阅读下面的文章，完成下列小题。
杨柳青年画
天津杨柳青年画是中国最具盛名的“年画四大家”之一，得名于天津千年古镇杨柳青。在中国众多年画中，杨柳青年画以其细腻的笔法、秀丽丰满的人物造型、明艳的色彩、丰富多姿的形式内容而著名，极具装饰性。
杨柳青年画为中国著名的民间木板年画。他继承了宋、元绘画的传统，吸收了明代木刻版画、工艺美术、戏剧舞台的形式，创立了鲜明活泼、喜气吉祥、富有感人题材的独特风格。在中国版画史上，杨柳青年画与南方著名的苏州桃花坞年画并称“南桃北柳”。
杨柳青年画始于明代崇祯年间，清代光绪以前是年画发展的鼎盛时期。那时，天津杨柳青镇及其附近村庄，大都从事年画作坊生产，有“家家会点染，户户善丹青”之称，年画因以产地得名。
自明代崇祯年间（公元1627~1644年）产生这项工艺，距今已有300余年的历史。至清代（公元1644~1911年）中期，其技艺趋于成熟。因其制作精美而成为贡品，被选送入皇宫，自此声名远播。最早开业的画铺为崇祯年代（1628~1644）的戴（戴康增）、齐（齐键隆）两家，后又有惠隆、美丽、宪章等字号。初期年画保存下来的很少，现在多见的是明末到清代嘉庆、道光年间的优秀作品。清末民初，由于农村经济的衰落和新式洋画的兴起，杨柳青年画曾一度陷入濒临灭绝的境地。新中国成立后经过抢救、才使杨柳青年画艺术得以保存下来。六十年代，杨柳青年画再创辉煌。工艺上不断出新，出现了在成版后再施以彩绘，晕芬描金的技法，产生了一批有影响的精品和人才。
杨柳青年画是木版印绘结合的制品，其制作方法为“半印半画”，采取木版刻印和人工彩绘型结合的制作方法，即先用木版雕出画面线纹，然后用墨印在纸上，套过两三次单色版后，再以彩笔填绘。需经过绘图、刻板、套印、着色、糊裱等十几道工序。前期工序与其他木板年画大致相同，都是依据画稿刻版套印；后期制作，却是花费较多的工序。杨柳青年画既有版画的刀法韵味，又有绘画的笔触色调，构成与一般绘画和其他年画不同的艺术特色。它完美地将色彩与情调、民间绘画与国画风格、现实主义与浪漫主义相结合，给人以清新脱俗的感觉。
杨柳青年画在历史的不断演绎中形成了题材广泛，种类繁多的规模。杨柳青年画按照表现内容分为十大类：娃娃类、侍女类、仕女娃娃类、民俗类、时事类、故事类、戏曲类、神类、佛类、风景类。作品喜用寓意、象征的手法来表现主题。在十类年画中，娃娃类在杨柳青年画中占有重要的位置，它寄托了人们的追求和向往。年画题材中的谐音比喻巧妙，耐人寻味。它将“莲花、鱼、桃、蝙蝠、鹿、鹌鹑、菊、佛手、扇”等恰当的运用到年画中，由娃娃手中持有的器物，用谐音或比喻凑成年画题目，妙趣横生，令人赞叹，如：“莲——连”，“鱼——余”组成“莲年有余”；“蝠——福”，“扇——善”组成“福善吉庆”；“莲——连”，“笙——生”组成“莲生贵子” 等。杨柳青年画不仅是民间艺术的典范，更是精美的艺术品。
杨柳青木板年画还具有鲜明的地方特色，深受广大人民群众喜爱。那些与人民生活密切关联的题材，例如《庄稼忙》、《庆赏元宵》、《秋江晚渡》、《新年多吉庆，合家乐安然》、《渔妇》，以及带有时事新闻性质的《女子求学》、《文明娶亲》、《抢当铺》等，不仅富有艺术欣赏性，而且具有珍贵的史料研究价值。以这些优秀作品为代表的现实主义和浪漫主义相结合的优良传统，形成杨柳青年画艺术的主流，一直延续发展至今。杨柳青年画的一些传统佳作如《连年有余》《荷亭消夏》等，不仅在民间广为流传，而且为中外艺术家、收藏家视为珍品。周汝昌善生曾为杨柳青年画写诗，作过形象生动的描述：“杨柳青青似画中，家家绣女竟衣红。丹青百幅千般景，都在新年壁上逢。”
杨柳青年画作为民族民间艺术，已走向世界，曾在日本、法国、英国、意大利、泰国、新加坡等过国展出。
【小题1】下列对文本内容的理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．文章介绍了杨柳青年画的制作方法、独特风格。“南桃北柳”一说充分肯定了杨柳青年画在中国版画史上的重要地位。

B．杨柳青年画在清代因为制作特点而成为贡品，现在还能见到清代的许多优秀作品。

C．杨柳青年画是民间木板年画，依据画稿刻板套印正是杨柳青年画与其他木板年画不同的艺术特色。

D．杨柳青年画的发展经历了两次辉煌：第一次是清代光绪以前，第二次是上个世纪六十年代。

【小题2】本文介绍了杨柳青年画的那些艺术特点？

阅读下面选文，完成下列小题。

妥协是应对社会矛盾的一种常见方式。伴随着现代化进程的推进，妥协方式越来越成为人们解决社会矛盾的主要选项，在社会生活中的影响越来越大，为人们所使用的概率也越来越大；作为解决或缓解社会矛盾的一种重要方式，妥协越来越成为一种制度化安排，并通过相应的法律制度得以保障。从历史演进的角度看，妥协方式之所以能够遜渐成为解决社会矛盾的一种制度化安排，是由现代化以及人类文明的进步决定的，具有历史的必然性：现代生产力的发展为妥协奠定了必要的物质基础；社会各个群体之间相互依赖度的日益加强，使得妥协的必要性日益凸显；理性化程度的普遍提高，使得妥协具有广泛的认知基础；现代制度体系的出现，为妥协提供了必要工具和有效保障。

既然如此，我们就应充分运用妥协的方式，最大限度地发挥其解决社会矛盾的积极作用。就此而言，需要特别注意以下两个方面：

第一，在妥协当中坚守社会公正原则。作为一种制度化安排的妥协，其核心是“良法”，不能是“恶法”。而良法的依据便是社会公正。社会公正的基本精神是社会各个群体“得其应得”，以此获得社会各个群体相互间互惠互利的局面。具体到妥协行为，就是社会矛盾相关方应当基于合作共生的目标，既要考虑自身的合理利益，也要考虑对方的合理利益，相关方进行必要的利益获得和利益让渡，从而使得相关方都受益，至少在利益上都不受损，即便其中的某一方特别是占据某种优势位置的群体，虽然在妥协中作出了较大程度的利益让渡，但从长远来看，作出较大利益让渡的一方不仅从对方那里获得了某种信任，而且有可能获得某种带有“期权”性质的利益回报。

第二，积极探讨具有中国语境意义的妥协方式。中国现阶段可行的妥协方式涉及方方面面的事情。其中，应特别做好两件事情。一是充分激发工会、共青团、妇联的重要社会组织的活力，使之在解决社会矛盾过程中发挥不可替代的作用。这些社会组织，既有特定的、十分庞大的、涉及面广泛的对应人群，又有现成的纵向体系化沟通管道。这些社会组织本来具有的解决社会矛盾纠纷、冲突的功能一旦被激活，其功效不可低估。二是积极发挥中国基层社会当中“大调解”机制的作用。在目前以及未来一段时间，“人情”仍然是中国社会当中一种较为重要甚至是比较普遍的现象。与之相应，一些社会矛盾纠纷难以通过法律判决的方式予以解决。有学者指出，“就现实而言，判决一般更适用于陌生人之间的纠纷，而调解等方式更适用于熟人之间的纠纷。”在中国的一些地方、社区或行当，调解是比判决更公正有效的纠纷解决方式，也是相对便宜的纠纷解决方式。通过“大调解”机制，社会矛盾纠纷的相关方，可以通过谈判、协商、利益让渡的形式，最终达成各方都能接受的协议。如是，中国社会当中的大量社会矛盾就能够得以解决或缓解，而且，大量社会矛盾的隐患也能够得以消除。

（节选自吴忠民的《现代化进程中的妥协与社会矛盾》，有删改）

【小题1】下列对文中“妥协”的理解正确的一项是

A．由于妥协方式逐渐成为解决社会矛盾的制度化安排，所以它引领了现代化以及人类文明的进步。

B．妥协的目的是要社会各个群体“得其应得”，以此获得社会各个群体相互间互惠互利的局面。

C．妥协就是社会矛盾相关方基于合作共生的目标，使得相关方在利益上至少都不受损的社会行为。

D．妥协中作出较大利益让渡的一方不仅从对方获得信任，还会获得带有“期权”性质的利益回报。

【小题2】下列对文中主要观点理解不正确的一项是

A．妥协方式作为一种制度化安排的出现，有赖于生产力的发展、群体间依赖度的加强、理性化程度的提高、现代制度体系的出现。

B．中国语境意义的妥协方式就是要充分激发工会等重要社会组织的活力，使之在解决社会矛盾过程中发挥不可替代的作用。

C．通过“大调解”能有效解决一些难以通过法律判决方式解决的社会矛盾，这种解决问题的方式特别适用于熟人之间的纠纷。

D．通过“大调解”机制，社会矛盾纠纷的相关方，通过谈判、协商、利益让渡的形式，达成协议，进而解决或缓解大量社会矛盾。

阅读下面的文字，完成下列小题。
苏轼的意义
李泽厚
苏轼作为诗、文、书、画无所不能，异常聪明敏锐的文艺全才，是中国后期封建社会文人们最亲切喜爱的对象。其实，苏的文艺成就本身并不算太高，比起屈、陶、李、杜，要逊色一筹。画的真迹不可复见，就其它说，则字不如诗文，诗文不如词，词的数量也并不算多。然而他在中国文艺史上却有巨大影响，是美学史中的重要人物，道理在哪里呢？我认为，他的典型意义正在于，他是上述地主士大夫矛盾心情最早的鲜明人格化身。他把上述中晚唐开其端的进取与退隐的矛盾双重心理发展到一个新的质变点。
苏轼一方面是忠君爱国、学优则仕、抱负满怀、谨守儒家思想的人物，无论是他的上皇帝书、熙宁变法的温和保守立场，以及其它许多言行，都充分表现出这一点。这上与杜、白、韩，下与后代无数士大夫知识分子，均无不同，甚至有时还带着似乎难以想像的正统迂腐气（例如责备李白参加永王出兵事等等）。但要注意的事，苏东坡留给后人的主要形象并不是这一面，而恰好是他的另一面。这后一面才是苏所以为苏的关键所在。苏一生并未退隐，也从未真正”归田”，但他通过诗文所表达出来的那种人生空漠之感，却比前人任何空头上或事实上的”退隐”、”归田”、”遁世”要更深刻更沉重。因为，苏轼诗文中所表达出来的”退隐”心绪，已不只是对政治的退避，而是一种对社会的退避；他不是对政治杀戮的恐惧哀伤，已不是”一为黄雀哀，涕下谁能禁”（阮籍），”荣华诚足贵，亦复可怜伤”（陶潜）那种具体的政治哀伤（尽管苏也有这种哀伤），而是对整个人生、世上的纷纷扰扰究竟有何目的和意义这个根本问题的怀疑、厌倦和企求解脱和舍弃。这当然比前者又要深刻一层了。前者（对政治的退避）是可能做到的，后者（对社会的退避）实际上是不可能做到的，除了出家做和尚。这便成了一种无法解脱而又要求解脱的对整个人生的厌倦和感伤。
这种整个人生空漠之感，这种对整个存在、宇宙、人生、社会的怀疑、厌倦、无所希冀、无所寄托的深沉喟叹，尽管不是那么非常自觉，却是苏轼最早在文艺领域中把它充分透露出来的。
宋人笔记中传说，苏作了上面所引的最后那首小词后，”挂冠服江边，弩舟长啸去矣。郡守徐君犹闻之惊且惧，以为州失罪人，急命驾往谒，则子瞻鼻鼾如雷，犹未兴也”（《石林避暑录话》），正睡大觉呢，根本没去”江海寄余生”。本来，又何必那样呢？因为根本逃不掉人世大罗网。也许，只有在佛学禅宗中，勉强寻得一些安慰和解脱吧。正是这种对整体人生的空幻、悔悟、淡漠感，求超脱而未能，欲派遣反戏谑，使苏轼奉儒家而出入佛老，谈世事而颇作玄思；于是，行云流水，初无定质，嬉笑怒骂，皆成文章；这里没有屈原、阮籍的忧愤，没有李白、杜甫的豪诚，不似白居易的明朗，不似柳宗元的孤峭，当然更不像韩愈那样盛气凌人不可一世。苏轼在美学上的追求是一种朴质无华、平淡自然的情趣韵味，一种退避社会、厌弃世间的人生理想和生活态度，反对矫揉造作和装饰雕琢，并把这一切提到了某种透彻了悟的哲理高度。无怪乎在古今诗人中，就只有陶潜最合苏轼的标准了。只有”采菊东篱下，悠然见南山”，”此中有真味，欲辨已忘言”的陶渊明，才是苏轼所愿顶礼膜拜的对象。终唐之世，陶诗并不显赫，甚至也未遭李、杜重视。直到苏轼这里，才被抬高到独一无二的地步。并从此之后，地位便巩固下来。苏轼发现了陶诗在极平淡朴质的形象意境中，所表达出来的美，把它看作是人生的真谛，艺术的极峰。千年以来，陶诗就一直以这种苏化的面目流传着。
“人生何处知何似？应似飞鸿踏雪泥；泥上偶然留指爪，鸿飞那复计东西。”苏轼传达的就是这种携带某种禅意玄思的人生偶然的感喟。尽管苏轼不断地进行自我安慰，时时现出一副随遇而安的”乐观”情绪，”莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行”；”鬓微霜，又何妨”？但与陶渊明、白居易等人毕竟不同，其中总深深地埋藏着某种要求彻底解脱的出世意念。无怪乎同样具有敏锐眼光的朱熹最不满意苏轼了，他宁肯赞扬王安石，也决不喜欢苏东坡。王船山也是如此。他们都感受到苏轼这一套对当时社会秩序具有潜在的破坏性。苏东坡生得太早，他没法做封建社会的否定者，但他的这种美学理想何审美趣味，却对从元画、元曲到明中叶以来的浪漫主义思潮，起了重要的先驱作用。知道《红楼梦》中的”悲凉之雾，遍被华林”，更是这一因素在新时代条件下的成果（参看本书《明清文艺思潮》）。苏轼在后期传统美学上的深远的典型意义，其实就在这里。
（选自《美的历程》，有删节）
【小题1】下列叙述，符合原文意思的一项是

A．苏东坡留给后人的主要形象是：他虽一生并未退隐，也从未真正”归田”，但他退隐的欲望比任何前人要更深刻更沉重。

B．苏轼诗文中所表达出来的”退隐”心绪，不是对政治的退避，也不是对政治杀戮的恐惧哀伤，而是一种对社会的退避。

C．朱熹因为感受到苏轼这一套对当时社会秩序具有潜在的破坏性，所以最不满意苏轼了。

D．苏轼在写下《临江仙》这首词后居然睡大觉，根本没去”江海寄余生”。主要是因为他已在佛学禅宗中寻得一些安慰和解脱。

【小题2】下列推断错误的一项是

A．《赤壁赋》所透露的人生感伤和强作慰藉以求解脱的心绪、在一定程度上表现了苏轼对人生空漠感，对整个宇宙、人生、社会的怀疑和无可寄托感。

B．“莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行”；”鬓微霜，又何妨”这些诗句显露苏轼自我安慰，表现出一副随遇而安的”乐观”情绪，但内心总有着某种要求彻底解脱的出世意念。

C．陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山”，”此中有真味，欲辨已忘言”等诗句正契合了苏轼所追求的质朴平淡的审美趣味和退避社会的人生理想。

D．苏轼内心深藏着某种要求彻底解脱的出世意念是反封建社会的，是超越时代的进步思想。

【小题3】请简述苏轼的意义在文中的具体表现。

阅读下面的文字，完成各题。

中华文明源远流长， 从诗书礼乐到钟鼎彝器， 博大精深的古典文化，素来为国人所津津乐道。 然而一到谈及传统建筑，多数人不是一脸茫然，便是心怀遗憾。 保存下来的古建筑本就不多，往往还被岁月剥去了光彩，有几分“土里土气”，相形之下，欧洲古建筑“遍地开花”，如风光片里古堡的坚固伟岸、教堂的华丽炫酷，让人如何与之一较高下？此言差矣。 

以中西古建筑最显著的对比，即材料上的土木和砖石为例。乍看之下，木质建筑简朴， 易朽，扁平，似乎很难与巍峨高耸的石头教堂一争高下。有人把这归咎于古人的技术不行， 或材料短缺。但事实上， 中华大地并不缺石材，古代冶金技术更是世界领先，石料开采加工的器具也更先进。同时，老祖宗们并非完全不用石料修筑，譬如陵墓，在他们看来，才是该用石头堆砌的。而从秦汉陵墓的空间布局、工程结构之精妙来看，早在那个时代，我们的砖石建筑就已经达到了相当高的水准。 

因此，对于砖石建筑，古人“非不能也，乃不为也”。就像中国传统绘画对散点透视的情有独钟一个样，形式和质料上的偏好，其实是一种文化选择。 

追根溯源，审美偏好的出发点，还取决于人与环境的相处方式。欧洲建筑多以石砌，呈竖向耸立之势， 以求“飞升天国”的不朽。而中国建筑的外部形态，基本是横平舒展， 寄寓着华夏先民对土地的依恋。在中国古人心中，石头冰冷坚硬，缺乏生气，太过疏离自然，至于寻常起居，则一定要置身于生生之气的土木之中，以求“天人合一”的居住理想。 

中西建筑在文化体系中的地位也不尽相同。在西方， 建筑是主要的文化载体， 法国作家雨果就曾说过，“建筑是石头的史书”，一切艺术门类都须为建筑服务，绘画之，雕刻之，咏叹之，摹写之，以图将其打造为“高大上”的永恒纪念碑。而古老的东方中国就不这么看了：文字才是千古之承载，不朽之盛事。相比于文字上的“理想主义”，中国人在对待建筑上体现出了充分的实用主义态度。 

两千多年前，孔老夫子就曾说过：“君子不器。”重道轻器，由是成为中国人精神上的一抹浓重的底色。在传统文化里， 精神远比物质更受尊崇。国人向来不求物质之长存， 即便建筑， 也和世间万物一样都有新陈代谢、自然生灭。儒家倡导卑宫室， 往往把“大兴土木”等同于“劳民伤财”，更抑制了对建筑规模的奢华追求。 

纵观世界历史， 宗教信仰对于建筑技术的进步、人力物力的投入都至关重要。一座“哥特式”大教堂的建造往往耗时百年， 这样的不计人力物力的投入， 只能是为神而非人服务的。 中国则不然，“敬鬼神而远之”。老百姓追求的是现世的幸福， 土木之事也以现世为重。连佛教传入中国后，也变得越来越世俗化：寺庙布局从以佛塔为中心渐渐演变为以殿堂为重，似乎暗示着人们更倾向于在现实营造佛国净土；中国的重楼式佛塔，在全世界更是独一无二，比之只能仰望敬畏的高塔，逐层登临更显亲近；到后来竟至“此心即佛”，已无需以建筑或其他物质的渲染来吸引信徒了。 

由此观之，中国古建筑的貌不惊人其来有自，完全不必妄自菲薄。传统文化真正的精髓，不正在于精神的包容与意境的博大吗？ 

（节选自周飞亚《建筑的“中国脸”与“中国心”》）

【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是

A．中国古人对建筑采用的是“实用主义”态度，重视建筑的实用价值而轻观赏价值。

B．与诗书礼乐、钟鼎彝器相比，中国传统建筑显得黯然失色，“土里土气”，令人遗憾。

C．中国古建筑少用砖石而多用土木材料，体现了中国古人“天人合一”的居住理想。

D．西方古建筑是为神服务的，故高大耸立；中国古建筑是为人服务的，故横平舒展。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A．文章采用总—分一总式结构，材料翔实，逻辑严密，有力地论证了中国传统建筑优于西方的论点。

B．文章主要从建筑材料、文化地位、宗教信仰等方面将中西古建筑进行对比，以揭示两者差异。

C．文章在论述过程中，善于透过现象看本质，由表及里地进行分析论证，从而大大增强了说服力。

D．文章从中华文明说起，顺势提出“中国传统建筑不如西方吗”的问题，并当即予以否定。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．在西方，建筑是主要的文化载体；但是在中国，文字才是文化的载体，建筑只不过是物质器用。

B．中西方古建筑在形式和质料上的差异，看似审美偏好，实为文化选择，这是由自然环境决定的。

C．中国传统文化重精神轻物质的理念，儒家卑宫室的观念，影响到古建筑的规模与华丽程度。

D．佛教传入中国后变得越来越世俗化，从这个事实中可见百姓追求现世幸福，建筑也以现世为重。