，以便第二天施展出来使人们娱悦。
海豚是唯一一种乐于与人在一处而不争自由身的动物。任何一种动物，哪怕是最驯服的，也会伺机逃脱樊笼，然后死掉，因为它们荒疏了（或者根本不会）自己获取食物的技能。而训练有素的海豚，哪怕是习惯了多年海洋馆里坐享切好的鱼肉块，也不会在大海中饿死——它总是能轻而易举地捕到鱼：海中鱼很多，而能像海豚那样游的可没有。即便是偶尔获得自由，海豚最终还会回到人那里。在黑海就发生过这样的事。在卡扎奇的军用海豚馆里，暴风雨毁坏了几处铁围栏，撕破钢丝拉成的防鲨网。于是夜里海豚游到了大海里，而早上它们便全部回来了。
海豚为什么会救那些溺水者？它们是从哪儿知道这个徒劳地蹬腿挣扎的家伙是呼吸空气的，因此需要紧急把他送到他生长的陆地上去？那是因为它们看到我们是透明的！救助的概念根植于它们的天性中，而且由于海豚不但具有视觉，还有超声波方式的接收系统，所以它们可以像超声波仪透视产妇那样来“透视”我们：这种生物同它们一样有肺器官，也就是说呼吸空气！比起鱼来，海豚同与自己内部构造相似的生物更“投脾气”。
除了人类以外，与海豚“投脾气”的还有海豹。海豚也喜欢海豹，当然，程度不及喜欢人类。海豚属于顽皮的一族，它们喜欢捉弄不太聪明的海豹，像玩球一样逗弄海豹，而后者大为光火。
（《海豚与人》）
【小题1】对第二段信息理解和推断不准确的一项是（   ）

A．禁止猎杀海豚的国际公约的制定，源于海豚对人类的友好态度。

B．禁止猎杀海豚的国际公约的制定，源于人们将海豚纳入自己的道德规范。

C．禁止猎杀海豚的国际公约被通过，是因为海豚的味道没有鲨鱼翅鲜美。

D．禁止猎杀海豚的国际公约出台后，人类又制定了针对其他动物的类似的国际公约。

【小题2】“世界上所有与海豚常在一起的人不叫驯兽员，而被称为训练员”，不属于其理由的一项是（   ）

A．这是出于尊重并把海豚同其他动物区分开来。

B．海豚是唯一一种不能被惩罚的动物，只能用正面肯定的强化训练。

C．这是由于人类喜爱海豚。

D．这是因为海豚需要用奖赏和惩罚的方式进行训练。

【小题3】下列不属于海豚救那些溺水者的原因的一项是（   ）

A．救助概念植根于它们的天性之中。

B．因为人类同它们一样有肺器官，需要呼吸空气。

C．因为它们具有透视产妇的超生波透视仪。

D．海豚喜欢与它们内部构造相似的生物。

【小题4】对文中内容理解不准确的一项是（   ）

A．人类并非只有在听说海豚被捕杀时，才表现出极大的不平静。

B．海豚自觉地训练源于它喜欢嬉戏和学习。

C．卡扎奇的军用海豚馆里的海豚游回来的原因是它们荒疏了自己获得食物的技巧。

D．海豚喜欢人类的程度超过喜欢海豹。

阅读下面的文字，完成小题。
“简”是一种艺术风格，也是唐宋以来我国艺术、尤其是传统绘画的一大审美追求。当代著名画家程十发在谈到中西绘画艺术异同时曾说：“西洋画是加法，中国画是减法。”这“减法”之喻，颇巧妙地点出了传统中国画在意象经营和意境创构上追求“简”的审美个性，这与中西方民族文化的思维方式、思想积淀的差异有着很深的联系。在古代艺术家看来，“画以简贵为尚”。究其渊源，这种以“简”为贵的思想的兴起与产生，在构成我国传统文化之骨干的禅、道、儒三家学说里已昭然可见。
尚“简”的艺术思潮自唐宋兴起，它和当时风靡流行的佛教禅宗多有瓜葛。“自唐宋以来，禅学日盛，才智之士，往往出乎其间。”文人画始祖王维就受禅风濡染极深。他把参禅领悟的意境融入绘画创作，使超然空灵的胸襟和清简萧疏的山水化为一体，在禅心与画意的交响中开创了洒脱、淡简、高远的“南宗”文人画风。自此，五代的董、巨，宋朝的苏、米，元四家，明四家，清六家等，其作画均不用浓墨重彩，而是在绘画技法上从简淡到隐隐约约、若有若无之状，尤其在疏简的笔墨中敞亮出一个幽远的境界。禅学精神，影响到我国艺术，在方法论上给后者的重大启示正在于“以经济的笔墨获取丰富的艺术效果，以减削迹象来增加意境。”（钱钟书语）而古人论画语“弄一车兵器，不若寸铁杀人”，就来自禅家话头，乃宋代禅师宗杲的名言。
主张“道法自然”的先秦道家美学，浑身上下都充盈着崇朴尚简精神，与儒家思想一道成为了“简”思想的源流。道家美学、儒家思想比禅宗思想更早出现在我国大地上。《老子》讲“为道日损”，《庄子》说“天地有大美而不言”“淡然无极而众美从之”。诸如此类，无不指向为“简”之道。它们在我国后世艺术里得到了鲜明体现。在道家本体论哲学里，“道”是宇宙的生命本体、造化的本根本源，它“不言”“无为”，既“素”又“朴”，无边无际，无始无终，就其浑整性而言，可谓之“一”。而万事万物皆由它生发而来，所谓“道生一，一生二，二生三，三生万物”。这是“至道不烦”的第一层含义。换言之，世间万物作为各单个存在体，当然是既多又杂的，但是，若超越纷纭繁杂的物象而“以道观之”，则种种差异皆泯然不存，最终“道通为一”。此乃“至道不烦”的又一层含义。“通于一而万事备”出自《庄子•天道》的这一哲学命题实为道家“至道不烦”思想的扼要表述。
与偏爱自然的道家美学相比，儒家美学更重文饰，但也重“文”不弃“简”，主张“简而文”。儒、道两家美学向来分歧甚多，但在推重“简易”这点上，却是殊途同归。事实上，在后世以巨大张力制约我国艺术走向的，恰是这种儒、道合流的尚“简”观念。
在有限的画幅上，一条曲线，即宛若一座起伏的山峦；一块空白，却代表万顷碧波的水面；梁楷画中的人，八大笔下的鱼，白石墨里的虾，用笔用墨极简略洗炼，却气韵生动，跃然纸上。这是一种技巧。“删繁就简”“以少总多”这既是画理，更是哲理，是用于绘画之哲理，是充盈哲理之画理。这是我国传统绘画有别于他国绘画的独到所在。
（摘自李祥林《中国古代美学的尚“简”精神》，有删改）
【小题1】下列关于“简”的表述，不正确的一项是（）

A．“简”作为一种艺术风格，是唐宋以来我国艺术的一大审美追求，源远流长，影响很深远。

B．“以‘简’为贵”思想的产生，可以从我国传统文化中的禅、道、儒三家学说里找到相关的印证。

C．“简”是一个内涵极为丰富的概念，与“少”“朴素”“易”等概念之间有着非常密切的联系。

D．“简”的艺术思想，不仅在我国传统的绘画艺术中得以体现，也大量存在于其他艺术门类中。

【小题2】（小题2）下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（）

A．画家程十发关于中国画是“减法”的比喻，点出了传统中国画在意象经营与意境创构上尚“简”的审美个性。

B．因为唐代诗人王维把参禅领悟的意境融入绘画创作，所以后代绘画创作在疏简的笔墨中敞亮出了一个幽远的境界。

C．“通于一而万事备”一语中，既包含了“道”具有的浑整性的特质，也包含着对纷纭繁杂物象差异的超越。

D．道家美学偏爱自然，儒家美学更重文饰，两家美学虽向来有很多不同的地方，但殊途同归，都推重“简易”。

【小题3】（小题3）根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（）

A．中西绘画艺术存在着不少差异，这些差异的出现源自民族文化的思维方式与思想积淀的不同。

B．佛教禅宗在唐宋时期风靡流行，这为尚“简”的艺术思潮在唐宋兴起奠定了一定的思想基础。

C．我国古代绘画理论关于“简”的一些阐释，语言表述既深刻又形象，体现出中国文化的独特。

D．在我国传统绘画中，“简”是唯一一种能将技巧、画理、哲理等内容巧妙融合在一起的思想。

阅读下面的文字，完成后面题目。（每小题3分，共9分）
宣纸
宣纸是我国传统的书画用纸，被誉为“纸寿千年，墨韵万变”，其传统制作技艺被联合国教科文组织有关机构批准列入“人类非物质文化遗产代表作名录”。
“纸寿千年”是对宣纸耐久性的赞誉。检测纸的耐久性可用人工加速老化的“达比”法:把纸样置于105摄氏度的热恒温箱中，烘72小时即相当于纸样在自然条件下老化25年。7种纸样经过126天的老化试验，其中3种宣纸完好，其青檀皮纤维变化不明显，而另外4种纸样全部损坏。试验表明：宣纸“寿命”的下限可达1050年。
“墨韵万变”是指宣纸润墨性良好，墨色在宣纸上能产生丰富的变化。宣纸落墨时，纸面会产生“发洇”的效果。普通纸“发洇”会使字或线条模糊不清，而宣纸的“发洇”会使墨色随水分逐渐向周围扩散，呈近似圆形的波浪式的变化。如果水墨掌握得当，就能获得层次分明、墨色变化丰富的效果。
为什么宣纸具有如此良好的耐久性和润墨性呢？研究发现，宣纸主要原料青檀皮纤维细胞壁的结构，与木材、稻麦草纤维的细胞壁结构不大一样，青檀皮纤维的规整度好，相同长度的纤维约占总体的88%，纤维柔软适度。经自然干燥以后，青檀皮纤维细胞壁会发生收缩，出现许多与纤维平行排列的“皱纹”，这些“皱纹”中有不少造纸过程中产生的碳酸钙微粒，这样即使在不良的外界条件下，也不会诱发出变色基团或者受空气中酸性分子的破坏。因为这些碱性碳酸钙微粒，既能提高吸附水墨的能力，又能起到中和作用，防止纤维素发生酸性降解。
宣纸可分为生宣和熟宣两类，其润墨效果和功能用途各不相同。生宣指直接从纸槽中抄造出来而未经过再加工的宣纸。生宣能够产生丰富的墨韵变化，适宜于山水、人物、花鸟、虫禽等写意国画和书法。但是，生宣的水墨渗透性强，尤其是刚出厂的生宣，浆性未脱，着墨于纸或浓或淡，较难掌握，加上水墨渗透迅速，要求画家落笔即定，所以工笔画一般不用生宣。熟宣指在生宣的基础上，经过染色、洒金、砑光、填粉、施胶、涂蜡、印花、粘接等工序加工制作的宣纸。将生宣加工制成熟宣的主要目的，在于阻塞纸张表面纤维间的多余毛细孔，以便书画家运笔时不致因走墨而洇染，从而获得理想的艺术效果。熟宣不易渗透水分，尤其适宜于工笔画。
宣纸不仅用于书画创作，而且还可以用于书籍印刷。据中国国家图书馆的统计，我国现存的纸质古籍约有3000万册，其中保存得最好的多为宣纸线装书。
【小题1】下列关于“宣纸”的理解，符合原文意思的一项是(  )（3分）

A．“纸寿千年”是对宣纸的生产历史悠久而且保存时间很长的赞誉。

B．宣纸作为传统书画用纸被列入“人类非物质文化遗产代表作名录”。

C．人工加速老化试验证明有4种纸样不能达到宣纸“寿命”的下限。

D．宣纸落墨要避免“发洇”才能产生层次分明、墨色变化丰富的效果。

【小题2】下列表述，符合原文意思的一项是(  ) （3分）

A．宣纸主要原料中含有的碱性碳酸钙微粒会对宣纸特性产生影响。

B．生产过程中的自然干燥工序有利于提高宣纸的润墨性和耐久性。

C．生宣是直接从纸槽中抄造而没有经过自然干燥的渗透性强的宣纸。

D．用宣纸印刷使得我国纸质古籍中的宣纸线装书大多数保存得很好。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是(  ) （3分）

A．宣纸润墨性的优劣与青檀皮纤维细胞壁中碳酸钙微粒的数量有关。

B．木材、稻麦草纤维中相同长度的纤维占其全部纤维的比例低于88%。

C．使用存放多年的生宣作画容易把握宣纸的墨韵变化而取得良好效果。

D．在生宣上创作山水一类写意国画比在熟宣上创作工笔画的报废率低。

阅读下文，完成后面问题。
断章
两种诗本事
①在那些与诗歌有关的故事中，凡是涉及创作缘起等背景的，被称为该诗的“本事”。
②诗本事大约可以分为两种，一种是记录下来虽然比较晚，但早已有所流传，因为大有意思而脍炙人口，既然人们喜闻乐见，于是便有人将它记录下来。这样的文本也许未必完全可靠，但总算是事出有因，也有某种根据，足以作为研究诗歌的重要参考。在许多诗话、笔记一类的书中，这样的小故事甚多，唐朝甚至出现过专门的《本事诗》（唐人孟棨著）一书；近人陈登原先生编的《唐人故事诗》（南京书店1931年版，有江苏广陵古籍刻印社1998年影印本）则是这一类诗本事的汇编本。在周勋初先生主编的《唐人轶事汇编》（上下册，上海古籍出版社2006年版）一书中，更有许多关于唐诗本事的片段。
③第二种所谓诗本事，是后来的研究者根据他们读诗的体会推测研究出来的，如苏雪林《李商隐恋爱事迹考》之类就是如此。这样的著作读起来很好玩，有的简直像是小说，但往往未必靠得住，必须根据可靠的资料和情理来加以判断，不宜盲目相信。当然，如果既有丰富可靠的材料为依据，又能从相关作品里发掘一些细节方面的信息，然后加以综合研究，写成文章或专著，那是很好的事情。
《人间词话》的两个观点
④王国维《人间词话》书名虽然仍用传统的“词话”，而内容相当新，自有其体系，而且明显受到西方思想文化的影响，是中国古代文学批评向着现代形态发展的重要里程碑。
⑤《人间词话》理论精华甚多，一向得到很高评价，但其中也有些观点颇可商讨，试举两点来看：
一，“诗人不必多阅世”，如李后主，“生于深宫之中，长于妇人之手”，而词作极高明，“词至李后主而眼界始大，感慨遂深”。按此说的论点和论据不相应。李后主先当皇帝，后成亡国之君，落差极大，阅世甚深，其词中的感慨与此密切相关，由此岂能得出“不必多阅世”的结论！文学史上的大人物往往是阅世很深的的人，屈原、陶渊明、杜甫以及后来的曹雪芹无不如此，李后主也是如此。
二，王国维将境界分为两种：一为“有我之境，以我观物，故物皆著我之色彩”；一为“无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物”。按这样来分类恐怕不大周密，所有的境界里皆不可能完全无我，只是“我之色彩”或显著或隐蔽而已，哲学意义上的“以物观物”是不可能有的。
⑥王氏立论有轻易处，这正是古代词话里最常见的情形，这样的议论虽然可以给人以启发，但与周密的理论仍然不可同日而语。
第一读者问题
⑦现在人们写文章，准备在报刊或其他媒体上发表，是打算给广大读者看的， ——这样的读者可以成为第一读者。
⑧地位最高的第一读者是皇帝，低一档的则有太子、诸侯王以及其他政要。古人的有些作品，例如上书，像李斯的《谏逐客书》以及后来那些标明上某某皇帝书的重要文章，其第一读者就是皇帝陛下。在科举考场中产生的诗文，其第一读者是主考大人以及他的助手。如此等等。当然还有许多作品（例如赠答诗、唱和诗、书信、墓志）的第一读者是某些特定的普通人，例如家人、亲戚、朋友、请托者之类。凡是读这些本来有特定读者的作品，我们固然要深知其作者，也要关注其第一读者，明白他们之间的关系。
⑨美国资深汉学家傅汉思先生在《梅花与宫闱佳丽——中国诗选译随谈》一书的《前言》中介绍自己的研究方法道：“与诗歌的交流可被比作人际之间的交往。要了解一个人可以有两种方式：你可以尽可能地努力找出关于他的童年、背景、父母、祖先、亲属、师长、朋友同事以及反过来曾受过他影响的人的相关情况，或者你也可以接受此人现有的状态，研究他的外貌，感同身受地倾听他诉说的一切，享受与他的相知相伴。我选择的是后一种方式。”（王蓓中译本，三联书店2010年版，前言第2页）就他的研究重点而言，他作出这样的选择是很好的，但我们要对其人有更深刻的了解，前一种方式也是不可或缺的；研究作品也是一样，把它孤立起来细细地看固然可以，而有时仍然有必要在各种联系特别是在与读者的联系中来观照和分析它。
⑩一份作品产生以后即成为独立的存在，与作者无关，与原先的读者也无关，成为一个所谓“文本”，然后就轮到现在的研究者来“关门打狗”——这样的观点和做法，在中国古人来看，是奇怪而难以接受的。
（选自2015年2月11日《文汇报》，作者顾农）
【小题1】第①段加点词“背景”在文中的意思是 。
【小题2】在第②段中，作者多处使用小括号，使用这些小括号有什么作用？
【小题3】下面有关第二部分“《人间词话》的两个观点”的说法不符合文意的一项是（）

A．《人间词话》在中国文学批评史上有很高的地位。

B．李煜之地位巨变是其“感慨遂深”的重要原因。

C．“境界”中绝对无“我”的情况是不可能存在的。

D．受西方文化影响，《人间词话》立论多有轻易处。

【小题4】把下列词句组织起来填入第⑦段方框中，语意连贯的一项是（）
①古代的情况不同，那时没有大众传媒    ②传播开来以后读者当然也可以比较多    ③有不少作品原先是写给某一个人或少数几个人看的    ④当然也会有预期的读者，即大体框定在某种文化水平或某一特定的圈子   ⑤但作者心目预设的读者往往只是少数人，或者就只是一个人

A．④②⑤①③

B．④①③②⑤

C．①②④⑤③

D．①②③⑤④

【小题5】从“第一读者问题”这一部分可以看出，作者比较认可的研究作品的方法是   。
【小题6】下面是一则颇为有名的诗本事：
唐朝诗人祖咏有一首诗《终南望余雪》（终南阴岭秀，积雪浮云端。林表明霁色，城中增暮寒）。据《唐诗纪事》（南宋，计有功编）载，这首诗是祖咏在长安应试时作的。考试题目为“终南望余雪”，要求应试者各写一首六韵十二句的五言排律，祖咏只写了四句就交卷，考官问他为什么，他说：“意尽。”祖咏最终落榜，而这首落榜之作却成为广为传诵的名作。
（1）你认为这则故事属于哪一种诗本事？为什么？
（2）从诗歌创作的角度来看，你认为这则诗本事能给人以什么启发？