阅读下面的文字，完成后面的题。（26分）
百年杨绛亦芳华
100年前，诞生了多位大师级人物。作为其中唯一的女性，杨绛先生以其博学、才情、恬淡、低调被称为是“这凡俗人间的一丝光亮”。
杨绛先生的曾祖父、祖父秉性正直，父亲杨荫杭是晚清留日学生，曾做过胡适的老师。杨绛5岁开蒙，1919年其父辞职南归。1928年夏，杨绛考入苏州的东吴大学。是班上的“笔杆子”，中英文俱佳。后来她考上了清华研究院。
当时清华大学研究院还鼓励研究生跨系选修课程。杨绛出于文学创作的需要，选修了中文系的写作课，授课老师是朱自清教授，杨绛的文学创作是从朱自清的课上开始的。写于1933年的《收脚印》是杨绛的处女作，这篇作品收录于1994年出版的《杨绛散文》集中，杨绛在其《附记》中写道：“这是我在朱自清先生班上的第一篇课卷，承朱先生称许，送给《大公报·文艺副刊》，成为我第一篇发表的写作。留志感念。”
1935年，新婚的杨绛随丈夫钱钟书远赴英国，到牛津求学。抗日战争爆发之后，杨先生和钱先生“为国家为家，都十分着急”，1938年回国。钱先生只身赴昆明西南联大任教，杨绛则带着女儿回到上海，住在被日军包围“孤岛”一样上海的租界里。功底深厚，出手不凡，创作第一部话剧《称心如意》于1943年春天正式公演。随着《称心如意》的成功，杨绛一鼓作气接连创作了喜剧《弄真成假》《游戏人间》，悲剧《风絮》。
1949年上海解放前夕，杨绛、钱钟书和许多爱国的知识分子一样，拒绝了国民党的拉拢，不去台湾。当年5月上海解放，杨绛、钱钟书已接到清华大学的聘函，任清华大学外文系教授。
之后便经历了种种斗争，历尽劫难。值得一提的是，即便动荡年月，杨绛也没有放弃学术研究，通晓英、法两国语言的杨绛，近60岁时，从零开始学习西班牙语，并翻译了《堂·吉诃德》。
从《洗澡》《干校六记》，到2003年出版回忆一家三口数十年风雨生活的《我们仨》，96岁成书《走到人生边上》，杨绛的作品日益受到读者的喜爱。而历经百年沧桑，杨先生的近照却依然如三联书店出的那套《钱钟书集》中夫妇二人的合照一般素雅恬淡
杨绛与钱钟书相识在1932年春天，丁香、紫藤盛开的清华园古月堂前。刚入读清华大学研究院外国文学专业的杨绛虽然个头不高，但面容白皙清秀，身材窈窕，性格温婉和蔼，人又聪明大方，自然深受男生的爱慕。很多当时清华的人都说：“杨绛进入清华大学时，才貌冠群芳，男生欲求之当偶者70余人，谑者戏称为七十二煞。”或许是天意，她在等待一个人――钱钟书。
据杨绛回忆，初见钱钟书时，他穿着一件青布大褂，一双毛布底鞋，戴一副老式大眼镜，机智幽默，侃侃而谈。两人一见如故，发现相互之间有着说不完的话题。文学上的共同爱好和追求，性格上的互相吸引，心灵的默契交融，这一切使他们一见钟情。钱钟书与杨绛相爱了，并从此相携走过风风雨雨的一生。
杨绛甘做“灶下婢”，辅佐夫君全力创作《围城》，是上世纪40年代文坛的一则佳话。“女佣因家乡生活好转要回去。我不勉强她，也不另觅女佣，只把她的工作自己兼任了。劈柴生火烧饭洗衣等等我是外行，经常给煤烟染成花脸，或熏得满眼是泪，或给滚油烫出泡来，或切破手指。可是我急切要看钟书写《围城》（他已把题目和主要内容和我讲过），做灶下婢也心甘情愿。”
《围城》是1944年动笔，1946年完成的。钱钟书在《围城》序言中说：“这本书整整写了两年。两年里忧世伤生，屡想中止。由于杨绛女士不断的督促，替我挡了许多事，省出时间来，得以锱铢积累地写完。照例这本书该献给她。”
经历了这样的姻缘，杨绛对现代人的婚姻有着自己的看法：“我是一位老人，净说些老话。对于时代，我是落伍者，没有什么良言贡献给现代婚姻。只是在物质至上的时代潮流下，想提醒年轻的朋友，男女结合最最重要的是感情，双方互相理解的程度，理解深才能互相欣赏吸引、支持和鼓励，两情相悦。我以为，夫妻间最重要的是朋友关系，即使不能做知心的朋友，也该是能做得伴侣的朋友或互相尊重的伴侣。门当户对及其他，并不重要。”
杨绛先生富有“老派”中国知识分子的学术精神和人格魅力，在历经风风雨雨后，她仍然温柔敦厚、哀而不伤。
“我觉得在艰难忧患中最能依恃的品质，是肯吃苦。因为艰苦孕育智慧；没有经过艰难困苦，不知道人生的道路多么坎坷。有了亲身经验，才能变得聪明能干。”走过一个世纪沧桑的杨绛近日在回答记者提问时说：“我的‘向上之气’来自信仰，对文化的信仰，对人性的信赖。总之，有信念，就像老百姓说的：有念想。”
在许多朋友眼里，杨绛生活异常俭朴、为人低调。她的寓所没有进行过任何装修，水泥地面，非常过时的柜子、桌子，老旧的样式，始终安之若素，室内没有昂贵的摆设，只是浓浓的书卷气。杨绛说：“我家没有书房，只有一间起居室兼工作室，也充客厅，但每间屋子里有书柜，有书桌，所以随处都是书房。”
如今，杨绛已是期颐之年，却仍笔耕不辍，每天伏案工作。杨绛一直非常低调，有一年新著出版，出版社有意请她“出山”，召开作品研讨会，宣传一下作品。对此，杨绛谢绝出席。
闭门谢客的杨绛过着一个普通老人的生活，耳朵有些背，视力也下降了。她曾对记者说：“最大的问题就是打扰特别多，尤其是电话太多，我真担心自己的时间是不是就这样被消耗掉。还是请大家给我留些时间吧，那样我写些文章出来，大家看到后就权当写给大家的一封信吧。”（有删改）
相关链接
①杨绛，江苏无锡人，中国著名的作家，戏剧家、翻译家。
②她坚忍于知识分子的良知与操守，她坚贞于伟大女性的关怀与慈爱，她固守于中国传统文化的淡泊与坚韧，杨绛的内心是坚硬的，又是柔软的。（搜狐网）
③“最贤的妻，最才的女”，“赠予杨季康（杨绛本名），绝无仅有的结合了各不相容的三者：妻子、情人、朋友。”（钱锺书评）
（1）下列对材料有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（  ）（6分）

A．钱钟书先生风流倜傥，机智幽默，侃侃而谈，又是一表人才，杨绛先生一见钟情。

B．文章写到他们相识是在1932年的春天，丁香、紫藤盛开的清华园古月堂前，暗示他们的爱情婚姻会长相厮守。

C．杨绛先生是钱钟书先生的贤内助，夫唱妇随，夫妇二人一同出国求学，一起度过风雨一生。

D．文章中写到钱钟书先生的很多内容，是为了从侧面来表现出杨绛先生的精神人格。

E．杨绛先生所具有的中华民族传统的沉静之美、内秀之美，主要于她具有的渊博的学识和深厚的文学功底。
（2）结合全文，请概括杨绛先生具有哪些优秀品质？（6分）   
（3）杨绛先生说她的“‘向上之气’来自信仰”，具体表现在哪些方面？（6分）   
（4）杨绛先生与钱钟书先生被人们称为“世纪佳缘”，她在爱情婚姻方面有哪些值得现代人学习借鉴？（8分）

阅读下面的文字，完成下面小题。
契诃夫［俄罗斯］康·费定
安东·巴甫洛维奇·契诃夫年轻时有一个梦想：想成为一个秃头的干瘪小老头，并且在一间好办公室的大写字台后面呆着。
有一次，他说：“我写生活。”
是的，他写生活。他的主人公的数量和类型是丰富的。只有最伟大的小说家可以在由他们的想像力所诞生的人物的丰富和不同面貌上与契诃夫相比。
与最伟大的小说家们以自己的人物表现出整个时代的特性一样，契诃夫以自己的典型人物和形式表现出19世纪最后四分之一时期那永远离去的俄国的形象。
由于契诃夫在他的艺术中所介绍的社会的无限广阔性，似乎可以把他与巴尔扎克相比拟。
他生活在一个大世界中，并把这个大世界引向自身，进入阿列克辛市、梅里霍沃庄园和雅尔塔那封闭的角落。大世界并没有给他以安宁。他也没有找到安宁。“干瘪的小老头”只是他想装装样子而已，为的是躲避日常生活的缠扰，独自一人地工作，工作，再工作。
急于想参加战争的契诃大决定，必须以一个医生，而不是记者的身份上前线——因为医生将看得更多。这是他的天性——想看得更多。
“如果我是医生（他写道），那么我需要的是病人和医院；如果我是文学家，那么我需要生活在人民中间，而不是在小德米特罗夫卡……我需要哪怕一小部分社会和政治生活，哪怕是很小的一部分，而这种面徒四壁的、没有大自然、没有人、没有祖国、没有健康和胃口的生活——并非生活。”
我们的时代以新的目光注视着契诃夫。它发现了契诃夫——这位复杂的、有时不可企及的深刻的作家。
幽默家和独幕轻松喜剧的作者，为自己时代极为喜爱的契诃夫受到许多问题的折磨：我为什么写作？需要我吗？艺术家的事业是什么？我的文学职业的目的是什么？
“多余的人”概念的创始人，没落社会黄昏的写生画家，最精细的心理剧和短篇小说及长篇小说的作者契诃夫说：
“我认为最最神圣的东西，是人的身体，健康、智慧、才能、爱情和摆脱权力与谎言的绝对自由，最后两项无论如何得表现出来。这就是我将遵循的纲领，如果我能成为一个大艺术家的话。”
“人们对我作了这样那样的解释。总之，各种荒诞无稽的话！而我——首先只是个人……我热爱大自然和文学，憎恨抱残守缺和专横霸道。”
我们是否在作家契诃夫身上发现了一切？不，远非一切。
但是对我们来说，现在尤为意味深长地、悦耳地响起《海鸥》里那段著名独白中的话：
“我爱这水，这树，这天空，我感觉到大自然，它唤起我身上强烈的情感和无法遏止的写作愿望。但我可不是个风景画家，我只是个公民，我爱祖国，爱人民，我觉得，如果我是作家，那么我有责任谈人民，谈他的苦难，谈他的未来，谈科学，谈人的权利，等等，等等”。
【小题1】文章第二段中“他说‘我写生活’”一句在文中的含义和作用分别是什么？（4分）
【小题2】作者在文章中使用了许多写作手法，请选择两种写作手法结合原文简要分析其表现作用。（4分）
【小题3】“我们的时代以新的目光注视着契诃夫”，这句话的深层含义是什么？（4分）
【小题4】根据契诃夫的观点，探究一下作为一个艺术家（文学家）应该如何进行艺术创作？（6分）

阅读下面的文字，完成后面题目。
丰富多彩的唐嘎艺术
在西藏寺院、宫殿、经堂里，无处不悬挂唐嘎。作为一门艺术，唐嘎在宗教界和美术界具有独特的地位。
唐嘎是一种轴画，是我国藏族地区独有的一种彩画，大都绘于布面，其历史可以上溯到唐代吐蕃松赞干布时期，距今已有1300多年的历史。唐嘎是中国文化的瑰宝，被誉为藏族人民的“百科全书”，它融历史、知识、趣味、宗教、民风民俗于一炉，展示了藏族社会的变迁、人民的才智和艺术的追求。
唐嘎，最小的只有7厘米，最长的有几十米，用刺绣、织锦和贴花等方法制作，构图严谨，笔力精细，细腻饱满，风格华丽，动中有静，静中有动，绘形绘色，内容丰富，包罗万象。在画法上，有工笔重彩和白描两种，按照造像度量标准起稿，面部五官及头、胸、腰、腿等各部位比例均有严格要求，在用色上强调对比，讲究色彩富丽，追求金碧辉煌的效果。线条粗细有致，刚柔相济，运笔讲究顿挫变化，有的线条粗犷有力，有的则圆润流畅，形象逼真，传神动人。
唐嘎艺术经过藏族画师千百年来的不断创造，积累了丰富的经验，形成了自己独特的风格，在藏族绘画传统的基础上，汲取了汉族地区和印度、尼泊尔等地区绘画技艺，形成了自己的特色，并在长期实践中出现了不同流派，其中以“门当”派和“青孜”派最为著名。“门当”派严谨庄重，功底颇深，其代表作多见于布达拉宫、大昭寺、哲蚌寺等寺院；“青孜”派的风格奔放活泼，想象丰富，多见于白居寺、夏鲁寺、托林寺等寺院。
西藏最珍贵的唐嘎珍藏在山南的昌珠寺，这幅唐嘎用两万九千多颗珍珠镶嵌而成，主像是观音菩萨，珍珠唐嘎银光闪闪，灿烂辉煌。西藏最大的唐嘎珍藏在举世闻名的布达拉宫中，共九幅，布达拉宫专门建造了一栋340平方米的二层楼房珍藏这些唐嘎，保存完好，织锦亮丽如新，佛像容颜清晰，均为珍贵的国宝。
西藏有世界上最大的唐嘎，叫“至贵殊灵”，诞生于20世纪90年代，1996年3月3日在拉萨布达拉宫开光，这幅唐嘎高45米，宽32米，重3吨，为世界之最。其制作历经1年零3个月，耗资2千万元，由佛像绘画大师扎西次仁设计，领衔裁剪缝制的是多吉，经过7道复杂的手工工序完成，其工作量之大，可想而知。这幅唐嘎的画面塑造了藏传佛教各大教派的创始人，是没有教派门户之见的大荟萃。在布达拉宫里，还有一组唐嘎，共一百多幅画面，描绘萨迦法王八思巴降生、赴凉州、应召进京、返藏、二次进京、皇帝册封、圆寂等主要生平事迹，故事性极强。在唐嘎中，不仅有这种人物传记画，还有宗教画、肖像画、故事画、建筑画、风俗画、历史画等丰富多彩的内容，唐嘎是藏族人民的“百科全书”。
【小题1】下列关于“唐嘎”的表述，符合原文意思的一项是 (　　)

A．唐嘎是我国藏族地区独有的一种彩画，悬挂于西藏寺院、宫殿、经堂之中，在宗教界和美术界具有独特的地位，是珍贵的国宝。

B．唐嘎是在藏族绘画传统的基础上，汲取了汉族地区和印度、尼泊尔等地区的绘画技艺，展示了西藏社会的变迁，是各族艺术家创作智慧的结晶。

C．唐嘎最著名的流派是“门当”派和“青孜”派，“门当”派以严谨见长，“青孜”派以奔放活泼著称，其代表作品多见于当地不同寺院。

D．唐嘎是一种绘于布面的轴画，大小不等，风格各异，它融历史、知识、趣味、宗教、民风民俗于一炉，是藏族人民的“百科全书”。

【小题2】下列对唐嘎制作工艺的理解，不符合原文意思的一项是(　　)

A．唐嘎在色彩运用上讲究富丽，强调对比，追求金碧辉煌的效果。其最珍贵的佛像作品用珍珠镶嵌而成，银光闪闪，灿烂辉煌。

B．唐嘎在画法上，有工笔重彩和白描两种，笔力精细饱满，强调动静结合，所画佛像身体各部位比例要求严格，构图严谨。

C．唐嘎在运笔上注重顿挫变化，刚柔相济，线条粗细有致，或粗犷有力，或圆润流畅，所绘形象栩栩如生，传神动人。

D．唐嘎在制作方式上丰富多彩，有刺绣、织锦和贴花等。其作品制作周期长，手工工艺复杂，耗资多，工作量大。

(二) 阅读下面的文字，完成下列各题。(18分)
寿光8万农民工“寒冬”不失岗
□记者崔永刚王德贞 报道
本报寿光12月29日讯今天上午，虽然天寒地冻，但寿光市侯镇项目区内却是春意盎然。山东联盟化工集团在此举行新员工宣誓上岗仪式，25岁的农民工王发亮和 46名工友经过 1个月的岗前培训，今天正式上班，从此成为寿光8 万农民工大军中的一员。
正当一些地方的很多企业受国际金融危机影响，纷纷裁员应对经济“寒冬”时，寿光却是另一番景象。寿光市总工会副主席李仁光说，目前全市有大小企业4 088家，其中的8 万名农民工，已全部纳入工会组织。为保障农民工权益，寿光市总工会发出了《致厂长(经理)的一封信》，倡议企业理性应对危机，不做“经济性裁员”，得到了域内企业的集体响应。山东默锐化学有限公司是一家出口型企业，虽然经营遇到暂时困难，但是1 000多名职工无一下岗。公司总经理杨树仁认为，让职工有稳定的收入是企业的社会责任，而且熟练工人也是企业的宝贵财富，裁掉容易招回难。杨树仁说：“关键时刻要有担当，企业愿做农民工的‘挡风墙’。”
目前在寿光，农民工不仅没有因经济“寒冬”而失岗，今年全市146亿元的工业投入还催生了近万个就业岗位，又吸纳了8 622名农民变工人。仅山东联盟化工集团今年就开工了5个项目，新招进了951名农民工。
“寿光企业能从容应对危机，被称为‘寿光模式’的银政企合作，功不可没。”山东社科院研究员秦庆武介绍，寿光的银政企合作，就是由政府建立中小企业协会和政策性担保公司，为中小企业提供信贷支持。至今，作为银企“红娘”的担保公司，已为寿光25家中小企业提供了4550万元贷款担保，助其在“风雨飘摇”中站稳脚跟。
从今年10月下旬开始，寿光市职业介绍中心专门设立了“失业农民工登记服务窗口” ，该中心主任刘月祯今天告诉记者：“到目前，前来登记失业的人数为零。”
【小题1】在经济“寒冬”中，寿光是怎样保证农民工不失岗的？(4分)
【小题2】这则新闻的导语有何特点？好处是什么？试加以评析。(4分)
【小题3】美国著名记者怀特黑特说：“一篇好的报道不是写出来的，而是讲出来的。”本文是一则采写工作经验的新闻，但记者巧妙地采用人物的视角和故事讲述的方式来报道，读来毫不枯燥。请举例分析本文是怎样“讲”新闻的？(4分)
【小题4】这则消息获得了第20届中国新闻奖二等奖，它有很多可圈可点之处，也有些许可以改进的地方。你认为哪些地方可以改进？试简要分析。(6分)

阅读下面的文字，完成下面小题。

材料一：

1977年在慈溪上林湖窑址出土了一件罐形青瓷墓志，器身筒形有圈足，罐内有“光启三年岁在丁未二月五日，殡于当保贡窑之北山”等铭文，说明至迟在晚唐上林湖地区已有贡窑。贡窑生产进贡的青瓷，都是精品，没有别的特殊地方。唐朝廷内库藏有“纹如乱丝，其薄如纸”的青瓷酒杯。1987年陕西扶风法门寺出土的越窑青瓷，更证明了越窑向唐朝廷进贡优质青瓷的事实。可见，唐秘色瓷的“秘色”乃精品之义。关于五代吴越国时期的秘色瓷，北宋赵令時说“世言钱氏有国，越州烧进为供奉之物，不得臣庶之用，故云秘色”。上林潮后司岙五代窑址曾发现官样刻花碗瓷片，图案繁缛，饰以龙纹、褐彩等，这在其他普通窑址中极难见到。这一时期的秘色瓷专指此类釉色“似一泓清漪”的上层贵族专用瓷。宋以后，越窑衰落，李日华云“南宋时，余姚（今慈溪）有秘色瓷，粗朴而耐久”，陆游记曰“耀州出青瓷器，谓之越器，以其似余姚县秘色也”。自此，秘色瓷成了类越青瓷的泛称。

（摘编自虞浩旭《试论“秘色瓷”含义的演变》）

材料二：

最早写诗赞美秘色瓷的是唐代诗人陆龟蒙（？—881），他在《秘色越器》中写道：“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来。好向中宵盛沆瀣，共嵇中散斗遗杯。”那么秘色瓷始烧于何时呢？秘色瓷能得到当时诗人的赞誉，应是在它出现一段时间以后。在法门寺塔唐代地宫出土的14件秘色瓷器中，除2件漆平脱瓷碗色青黄外，其余均呈青绿或湖绿色，釉色纯正润泽，造型精雅庄重，显示出烧制技术的成熟。因此，在其之前还应有一个发展过程。但据现有实物资料看，九世纪以前越窑瓷器出土量少，说明生产规模极其有限。从九世纪初开始，越窑纪年瓷器大量出现，制作技术大有进步，原料加工精细，使用匣钵装烧，瓷器质量显著提高，具备了烧制秘色瓷的基本条件。另外，中唐以后越窑瓷器已作为贡品贡奉唐王朝，尤其是慈溪上林湖出土的唐光启三年（887年）铭罐形墓志中有“贡窑”二字，更印证了史料有关的记载。越州贡奉朝廷的瓷器，是越窑青瓷的精品，即秘色瓷。据此估算，越窑秘色瓷约在九世纪中叶出现了。

（摘编自孙新民《越窑秘色瓷的烧造历史与分期》）

材料三：

秘色瓷多用青绿色釉，细腻的胎质晶莹润泽，如静谧湖面一般。法门寺塔出土的八棱净水秘色瓷瓶就是这样的代表。这只瓷瓶造型端庄规整，线条优美，通体明亮泛绿，瓷化程度极高。同一批出土的越窑五瓣葵口圈足秘色瓷碗和秘色瓷盘，通体施有青绿色的釉，釉色均匀光洁，莹润饱满，器形规整。在灯光下，碗和盘内明澈透亮，玲珑剔透，“无中生有”，恰似一汪清水留于碗内或盘内。这样的现象是如何形成的呢？原来在烧制前，工匠巧妙地将器物底部设计成微微向内部凸起的造型，这样便使碗或盘的底部形成了一个微小弧面，再配以青绿透明的光滑釉面，就使得碗或盘的底部成为一个类似凸面镜的构造，从而让光产生了散射，形成了神奇的视觉观感。这便是秘色瓷能产生“无中生有，似盛有水”效果的原因。秘色瓷的釉色含蓄质朴，蕴含着坚韧容忍的文化意味，与中庸之道不谋而合。秘色之青可融人为于自然，亦可融自然于人为，完美地体现了天人合一的思想。

（摘编自付少飞《揭秘千年珍宝——秘色瓷》）

【小题1】下列对材料中“秘色瓷”的相关理解，正确的一项是

A．秘色瓷是青瓷中的一种类型，“秘色”的含义在历史上并不是固定不变的，有时就瓷器品质而言，有时就使用群体而言，有时就釉色品相而言。

B．秘色瓷的始烧时间可以追溯到九世纪中叶，此时人们开始使用匣钵装烧，这使瓷器质量显著提高，精美绝伦的瓷品，获得了诗人陆龟蒙的赞誉。

C．秘色瓷胎质细腻，多用青绿色釉，光洁莹润，能产生“无中生有，似盛有水”的神奇视觉效果，表现了中国古人工巧胜自然的艺术和文化追求。

D．秘色瓷的出现是越窑青瓷烧制技术成熟的标志之一，晚唐上林湖地区贡窑生产进贡的秘色瓷是青瓷中的精品，代表了史上青瓷烧制的最高水平。

【小题2】下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是

A．上林湖后司岙五代窑址所发现的官样刻花碗瓷片，之所以很难在其他普通窑址中见到，其中一个重要原因是吴越国规定秘色瓷“不得臣庶之用”。

B．法门寺塔唐代地宫出土的秘色瓷釉色纯正润泽，造型精雅庄重，这充分说明越窑秘色瓷从烧制开始就达到了成熟的水平，自然成为朝廷贡品。

C．工匠们将碗或盘的底部设计成类似凸面镜的造型，利用光的散射，让秘色瓷碗或盘产生“无中生有”的观感，巧妙地将人为与自然融为一体。

D．上述三则材料分别从含义演变、始烧年代、艺术特色和文化意蕴等方面介绍了神奇的秘色瓷，使人们对秘色瓷有了一个宏观概要式的了解。

【小题3】简要概括秘色瓷含义的演变轨迹与演变趋势。
（1）演变轨迹：
（2）演变趋势：