阅读下面的文字，完成各题。

擅于到来的人和擅于离别的人

李娟

我妈是擅于到来的人。她出现在我面前的时候，总是伴随着坏天气和无数行李。

她冒雪而来，背后背一个大包，左右肩膀各挎一个大包，双手还各拎一只大包。像是一个被各种包劫持的人。

一见面，顾不上别的，她先从所有包的绑架中拼命脱身。气儿还没喘匀，就催着我和她去拿剩下的东西。我跟着她走到楼下，看到单元门外还有两倍之多的行车。

我妈为我带来的东西五花八门。其中最值得一提的是两根长棍。准确地说，应该是两棵小松树的树干。笔直细长，粗的一端比网球略粗，细的一端比乒乓球略细，大约三米多长。

难以想象她是怎么把这两根树干带上班车的。要知道，在当时，所有的班车都不允许在车顶上装货了。放进下面的行李仓？也不可能。放到坐椅中的过道里？更不可能。况且她还倒了三趟车。总之这是千古之谜。

她把这两根树干挂在我的阳台上方，然后……让我晾衣脚……

她骄傲地说:“看！细吧？看！长吧？又长又细又直！我找了好久才找到这么好的木头！真是很少能见到这么好的，又长又细又直！……”——于是就给我带到阿勒泰了。

是的，她扛着这两根三米长的树干及一大堆行李，倒了三趟车。没有候车室，没有火炉。她在省道线或国道线的路口等着。前不着村，后不着店。她守着她的行李站在茫茫风雪之中，不知车什么时候来，也不知车会不会来。

头一天她也在同一个路口等了半天，又冷又饿，最后却被路过的老乡告之班车坏了,要停运一天……但第二天她仍站在老地方等待,心怀一线希望。后来车来了。司机在白茫茫天地间顶着无边无际的风雪前行，突然看到前方路口的冰雪间有一大团黑乎乎的事物。据他的经验，应该有三到五个人在那里等车。可是走到近前，却发现只有一个人和三到五个人的行李。

总之，她不辞辛苦给我带来了两根树干。

——它们又长又直又匀称，最难得的是，居然还那么细。她觉得这么好的东西完全能配得上城里人。却没想到城里人随便牵根铁丝就能晾衣服。

后来我搬家了。那两根树干实在没法带走，便留给了房东。不知为什么，当时一点也不觉得可惜。又过去了好几年，搬了好几次家，最后打算辞职。我妈说:“你要是离开阿勒泰的话，一定记得把我的木头带回来。”到那时，才突然间感到愧疚。我告诉她早就没了。她伤心地说:“那么好的木头！那么直，那么长，关键是还那么细！你怎么舍得扔了！”却丝毫不提当年把它们带到阿勒泰的艰辛。

那是2003年左右，我在阿勒泰上班，同时照料不能自理的外婆。工资六百块，两百块钱交房租费,两百块钱存到冬天交暖气费，剩下两百块钱是生活费。也就是说，日子过得相当紧巴。

我妈第一次来阿勒泰时，一进到我的出租屋，第一件事就是把所有房间的30瓦灯泡拧下来，统统换成她带来的15瓦的。

第二件事是帮我灭蟑螂。那时我不敢杀生，后果便是整幢楼的邻居都跟着遭殃。我妈烧了满满一壶开水，往暖气片后面猛浇。黑压压的蟑螂爆炸般四面逃窜,更多的被沸水冲得满地都是。

接下来的行程内容是逛街。

乡下人难得进一次城，她列了长长的清单，然而什么都嫌贵，最后只买了些蔬菜。菜哪儿没卖的？但是阿勒泰的菜比富蕴县的便宜。还买了几株带根的花苗。天寒地冻的，她担心中途倒车的时候花苗被冻坏，便将它们小心地塞进一个暖瓶里,轻轻旋上盖子。

她每次来阿勒泰顶多呆一天。一天之内，她能干完十天的事情。每次她走后，好像家里搬走了一支部队。

走之前，她把她买的宝贝花慷慨地分了我一支。我家没有花盆，她抬回一只塑料油桶，剪开桶口，洗得干干净净。又不知从哪儿挖了点土，把花种进去，放在我的窗台上。因为油壶是透明的，她担心阳光直晒下，土太烫了，对根不好，特意用我的一本书挡着。她走后，只有这盆花和花背后的那本书见证了她曾到来。

而我，我最擅长离别。迄令为止，我圆满完成过各种各样的离别。

我送我妈离开，在客运站帮她买票，又帮她把行李放进班车的行李厢，并上车帮她找到座位。最后的时间里，我俩一时无话可说，一同等待发车时间的到来。

那时，我想起来很久很久以前的另一场离别。旧时的伤心与无奈突然深刻涌上心头。我好想开口提起那件事，我强烈渴望得知她当时的感受。却无论如何都说不出一句话来。此时此刻，彼此间突然无比陌生。甚至微微尴尬。我又想，人是被时间磨损的吗?不是的，人是被各种各样的离别磨损的。

这时，车发动了。我赶紧下车，又绕到车窗下冲她挥手。

就这样，又一场离别圆满结束了。最后的仪式是我目送这辆平凡的大巴车带走她。然而，车刚驶出客运站就停了下来，高峰期堵车。最后的仪式迟迟不能结束。我一直看着这辆车。

我看着它停了好久好久。有好几次强烈渴望走上前去，走到我妈窗下，踮起脚敲打车窗，让她看到我，然后和她再重新离别一次。

但终于没有。

(本文节选自《遥远的向日葵地》)

【小题1】下列对文章相关内容和艺术特色的分析鉴赏，不正确的项是（    )

A．文中画线句采用拟人和夸张的修辞手法，形象生动地表现母亲来看望“我”时负重劳顿的艰辛，蕴含着深沉朴实的母爱。

B．母亲念念不忘两根木头，说明生活中的母亲是个勤俭节约的人，文中多次重复这件事,也说明生活中的母亲是个爱唠叨的人。

C．文章结尾“但终于没有“独立成段，语言精练，韵味深长，耐人寻味。

D．本文写得跌宕起伏，将往事不断穿插叙述，表现母亲不计回报关心子女的慈爱形象，也蕴含了”我”的愧疚之情。

【小题2】简要分析“树干”在文中的主要作用。
【小题3】文中对“到来”和“离别”的叙写一详一略，请结合具体内容谈谈这样安排的好处。

（题文）阅读下面的文字，完成下列小题。
林风眠：一卷20世纪艺术百科全书
郭珊
林风眠出生于广东梅县，19岁赴欧游学，曾担任国立北京艺术专门学校(现中央美术学院前身)校长，也是国立艺术院(现中国美术学院)首任校长。他先后培养了一大批享誉世界的艺术大家，如吴冠中、李可染、赵无极、朱德群、苏天赐、席德进等。
新文化运动的狂飙突进，抗战的滔天洪流，“文革”的牢狱之灾，远走香江的韬光晦迹，作为20世纪的同龄人，林风眠见证了百年来民族文化所遭受的困厄与磨难、“中西融合”所历经的波折与流衍。诚如中国美术学院院长许江所言：“林风眠是一卷世纪性的艺术百科全书。”从林风眠独特的个案身上，“能看到百年知识分子艺术家的忠诚和激情，也能从他和时代的关系中去领会艺术家的责任，重新捡回那些被忽视的价值。”
1900年11月22日，林风眠出生于广东梅县阁公岭村一个石匠家庭。同乡挚友林文铮曾用“痛苦”一词来概括林风眠毕生创作的基调。林风眠的艺术具有一种“罕见的苦味”(许江语)，发源于命运开篇一抹寒凉的底色——幼年时，母亲与人私奔未果，险被宗法私刑处死，后被卖到他乡，再无音讯。他因此大病一场，卧床半年，变得沉默寡言。
1919年底，林风眠赴法勤工俭学。在欧6年，林风眠游学于法、德，曾先后投师于法国第戎美术学院和巴黎高等美术学院柯罗蒙工作室。
1924年5月，在法国斯特拉斯堡举行的中国美术展览会上，林风眠的作品引起轰动，尤其是高2米、长4.5米的油画巨作《摸索》。当时中国《艺术评论》的报道称，“全幅布满古今伟人”，从荷马、耶稣到托尔斯泰、歌德，“个个相貌不特毕肖而描绘其精神，品性人格皆隐露于笔底”“皆有摸索奥秘之深意”。这幅笔法粗犷、写意，色调灰黑沉郁的作品，据说只用一天时间一气呵成，深得学界泰斗蔡元培的器重。
1926年，在蔡元培的提携之下，未满26岁的他被聘为北京艺专校长。两年后，又赴杭州出任我国第一所综合性国立高等艺术学府——“国立艺术院”的首任校长。执掌中国南北两大美术阵营的十年时间里，林风眠在中国艺坛一举成为众所仰望的风云人物，一度被称作“艺术界的胡适之”。在主持校政上，他抱定“为中国艺术界打开一条血路”的决心，投身“改造艺术院校”的事业。在北京，他力排众议，邀请当时被正统国画家讥为“野狐禅”的齐白石来校讲学，又大胆将裸体艺术引入教学；在杭州，他尝试将西画系与国画系合并，毫不避讳地延请与己观点针锋相对、强调国画独立性的潘天寿任教，颇具蔡元培兼容并包、唯才是举的风范。在社会活动中，他更矢志以“我入地狱”之精神，将美术作为开启民智、移风易俗的利器。他撰文、作画怒斥政治腐败，在白色恐怖下掩护进步学生；他发起、组织了以“艺术社会化”为宗旨的北京艺术大会，主办西湖博览会艺术馆；1928年，他在杭州牵头组建了“艺术运动社”，发出了“集中全国艺术界之新力量”“促成新时代艺术之实现”的豪迈新声。
抗战爆发后，经历迁徙、并校、学潮和辞职等一系列风波，林风眠将妻儿安置于上海，辗转浙、赣、湘、云贵及香港、越南，避居重庆，从少年得志、才彦环绕的艺专校长猝然跌入残山剩水、乡野民丛，由此迎来了一生由显转隐的分水岭。林风眠坚持艺术的非功利主义态度，拒绝转投写实主义，不喜欢“照相式刻板与平俗”，理由是“在艺术的价值上是微细的”。他将精力集中于宣纸彩墨创作，偏爱风景、花鸟、仕女、苗疆与戏曲人物等“小众”题材；在技法与材质上，他打破油画、水粉、国画等边界，探索方形构图、瓷绘笔线、空间糅合、光线透视、色墨层叠等形式构成，将西方的写实与东方的写意进行挪移、错置、嫁接和重组。
1977年，林风眠在叶剑英家族帮助下被批准出国探亲，赴巴西探望阔别20年的妻女，此后移居香港。客居香港的10多年间，林风眠先后在日本、法国、香港、台湾成功举办个展。1991年7月，林风眠突发心脏病入院，绝笔之作是应邀为“傅雷纪念音乐会”题字。一个月之后，一代宗师长眠香江。
(节选自《人民周刊》2016年第12期)
相关链接
①在香港，林风眠听闻有爱国华侨愿意捐款在其杭州故居建纪念馆，他婉言谢绝，表示愿将资助之经费，用于培养青年深造。有人建议将款项命名为“林风眠奖学金”，他说：“那就应该从我自己的口袋里拿出钱来，不能占个空名。”
②许江用细腻的文字为林风眠描绘了一幅“永恒的肖像”：“鼻梁之上立着圆拱顶一般的隆光引着你潜入他的内心。”“这眼中有火，而双唇却又似冰一样的沉默。”林风眠仿佛知道“那悲惨而恢弘的命运的意义”，“他从孤寂中产生对孤寂的爱，并把这种爱化作艺术的烈焰，温暖着他的时代和人间”。
【小题1】（小题1）下列理解和分析，最恰当的一项是

A．林风眠出生于广东梅县阁公岭村一个石匠家庭。幼年时，因为家中的一段痛苦经历，他的艺术创作从早期就带有一种“痛苦”的基调。

B．林风眠的作品笔法粗犷、写意，色调灰黑沉郁，在法国斯特拉斯堡举行的中国美术展览会上，引起轰动。

C．林风眠担任北京艺专校长后，又赴杭州出任我国第一所综合性高等艺术学府——“国立艺术院”的首任校长，因而，他拥有了“艺术界的胡适之”的美誉。

D．林风眠投身“改造艺术院校”的事业：组建了“艺术运动社”，将西方的写实与东方的写意进行挪移、错置、嫁接和重组。

【小题2】（小题2）下列对材料有关内容的分析和概括，最恰当的两项是

A．中国美术学院院长许江认为“林风眠是一卷世纪性的艺术百科全书”，许院长的话既点题，又暗含林风眠的命途多舛和中国美术事业发展的艰辛。

B．林风眠深受蔡元培兼容并包、唯才是举办学思想的影响，邀请当时被正统国画家讥为“野狐禅”的齐白石来校讲学，后来又尝试将西画系与国画系合并。

C．林风眠一生由显转隐的分水岭是抗战的爆发。他坚持艺术的非功利主义态度，认为写实主义在艺术上没有价值。

D．林风眠婉言谢绝爱国华侨捐款在杭州故居为他建纪念馆，拒绝将所捐款项命名为“林风眠奖学金”。这表明他不图虚名，甘心默默无闻。

E. “他从孤寂中产生对孤寂的爱，并把这种爱化作艺术的烈焰，温暖着他的时代和人间”。意思是时代让林风眠变得消沉、孤独和绝望。
【小题3】（小题3）林风眠的人生经历丰富、坎坷，但也正是这样一种不平凡的人生境遇造成了他优秀的艺术品质。林风眠的经历与他一生所取得的成就有何关系？请简要概括分析。

（题文）阅读下面的文字，完成文后小题。
刘方明：扬州八怪传承人
扬州冶春文人荟萃，扬州八怪之一的郑板桥常再此消磨时光。一家茶点老店，半在岸上，半出水中，探出水面的部分，屋顶铺着茅草，古意盎然。
室内三五人，是刘方明的好友，彼此聊着诗文、绘画、扬州旧事。窗外烟雨江南，似乎与之应和。身在其中，愈发能感受浮躁社会难寻的“雅趣”。
刘方明是扬州人。浓厚的人文传统浸润，使他自小喜欢写画刻印。上世纪70年代末，他在苏州当兵，巧遇大书法家费新我。费老先生对这个爱好书法、积极上进的年轻士兵深为赞赏，两人结为忘年交。费新我得知刘方明自学篆刻已数年，立刻推荐他向张寒月请教。
张寒月是驰名海内外的艺术大师吴昌硕的高足，时已75岁。张寒月看罢拜帖，爽朗大笑：“没想到我75岁，还收了一个军中徒弟。”转身送给他一方名为“苦铁”的印石做礼物。
“苦铁”，是吴昌硕的字号，意为锲而不舍把刻印的刀都累苦。这方珍贵的印，是吴昌硕所刻的自用印。刘方明激动极了：“从今天开始我就正式成为海上画派的杰出代表、西泠印社首任社长、海内著名的诗书画印大家吴昌硕大师的再传弟子了。”
退伍后，刘方明有近20年任职于扬州八怪纪念馆。而吴昌硕的艺术表现形式，正好可以上溯至扬州八怪，“冥冥之中，命运仿佛为我画了一个圆……我如果早生300年，也许会成为八怪之一吧！”
刘方明有四绝：印、书、画、诗。由治印而书法、而绘画、而诗词，正是吴派的正统。
刘方明的印，有着吴门扎实的秦玺汉印功底，又有突破创新。1980年，他因公小住江苏昆山，偶见当地山石纹理或如纤云舒卷，或如蟒蛇穿行，忽然想到君子取象自然而法天，因之而探索出篆刻艺术新的表现方式，自名“山筋石脉法”。沙孟海先生誉为“新格之残缺美”，谢稚柳先生更赞其为“金石之光”。
他的字，用书法家邹正的话说，是“以汉隶强骨、凭魏碑出意、从晋书得韵”，厚重而质朴。
绘画上，刘方明起步较晚，却连连创新。吴昌硕的花鸟画独树一帜，他怕陷于吴派窠臼，则用吴昌硕的花鸟技法画山水、人物；10多年前，他独创“辫子系列”，将扬州八怪的雅趣逸事入画；6年前，又将摩崖石刻作为绘画元素融入画中。
刘方明喜欢写诗，并且爱写古体诗。扬州文化名家韦明铧说他以“三真”（真气、真意、真趣，是前人对于郑板桥的评价）为圭臬。刘方明说自己创作时，纸上笔中要有心灵感应。聆听昆曲演唱，即兴得句：“满堂音粹绕梁啭，疑是仙阁传玉笙。”教导孩子，写下：“善悟多思勤作舵，寒梅开尽喜迎春。”
诗书画印的深厚功底让刘方明在画坛上独树一帜，被同道誊为“扬州新八怪，四艺熔一炉”。
刘方明对扬州八怪有独特的理解和特殊的感情。金农，是八怪中最为刘方明所佩服的人。“金农晚年画佛甚多，每幅均有鲜活的面相，但无一雷同，这符合金农‘同能不如独诣，众毁不如独赏’的审美意趣。每幅佛像都是他自己心中的故事展现。扬州八怪中能达到这一境界的也是独此一人。”
扬州八怪的创作方法深深影响着刘方明。
为大众熟知的郑板桥在《兰竹石图》中写道：要有掀天揭地之文，震电惊雷之字，呵神骂鬼之谈，无古无今之画，固不在寻常蹊径中也。“这其实概括了扬州八怪的精华思想，他们在艺术创作上都强调师法自然，直抒性情；在书画风格上，率兴写意，各显特色；在表现手法上，追求诗书画印，浑然妙合。”
突破了“正统”的束缚，在继承传统的基础上，展示自我灵性，不断创新，为刘方明一直所践行。
采访后，一直记得他的《高远无限图》，画中小小的三个人分别立在高高的树上、巨大的石顶上，或盘腿而坐，或直立其上，修禅悟道，有种天人合一的架势。这种孤高肆意的画法，不是扬州八怪，谁敢呢？
（有删改）
（相关链接）
（1）刘方明，1958年生，吴昌硕再传弟子，国家一级美术师，中国书法家协会会员，中央美术学院姚鸣京教授“山水画语言研究”访问学者。（《“广陵五子”——刘方明）
（2）蒋志鑫深得西北之壮阔，以大写意水墨创造性地表现西部山水的雄浑与壮阔。刘方明则自幼熏陶于江南空灵明秀的雅逸清真之美，“诗书画印”四艺兼融。这次两人用80余件书画精品表达各自对中国传统文化精粹的研摩与参悟，实现了南北书画艺术上的交融互补。（《“南北对话——蒋志鑫、刘方明书画艺术作品展”在京举行》）
【小题1】（小题1）下列对材料有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（）

A．刘方明因浓厚的人文传统浸润而自小喜欢写画刻印，他与大书法家费新我结尾忘年交，费先生的推荐让刘方明得到名师指点。

B．以拜张寒月为契机，刘方明得以成为海上画派杰出代表、西冷印社首任社长、海内著名的诗书画印大家及吴昌硕的再传弟子。

C．刘方明师从张寒月看，张寒月师从吴昌硕，吴昌硕师从扬州八怪，而扬州八怪纪念馆则是刘方明任职之处，命运似乎画了个圆。

D．刘方明的四绝为印、书、画、诗，从治印起步，然后精研书法，精进绘画，提高诗词水平，正是吴昌硕画派的正统路径。

E. 刘方明用吴昌硕的花鸟技法画山水、人物，不免陷入窠臼，直到独创“鞭子系列”及将摩崖石刻融入画中，才别开生面。
【小题2】（小题2）文章开头提到郑板桥在扬州冶春消磨时光，提到刘方明和好友在这里的一家茶点老店聊天切磋，这样开头有怎样的作用？请简要回答。
【小题3】（小题3）刘方明在诗书画印艺术方面为何能取得不凡的艺术成就？请结合材料及相关链接简要分析。
【小题4】（小题4）传统和创新似乎是一对矛盾，对于艺术创作来说，怎样处理两者的关系？请结合材料说说你的看法。

阅读下面的文章，完成下列小题。
随着莫高窟藏经洞的开启，历代之积文终成后世之瑰宝。特别值得庆幸的是，锦绣的隋唐文化在敦煌卷子中展现得淋漓尽致。敦煌石窟和敦煌遗书中呈现出来的隋唐文化，包括儒家、道教等中国传统文化，也有来自于印度的佛教文化，还有从西方传来的景教、祆教、摩尼教文化。
一般认为，敦煌石窟艺术是我国传统民族文化在外来佛教和佛教艺术刺激下，产生出来的一种艺术形态。它是石窟建筑、彩塑和壁画三者合一的佛教文化遗存。隋唐时期是敦煌莫高窟造窟最多的时代，佛教艺术发展达到顶峰。
当时，雄伟、壮丽、宏大成为艺术家追求的时代风貌。因此，塑像以整铺的群像为主，由一铺五身、七身而向九身、十一身发展，气势宏大，并出现了巨型造像。一尊是武周延载二年禅师灵隐和居士阴祖等造的第96窟北大像，高达33米；另一尊是开元年间僧处谚与乡人马思忠等塑的第130窟南大像，高26米。同时，还出现了巨形经变画，一部经一幅壁画，如阿弥陀经变（西方净土变）、法华经变、东方药师经变等。
就敦煌遗书而言，因为它是佛教寺院的藏书，故其主体为佛教典籍，大约占到总数的90%左右。其中，以传世佛经和未入藏佛典以及疑伪经为主。尤其是疑伪经的出现和流行，据此可以了解当时民众的信仰和社会习俗等。比如，《十王经》形象地展示了地狱的面貌，对了解隋唐五代中国地狱观念的演变和殡葬习俗具有重要价值。
敦煌遗书中还保存了800多件道经及相关文书抄本，其中超过半数的道教文献不见于传世的《道藏》。比如，敦煌本《老子想尔注》和《无上秘要》《太玄真一本际经》等都非常具有价值。
唐代把来自西方的祆教、景教和摩尼教合称“三夷教”。祆教，又称拜火教。隋唐时期，敦煌和中原地区的一些地方都有祆教教徒活动。例如，《沙州都督府图经卷第三》就记载有祆教寺院，主要信仰者为在华粟特人。基督教聂斯脱利派在唐代被称为景教，唐太宗贞观九年传入中国，至唐武宗会昌五年被取缔。敦煌遗书中保存了《尊经》《大秦景教三威蒙度赞》《大秦景教宣元本经》等数件汉译景教经典，为研究景教提供了重要资料。摩尼教是公元三世纪中叶波斯人摩尼创立的宗教。在唐代，它曾合法流行了一段时间，安史之乱后高昌回鹘地区成为摩尼教的最后一片乐土。敦煌遗书中保存了《摩尼光佛教法仪略》《下部赞》和《证明过去因果经》三件摩尼教文献，非常珍贵。
敦煌画卷中的隋唐文化，是东西方文明碰撞过程中产生出来的多元文化，是混杂居住于西域河西地区的汉族、粟特、于阗、回鹘、吐蕃、吐谷浑、龙家等交往形成的混合型文化。季羡林先生曾多次强调，世界上历史悠久、地域广阔、自成体系、影响深远的文化体系只有四个，中国、印度、希腊、伊斯兰，再没有第五个。而这四个文化体系汇流的地方只有一个，就是中国的敦煌和新疆地区，再没有第二个。敦煌扼据丝绸之路要冲、密迩西域，自古以来就是中西交流的咽喉要道。绚丽多彩的莫高窟艺术和国之瑰宝敦煌遗书，更是为隋唐盛世文明添上了浓墨重彩的一笔。
（节选自陈大为《敦煌画卷展现了怎样的都会景象》2017年5月10日《解放日报》）
【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是

A．敦煌卷子是敦煌文化的重要组成部分，隋唐文化在敦煌卷子中得到淋漓尽致的展现。

B．敦煌石窟和敦煌遗书中呈现出来的隋唐文化，表现了包容性，既有中国传统的文化，也有外来文化。

C．研究人员一致认为，敦煌石窟艺术是我国传统民族文化在外来佛教和佛教艺术刺激下，产生出来的一种艺术形态。

D．隋唐时期建造的敦煌石窟最多，并且呈现出雄伟、壮丽、宏大的特点，体现的是石窟建筑、彩塑和壁画三者合一的佛教文化。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．敦煌遗书主要是佛教典籍，对了解隋唐五代中国地狱观念的演变和殡葬习俗具有重要价值。

B．敦煌遗书中还保存了大量的道家典籍和文书抄本，是对我国道教典籍的丰富和有价值的补充。

C．从西方传人的袄教、景教和摩尼教在敦煌莫高遗书中也有记载，甚至有的教义典籍也有保存。

D．“三夷教”传人的时间各不相同，流行的区域也大小不一，其原因是或受到官府的限制，或受到战乱的影响。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．从敦煌画卷角度人手，可以使我们更好地体察隋唐时期民众的生产生活和文化样态。

B．敦煌画卷中的隋唐文化，是东西方文明碰撞过程中产生出来的多元文化，也是多民族交往的混合型文化。

C．中国、印度、希腊、伊斯兰是历史上地域广阔、影响深远的四个文化体系，而这四个体系的唯一交汇之地在中国。

D．敦煌扼据丝绸之路要冲，自古就是中西交流的咽喉要道，随着“一带一路”计划的推行，必将再次成为中西文化的交汇之都。

阅读下面的文字，完成下列小题。

公众对现代诗的认知，一般停留在朦胧诗到海子阶段，越往后越觉得“困惑”。海子之后的诗歌格局，探索与出轨并行、追新与偏激携手、诗与非诗交叉、有序与混乱重叠。无论是对西洋诗人的文本引进，还是本土日常诗性的挖掘，写作资源都越来越敞开，呈现出更为复杂的面貌。反映在诗歌接受上，便出现了“现代诗比古诗更难进入”的不满与控诉，“懂”与“不懂”的老生常谈再次被提出来。对现代诗的阅读与接受，除了诗歌观念、审美趣味、教学方法等众多因素牵扯外，我以为被忽略的下述三点，应引起充分的反思。

其一，现代诗是一种新型的“特殊知识”。按照布罗茨基的说法，进入现代诗歌，需要拥有一套“感官加速器的装置”。这意味着现代诗有它特异的质地以及与其相适配的方法论，如果不与时俱进，最终只能望洋兴叹，苦无舟渡。有人会说：我也学得几十种现代修辞格，可是并不灵验呀。这里要提醒的是，熟悉几十种修辞格，并不等于理解掌握诗歌。况且新诗经过近百年实践，发展积累起许多新元素，说夸张一些叫“日新月异”。这些“特殊知识”，是古典、域外、现代新诗自身的“小传统”三者的融合与变异，并非传统文学常识与传统修辞学所能覆盖的。重要的是，现代诗与生命体验、精神、潜意识、情绪、悟性等心理图式有着千丝万缕的联系，教科书上“死”的修辞格，尚未转化为活的、有生命的、针对对象的感悟，即便你掌握再多，也很难得心应手，更遑论那些对基本常识处于半空白状态的人，其尴尬可想而知。所以，进入现代诗，要从叩响“特殊知识”的门环开始。

其二，现代诗与文言诗是两种不同“制式”的诗歌。很多人把现代诗与古诗作为一个“共同体”看待，但大量实践证明，现代诗在思维、感受、语境、语言等方面已然与旧体诗产生巨大差异，若死死抱住旧体诗与现代诗这一“共同体”，在传统审美惯性与惰性的驱使下，把古诗那一套评价鉴赏体系移用到现代诗身上（好一点的略加变通），就必然出现某种方凿圆枘；而且愈是固执地执行“古今通用”标准，阻抗愈大。“古今一体”的审美绿道通行，在某些时候（比如遇到早期白话诗）勉强还能凑合，但如果遇到稍微“怪”一点的现代诗，比如遇到某些超现实文本，势必捉襟见肘。如若遇到更怪诞的后现代诗，简直就不知所措了。

由于现代诗写作更趋于一种个人化的体验写作，讲究自我体验的微妙散发，所以有必要来一次观念疏通，清除一下误区：不是死死抓住古今诗歌的共通性，而是寻找、发现双方的差异，从差异中重新审视现代体验的瞬间、碎化、游动，从差异性入手去解读。

其三，文本细读与微观分析是有效进入途径。这就不能不提到英美新批评，尽管新批评被诟病为内在循环的封闭容器，但在打通文本间各环节上不乏机杼独出。许多新批评的核心术语都成为现代诗解读的利器，细读与微观分析的方法针对现代诗内部的架构更是十分有效。一个词的含义，词句之间的精微联系，意象选择、搭配及隐显，上下文关联及言外之意……都在细读与微观分析的“分层扫描”之内。读者仿佛是在用放大镜和显微镜阅读诗歌的每一条纹理，那么，再深厚的漫天雾霭，还能不露出点“庐山真面目”吗？

（摘编自陈仲义《读诗就是再做诗》）

【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是

A．探索与出轨并行，追新与偏激携手，诗与非诗交叉，有序与混乱重叠，是海子之后的现代诗呈现出的诗歌格局。

B．海子后现代诗人或引进西洋诗人的文本，或挖掘本土日常诗性，写作资源都越来越敞开，呈现出更为复杂的面貌。

C．现代诗是一种新型的“特殊知识”，这些“特殊知识”包括文学常识、传统修辞学以及现代新诗自身的小传统。

D．认为现代诗和旧体诗是“共同体”，按照传统审美习惯，把古诗的评价鉴赏体系迁移到现代诗身上是解读现代诗的误区。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．海子之后的诗歌格局取得的重大突破、诗歌写作资源的复杂多样，让人们对现代诗感到越来越“困惑”，甚至抱怨、指责现代诗比古诗更难理解。

B．布罗茨基认为要理解现代诗歌需要拥有一套“感官加速器的装置”，这说明现代诗具有特异的质地并需要与之相适配的方法论。

C．现代诗与生命体验、精神、潜意识、情绪、悟性等心理图式关系密切，所以解读现代诗时要将书本上的修辞格转化为有生命的、针对对象的感悟。

D．英美的新批评虽然被批评为内在循环的封闭容器，但在打通文本各环节上却有新颖、独到的见解，许多新批评的核心术语被视为解读现代诗的利器。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．现代诗经过近百年的实践，积累了许多新元素，在思维、感受、语境、语言等方面已与旧体诗大相径庭，因此，解读现代诗的方法也需与时俱进。

B．采用“古今一体”的审美标准解读现代诗，在某些超现实文本面前将难于应付，在怪诞的后现代诗面前更是不得其门而入，可见“古今通用”的标准是行不通的。

C．解读现代诗时，可以从现代诗与古体诗的差异中重新审视现代体验的瞬间、碎化、游动，而细读和微观分析是解读现代诗内部的架构的基本前提。

D．细读与微观分析可“分层扫描”现代诗中词的含义、词句之间的精微联系、上下文关联及言外之意等等，这会让读者面对现代诗时多少读懂些。