阅读下面的文字，完成各题。
多面梁启超
梁启超很欣赏孔子所说的“智者不惑，仁者不忧，勇者不惧”，并以此自励，大智、大仁、大勇的梁启超为后人铭记。
在近现代学术史上，梁启超的成就和影响都非常大。他留下了1400多万字的著述，在33年著述生涯中平均每年要写40多万字，他撰写《陶渊明年谱》三日而成，他用一昼夜完成《戴东原先生传》，他最有名的著作《清代学术概论》，本是为别人作序，结果一发而不可收，用15天写成一本6万字的著作……而这一切都是在他自戊戌以后的政治运动无不参与的情况下完成的。梁启超的治学领域及其广泛，他的著作涉及哲学、史学、文学、图书馆学、社会学等诸多学科。在学术研究上，他不动手则已，一动手便有极大的格局放在那里，不管能否成功。他喜于将某一件事物、某一国学术做一个通盘的打算，进行大规模的研究，永不肯安于小就，做一种狭窄专门的精密工作。
梁启超在《新民说》中把敢于进取冒险作为新国民应具备的品德之一，他一生至少有三次冒险，尤以1916年只身劝广东都督龙济光反袁护国最为惊险——此前梁启超好友汤觉顿前往劝说摇摆不定的龙济光时，竟被龙济光的部下开枪打死。梁启超强压悲愤，冒险出马，与龙济光苦口婆心地谈了十几个钟头，龙济光当时表示心悦诚服，随后龙济光把他手下的军官聚集起来给梁启超开欢迎会，这帮军官个个拖枪带刀，一开始还客客气气，酒过三巡，凶相毕露。梁启超一看耐心说服已无可能，索性豁出去了，对龙济光吼道：“我单人独马，手无寸铁，跑到你千军万马里头，我本来不打算带命回去。我一来为中华民国前途求你们帮忙，二来也因为我是广东人，不愿意广东糜烂，所以我拼着一条命来换广州城里几十万人的安宁，来争全国四万人的人格。既已到这里，自然是随你们的便，要怎样就怎样！”梁启超滔滔不绝地演说一个多钟头，声音之大就像打雷，一面说一面不停地拍桌子，把桌子上的玻璃杯震得叮当作响，一时举座皆惊，左右皆靡。梁启超这一吼，不仅救了自己一命，也逼着龙济光宣布独立。
梁启超一生经历过多次大风大浪，但他成不了一个老练的政治家，这与当时的政局有关，也是他的性格使然。他特别看重趣味，曾说：“有人问我，你的人生观拿什么做根底？我便答道‘拿趣味做根底’，凡人必常常生活于趣味之中，生活才有价值。”“我所做的事常常失败——严格的可以说没有一件不失败——然而，我总是一面失败一面做，因为我不但在成功里头感觉趣味，在失败里头也感觉趣味。”梁启超的学问涉及面广，就是因为他兴趣特别广泛。他曾对子女说：“我是学问趣味方面极广的人，我之所以不能专积有成者在此，然而我的生活内容异常丰富，能够永久保持不厌不倦的精神，亦未始不在此。我每历若干时候，趣味转过新方面，便觉得像换个新生命，如朝旭升天，如新荷出水，我自觉这种生活是极可爱的，极有价值的……”
梁启超一生多变，世所共知。他的多变颇遭时人及后人的诟病。有人认为他一生所为学问除文学外都无大价值，不过于初学者有启迪之用，为他学问不能精深而感到惋惜；有人说他政治上“反复无常”——与康有为始合终分，与孙中山合作又对抗，对袁世凯先拥后反。梁启超晚年对自己的学生说，他是有中心思想和一贯主张的，决不是望风转舵、随风而飘的投机者。郑振铎认为，梁启超最伟大之处，最足以表示他的光明磊落的人格处便是他的“善变”，他的“屡变”。他的变不过是变化的方法而已，他的宗旨、他的目的并未变，那就是爱国。
（选自《梁启超：趣味人生》，有删改）
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①梁启超最初参与政治活动的主要方式就是办报。他的《变法通议》明目张胆地批评晚清朝廷，要求改制变法，抑制君权，伸张民权，说出了当时人人所欲言而未能言说的议论。
1897年至1901年是梁启超思想最为激进、革命激情最高涨的时期。“戊戌变法”失败后，1898年，梁启超流亡日本。尽管此时他仍跟着康有为力倡保皇，但实际上，他的革命激情正日益高涨，表现之一就是欲与孙中山的革命派联合，并曾与孙中山融洽亲密地辩论革命之道。康有为曾责备梁启超，过于轻信卢梭学说，鼓吹破坏主义。这时的梁启超与其说是“改良派”，不如说是“革命派”。
（摘自《深圳晚报》2015年4月27日《近代史学者解玺璋还原多面梁启超》）
②梁（启超）先生学问是第一，道德人品是第一，他是名副其实的大师。（梁实秋）
【小题1】下列对材料有关内容的分析和概括，最恰当的两项是(   ）

A．在学术研究上，梁启超不管能否成功，都乐于创立大格局，着力于大规模的研究，而不肯安于在一种狭窄专门的精密工作中有小成就。

B．梁启超自戊戌以后的政治运动无不参与，但他始终成不了一个老练的政治家，这固然与他的性格有关，但更是当时的政局使然。

C．汤觉顿劝龙济光反袁护国，却被龙济光部下枪杀，在这种情况下，梁启超仍只身赴虎穴，这一行动不仅体现出他的大勇，也体现出他的大仁。

D．梁启超因多变而学问不能精深，郑振铎虽然为此感到惋惜，但又认为“善变”“屡变”是梁启超光明磊落人格的体现，变的是方法，爱国宗旨始终未变。

E. 文章用了多种手法刻画梁启超形象，既有侧面描写，又有动作、语言、神态描写，从多个侧面生动地再现了梁启超的风貌。
【小题2】梁启超的“大智”体现在哪些方面？请结合全文简要概括。
【小题3】文中多处引用了梁启超的原话，这有什么好处？

阅读下文，完成各题。

王烈：甘做乡野一画贤

罗先哲

王烈学画之初，就对竹兰情有独钟。四十余年来，他对宋代文同至清郑燮、蒲华等一百五十余位兰竹大家的作品，逐一反复研究，探索其神韵，得其精髓，力创新意，建造着属于自己的艺术殿堂。20 世纪70 年代中期，一个偶然的机会，王烈得知山东艺术学院院长于希宁教授家中有一部日文版的《支那书画大成兰竹集》。这部书在山东已是孤本，于先生视为传家宝，从不外借。一个深秋飘雨的季节，王烈从淄博赴济南于先生家登门求借。他首先做了自我介绍，又当场作画。于先生被王烈的真诚和执着所感动，破例将画集借给王烈，但与其约法三章：一是只能自己看；二是必须亲自送还，不准邮寄，不准托人捎送；三是限期七天。王烈抱起画集，如获至宝地急速赶回淄博。他买了几大包饼干，提了几暖瓶开水，把自己反锁在屋里。整整五天六夜，他未走出房门，一遍又一遍地反复看，又临摹了二百八十六张兰竹画。第七天中午，王烈赶往济南，推开于先生的家门。当于老得知他在五六天内竟然临摹了那么多兰竹画时，惊讶得半天说不出话来。王烈异常疲惫地赶回淄博，回到宿舍怎么也脱不下鞋子——脚背肿得撑破了皮，小腿肿得像牛腿。正是凭着这种执着精神，他的绘画技法越来越精。

“师从古人，师从造化，师从我心”是王烈从事国画创作以来坚定不移的信念。20 世纪70年代初到80年代中期，王烈九下江南写生。其间，同去的画友都忙里偷闲逛城市、买东西，他则一头扎进竹林里，细细观察体会，找素材、写生，一画就是几个小时。风雨雾露、春夏秋冬，不同时间不同环境不同季节竹子的变化，历历在目，颇有心得。每次从江南返回淄博后，几百张写生素材摆满了床上地下，王烈一张一张地回想着翠竹的长势与变化。一时兴起，挥毫即作，江南幽篁，亭亭立于纸上。每一张画中，都融入了他的心血和才智，韵味无穷。

在传承与变革的问题上，王烈经过多年的思索，有了自己独特的见解，并且坚定不移地实践着。一是探索画竹的构图，大胆创新，不拘泥于古人，亦不蹈今人，精、简、奇、崛；二是在题款上，善于用简洁的文字，通俗易懂的词语，使题款与画作和谐一体，珠联璧合。东营市作家协会主席在一篇散文里写道：“王烈先生的兰竹，按其功力来说，已经可以进入大师之境界，但先生的闲云野鹤孤傲不群却影响了作品的传播。”

“闲云野鹤，孤傲不群”。王烈的身上始终保持着传统文化人的这种品格。20 世纪80 年代中期，已届不惑之年的王烈，远离闹市，在颜山城南山顶一间小屋里住了下来——那原是看林人的山房，这座小山房，不足二十平方米，四周无路，全是碎石，路滑难行。他在这里一住就是三年。除非有紧急的事情他才下山到单位去，平常就在此专心致志地创作，生活非常艰苦，他却十分舒心。

1993年内退后，王烈毅然离开城市，回到老家利津县台子庄的老宅子里。干干净净的农家院落，低矮的院墙，简陋的木门，门上方镶着“兰竹苑”的牌匾，院里栽种着翠竹和兰草，满院滴翠。屋前有供来访朋友喝茶、聊天、下棋用的石桌石鼓。堂屋门口贴着他书写的一副对联，上联是：泥舍久居心自乐，下联为：篱院长守身更舒。横批：老屋隐士。

有媒体记者采访他，问他为何避居乡间，王烈坦诚地说：“我作为一个画家，在什么情况下才觉得遗憾和愧疚？决不是因为没有得到地位、金钱和荣誉，而是作品缺少激情和灵感，没有把内在的感情倾泻出来。艺术需要孤独，艺术家需要静心。”

王烈对自己的绘画要求非常严格。每次画好一幅画，总是要挂在画室的墙上自己先看。看上几天后觉得不足，心中萌生出新的章法和构思，就铺纸挥墨另画。就这样，一而再，再而三，每作一幅画他都认为不完美。“画，愈画愈难。”这是王烈经常挂在嘴边的一句话。他时常对人们说：“我画画永远从零开始，永远在起跑线上。”

王烈在艺术创造上一贯主张求真，鄙视哗众取宠，不愿包装与炒作，始终以一种平和的心态进行国画艺术的探索。不逐名利，务实自励，默默耕耘。“退掉官方协会茧，甘做乡野一画贤。写兰写竹写自我，自由自在天地间。”

(选自《名人传记》，有删改)

【小题1】下列对传记有关内容的分析和概括，最恰当的两项是(　　)

A．传记开头详细记述王烈向于希宁教授真诚求借孤本的情形，突出了王烈对绘画艺术的真诚热爱和执着追求。

B．在传承与变革的问题上，王烈认为艺术家应更多地师从古人，但不能拘泥于古人，更不必借鉴今人。

C．王烈远离闹市、避居乡间的主要原因是要避开官场俗务，获得自由的创作空间，找到创作激情和灵感。

D．“画，愈画愈难”在文中的意思是当画艺达到极高境界后，再想有所突破、提升是十分困难的。

E．王烈认为画家不应因为没有得到地位、金钱和荣誉而遗憾和愧疚，而应因作品缺少 激情和灵感而感到遗憾和愧疚。

【小题2】王烈“师从古人，师从造化，师从我心”的具体表现分别有哪些？
【小题3】文章用了哪些艺术手法展现王烈的大师风范？结合文本任选两种简要赏析。
【小题4】王烈“闲云野鹤，孤傲不群”的文化品格，得到了人们的尊重，但也“影响了作品的传播”，对此你有怎样的认识？请结合全文，谈谈你的看法。

阅读下面文字，完成小题。
我所认识的梁漱溟
牟宗三
我是在梁先生于重庆北培创办“勉仁学院”时(1948年)认识他的。“勉仁”是梁先生的斋名，取儒家“勉于行仁”的意义；先前他也以“勉仁”办了一所中学。我是在建校以后去的，在那里待了一年多，所以对梁先生的学问与人格也有一些了解。
他是个了不起的人物，从性情、智慧、个人人格各方面来讲，在这种时代，要找这种人，已经不太容易了。他的议论不管是对是错，都有真知灼见。他和一般社会上的名人、名流不同，他对中国有极深的关怀，平生所志都在为中国未来的发展寻出一条恰当的途径，例如“乡村建设运动”，就是梁先生思想见之于行动的具体表现，不只是讲说学问而已。
“乡村建设”的实践，就他思想的渊源来看，可以《东西文化及其哲学》为代表。这本书是梁先生应王鸿一之邀，在山东以“东西文化及其哲学”为题的演讲稿合辑而成的。那时他还很年轻，不到30岁。这是当时非常了不起的一本著作，思辨性非常强，自成一家之言，不是东拉西扯，左拼右凑出来的，而是一条主脉贯串而下，像螺丝钉钻缝入几的深造自得之作，可说是第一流的。
梁先生没出过洋，又不是什么翰林学士，但一样可以讲中西文化问题；黑格尔没到过中国，也不认识中国字，但到现在为止，讲中西文化问题的，没有一个超过黑格尔的，谁能够像黑格尔了解到那种程度的？这就是哲学家的本事了。梁先生讲中西文化，完全出自于他对时代的体认及民族的情感，而这又是承续自他家庭中关心国事的传统。梁先生的父亲梁济(字巨川)，在民国七年时，为抗议象征着固有文化的清朝之灭亡，而自杀身亡。这是一个时代的问题，也是梁先生格外关注的文化问题。
究竟，中国文化该何去何从？中国文化在满清统治了三百年之后，从辛亥革命到现在，一直难以步上正轨，而源始于17、18、19世纪近代文明的西方文化，就摆在眼前，应该如何作个抉择？
梁先生曾说过一句话：要读他的《中国文化要义》，保存中国传统。保存文化是对的，哪一个民族能否定自己的文化？但想了解中国文化并不容易，读《中国文化要义》恐怕不如读《东西文化其及哲学》。
《中国文化要义》是从他的《乡村建设理论》简约出来的，哲学味太重了，每一个项目都需要再加以申说，否则不易懂。而《乡村建设理论》虽是他最用心的著作，企图自农村风俗习惯的横剖面深刻剖析中，归结出中国文化的特征，但是纵贯性不够，在方法论上“从果说因”，是有问题的。这是梁先生一生吃亏的地方，也使他不可能真正了解到中国文化。
梁先生晚年观念已老，也有很多问题没有触及，尤其是文化上。
但是，在文革之时，他却表现了中国知识分子不屈不挠的风骨与气节，这是他最值得敬佩的地方。他被批斗时，家具和所有的藏书也都被摧残烧毁，他并没有反抗，只极力要求破坏者让他保留一部字典，因为那部字典是向朋友借来的，烧掉了会对不起他的朋友。虽然最后这部字典还是不能幸免，被烧掉了，但是从这件事上，也可以看到他那来自传统知识分子的忠厚的一面。
梁先生在近代中国是一个文化的复兴者，不但身体力行地宣扬了传统的儒家思想，更可以说是接续了清代断绝了300年的中国文化。这是他的一生最有意义的地方，也正是梁漱溟先生象征“文化中国”的意义所在。
(文章有删改)
【小题1】文章第2段说“他是个了不起的人物”，“他和社会上一般的名人、名流不同”。这样评说梁漱溟的具体理由是什么？
【小题2】文章第4段写到了梁漱溟父亲自杀身亡，这段文字在文中有何作用？
【小题3】作为一篇评传性文章，作者是从哪几个方面“认识”梁漱溟的？这样写对你的写作有何启示？

阅读下面的文字，完成下面小题。
中国画大师潘天寿若泉下有知，这件事一定会令他欣慰——在他辞世13年后，1984年，长女携弟妹将他120多幅、时值4亿多元人民币的画作无偿捐赠给国家。
潘天寿先生在“文革”中被打成“反动学术权威”，人被斗，家被抄。去世前，在从老家宁海押回杭州的路上，大师在烟盒纸上写下最后的诗句：“莫嫌笼狭窄，心如天地宽。是
非在罗织，自古有沉浮。”他还曾留下遗愿：我的画属于国家、属于民族，应该全部捐给国家。
画作捐赠后，他的长女赶回普陀山，朝着普陀佛顶山三步一磕头三步一磕头地前行。
为什么竞用这种最古老最艰苦、只有圣徒才可能忍受的方式呢？
因为普陀山隐修庵里有她的儿子朱仁民，有她受苦受难的儿子朱仁民。
母亲用这种方式，除了虔诚、祈祷，还有对儿子的万般歉疚。
朱仁民1 949年出生，4岁随外祖父潘天寿学画，1 0岁获舟山市全市美术一等奖，1 4岁以优异成绩考取中国美院附中，却因出身问题被拒于校门外。1979年，30岁的他在第二届中国青年美展中一举成名——他的国画作品《在公海上团聚》获奖。朱仁民，一颗艺术新星冉冉升起。但悲剧发生了——1980年年底，朱仁民在创作巨画时从脚手架上摔下，腰椎神经损伤。医生断言：再也站不起来了！
朱仁民的父亲解放后失去工作，全家五口仅靠母亲每月30元的工资维持生计，朱仁民初中毕业被迫辍学自谋生路，开始织网、出海、打鱼，还刷过漆、打过铁、代过课、做过游泳池救生员。瘫痪后，他付不起每月2.4元的房租，母亲便托学生找到普陀山上倒闭破败的隐修庵让儿子栖身。
面对瘫在破庙里的儿子，母亲泫然泪下，深感欠儿子太多太多……其实，如果卖掉父亲的一幅画，就可以解决家庭困难。
但是，当因“历史问题”受尽贫寒、屈辱的朱仁民的父亲，临终前拉着儿子的手，仍要他“爱这个国家，爱这个民族”；当他有能力让老母从旧房搬出，却被老母一次次执拗地拒绝，只希望他去帮助那些更需要帮助的人的时候，朱仁民最终不仅理解了母亲，理解了亲人们的传奇之举，自己也凤凰涅槃。
就在那座破庙里，他决意破解命运的偈语，开始与屈原对话、与贝多芬对话、与卢梭对话……在对话中，他进一步认识了贝多芬，认识了人与命运的抗争，体会到了一个伟大心灵的悲痛与反抗；还进一步认识了莫扎特，从莫扎特的灵魂中看到了中国人文的最高境界：物质生活的匮乏与精神折磨的巨大，都不能压抑来自心灵深处的欣悦。
灾难使朱仁民绝望，但如果不是这场灾难，若非亲自体验，他显然很难真正理解《华严经》及其哲学意义。能透彻地认识苦难，以一种直接的方式体验到周围的一切，帮助朱仁民选择了走向内心，产生了更为深刻的感悟和洞察力，让精神世界不断丰富和发展，但他也并不是执意地向内心走去。他在孤独、寂寞、贫困中，继续创作。这些经历和储备，让朱仁民终身受用。
终究命运还是眷顾他的，若干年后他竞能神奇地站起来了。重获健康后的朱仁民怀揣着梦想开始了他全新的探索：创立了一个全新的学科——“人类生态修复学”，提出“用艺术拯救生态，拯救人类”的新学说。1996年开始，朱仁民在曲解、嘲笑、麻木、中伤、无奈中，在普陀买下荒蛮的莲花岛，从设计到运、拉、背、扛、凿，亲力亲为，建立起世界上唯一的海上大地艺术品，将小岛打造成生态文脉理念的禅宗艺术公园，并在海岛入口花岗石上郑重刻下：“永久免费参观”。后又在沙漠中设计修建银川鸣翠湖国家湿地公园，在舟山海岛裸崖上设计建造“海上布达拉宫”。
（摘编自《朱仁民：大苦难与大情怀》）
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①有着诸多社会头衔的朱仁民曾20余年免费教海岛儿童、渔民绘画，辅导民间艺术创作；在国内外一些大学任教，带出了数以千计的学生；他还为有才气的清贫文学艺术创作者提供杭州潘天寿艺术沙龙、莲花岛国际艺术家工作室、菱湖艺术家村三个艺术创作基地免费使用，并为他们解决基本宿食问题。而他本人，还住在简陋的办公室里，三餐也常常在路边小店解决。（摘自《“三绝”朱仁民》）
②这个时代不缺智慧不缺金钱，缺的是思想，是精神，一种大国文化精神，一种奉献精神，一种大无畏的英雄主义精神。我会做什么？我该怎么做？我做不了脊梁，做根鱼刺也罢。（朱仁民语）
【小题1】下列对材料有关内容的分析与概括，不恰当的一项是

A．潘天寿虽然身处逆境，但对国家和民族的挚爱之情不变，他在烟盒纸上留下的诗歌绝笔就深切地抒发了这种赤子情怀。

B．10岁获舟山市美术一等奖，14岁随以优异成绩考取中国美院附中，朱仁民的优异表现客观上强化了母亲内心的歉疚之感。

C．朱仁民的母亲舍小爱而成就大爱之精神，不仅体现在她代父亲向国家捐赠画作上，也体现在对待儿子让她搬出旧房的多次拒绝上。

D．朱仁民虽然经历了常人难以理解的苦难，但是他依旧成就了自己的伟大，“用艺术拯救生态，拯救人类”的新学说得到广泛实践。

【小题2】对朱仁民来说，“苦难”具体指哪些方面？请简要概括。
【小题3】朱仁民经历了“大苦难”，也有着“大情怀”，朱仁民的“大情怀”指什么？并请结合材料内容谈谈“大苦难”和“大情怀”之间的关系。

阅读下面的文字，完成文后各题。
但开风气不为师
何立伟
我家书房里只挂了一幅斗方，是汪曾祺先生的《芍药图》，墨色不浓，花色亦淡，题识是“七月七日夜曾祺赠立伟”，画于1985年，那一年，我第一次去汪先生在蒲黄榆的家。
汪先生的画，如同汪先生的为人，清淡，不浓烈，但内蕴极深，格调上有高士气，于爽性之中暗藏了一种倔。也是那一年，我出版了第一本小说集《小城无故事》，是汪先生作的序。他觉得我的小说有诗意，重感觉，且有哀愁，有些像废名的作品。因此聊天时他亦跟我谈起废名，但那时我还没有读过废名的书。后来，我在三峡的船上读废名，只觉得文风极独特，清峻奇拙如夔门吹来的风，用笔极简，又字字句句有讲究，氤氲了一脉天真同一脉淡淡的惘然；他的小说、文章如古字画，只合慢慢把玩。汪先生在序里还夸赞我的作品像唐人绝句，聊天时他亦聊起唐人绝句的好，让我觉得高兴，亦觉得不安。汪先生对年轻作家寄予厚望，让人感到他的善良和慈爱。他谈起阿城，谈起贾平凹，谈起那一时涌现出来的许多新生代作家，直说年轻人起点高，来势猛，前途不可限量。其实他谈起的好些人，包括我，都受过汪先生美学趣味的影响，但他不倚老卖老，在年轻人跟前表现出辽阔的谦逊同襟怀。
聊得兴起时，汪先生铺纸展墨，为我画了这幅斗方。三下两下，逸笔草草，而画风瘦劲高古。我家里来过几拨画家，看到汪先生的画，都说这不是一般的手笔，大器得很！
但汪先生的好，我以为不在他的画，而在他的文字。他的文字才真是有韵昧，比他的老师沈从文公更白、更现代、更畅达，但同样的，是有着从几千年传统和从自己个性里生发出来的文字神韵。汪先生的文字魅力，于当时，于现在，我以为尚无出其右者。他的白话之白，是非常讲究的白，行云流水的白，有着真正文字的贵气，常人可追他的白，却追不及他的贵气。
汪先生文字的贵气渊源有自，因他是传统文化的薪火传人，在文脉上是没有断过气的。故汪先生写小说，写散文小品，文字虽白得不能再白，字里行间，却释放得有一泓古人性情文章里才有的文气、雅气、书香才子气，仿佛是“间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难”，好东西藏在底里。凡汪先生的小说文章，我见之必读，读之必爱不释手。我喜欢他文章里有而别人文章里无的那样一种调子、那样一种气场，以及那样一种温度。
汪先生的《受戒》、《异秉》，出现在以模仿海明威、福克纳诸西方大师为时髦的上世纪80年代初期，其实应当算作当年的文学事件。“小说原来还可以这样来写”，这是当时许多文学青年读了汪先生小说后的第一反应。汪先生当时的文风，可以说是开了一代新风。那新风其实不新，但久违熟悉的笛音出现在一片铜管嘈杂声中时，它便是新。
但汪先生的小说自成风格，学是学不来的。你没有他的阅历，没有他的学养，没有他盎然诗意的性情，你如何来学？我有时揣想：汪先生若活到如今，他的作品会有几个人来读呢？黄钟毁弃，瓦釜雷鸣，现实便是如此无情，亦是如此可笑。然而星光即使遥远，也总是有人抬起望眼。汪先生不热闹，但也决不寂寞，身前身后皆如此，因他是活在了时间中。
1986年汪先生来湘，我到宾馆去看他。可能是贪了杯，他红光满面，说话极多，然憨态如儿童。他真的是个老小孩。谈起湖南的吃食，谈起湘西的山水，继而又谈起各地的吃食同山水。他的记忆力非常好，又识见极不凡，听汪先生聊天是一种大享受。
1990年代初又见过两回汪先生，都是在北京。他的头发花了许多，老了，但精神仍是好，笑，而且喝酒。有回就是在席宴上见到的，众人皆散了席，他还同两个人边喝酒边聊天。我走过去跟他打招呼，他拉住我，说：“坐坐坐，来一杯？”我不擅饮酒，没有喝，但是坐了下来，就是陪一陪汪先生。
那时我真不知道，以后我再没有机会陪他坐了。
1997年我在北京住了半年。有天我在的士上，忽听广播里说，汪先生去世了。我当时心里一紧，泪水涌了出来。我想起汪先生写过一篇纪念他的老师沈从文公的文章《星斗其文，赤子其心》，他说他参加沈先生的遗体告别仪式，看着沈先生，面色如新。他说这么一个人，就这么样地走了，他哭了。这也正是我听到噩耗时的情状。
转眼间，汪曾祺先生离开我们10年了。报上说，北京文化界为他开了研讨会和书画手稿图片展，我在遥远的长沙、在家里、在心里，为他烧上一炷香。
【小题1】文章从汪曾祺的《芍药图》起笔，有什么作用？
【小题2】结合文意，赏析下面两句话。
（1）那新风其实不新，但久违熟悉的笛音出现在一片铜管嘈杂声中时，它便是新。
（2）黄钟毁弃，瓦釜雷鸣，现实便是如此无情，亦是如此可笑。
【小题3】文章标题“但开风气不为师”的具体含义是什么？
【小题4】在汪曾祺身上，我们可以得到哪些有益的人生启示？请结合文章内容，谈谈你的看法。