阅读下面的文字，完成（1）—（4）题。（25分）
卢鹤绂：挑战爱因斯坦的人
王煜
1941年，香港机场飞往大陆航班的安检处，一名年轻人被拦了下来，他穿了一件非常臃肿学大衣，在那个季节显得很不正常。安检人员起了疑心，一摸，大衣各处硬邦邦的，打开一看，大衣里密密麻麻全是插袋，里面是英文的物理研究书籍和资料。一问，年轻人刚在美国获得博士学位不久，书是从国外带回来的，因为太多，超过了行李托运的最大限量，只好想出这个办法。年轻人拿出了中山大学的教授聘书，安检员一看，只有27岁的人居然已经是教授，非常敬重，就此放行。
这个拼死要回国，用教学和科研来抗战的人，就是后来被国际学界公认为“中国核能之父”“第一个揭露原子弹秘密”的卢鹤绂。
1936年9月，卢鹤绂前往美国明尼苏达大学主修物理，辅修数学。第二年，卢鹤绂在科学实验中发现了热离子发射的同位素效应。为此，他发明了时间积分法，并在世界上第一次精确地测定了锂7．锂6的丰度比。他的发现被当地报纸报道，惊呼“中国人在称原子的重量”。他当年所测定的数值，被国际学界沿用了50多年。
1941年，卢鹤绂的博士论文《新型高强度质谱仪及在分离硼同位素上的应用》通过，这篇论文被美国政府列为涉及“制造第一批原子弹与原子反应堆”的绝密资料，直到战后的1950年才以摘要的形式发表在美国《核科学文摘》上。
获得博士学位后，还在蜜月中的卢鹤绂，毅然决定抛弃在美国的一切优越条件，和新婚妻子一起回国参与抗战。1941年11月，卢鹤绂抵达国立中山大学校本部，任理学院教授。
1942年暑期，卢鹤绂夫人生下了长子，出院后，卢鹤绂开始操劳家务。每天，他背着孩子劈柴，做菜；地上鸡屎、牛粪满地。一日三餐忙完后，卢鹤绂在油灯下备课。在一座古庙里，他给大学四年级学生讲授理论物理、核物理、量子力学、近代物理等课程。
1944年，卢鹤绂相继被流亡中的广西大学、浙江大学聘为教授。在向西途中，路经一个叫元宝山的地方。当地土匪出没，烧杀抢掠，大家都不敢前行。卢鹤绂当即带上一个体育教授就上了山，成功说服土匪头子。第二天，土匪头子派人把卢鹤绂一行送下山，还送给他们代表土匪间“特别通行证”的杏黄色小三角旗，以保卢鹤绂一路畅行无阻。
即使在战乱的环境中，卢鹤绂一边讲课，一边还密切关注国际学界的动向，能获得的学术杂志，他全部手写抄录下来。学术札记在炮火中也从未间断。他于1942年写成、1944年在国内《科学》上发表的《重原子核内之潜能及其利用》一文，被学界认为是“第一个给中国读者全面介绍原子能物理知识及其应用”的科学著述。
1947年，卢鹤绂在国內期刊上发表《原子能与原子弹》和《从铀之分裂谈到原子弹》，对原子弹的发明做了介绍。在这两篇文章的基础上，他在《美国物理月刊》上发表《关于原子弹的物理学》一文，在世界上首次阐明了估算铀235原子弹及费米型链式裂变反应堆的临界体积的简易方法及其全部原理。此文一出，被美国文献和专著广泛采用，国际学界轰动，卢鹤绂因此被称为“第一个揭露原子弹秘密的人”“中国核能之父”。
1955年，卢鹤绂进入了绝密的“546培训班”任教，在后来的11位“两弹元勋”中，就有7位是卢鹤绂在“546培训班”教过的学生。
在“文革”那段特殊时期，卢 鹤绂仍坚持科研。他留下大量的中、英文科研笔记。他的日记和一般人不一样，在封面上标着“红”和“专”两类，“红”是记录日常生活，“专”则记录专业内容。他怕科研日记被人看到抓小辫子，就说“我是按照又红又专的要求写日记”。
1995年，81岁的卢鹤绂与他的弟子王世明撰写的《对马赫原理的一个直接验证》在美国《伽利略电动力学》发表，该杂志的主编评价这篇论文“开辟了挑战爱因斯坦的新方向”。这篇文章之前曾被美国《物理学刊》拒绝刊登，对此，卢鹤绂坦然地说：“一般编辑部都不敢登这种文章，他们迷信爱因斯坦，怕人家说他们不懂物理学。”他不怕自己被人认为是疯子，关于这篇论文，他说：“我不过是把天空戳了一个洞罢了！”正当研究要继续时，卢鹤绂于1997年病故，为世人留下8大提纲44项研究进展资料，已发表的论文仅仅是他研究内容的十分之一。关于这项对爱因斯坦相对论的质疑，美国科学院在2002年投入巨资，用发射卫星的手段，深入这方面的实验。
卢鹤绂除了是一名全球闻名的物理大师，还是著名的京剧票友。他对京剧完全是无师自通，唱功、演技都是听来的、看会的。卢鹤绂特别喜欢谭派老生戏，他曾自豪地说，他不用任何准备即可登台上演40出谭派戏。
他还把京剧带到了物理课堂上。不时唱几句京剧，活跃课堂气氛。学生们都说，卢老师会演戏，有表演才华，有时还说一两句俏皮话，一边说着，他自己也笑了起来，露出金牙，金光闪闪，幽默的内容和丰富的表情，引得哄堂大笑。
正因为在科学和人文上的深厚积淀，卢鹤绂去世以后，美国休斯敦大学和明尼苏达大学均为他树立铜像。卢鹤绂百年诞辰之际，复旦大学也为其在校园里树立了铜像。复旦大学校长杨玉良说：“卢鹤绂先生不仅是学术的大师，同时是一个有故事的人、有情怀的人，这是最为珍贵的，是我们最为敬仰的。”
（选自2014 年 7月23日《新民周刊》，有删改）
（1）下列对材料有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（5分）

A．卢鹤绂在香港机场被拦了下来，是因为安检人员怀疑他在臃肿的大衣里藏着超过行李托运最大限量的英文的物理研究书籍和资料。

B．卢鹤绂在明尼苏达大学测定的锂7．锂6丰度比数值，之所以被国际学界沿用了50多年，是因为50多年来一直没有其他测定锂7．锂6的丰度比数值。

C．被美国列为绝密资料的卢鹤绂博士论文《新型高强度质谱仪及在分离硼同位素上的应用》，直到战后才以摘要形式在《核科学文摘》刊登，足见其价值巨大。

D．卢鹤绂不仅在科学上勇攀高峰，敢于挑战权威，成就惊人，而且通过教学平台，为国家培养了很多核物理人才，后来的“两弹元勋”一多半出自他的门下。

E．美国的休斯敦大学、明尼苏达大学以及我国的复旦大学，在卢鹤绂去世后，先后为他树立了铜像，以此来表彰他在科学研究方面所取得的伟大成就。
（2）卢鹤绂是公认的而且也是当之无愧的“中国核能之父”，这是为什么？请联系文本简要分析。（6分）
（3）卢鹤绂说：“我不过是把天空戳了一个洞罢了！”请你联系文本，评价卢鹤绂的“戳天”行为。（6分）
（4）文章结尾说：“卢鹤绂先生不仅是学术的大师，同时是一个有故事的人、有情怀的人。”他的“有故事”“有情怀”表现在哪些方面？请结合文本谈谈你的看法。（8分）

阅读下面的文字，完成后面的题。（25分）
中国沙漠画第一人——黄名芊
黄名芊出生三个月时父亲因肺病去世。他的父亲是位绘画爱好者，遗留了一些梅兰竹菊的画作在房间里。也许就是这些艺术品的熏陶，让他从小就爱上了艺术。而他很小就表现出惊人的美术天赋，看到小猫小狗小鸟，他就能用泥巴捏出来，全村的人都赞叹不已。
大学毕业后，黄名芊被分配到学校任教。当时学校的老师不多，教学任务很重，但是他要画画的想法一直都在。后来，学校步上正轨，老师也多了，利用从教之余一切时间，包括双休日、寒暑假，黄名芊开始致力于自己的艺术创新。
1993年、1997年，黄名芊两次由德方出资在德国举办个人抽象山水画展。展出期间，他去了卡塞尔、法兰克福、汉诺威等许多城市参观游览。
“德国的艺术博物馆和各类博物馆都是免费的……色彩缤纷的流派我有的喜欢，有的不喜欢，但是我认为他们是敢于创造的。”他对记者说，“德国人看我国的山水画，实际个人风格不同，而他们看上去会认为是一个人画的。这也启发我，创新必须与他人拉开距离。”
德国流行抽象艺术，黄名芊的抽象水墨画在那里很受欢迎，但回到中国后就不一样了。许多青年很喜欢，但是有些中老年艺术家看了他的画似乎就没什么感觉，有人甚至在背后道出贬义，而普通观众看后似乎很迷惑，可能是看不懂。这引起了黄名芊深深的思考和困惑。
一次机缘巧合下，黄名芊终于找到了他今生的艺术归宿——大漠山水画。1987年，黄名芊的夫人在南京艺术学院进修工艺美术理论，需要到西部去考察，研究古代雕塑，黄名芊就陪同夫人一起去了西部。
来到敦煌，第一次见到了沙漠，接着又去了新疆吐鲁番，看到了更多的沙漠，黄名芊不禁为沙漠的浩瀚壮美所折服，不由爱上了这片金黄大地，一种要把大漠的粗犷美画出来的感受油然而生。但是，大漠分明是一个不易攻克的山水画创作难题。沙漠缺水、少树，缺水少树势必消解山水画的亮点。总之，传统山水画、现代山水画约定俗成的种种活跃审美元素，在面对沙漠构景时，就会产生“无用武之地”的尴尬。难怪古今画家们很自然地回避了这一难见效果的题材。翻开千年中国画史，找不到前贤留下的画沙漠范本，也没有可资借鉴的画沙漠经验文字记载。
第一次画沙漠，黄名芊以失败告终。“没画过的可以画，可到底要怎样画呢？”他默默地总结经验：还是看到的沙漠太少，只是在沙漠边缘，没有深入了解沙漠形态，对沙漠的认识不足。“我一定要再去沙漠的深处看看！”
1994年，黄名芊第二次来到了沙漠，这次他选择了更加壮阔的塔克拉玛干沙漠。这儿的沙漠虽美，可也被称为“死亡之海”。没有向导，黄名芊只能在边缘徘徊；无法深入沙漠腹地，他心中十分焦急。一直等到1996年，沙漠通了公路，他才得以深入沙漠腹地。之后他去各大沙漠考察不下10次，还多次去各地的治沙研究所，拜访沙漠专家。
多年扎根沙漠，前五年画一张撕一张，经历了无数次失败，在大漠里吃了无数风沙，黄名芊终于开创出自己的画法——沙漠皴。在被问及如何得到这样神奇的画法时，他说了一句最普通的话：实践出真知，千虑一得。又说，踏遍天涯无觅处，蓦然回首，那人正在灯火阑珊处。
黄名芊笔下的沙漠，远看如瀚海波涛，逼真涌动；近看却纹理分明，沙丘上的纹理丝丝缕缕清晰分明。他说这是两个方面的功夫，一是感受素材，一是画法。素材来自他不辞辛苦、甚至出生入死一次次进入茫茫大漠，画法则源自十多年间笔耕不辍、锲而不舍地反复试验。终于他找到用笔墨在表现不同沙漠形态时的恰当技法，即浓墨铺垫连绵的沙丘底部，继而层层向上叠加整个沙丘，画到沙丘顶部时墨已干、水分变少，正好用以表现沙丘顶部的轻盈流动。密匝的墨点是沙垄，也是重墨的沙漠低地；飘逸的点线是沙峰，也是淡墨的沙漠顶部，绵密的笔法恰到好处地表现出沙漠丝绸般的光滑质感，光色的流转和明暗的变化给人以强烈的视觉冲击，远处沙漠则以泼墨法写出，不宜多加，这样近实远虚，恰当地表现出远近变化。
黄名芊终于开创出自己的天地。他画了一幅画，画中无边大漠里，漫天黄沙，渺小的一人一驼一狗正在艰难跋涉。这幅画名为《路漫漫》。黄名芊说：“我画沙漠数十年如一日……这幅画就是我的自我写照。”
（1）下列对传记有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（5分）

A．黄名芊多次到沙漠考察，多次笔耕不辍、锲而不舍地试验，经历无数次的失败后，终于画出绘画史上最逼真的沙漠山水画。

B．在学校任教时，虽然教学任务重，但黄名芊一直想着画画；后来老师多起来，他又利用从教之余，开始致力于艺术创新。

C．黄名芊从小就表现出美术天赋，后来又在德国举办个人抽象山水画展；但他一直都致力于自己的大漠山水画创作。

D．画沙漠，黄名芊最初以失败告终，但在多年扎根沙漠后，他终于开创出自己的画法——沙漠皴，取得了重大的艺术成就。

E．山水画需要亮点，而沙漠中缺水、少树，沙漠山水画也就无法找到亮点；正因此，古今山水画家们常常回避沙漠题材。
（2）黄名芊开创出了沙漠山水画的画法——沙漠皴，在此过程中体现了他的哪些精神特质？（6分）
（3）黄名芊之前的哪些活动为他后来画沙漠打下了基础？结合文章简要分析。（6分）
（4）黄名芊说画作《路漫漫》是他的“自我写照”，请结合全文内容简要说明《路漫漫》的寓意，以及给我们的启示。（8分）

阅读下面的文字，完成后面题目。
回 不 去 的 故 乡
——对话梁鸿：乡愁是一种隐约的恐惧感
记者：近年来，一种被普遍接受的说法是“每一个人的故乡都在沦陷”，您怎么看？
梁鸿：是的，乡愁从来没有像今天这样浓郁。每一个人的故乡都在沦陷，这种感觉更多的是出于对乡村现状的不满，看到的是一种文化上的凋落，没有秩序，而不单单是家里的老屋塌了，记忆中的河流再也没有鱼。现在的中国太快了，整个社会病态的发展，在乡村有一种显性的体现。这些一下子摆在你的面前，你就会强烈的感觉，自己的故乡沦陷了。
记者：我们今天的“乡愁”，更多的是什么呢？
梁鸿：乡愁已经不再是李白的乡愁，也不再是唐诗宋词的乡愁，不再是狭义的乡愁，现在的乡愁已经是一个现代性的问题，是中国现代文化中的乡愁，中国的乡愁发生了巨大的变化。我们在都市里，以都市文明或者工业文明去看农业文明的乡愁，与农业文明时代是不一样的。
在农业文明，从一个空间到另外一个空间，情感方式和生活方式是没有变的，而现在的乡愁，是在高速现代化发展下，人的本源被急剧地抛弃的，人与自然没有关系了，与四季没有关系了，被孤零零地悬在都市的钢筋水泥里，这时候的乡愁是怀念人的自然属性，想念的是与自然、与大江大河的一种相互偎依的感觉。
记者：乡愁已经发生了质的变化。
梁鸿：乡愁是有质的变化的。现代意义上的乡愁，更多的是寻找一种传统。
过去，对于中国人来说，乡愁是对于农业文明的一种想念，与自然界和谐相处的精神方式，农业文明下的状态与四时相合，春种秋收，晨起昏睡。
现在，“乡愁”的背后，是隐蔽的多层制度与歧视：城市不能给他很好的安定感，归属感，他们现在的状态是在一种常年被隔离的状态下，看起来很像融入了城市，实际上是被隔离，这不是自主选择的，而是被所谓时代的潮流裹挟。现在，到了我们该反思的时刻，因为我们这一代人如果再不思辨，恐怕以后就没有什么好思辨的了。
乡愁，对于目前的中国人来说，是一个如何保持自性的问题。
记者：如何保持自性？
梁鸿：现在我们的文明，与四时、季节、植物是没有关系的，它貌似是超越一切的。人无所不能啊，无所畏惧了。所以，康德说过，仰望星空，只有两种事物让我们敬畏，这就是浩瀚无际的星空与我们内心的道德，可是星空和道德似乎消失已久了。现在没有这种敬畏感了，人太狂妄了。
在这一方面，我们每个人都是有乡愁的，它是一种隐隐约约的恐惧感，在每个人的心里蔓延。
你回到家乡为什么会感到特别舒适，因为你觉得自然界还在，你突然找到一种生存感，一种活着的感觉。当代的乡愁，是有一种巨大的批评在里面，一种传统的回望，只是我们没有去清晰地梳理它。
记者：现在，乡愁是一种隐约的恐惧感？
梁鸿：是的，现在的乡愁，是一种隐约的恐惧感。当你有一天，你回望，突然发现你不属于任何一个地方，传统反映在生活的丝丝缕缕中，你的根没有了，人生活在时代的洪流之中，你连回头的地方都没有了。
现在的我们，只朝着一个方向发展，物质、金钱与权力，这个社会怨气冲天，你去烦躁，去抱怨，去不择手段，觉得社会亏欠你太多。在滚滚洪流中，需要一点定力，稍微拉回一些自己，这需要很大的反省能力。
记者：如何找回我们的故乡？
梁鸿：找回故乡，广义上，实际上是找回曾经支撑维系我们这个民族发展的最朴素的道德方式。找回我们的故乡，需要我们重新思索自己与这个国家、与这个民族的关系。从自己的故乡出发，思索自己的家人、邻居，他们的生活方式与思想需求，然后再来思索这个时代的发展。
人类社会肯定不止趋同性的发展，在这样一个共性高速一体化的发展下，怎么样重新找到自我，就是怎么样重新找到自己的故乡，这既是自己的自我，也是民族的自我。现在，我们的国家需要找回它，否则有一天，如果我们没有一点点寻找的欲望和痕迹，我们的发展，很可能成为了别人的影子。
（选自《中国周刊》2012年第1期，有删节）
【小题1】请概括这篇访谈中梁鸿的主要观点。（4分）
【小题2】这篇访谈在提问方面运用了哪些技巧？请结合文本简要分析。（5分）
【小题3】请具体说明这篇访谈中的“故乡”有几层含义，并谈谈你对“乡愁是一种隐约的恐惧感”这句话的理解。（6分）

阅读下面的文字，完成小题。（9分）
“数字地球”之战
“数字地球”这个概念的内涵在不断地变化。目前，美国宇航局的一个说法比较能为普通人理解，“数字地球”就是对现实世界的数字表达，也就是用虚拟现实的方式组织全球各种信息。
数字地球是对真实地球及其相关现象统一性的数字化重现和认识，核心思想有两点：一是用数字化手段统一性处理地球问题；二是最大限度地利用信息资源。
数字地球由下列体系构成：数据获取与更新体系、数据处理与存储体系、信息提取与分析体系、数据与信息传播体系、数据库体、网络体系、专用软件体系等。数字地球可以包容80％以上的人类信息资源，是未来信息资源的主体核心，是信息高速公路上的“车”和“货”。
专家指出，数字地球这一概念的提出，是第二次世界大战以来，特别是上个世纪70年代以来新技术革命的一个自然发展。无论是否提出数字地球的概念，地球信息集成和整体化工作都是当前地球科学和信息技术发展的一个重要趋势。数字地球并非一个孤立的科技项目或技术目标，而是以信息高速公路和国家空间数据基础设施为依托的具有整体性、导向性的战略思想。
“数字地球”具体到实用会怎样呢？北大数字地球工作室的李琦教授说，从不久前的科索沃战争可以看到，美国在军事高科技的应用上更趋极至，这场美国人称为“按电钮”的战争实际上就是“数字战争”，“数字战争”正是美国“数字地球”计划的一个重要的部分，也是这一计划首次在军事实战中的具体应用。
中国的“数字地球”研究起步并不晚。美国在1998年1月提出后，中国迅速作出反应，当年5月就在北京大学成立了“数字地球工作室”，致力于数字地球的研究和“中国数字地球计划”的探讨。
但“数字地球”的研究是一个国家综合实力的反映。美国提出这项计划，是其技术发展和需求所决定的，到了这个层次，可以说是呼之欲出。而我国目前在技术上还有差距，因此，我们必须寻找自己的突破点，来应对其挑战。那么，我们的突破点在哪里呢？北大数字地球工作室的吴少岩教授举例说，比如我们在网络上难以一下子很快发展，但可以从软件研制上进行突破。以往我国软件业发展缓慢，主要还在于没有一个明确的需求目标，如果现在有此明确的目标来进行研究，相信可以带动我国软件业的飞速发展。
【小题1】下列关于文中“数字地球”的理解，不恰当的一项是

A．“数字地球”用数字表达现实世界，而组织全球各种信息的方式是虚拟现实。

B．数字化重现和认识地球及其相关现象的统一性是“数字地球”的技术目标。

C．未来信息资源的主体核心是数字地球，它可以包容80％以上的人类信息资源。

D．数字地球由多个体系构成，因此，数字地球的内涵本质上是一个信息系统。

【小题2】下列说法不符合原文意思的一项是

A．不依托信息高速公路和国家空间数据基础设施，数字地球这个“车”和“货”就不能实现其技术目标。

B．地球信息集成和整体化工作促成数字地球概念的提出并推进了当前地球科学和信息技术的发展。

C．美国首次在科索沃战争中运用“数字地球”技术，这表明美国在军事高科技的应用上更趋极至。

D．“数字地球”研究计划的提出与实施，取决于一个国家的技术发展水平和需求程度以及综合实力。

【小题3】结合全文，请简要概括中国“数字地球”研究的现状。（3分）（50字内）

阅读下面的文章，完成小题。
欣赏的精神自由
朱以撒
　　①苏东坡在《孙莘老求墨妙亭诗》中有句：“短长肥瘦各有态，玉环飞燕谁敢憎。”这除了反映每一位书法家的创作有其个性之外，还反映出欣赏者审美趣味有差异。
　　②世界上没有两片相同的树叶，也不会有全然相同的欣赏。葛洪说得好：“观听殊好，爱憎难同。”可是，具有独到的审美眼力却是不易的。在许多场合上，欣赏如此陈陈相因，甚至把前人的欣赏定论移过来，代替自己的赏评。如此，欣赏之前要“去蔽”则不是庸人自扰。
　　③千百年来，一些名作历经欣赏，结论充栋宇而汗牛马，给后人形成定势，无形中成不二法门，影响和约束着不同见解的展开，以至于欣赏循旧辙而无新意。其次，名流效应也给人以消极的影响。每每欣赏作品，先关注书者名姓：啊，名流所书，笔下绝对精品。有人就对我说中国书法家协会主席的书法是最好的，理由是：“如果不是最好为何让他当主席？为何不让你当？”以至于后来，又出现了东方书画家协会、世界书法家协会、国际书画家联谊会这样庞大的团体。按此论，这几个团体主席的书法水平更是高妙无比。这类欣赏观的失误，在于它针对一个人的职务，而忘记了应该针对他的作品，只有面对作品才是可靠的。应当坚决粉碎这种名流观、职务观。当我们欣赏秦简、汉简时，那些寻常巷陌人家、守境戍边兵士、无名百姓留下的作品，营造了一个个美妙的空间，并不逊色于同时期名家的小篆和隶书。对欣赏者而言，寻常心态，有助于欣赏本真的韵致，摒去那些虚幻的、浮夸的表相，取得独到的审美效果。
　　④狭隘的欣赏也是需要抵御的。欣赏过程形成的积弊、陋习，使欣赏受到局限，格局狭小，浮薄相扇。譬如地域审美的局限，南朝偏安江南，高谈玄理，品第风流，登山临水，流连诗酒，耳闻丝竹管弦雅乐艳歌，目遇山清水秀鸟语花香，对北朝苍茫刚硬棱角毕露的书风未免不适。而北朝人在朔漠苍凉胡马嘶风中，感受着劳作艰辛悲笳动月的粗犷浑厚，也认为南朝书风软媚。对作品的欣赏长期以来还形成了诸多的流派，如同滚滚江河的上游总有细散的小支，在一泻而下的同时又分成枝杈，这是艺术欣赏的常态，差异也就成了必然。而有人却总喜欢操起斧子，东砍西斫，如持这种欣赏观的人同时又拥有评判权柄，则害莫大焉。“专己守残，党同门，妒道真”，这还有什么欣赏的精神自由可言？
　　⑤只有作品对欣赏产生作用，而不是名气、职务这些附加的方面，作品的欣赏才能真正变得自由，同样的艺术形象才能于不同的审美意识之中，与每一个头脑产生交融，从而催化出新的形象。从作品欣赏出发，不同的见解都是正常的。或者说，优秀的书法作品都是多义的，可资不同角度、层面欣赏。面对王羲之的书法，南朝人卫铄认为：“多力丰筋者圣”，杜甫则认为：“书贵瘦硬方通神”。萧衍称王羲之书“如龙跃天门，虎卧凤阙”，韩愈则认为 “羲之俗书趁姿媚”，都显示了不同的审美见解，也给后人营造了一个思考的空间。而如果把书法欣赏从审美范畴拖曳出来，纳入道德伦理空间，认为“人品高，书品亦高；人品低，书品亦低”，既简单又粗暴，更得不到欣赏真谛。
⑥生存论的本体把审美视为人的精神生存方式之一，而精神的存在又是人的高级生存状态，所以我认为在人的生存状态中，最重要的，是欣赏者自身。
【小题1】欣赏同样的书法艺术作品，不同的人可能会有所差异。产生差异的原因有哪些？请从全文归纳。（6分）


【小题2】结合文章，说说在艺术欣赏中怎样才能做到“精神自由”。（6分）


【小题3】文章中多处使用了引用这一修辞手法，请任举两例并分别说明其作用。（6分）