阅读下面的文字，完成（1）-（4）小题。
寂寞难掩美丽
听说他的声名是早几年的事了，只因那一方名为“雨巷”的石雕作品。待亲眼所见，果然名不虚传。
不必说那石雕上的碎石铺街，钩起人多少旧时苏州小巷的回忆；也不必说老屋小巷中，清丽女子撑着油纸伞在雨中行走的那个婀娜背影；更不必说那望不到尽头、层层黛色的瓦片、粉墙所营造出的灰、白、黑——古城苏州特有的基本色调。单单那么一种意境，那么一种情调，那么一种气息，就不由得让人沉醉，让人浮想联翩。也许，戴望舒的《雨巷》给人们营造了一幅可以想像的图画空间，你有你的雨巷，我有我的雨巷。而他的《雨巷》是把文字的雨巷凝结成一种可以触摸的现实，让我们更加直观真切地去察看，去联想，去体味。听说这方石雕《雨巷》被人称赞为是来自于传统玉雕、石雕技法，揉合进西方美术空间透视艺术手法的精品。作品曾获得中国工艺美术精品奖、中国玉石雕刻作品“天工奖”等奖项。
梅花香自苦寒来。还在十多岁时，他凭着对“石头上刻花”的莫名喜欢，就拜师学艺，从事这门寂寞寒苦的手艺了。也许是他的天赋，也许是他的勤奋刻苦，也许是他的坚守，才让他赢得了现在的成绩，但这点荣耀对他来说只当是虚名。言谈得知，朴实的他为了自己家乡的石砚，竟阅读了《越绝书》《吴郡图经续记》《砚史》《砚笺》《吴门表隐》《百城烟水》等志书史料，写出了《为蠖村砚正名》近万字的论文，动因只不过想为家乡的“土特产”“正本清源”。这砚石，在流传过程中出现了许多异名别称，如吴县澄泥砚、太湖石砚、灵岩石砚、漱江石砚、藏书砚等。但最本色的名称，他觉得还是应该叫“蠖村砚”。中国博物技艺历来著名，又不乏传人，可既能够身怀奇技，又能够潜心阅读大量史志资料，写出论文者，恐怕不多。
雕工制作早已形成了一项专门艺术，从取石、开料、随型、出槽、磨平，雕花等都可独运匠心。有石雕童子功的他，在雕刻生涯中，融会贯通地将前人的各种雕刻技法运用到他的艺术实践创作中。小到盈掌，大到一人合抱的石雕作品，他都能够应对从容。而且，喜欢艺术的他，视野并不狭窄，戏曲、书法、绘画等门类，他都有所观瞻。白先勇的青春版《牡丹亭》演了，他去看；博物馆的书画展开幕了，他去看。凡是能够让他学习、借鉴的机会，他都不放过，引进、运用到自己的雕刻创作中，且每每突发奇想，构思极佳。
同时，作为一个有社会责任感的艺术工作者，他也深深理解苏州本土石材的稀缺和保护性开发之重要。在苏州禁止开山采石以后，面对石雕材料的缺少，他开始转向对安徽、宁夏﹑贵州等地石料的开发、创作。并在传统蠖村石制作方面，尤其注重其实用性——开发真正与生活密切相关的具有艺术性的文房用具。
同时，他还将眼光投向木雕、核雕、牙雕等十多个门类作品的创作，所创作的木雕、核雕、牙雕作品栩栩如生，玲珑剔透，也让人爱不释手。他的雕刻作品被赞誉为：高端的审美与巧慧的制作相融合，格调高雅中洋溢着生活气息。
他就是徐佩根。
（有删改）
【小题1】下列对材料有关内容的分析和概括，最恰当的两项是

A．诗的意境，往往只可意会不可言传，通过二度创作形神兼备地传达出其思想精髓则更难。但徐佩根的石雕作品《雨巷》令人折服的做到了这一点。

B．徐佩根是我国国家级工艺美术师，但现在的成绩对他来说只是虚名，因为他要最求更大的成就。

C．中国博物技艺不乏传人，可能够身怀绝技，又能写出论文者却不多。作者对这种现状充满批判和担忧。

D．徐佩根喜爱艺术，戏曲、书法、绘画等门类都有所观瞻，这每每给予他创作的灵感。

E. 本文运用第三人称，通过对比手法，客观多面的叙写了一个令人敬佩的艺术工作者形象。
【小题2】文章第二段描写徐佩根《雨巷》这一雕塑作品时，运用了什么手法？有什么作用？结合文本简要分析。
【小题3】简要概括徐佩根能够“名不虚传”的原因。
【小题4】结合文本，联系现实，谈谈你对标题“寂寞难掩美丽”的理解，从中受到怎样的启示。

阅读下面的文字，完成下列小题
再听一段梅葆玖
“梨花开，春带雨，梨花落，春入泥，此生只为一人去……”这是京剧《大唐贵妃》中的一段唱词，也恰唱尽梅葆玖一生：一生为艺，一生为戏。
1934年，梅葆玖出生在上海思南路57号“梅宅”，是梅兰芳第九个孩子。
梅兰芳原本选定的接班人是第三子葆琪，可惜葆琪8岁患白喉病去世。梅葆玖10岁时，父亲让他试演一段《三娘教子》，“一看嗓子、扮相都可以”，决定让他继承梅派。
被命运选中，梅府最小的孩子不得不收起心来，一边读书上学，一边拼命学戏。13岁，梅葆玖正式登台演出。
2016年3月29日，梅葆玖的最后一个生日，在北京第二外国语学院和青年学生一起度过。每次大家鼓掌时，他都起立双手合十并微微欠身。
这天，最小的梅派男旦巴特尔为梅葆玖演唱《麻姑祝寿》，梅先生很是高兴。没想到，两天后，梅葆玖因突发支气管痉挛，导致脑缺氧送医院抢救。亲友在他耳边放《大唐贵妃》，他一度有心率反应。但奇迹没有出现，4月25日上午，梅葆玖病逝，享年82岁。
梅葆玖一生培养了49个弟子，他曾说：“我给父亲有了交代，也给了梅派、给了京剧一个交代。”
梅葆玖幼年学戏，父亲是名角，但并不亲自教他，而是延请名师王幼卿为他开蒙。梅兰芳看老师教儿子，从来不插手，他对儿子说，老师教你的都是对的。
在梅葆玖的回忆里，父亲是一个狂热爱学习的人，每周两次，下午四点以前学习英语。每天请俞振飞先生来，向他学习昆曲。梅葆玖也犹记得，父亲当年追着盖叫天学一个动作，还跟荀慧生学眼神，跟程砚秋学水袖。
梅兰芳对佛学也相当有研究，他自创的《天女散花》，每一个手势无不从佛学中而来。梅兰芳研究服饰学，演出的服装都自己设计，然后让妻子到大栅栏去买料子。他喜爱花卉园艺，据说研究出如何嫁接培植4000多种牵牛花的技术。他还写得一手好书法，并擅长写诗填词……
梅兰芳教育孩子们，传统的东西要学，西方的东西要懂。
见过梅葆玖的人都说，无论是长相，还是做派，他都似足了父亲梅兰芳。
梅葆玖讲话的声音轻轻的，但声音的位置偏高，这或许是一个男旦演员常年保存的讲话习惯。那些字正腔圆的语调，听了让人浑身一激灵，仿佛北京的四合院、城墙根儿、老槐树都盛放在那一个字节一个字节上。
作为梅家在世唯一活跃在梨园界的孩子，梅葆玖努力扛起梅家这面树起了百年的旗帜。
时代发展，传统戏种没落，让年轻人接受古老的戏曲成为梅葆玖常思考的问题。他豁达面对时代的选择，努力让京剧靠近时代步伐。
一次和唱片公司合作、跨界流行乐坛，录制《贵妃醉酒》《太真外传》等唱片，外界有不少物议。但梅葆玖仍坚持有保留地革新：“像《太真外传》这些唱腔里最传统的东西，我原封不动。”
2013年，梅葆玖最后一次在上海登台演出。工作人员感叹：“玖爷西装翩翩但盈盈下拜的模样，真是难以形容的优雅。”梅葆玖先生说普通话、上海话都很好听，尤其上海话用词老派，比如年轻人都已经不会用了的“交关”，他说出来有一种别样雅致。应观众要求给海报、书籍签名，不管多累，他都有求必应。
台湾作家陈念萱感叹：见过梅家人，你会懂得什么叫教养。一分来自与生俱来的音色，三分来自家学渊源，而最重要的部分，却是那万金不换的教养与门风。难怪梅兰芳先生会要求梅葆玖，四十岁以前，不许演出《贵妃醉酒》。梅先生向来主张，生活里的晶莹剔透，才能让舞台上的演出不是表演，而是自然呈现。
【小题1】下列对材料有关内容的分析和概括，不正确的一项是

A．因梅兰芳三子葆琪的夭折，继承梅派艺术的重担便落在了年幼的梅葆玖身上。梅葆玖扮相、嗓音俱佳，加之后天的不懈努力，继承了父亲的衣钵。

B．梅葆玖的长相、做派以及字正腔圆的语调，无不体现出梅派旦角的神韵，他不仅扛起了梅派旗帜，还豁达面对时代选择，坚持有保留地创新。

C．为让古老的戏曲更接地气，靠近时代，每次演出时，面对观众的掌声，梅葆玖都起立双手合十并微微欠身；只要观众要求签名，不管多累，他都有求必应。

D．文章以“再听一段梅葆玖”为题，既契合了传主的身份，讴歌了梅葆玖艺术的一生，也表达了人们对一代京剧大师的景仰和深切怀念之情。

【小题2】下面对材料有关内容的分析和概括，不正确的一项是

A．梅葆玖一生为戏，13岁正式登台演出，一生致力于京剧的传承。即便在病危时，也一度对《大唐贵妃》有心率反应，可见其对京剧的热爱。

B．梅葆玖一生培养了49个弟子，对梅派艺术的传承做出了很大的贡献。

C．梅葆玖的成功，离不开父亲对他的悉心教导和严格要求。梅兰芳并没有亲自为其开蒙，要求其兼学东西文化，在40岁前不许演出《贵妃醉酒》。

D．文章在写梅葆玖的回忆时，提到当年梅兰芳对学习的狂热，请俞振飞先生来，向他学习昆曲。梅葆玖也犹记得，追着盖叫天学一个动作，跟荀慧生学眼神，跟程砚秋学水袖，都体现了梅兰芳不耻下问的好学精神。

【小题3】梅葆玖父子身上哪些特点能够打动你？请结合材料谈谈对你的启发。

阅读下面的文字，完成下列各题。

马寅初：言人之不敢言

季羡林说，建国以来的知识分子，他最佩服的有两个，一个是马寅初，一个是梁漱溟。

马寅初，浙江嵊县人，经济学家、人口学家，早年留学美国耶鲁大学、哥伦比亚大学，获经济博士学位，1919年任北京大学第一任教务长，1951年出任北京大学校长。他在著名的《新人口论》中，较系统地论述了中国的人口问题，提出了“我国人口增长过快”的命题，并分别从加速积累资金、提高科学技术、提高劳动生产效率和人民的物质文化水平，以及增加工业原料等方面，对控制人口的必要性、迫切性进行了论述。其后，他因人口问题的论述而受到严厉批判，并被迫辞去北京大学校长的职务。

1958年5月4日，北京大学举办60周年校庆，陈伯达出席并作纪念讲话，他对马寅初厉声说：“马寅初要对他的《新人口论》作出检讨！”马寅初听了此言，微微扬着脸，望着陈伯达的头顶，一言不发，视若无物。①

1959年，马寅初在一片批判声浪中发表《我的哲学思想和经济理论》，呼吁控制人口增长和提高人口素质，并附有一篇言辞铿锵的声明：“我虽年近八十，明知寡不敌众，但也自当单枪匹马出来应战，直至战死为止，决不向专以力压服不以理说服的那种批判者投降。②

北大开大会批判马寅初，会议开始了很久，他不来；派人去“请”来了，他搬张椅子坐在台前泰然自若。台下有人开始喊口号，他很镇静地说：“我这个人每天洗冷水澡，不管天气多冷都不怕，现在天气并不冷，却给我洗热水澡，我就更不在乎了。”③

当年，北大所有的刊物和全国各地的报纸都猛烈批判《新人口论》，马寅初却拒不检讨，照常笑眯眯地出入北大燕园住所。④

马寅初的硬朗由来已久。1927年北大校庆时，他发表《北大之精神》演讲：“……此种虽斧銊加身毫无顾忌之精神，国家可灭亡，而此精神当永久不死。然既有精神，必有主义，所谓北大主义者，即牺牲主义也。服务于国家社会，应不顾一己之私利，勇敢直前……”⑤

抗战期间，有一次马寅初准备在重庆大学商学院大礼堂演讲，台下混进了国民党特务，形势很严峻。马寅初带了女儿和棺材上台。他说：“为了真理，我不能不讲。我带了棺材，是准备吃特务的子弹的；带女儿来是让她亲眼看着，特务是怎样卑鄙地向她爸爸开黑枪的，以便她坚定地继承我的遗志。”接着，他的话锋一转，针对国民政府的种种腐败状况、四大家族的企业以及其财产等算了一笔细账。他大声疾呼：“如今老百姓穷得连饭都吃不饱了，还要捐这个款、纳那个税的。我看要捐、要纳，首先应该向四大家族开刀！他的演讲赢得了阵阵春雷般的掌声，混在台下的特务始终不敢下手。国民党当局连连派人去与他“交谈”，以高官、美金等为诱饵，劝他不要再发表此类演说，均被他严词拒绝。蒋介石又亲自派人来请他，说有事商谈，但是仍被他拒绝了。

马寅初常常对人说：“言人之言者易，言人之欲言者难，言人之不敢言者就更难。我就是要言人之欲言而不敢言之言。”（选自《快乐阅读》2009年9月上旬）

【小题1】下列对文章的分析和概括，最正确的两项是（ ）

A．马寅初具有经济学博士学位，又是有名的人口学家，因而成为国学大师季羡林先生最佩服的两位知识分子之一。

B．马寅初因在自己新著的《新人口论》中提出了“我国人口增长过快”的命题，而受到严厉批判，并被迫辞去北京大学校长的职务。

C．虽然马寅初的《新人口论》受到当时北大所有刊物、全国各地的报纸以及北大师生的猛烈批判，但马寅初对此视若无物。

D．文章对马寅初“言人之不敢言”的精神除通过叙述他的言行加以正面表现外，还通过别人的言行加以侧面表现。

E．马寅初的牺牲精神深深感染了他的女儿，以至于马寅初在重庆大学商学院大礼堂演讲时，她也敢于前来参加，以看清国民政府的卑鄙丑态。

【小题2】以下文字是从原文中截取的，应还原至文中①②③④⑤中哪一处？（只答序号）为什么？
这种“硬朗”，自在北大学生的回忆中：“马校长这块硬骨头实在难啃，让他屈服，没门儿；逼他自杀，妄想！”
【小题3】试分析“现在天气并不冷，却给我洗热水澡，我就更不在乎了”一句的表达效果。
【小题4】作者笔下的马寅初有何现实意义？请联系文章和有关社会现实作简要探究。

阅读下面的文字，完成小题。
爱因斯坦与音乐
聂运伟
（1）爱因斯坦3岁的时候，一天，母亲波林坐在钢琴旁，轻轻地抚弄琴键，优美动听的旋律像潺潺溪水，从她的手指下流出。忽然，她觉得背后有人，她回头一看，小爱因斯坦正歪着脑袋，全神贯注地倾听美妙的乐声。年轻的母亲高兴了，她说：“瞧你一本正经的，像个大教授！哎，亲爱的，怎么不说话呀？”爱因斯坦没有回答，他只有3岁，还无法说清激起心灵感应的音乐到底是什么，他那对亮晶晶的、棕色的大眼睛中却又分明闪烁着快乐的光辉。琴声又响了，是贝多芬的奏鸣曲。小爱因斯坦迈着摇晃的步子，无声地扑向一个新的世界，那里只有美丽、和谐和崇高。
（2）说起爱因斯坦与音乐的故事，人们都不会忘记一幅著名的漫画：爱因斯坦的脸被画成一把小提琴，琴弦上既有音符，还有那个著名的物理学公式E＝MC2。音乐以它那温柔而深邃的怀抱接纳了爱因斯坦，让他吸吮着人类文化最甘甜的乳汁，给他一个安宁的精神家园，也给了他日后作为一代物理学大师的超凡想象力。
（3）爱因斯坦不仅仅属于科学，科学也并不是与艺术毫不相干。对于伟大的科学发现来说，抽象的逻辑思维倒总是验证非凡想象力的工具。所以，爱因斯坦始终没有成为数学公式的奴隶，“我相信直觉和灵感。……有时我感到是在正确的道路上，可是不能说明自己的信心。当1919年日蚀证明了我的推测时，我一点也不惊奇。要是这件事没有发生，我倒会非常惊讶。想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。严格地说，想象力是科学研究中的实在因素。”科学和艺术的互补性与统一性，使音乐成为爱因斯坦的“第二职业”。不管旅行到哪里，他总是身不离提琴，甚至参加柏林科学院的会议，也要随身带着琴盒，以便会后拜访普朗克、玻尔时，能在一起拉拉弹弹。在紧张思索光量子假说或广义相对论的日子里，爱因斯坦一旦遇到困难，思索陷入困顿时，他就会不由自主地放下笔，拿起琴弓。那优美、和谐、充满想象力的旋律，会在无形中开启他对物理学的思路，引导他在数学王国作自由、创造性的遐想。音乐往往催化出爱因斯坦的科学创见和思维火花。在音乐的自由流淌中，深奥的理论物理学有了美妙的旋律。
（4）爱因斯坦的小提琴演奏水平很高，还能弹一手好钢琴。他与同时代的物理学家们有过许多理论上的争吵，也有深厚的并肩战斗的友谊。在他们的交往中，音乐常常起到妙不可言的作用。爱因斯坦和荷兰莱顿大学物理学教授埃伦费斯特是终身挚友，但在相对论问题上，又总是争论不休。从1920年起，爱因斯坦接受荷兰的邀请，成了莱顿大学的特邀教授，每年都来几个星期，住在埃伦费斯特家里，讨论、争论自然是免不了的事。埃伦费斯特思维敏捷，又心直口快，批评意见尖刻、毫不留情。这点恰好与爱因斯坦棋逢对手，唇枪舌剑之后，能统一观点自是皆大欢喜。遇到无法统一的争论，两个好朋友会自动休战。埃伦费斯特是位出色的钢琴家，他喜欢替爱因斯坦伴奏。爱因斯坦则只要埃伦费斯特伴奏，那提琴演奏定是光彩四溢。有时，一支乐曲奏到一半爱因斯坦会突然停下，用弓敲击琴弦，让伴奏停止演奏。或许是一段优美的旋律触动了灵感，争论又开始了。争着，争着，爱因斯坦又会突然停下，径直走到钢琴边，用双手弹出三个清澈的和弦，并强有力地反复敲打这三个和弦。这三个和弦像是在敲“上帝”的大铁门，“镗！镗！镗！”像是在向大自然发问“怎—么—办？”弹着弹着，“上帝”之门打开了，沉默的大自然与这些虔诚的探索者接通了信息管道。两个好朋友笑了，欢快悠扬的乐曲又响起来了。
（5）弹钢琴者是量子论创始人普朗克，演奏小提琴者，则是相对论创始人爱因斯坦。量子论和相对论共同构成了本世纪物理科学两大支柱。在科学上，他们共同描绘了物理学的一幅优美和壮丽的图景，在音乐艺术上，他们同样能奏出扣人心弦的乐曲。在这两位理论物理学大师的心目中，科学的美和艺术的美是相通的而且互补的，是精神世界最高最美的两个侧面。只有科学的美，没有艺术的美，是残缺的；只有艺术的美，没有科学的美，同样是残缺的。
（6）从童年就钟情于音乐的爱因斯坦早就视音乐为灵魂的安息地，它就是和谐，就是完美。和谐、完美是真实的基础，是人生的目的。令人难以置信的是，爱因斯坦在物理学领域中的划时代发现，竟建立在一个古亦有之的美学原则之上。
（7）爱因斯坦把音乐与理论物理学视为美与真的化身，他对音乐的执着追求，对物理学的孜孜以求，既非娱乐消遣可解说，亦非一般的事业心可衡量，这两者在于他已是精神生命的需要，也就是他的人生观、世界观的具体再现。他的独立人格也由之具象化为音乐天地中的独自品尝，物理学领域中的孤军奋战。
（8）爱因斯坦是幸运的，他在音乐和物理学中找到了自己的灵魂根基，他确信自己生活方式的理想性。所以，每当他的独立人格与外在世界发生冲突时，他不是大声疾呼，无畏地评判世人世心，就是无言地坚守自己的“孤独”，从来没有半点动摇。
（节选自《爱因斯坦传》，有删改）
相关链接
①爱因斯坦，犹太裔物理学家。他于1879年出生于德国的一个犹太人家庭，1900年毕业于苏黎世联邦理工学院，入瑞士国籍。爱因斯坦提出光子假设，成功解释了光电效应，因此获得1921年诺贝尔物理奖。同年，创立狭义相对论，1915年创立广义相对论。
（摘自“百度百科”）
②我对社会正义和社会责任的强烈感觉，同我显然的对别人和社会直接接触的淡漠，两者总是形成古怪的对照。我实在是一个“孤独的旅客”，我未曾全心全意地属于我的国家，我的家庭，我的朋友，甚至我最接近的亲人；在所有这些关系面前，我总是感觉到有一定距离并且需要保持孤独——而这种感受正与年俱增。人们会清楚地发觉，同别人的相互了解和协调一致是有限度的，但这不足惋惜。这样的人无疑有点失去他的天真无邪和无忧无虑的心境；但另一方面，他却能够在很大程度上不为别人的意见、习惯和判断所左右，并且能够不受诱惑要去把他的内心平衡建立在这样一些不可靠的基础之上。
（摘自爱因斯坦《我的世界观》）
（1）下列对本文相关内容及艺术特色的分析和鉴赏，最恰当的两项是（ ）（ ）

A．爱因斯坦与同时代的物理学家们，有过许多理论上的争论。当遇到争论时，他们都会自动休战，以合奏一支优美的曲子寻找科学的灵感。

B．爱因斯坦从小就受到了音乐的熏陶，对音乐有着极强的兴趣和领悟力，这为他以后在科学研究领域取得成就奠定了良好的基础。

C．文章在表达方式上以叙述、描写为主，主要记叙了爱因斯坦与音乐的故事；同时兼用议论来表达对人物的评价，点明题旨。

D．科学和艺术既相互补充，又具相通性。只有科学的美，没有艺术的美，是遗憾的；只有艺术的美，没有科学的美，同样是不完美的。

 
E．爱因斯坦创立了相对论，普朗克创立了量子论，这两种理论是20世纪物理学上的两大支柱，两位大师又是音乐艺术的密友。
（2）请赏析文章第（4）段中画横线的句子。
答：
（3）音乐是爱因斯坦的“第二职业”，请结合文章概括音乐在爱因斯坦的工作和生活等方面的作用。
答：
（4）请结合材料分析爱因斯坦“孤独”的原因，并谈谈你从中得到的启示。
答：

阅读下面的文字，完成后面的小题。

路遥的“平凡世界”

厚 夫

1986年夏，在《平凡的世界》第一部发表大体有眉目后，路遥决定去南方的广州逛几天。一来，自己这几年埋头创作，对中国社会的变化不是很敏感，亲自到改革开放最前沿的广东走走，现场感受那里的变化，寻求心灵体验，对接下来的创作有好处；二来，即将开工的第二部是写改革开放大潮下我国北方城乡底层人物的梦想与追求，不了解中国改革开放最前沿地区社会生活的变化，又如何把握？

路遥就是这样一位严肃的现实主义作家，他是在深入生活体验与感受的基础上进行合理的文学想象，而不是不负责任地随意胡编乱造。在广州的每一天，他都把自己的见闻与观感写到笔记本上。笔记本写满了，他对同行的王天乐说：回吧，犁地的绳子等着我哩……于是，他们又回到西安。

该想到的都想到了，该做的准备工作也告一段落了。路遥又决定去一趟长安县柳青墓，看看长眠在那里的柳青老人。从文学起步的那天起，路遥就受到柳青各方面的影响，包括精神姿态，包括创作风格。这次，在《平凡的世界》三部曲的第二部即将开始创作之时，路遥去柳青墓显然是有目的的，而不是平平常常的祭扫。

很多年后王天乐这样回忆道：“回到西安后，路遥忽然要领我去一趟长安县的柳青墓。路遥好像对柳青墓地特别熟悉，哪里又多长了几根草都能说清楚。他在柳青墓前转了很长时间，猛地跪倒在碑前，放声大哭。……”路遥在柳青墓前为什么放声大哭？到底想了些什么，说了什么？这些已经永远是历史之谜了。不过，按照路遥的性格来推断，他一定向柳青老人汇报自己的创作情况以及今后的创作决心。路遥经常给朋友们说，作家要突破的永远是自己；作家在拳击台的对手就是自己，要不停地战胜自我。柳青生前也经常告诫作家：文学是愚人的事业，文学是以六十年为一个单元。如今，在长篇小说创作进入“前不着村，后不着店”的沼泽之时，路遥虽是位精神硬汉，但也更需要柳青赐予特定的精神力量!

路遥每天都沉浸在自己精心建构的虚拟文学世界中，与小说中的人物倾心对话。第二部是写改革开放以后中国北方城乡人物的奋斗与悲欢离合，该出场的人物都已悉数出场了，他们在路遥精心搭建的文学舞台上尽情地展现自己。故事在路遥的笔下不断延伸，人物在路遥笔下不断丰满，他的第二部不断接近目标。

在第二部初稿的最后创作过程中，路遥明显地感到自己身体变化呈加速度状态——苍老许多不用说，走路的速度力不从心，眼睛仍在发炎，难受得令人发狂。他感到这来自身体内部的变化正在让所谓的“青年时代”在瞬间就此永远结束。他还吟起俄罗斯诗人叶赛宁的诗句：“不惋惜，不呼唤，我也不啼哭；金黄色的落叶堆满了我心间，我已经再不是青春少年……”

写到最后，路遥大声给三弟王天乐朗读起来。他的眼里闪着泪花，王天乐的眼里也闪着泪花。路遥笔下倾注了无限情感的中国农民，已经开始新的生活了……

（节选自厚夫《路遥传》，有删改）

相关链接：

①随着城市和农村本身的变化和发展，城市生活对农村生活的冲击，农村生活对城市生活的影响，农村生活城市化的追求倾向，现代生活方式和古老生活的冲突，文明与落后，新的思想意识和传统观念的冲突等，构成了当代生活的一些极其重要的内容。

（路遥《路遥自传》）

②什么是人生？人生就是永不休止的奋斗！只有选定目标并在奋斗中感到自己的努力没有虚掷，这样的生活才是充实的，精神也会永远年轻。

（路遥《平凡的世界》）

【小题1】下列对材料有关内容的分析和概括，最恰当的一项是（   ）

A．广州之行，让路遥感受到了改革开放最前沿地区社会生活的变化，为创作《平凡的世界》第二部作了准备。

B．路遥写作前专程祭拜柳青，在柳青墓前放声痛哭，这是向前辈汇报自己的创作情况以及今后的创作决心。

C．路遥认为作家应该突破自我，不停地战胜自我；在精神姿态，创作风格上都应当有所创新，突破前人。

D．路遥是一位用生命写作的作家。当这位“精神硬汉”发现青春不在之时，他感到了自己的苍老和力不从心。

【小题2】下列理解和分析，不合文意的一项是（   ）

A．路遥注意对现实生活的体验，反对胡编乱造，表明他严肃认真、一丝不苟的创作态度。

B．文中说：“更需要柳青赐予特定的精神力量”，表明没有柳青就没有当今的路遥。

C．路遥把自己沉浸在创作中，与人物对话，创作出丰满的人物形象。

D．路遥的作品关注中国底层人物的命运，尤其是对中国农民倾注了无限情感。

【小题3】写到《平凡的世界》第二部的最后，路遥高声朗读，眼里充满了泪花。从选文内容和材料看，路遥的眼泪里饱含了哪些情感？请简要分析。