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题干
阅读下面的文章，完成下列小题。
杨柳青年画
天津杨柳青年画是中国最具盛名的“年画四大家”之一，得名于天津千年古镇杨柳青。在中国众多年画中，杨柳青年画以其细腻的笔法、秀丽丰满的人物造型、明艳的色彩、丰富多姿的形式内容而著名，极具装饰性。
杨柳青年画为中国著名的民间木板年画。他继承了宋、元绘画的传统，吸收了明代木刻版画、工艺美术、戏剧舞台的形式，创立了鲜明活泼、喜气吉祥、富有感人题材的独特风格。在中国版画史上，杨柳青年画与南方著名的苏州桃花坞年画并称“南桃北柳”。
杨柳青年画始于明代崇祯年间，清代光绪以前是年画发展的鼎盛时期。那时，天津杨柳青镇及其附近村庄，大都从事年画作坊生产，有“家家会点染，户户善丹青”之称，年画因以产地得名。
自明代崇祯年间（公元1627~1644年）产生这项工艺，距今已有300余年的历史。至清代（公元1644~1911年）中期，其技艺趋于成熟。因其制作精美而成为贡品，被选送入皇宫，自此声名远播。最早开业的画铺为崇祯年代（1628~1644）的戴（戴康增）、齐（齐键隆）两家，后又有惠隆、美丽、宪章等字号。初期年画保存下来的很少，现在多见的是明末到清代嘉庆、道光年间的优秀作品。清末民初，由于农村经济的衰落和新式洋画的兴起，杨柳青年画曾一度陷入濒临灭绝的境地。新中国成立后经过抢救、才使杨柳青年画艺术得以保存下来。六十年代，杨柳青年画再创辉煌。工艺上不断出新，出现了在成版后再施以彩绘，晕芬描金的技法，产生了一批有影响的精品和人才。
杨柳青年画是木版印绘结合的制品，其制作方法为“半印半画”，采取木版刻印和人工彩绘型结合的制作方法，即先用木版雕出画面线纹，然后用墨印在纸上，套过两三次单色版后，再以彩笔填绘。需经过绘图、刻板、套印、着色、糊裱等十几道工序。前期工序与其他木板年画大致相同，都是依据画稿刻版套印；后期制作，却是花费较多的工序。杨柳青年画既有版画的刀法韵味，又有绘画的笔触色调，构成与一般绘画和其他年画不同的艺术特色。它完美地将色彩与情调、民间绘画与国画风格、现实主义与浪漫主义相结合，给人以清新脱俗的感觉。
杨柳青年画在历史的不断演绎中形成了题材广泛，种类繁多的规模。杨柳青年画按照表现内容分为十大类：娃娃类、侍女类、仕女娃娃类、民俗类、时事类、故事类、戏曲类、神类、佛类、风景类。作品喜用寓意、象征的手法来表现主题。在十类年画中，娃娃类在杨柳青年画中占有重要的位置，它寄托了人们的追求和向往。年画题材中的谐音比喻巧妙，耐人寻味。它将“莲花、鱼、桃、蝙蝠、鹿、鹌鹑、菊、佛手、扇”等恰当的运用到年画中，由娃娃手中持有的器物，用谐音或比喻凑成年画题目，妙趣横生，令人赞叹，如：“莲——连”，“鱼——余”组成“莲年有余”；“蝠——福”，“扇——善”组成“福善吉庆”；“莲——连”，“笙——生”组成“莲生贵子” 等。杨柳青年画不仅是民间艺术的典范，更是精美的艺术品。
杨柳青木板年画还具有鲜明的地方特色，深受广大人民群众喜爱。那些与人民生活密切关联的题材，例如《庄稼忙》、《庆赏元宵》、《秋江晚渡》、《新年多吉庆，合家乐安然》、《渔妇》，以及带有时事新闻性质的《女子求学》、《文明娶亲》、《抢当铺》等，不仅富有艺术欣赏性，而且具有珍贵的史料研究价值。以这些优秀作品为代表的现实主义和浪漫主义相结合的优良传统，形成杨柳青年画艺术的主流，一直延续发展至今。杨柳青年画的一些传统佳作如《连年有余》《荷亭消夏》等，不仅在民间广为流传，而且为中外艺术家、收藏家视为珍品。周汝昌善生曾为杨柳青年画写诗，作过形象生动的描述：“杨柳青青似画中，家家绣女竟衣红。丹青百幅千般景，都在新年壁上逢。”
杨柳青年画作为民族民间艺术，已走向世界，曾在日本、法国、英国、意大利、泰国、新加坡等过国展出。
【小题1】下列对文本内容的理解和分析，不符合原文意思的一项是
【小题2】本文介绍了杨柳青年画的那些艺术特点？
杨柳青年画
天津杨柳青年画是中国最具盛名的“年画四大家”之一，得名于天津千年古镇杨柳青。在中国众多年画中，杨柳青年画以其细腻的笔法、秀丽丰满的人物造型、明艳的色彩、丰富多姿的形式内容而著名，极具装饰性。
杨柳青年画为中国著名的民间木板年画。他继承了宋、元绘画的传统，吸收了明代木刻版画、工艺美术、戏剧舞台的形式，创立了鲜明活泼、喜气吉祥、富有感人题材的独特风格。在中国版画史上，杨柳青年画与南方著名的苏州桃花坞年画并称“南桃北柳”。
杨柳青年画始于明代崇祯年间，清代光绪以前是年画发展的鼎盛时期。那时，天津杨柳青镇及其附近村庄，大都从事年画作坊生产，有“家家会点染，户户善丹青”之称，年画因以产地得名。
自明代崇祯年间（公元1627~1644年）产生这项工艺，距今已有300余年的历史。至清代（公元1644~1911年）中期，其技艺趋于成熟。因其制作精美而成为贡品，被选送入皇宫，自此声名远播。最早开业的画铺为崇祯年代（1628~1644）的戴（戴康增）、齐（齐键隆）两家，后又有惠隆、美丽、宪章等字号。初期年画保存下来的很少，现在多见的是明末到清代嘉庆、道光年间的优秀作品。清末民初，由于农村经济的衰落和新式洋画的兴起，杨柳青年画曾一度陷入濒临灭绝的境地。新中国成立后经过抢救、才使杨柳青年画艺术得以保存下来。六十年代，杨柳青年画再创辉煌。工艺上不断出新，出现了在成版后再施以彩绘，晕芬描金的技法，产生了一批有影响的精品和人才。
杨柳青年画是木版印绘结合的制品，其制作方法为“半印半画”，采取木版刻印和人工彩绘型结合的制作方法，即先用木版雕出画面线纹，然后用墨印在纸上，套过两三次单色版后，再以彩笔填绘。需经过绘图、刻板、套印、着色、糊裱等十几道工序。前期工序与其他木板年画大致相同，都是依据画稿刻版套印；后期制作，却是花费较多的工序。杨柳青年画既有版画的刀法韵味，又有绘画的笔触色调，构成与一般绘画和其他年画不同的艺术特色。它完美地将色彩与情调、民间绘画与国画风格、现实主义与浪漫主义相结合，给人以清新脱俗的感觉。
杨柳青年画在历史的不断演绎中形成了题材广泛，种类繁多的规模。杨柳青年画按照表现内容分为十大类：娃娃类、侍女类、仕女娃娃类、民俗类、时事类、故事类、戏曲类、神类、佛类、风景类。作品喜用寓意、象征的手法来表现主题。在十类年画中，娃娃类在杨柳青年画中占有重要的位置，它寄托了人们的追求和向往。年画题材中的谐音比喻巧妙，耐人寻味。它将“莲花、鱼、桃、蝙蝠、鹿、鹌鹑、菊、佛手、扇”等恰当的运用到年画中，由娃娃手中持有的器物，用谐音或比喻凑成年画题目，妙趣横生，令人赞叹，如：“莲——连”，“鱼——余”组成“莲年有余”；“蝠——福”，“扇——善”组成“福善吉庆”；“莲——连”，“笙——生”组成“莲生贵子” 等。杨柳青年画不仅是民间艺术的典范，更是精美的艺术品。
杨柳青木板年画还具有鲜明的地方特色，深受广大人民群众喜爱。那些与人民生活密切关联的题材，例如《庄稼忙》、《庆赏元宵》、《秋江晚渡》、《新年多吉庆，合家乐安然》、《渔妇》，以及带有时事新闻性质的《女子求学》、《文明娶亲》、《抢当铺》等，不仅富有艺术欣赏性，而且具有珍贵的史料研究价值。以这些优秀作品为代表的现实主义和浪漫主义相结合的优良传统，形成杨柳青年画艺术的主流，一直延续发展至今。杨柳青年画的一些传统佳作如《连年有余》《荷亭消夏》等，不仅在民间广为流传，而且为中外艺术家、收藏家视为珍品。周汝昌善生曾为杨柳青年画写诗，作过形象生动的描述：“杨柳青青似画中，家家绣女竟衣红。丹青百幅千般景，都在新年壁上逢。”
杨柳青年画作为民族民间艺术，已走向世界，曾在日本、法国、英国、意大利、泰国、新加坡等过国展出。
【小题1】下列对文本内容的理解和分析，不符合原文意思的一项是
| A．文章介绍了杨柳青年画的制作方法、独特风格。“南桃北柳”一说充分肯定了杨柳青年画在中国版画史上的重要地位。 |
| B．杨柳青年画在清代因为制作特点而成为贡品，现在还能见到清代的许多优秀作品。 |
| C．杨柳青年画是民间木板年画，依据画稿刻板套印正是杨柳青年画与其他木板年画不同的艺术特色。 |
| D．杨柳青年画的发展经历了两次辉煌：第一次是清代光绪以前，第二次是上个世纪六十年代。 |
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