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题干
阅读下面的文章，完成下列小题。
杨柳青年画
天津杨柳青年画是中国最具盛名的“年画四大家”之一，得名于天津千年古镇杨柳青。在中国众多年画中，杨柳青年画以其细腻的笔法、秀丽丰满的人物造型、明艳的色彩、丰富多姿的形式内容而著名，极具装饰性。
杨柳青年画为中国著名的民间木板年画。他继承了宋、元绘画的传统，吸收了明代木刻版画、工艺美术、戏剧舞台的形式，创立了鲜明活泼、喜气吉祥、富有感人题材的独特风格。在中国版画史上，杨柳青年画与南方著名的苏州桃花坞年画并称“南桃北柳”。
杨柳青年画始于明代崇祯年间，清代光绪以前是年画发展的鼎盛时期。那时，天津杨柳青镇及其附近村庄，大都从事年画作坊生产，有“家家会点染，户户善丹青”之称，年画因以产地得名。
自明代崇祯年间（公元1627~1644年）产生这项工艺，距今已有300余年的历史。至清代（公元1644~1911年）中期，其技艺趋于成熟。因其制作精美而成为贡品，被选送入皇宫，自此声名远播。最早开业的画铺为崇祯年代（1628~1644）的戴（戴康增）、齐（齐键隆）两家，后又有惠隆、美丽、宪章等字号。初期年画保存下来的很少，现在多见的是明末到清代嘉庆、道光年间的优秀作品。清末民初，由于农村经济的衰落和新式洋画的兴起，杨柳青年画曾一度陷入濒临灭绝的境地。新中国成立后经过抢救、才使杨柳青年画艺术得以保存下来。六十年代，杨柳青年画再创辉煌。工艺上不断出新，出现了在成版后再施以彩绘，晕芬描金的技法，产生了一批有影响的精品和人才。
杨柳青年画是木版印绘结合的制品，其制作方法为“半印半画”，采取木版刻印和人工彩绘型结合的制作方法，即先用木版雕出画面线纹，然后用墨印在纸上，套过两三次单色版后，再以彩笔填绘。需经过绘图、刻板、套印、着色、糊裱等十几道工序。前期工序与其他木板年画大致相同，都是依据画稿刻版套印；后期制作，却是花费较多的工序。杨柳青年画既有版画的刀法韵味，又有绘画的笔触色调，构成与一般绘画和其他年画不同的艺术特色。它完美地将色彩与情调、民间绘画与国画风格、现实主义与浪漫主义相结合，给人以清新脱俗的感觉。
杨柳青年画在历史的不断演绎中形成了题材广泛，种类繁多的规模。杨柳青年画按照表现内容分为十大类：娃娃类、侍女类、仕女娃娃类、民俗类、时事类、故事类、戏曲类、神类、佛类、风景类。作品喜用寓意、象征的手法来表现主题。在十类年画中，娃娃类在杨柳青年画中占有重要的位置，它寄托了人们的追求和向往。年画题材中的谐音比喻巧妙，耐人寻味。它将“莲花、鱼、桃、蝙蝠、鹿、鹌鹑、菊、佛手、扇”等恰当的运用到年画中，由娃娃手中持有的器物，用谐音或比喻凑成年画题目，妙趣横生，令人赞叹，如：“莲——连”，“鱼——余”组成“莲年有余”；“蝠——福”，“扇——善”组成“福善吉庆”；“莲——连”，“笙——生”组成“莲生贵子” 等。杨柳青年画不仅是民间艺术的典范，更是精美的艺术品。
杨柳青木板年画还具有鲜明的地方特色，深受广大人民群众喜爱。那些与人民生活密切关联的题材，例如《庄稼忙》、《庆赏元宵》、《秋江晚渡》、《新年多吉庆，合家乐安然》、《渔妇》，以及带有时事新闻性质的《女子求学》、《文明娶亲》、《抢当铺》等，不仅富有艺术欣赏性，而且具有珍贵的史料研究价值。以这些优秀作品为代表的现实主义和浪漫主义相结合的优良传统，形成杨柳青年画艺术的主流，一直延续发展至今。杨柳青年画的一些传统佳作如《连年有余》《荷亭消夏》等，不仅在民间广为流传，而且为中外艺术家、收藏家视为珍品。周汝昌善生曾为杨柳青年画写诗，作过形象生动的描述：“杨柳青青似画中，家家绣女竟衣红。丹青百幅千般景，都在新年壁上逢。”
杨柳青年画作为民族民间艺术，已走向世界，曾在日本、法国、英国、意大利、泰国、新加坡等过国展出。
【小题1】下列对文本内容的理解和分析，不符合原文意思的一项是
【小题2】本文介绍了杨柳青年画的那些艺术特点？
杨柳青年画
天津杨柳青年画是中国最具盛名的“年画四大家”之一，得名于天津千年古镇杨柳青。在中国众多年画中，杨柳青年画以其细腻的笔法、秀丽丰满的人物造型、明艳的色彩、丰富多姿的形式内容而著名，极具装饰性。
杨柳青年画为中国著名的民间木板年画。他继承了宋、元绘画的传统，吸收了明代木刻版画、工艺美术、戏剧舞台的形式，创立了鲜明活泼、喜气吉祥、富有感人题材的独特风格。在中国版画史上，杨柳青年画与南方著名的苏州桃花坞年画并称“南桃北柳”。
杨柳青年画始于明代崇祯年间，清代光绪以前是年画发展的鼎盛时期。那时，天津杨柳青镇及其附近村庄，大都从事年画作坊生产，有“家家会点染，户户善丹青”之称，年画因以产地得名。
自明代崇祯年间（公元1627~1644年）产生这项工艺，距今已有300余年的历史。至清代（公元1644~1911年）中期，其技艺趋于成熟。因其制作精美而成为贡品，被选送入皇宫，自此声名远播。最早开业的画铺为崇祯年代（1628~1644）的戴（戴康增）、齐（齐键隆）两家，后又有惠隆、美丽、宪章等字号。初期年画保存下来的很少，现在多见的是明末到清代嘉庆、道光年间的优秀作品。清末民初，由于农村经济的衰落和新式洋画的兴起，杨柳青年画曾一度陷入濒临灭绝的境地。新中国成立后经过抢救、才使杨柳青年画艺术得以保存下来。六十年代，杨柳青年画再创辉煌。工艺上不断出新，出现了在成版后再施以彩绘，晕芬描金的技法，产生了一批有影响的精品和人才。
杨柳青年画是木版印绘结合的制品，其制作方法为“半印半画”，采取木版刻印和人工彩绘型结合的制作方法，即先用木版雕出画面线纹，然后用墨印在纸上，套过两三次单色版后，再以彩笔填绘。需经过绘图、刻板、套印、着色、糊裱等十几道工序。前期工序与其他木板年画大致相同，都是依据画稿刻版套印；后期制作，却是花费较多的工序。杨柳青年画既有版画的刀法韵味，又有绘画的笔触色调，构成与一般绘画和其他年画不同的艺术特色。它完美地将色彩与情调、民间绘画与国画风格、现实主义与浪漫主义相结合，给人以清新脱俗的感觉。
杨柳青年画在历史的不断演绎中形成了题材广泛，种类繁多的规模。杨柳青年画按照表现内容分为十大类：娃娃类、侍女类、仕女娃娃类、民俗类、时事类、故事类、戏曲类、神类、佛类、风景类。作品喜用寓意、象征的手法来表现主题。在十类年画中，娃娃类在杨柳青年画中占有重要的位置，它寄托了人们的追求和向往。年画题材中的谐音比喻巧妙，耐人寻味。它将“莲花、鱼、桃、蝙蝠、鹿、鹌鹑、菊、佛手、扇”等恰当的运用到年画中，由娃娃手中持有的器物，用谐音或比喻凑成年画题目，妙趣横生，令人赞叹，如：“莲——连”，“鱼——余”组成“莲年有余”；“蝠——福”，“扇——善”组成“福善吉庆”；“莲——连”，“笙——生”组成“莲生贵子” 等。杨柳青年画不仅是民间艺术的典范，更是精美的艺术品。
杨柳青木板年画还具有鲜明的地方特色，深受广大人民群众喜爱。那些与人民生活密切关联的题材，例如《庄稼忙》、《庆赏元宵》、《秋江晚渡》、《新年多吉庆，合家乐安然》、《渔妇》，以及带有时事新闻性质的《女子求学》、《文明娶亲》、《抢当铺》等，不仅富有艺术欣赏性，而且具有珍贵的史料研究价值。以这些优秀作品为代表的现实主义和浪漫主义相结合的优良传统，形成杨柳青年画艺术的主流，一直延续发展至今。杨柳青年画的一些传统佳作如《连年有余》《荷亭消夏》等，不仅在民间广为流传，而且为中外艺术家、收藏家视为珍品。周汝昌善生曾为杨柳青年画写诗，作过形象生动的描述：“杨柳青青似画中，家家绣女竟衣红。丹青百幅千般景，都在新年壁上逢。”
杨柳青年画作为民族民间艺术，已走向世界，曾在日本、法国、英国、意大利、泰国、新加坡等过国展出。
【小题1】下列对文本内容的理解和分析，不符合原文意思的一项是
| A．文章介绍了杨柳青年画的制作方法、独特风格。“南桃北柳”一说充分肯定了杨柳青年画在中国版画史上的重要地位。 |
| B．杨柳青年画在清代因为制作特点而成为贡品，现在还能见到清代的许多优秀作品。 |
| C．杨柳青年画是民间木板年画，依据画稿刻板套印正是杨柳青年画与其他木板年画不同的艺术特色。 |
| D．杨柳青年画的发展经历了两次辉煌：第一次是清代光绪以前，第二次是上个世纪六十年代。 |
答案(点此获取答案解析）
江南的地理环境对江南文化精神有着先天制约性，它独特的地理背景决定了江南文化在一些基本方面都区别于其他区域。在地理基础上形成的江南文化的原初本态构成了区域文化的核心内容。
江南文化精神又不完全受制于地理环境。江南文化精神并不是在一个封闭的系统中自我生长起来的。正如人的成长一样，其出生时所带有的先天种族、民族的遗传基因固然会决定着他的体格、甚至是性格，但真正影响他情感、心理和性格的是他后天的成长环境。显而易见的是，从远古以至现代，江南的地理环境并没有太大的变化，但其文化特征却有着不同。因此，只有结合对江南文化精神的历史整合过程的探讨，我们才有可能对其内涵和实质有一比较科学而全面的认识。