阅读下面的文字，完成小题。
宇文所安：唐诗王国的异乡人
宇文是地道的美国人，本名斯蒂芬·欧文。14岁那年，他在巴尔的摩市立图书馆里随手翻阅，第一次读到了李贺的《苏小小墓》，中国唐朝诗人的忧郁吟唱，成为少年宇文痴迷唐诗和中国古典文学的机缘。随后，他进入耶鲁大学东亚系，26岁时以论文《韩愈与孟郊的诗》获文学博士学位。其后，他任教于耶鲁和哈佛，成为美国汉学界研究唐诗的著名学者。
哈佛讲堂上的宇文，是众多学生心目中的学术明星。宇文希望他的弟子们，都能和他一样钟爱学问。因为只有热爱学问，才能安于学问，并甘愿与学问相伴。把研究中国古典文学作为志业的宇文所安也深知，在美国，攻读并不具有实用价值的文学专业，保证不了学生们在毕业后能找到一个赚钱的工作，读古典文学特别是中国古典文学，尤其如此。“不过，我觉得比一辈子赚不了大钱更糟糕的事情是，有些人一辈子都在干自己不愿意干的事情。”
常人从宇文身上看到的，只是哈佛教授的荣耀光环，其后的甘苦，唯有自知了。他目前带教的在读博士有11名，他们的学期一般为7．8年左右，有些学生甚至要读10年才能拿到学位。到中国访问期间，他仍在审阅学生论文，无暇欣赏风景。
从上世纪80年代起，他所著的《初唐诗》《盛唐诗》《追忆》《迷楼》等作品陆续被翻译到中国。宇文用一种区别于学术论文的散文形式，以问题意识串联古典诗文的研究方法，给当时的学界和中国读者留下了深刻印象。《盛唐诗》一书中，宇文所安认为中国批评家单纯地按编年方式来界定文学史，诗人之间的内在联系被曲解了，这一时代深植于过去诗歌中的根被切断了。于是宇文所安重新以“代”的概念来加以厘定。在这里，诗歌的代不只是历史的统一体，而且还是一种联系。
“唐诗是特别美的东西，特别有意境。”这是宇文经常挂在嘴边的一句话。不管面对中国人还是外国人，他总是特别推崇自己所研究的学问。他希望通过他对唐诗的解读，尽力还原到从唐人的角度来读唐诗，肃清以后各时期的人对唐诗的误读误解；他坚信唐诗的价值仍然能够为当代人欣赏，离我们千年之远的唐人诗歌，对现代人仍有审美价值。
出于对中国古典诗歌的热爱，宇文所安还将大量的中国古典诗歌及其理论译介给西方世界，其中《中国文学选集：从先秦到1911》共选取先秦至清代的以诗歌为主的各类作品600余首，1200余页，“几乎以一己之力承担了所有翻译任务”。宇文所安的翻译精到，对不熟悉唐诗的英语世界的读者而言，该书“译文脍炙人口，易于接受”，因此该书被美国文学翻译家协会评为1997年度杰出译作，并被美国多所著名学府列为研治唐代诗歌的必读书目。
宇文还是哈佛大学比较文学系的教授，他还曾经担任过该系的系主任。谈到比较文学，国人心目中最大的“比较”，莫过于中西方文化之间的比较。但宇文，恰恰是最反对所谓中西方比较的。“什么是西方？我是美国人，对中国人来说我是老外，但我从来不觉得我可以代表西方。中国人所谓的西方，有美国，也有法国、德国以及其他国家。不同国家之间，文化差异很大，没有谁可以代表谁，更没有谁可以代表西方。”
宇文所安性乐烟酒，心好诗歌，简脱不持仪形，喜俳谐。常说搞不清自己是个汉化的胡人还是胡化的汉人，“宇文”是古代胡人的姓，“所安”出自《论语》“察其所安”，所以这也是一个胡汉结合的名字。每当茶余饭后、工作之余，宇文所安喜欢捧读吟诵王维、李白的诗句，达到一种忘我之境，每每说到兴起，他就起身从书架上抽下一册唐诗，找到要解读的原诗，用汉语大声朗读起来。他的父亲曾担心他以中国诗为职业，无法谋生。宇文所安曾自嘲说，自己后来竟能够自食其力，“实属侥幸”。友人曾戏称他是为唐诗而活着的美国人。他却自称是“唐诗王国的异乡人”。（有删改）
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①在文学史断代上，宇文所安认为文学史是不稳定的。“前人都说屈原在自沉前写了《怀沙》，但是如果他真的写了的话，那得随身背多少竹简啊。我们必须得面对一个事实，早期中国是个口头传播的世界，从口述到书写的过程中就有许多不确定性。”（《宇文所安：从唐诗中读出别样韵味》）
②宇文所安：“一个传统要继续繁衍下去，一定要有新的解读注入新的活力，否则这个传统就死了。现代中国似乎有这样一种想法，认为西方的文学是讲述普遍人性的东西，中国古代文学则仅仅属于中国古代，放在由中国所独家拥有的过去。如果这样想的话，这个文学传统就死了。莎士比亚的研究最早不是从英国，而是从德国开始的，所以有时候，文学是要离开自己的故乡然后再回去才能重新活起来。”（《如果美国人懂一点唐诗……》）
【小题1】下列对材料有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（ ）

A．宇文所安有着独特的人生观，他认为人的一生做自己喜欢的事情比赚钱更重要，他希望学生能安于学问，从事研究中国古典文学能耐得住寂寞。

B．宇文所安无论在研究还是教学上都有着严谨负责的作风。即便在外访学，依然牵挂学生的学业；无论是著作还是译介工作，他都做得极为精深。

C．宇文所安认为，诗人与诗人之间是有内在联系的，背后有时代深植于诗歌之中的根，文学史的脉络不同于政治历史发展的脉络，不能按编年的方式界定。

D．宇文所安认为诗歌在文学史中是有一个传播的过程的，在这个过程中是可能会被误读的，所以要从今人的角度重新解读唐诗，使现代人重新认识其审美价值。

E．宇文所安自称“唐诗王国的异乡人”，唐诗改变了他的一生。他虽是外国人，却有着热爱中国文化的灵魂，所以他常说搞不清自己是个汉化的胡人还是胡化的汉人。
【小题2】宇文所安对中国文学有哪些与众不同的见解？请结合材料简要分析。
【小题3】宇文所安自称“唐诗王国的异乡人”，他在哪些方面对中国古代文学的传播的做出了贡献？请结合材料简要回答。
【小题4】宇文所安是如何看待中外文学文化关系的？你是否同意他的观点？请结合材料说明理由。

阅读下面的文字，完成问题
秋日里对春风的怀念
——代序兼记李文珍先生
冯骥才
①我已经第二次接到旅美画家王公懿的越洋电话了。她用恳切而感人的口气“逼”我为一本书写序。其实，不用她“逼”我，我已经心甘情愿要为这本关于她的老师李文珍先生的书写序。
②今世之人，尤其年轻人，肯定不知道李文珍先生是谁。然而曾经受过他绘画教育者，却刻骨铭心地记得他。究竟承受怎样的大恩大德，才能够这样记住一个人？
③大约40年前，我经常和画友岳钦忠去李文珍先生家串门。他住在窄窄的宜昌道上一
幢临街的小楼里。在我眼里他家那间四四方方10多平方米的客厅是一个小小的“美术沙龙”——当然不是真的沙龙。“文革”那时谁敢私设沙龙呀。不过是些常来的访者聊一聊艺术而已。他总坐在那张带扶手的椅子上抽着烟斗。无论谁进来或走掉，也很少起身。可能因为来到这小小“沙龙”的大多是他的学生。他在耀华中学任教美术，我不是耀华的学生，但我崇拜他。他那种带着浓重的后期印象主义影响的油画，在“文革”那个文化贫瘠而苍白的年代，叫我们这些求知甚切的年轻人，如沐清风，耳目大开。
④那时代的画儿全是好似吃了兴奋剂一样怒目挥拳的造反形象。但在他的画里却都是我们身边的事物。日光下的河水、白雪覆盖的街道、葱茏或凋败的树木、默默行走着的路人，还有种种室内的“静物”……可是这些再寻常不过的事物却莫名地神奇与迷人；尤其餐桌上那个总剩着半杯茶水的玻璃杯，晶亮夺目得叫人惊奇。他赋予这些形象何种法术？是神秘的美还是生命？
⑤从今天的角度看，如果不是那个把日丹诺夫式的“现实主义”奉若神明的时代――如果换做今天――李文珍一定是一位独立画坛的杰出的大家。可惜，他的才华被那些荒谬的岁月长久地埋没并搁置一边。
⑥然而，李文珍先生却不逢迎时尚，在寂寞中始终恪守着自己的艺术理想，几十年里一直静静地躲在自己的心灵里作画。他那些凝重刚健又颇具灵气的心性之作，不可能挂在当时任何一个画展上，但他决不会为了世俗功利而矮化自己。这恐怕是那个时代一个有气质的艺术家仅能做到、又很难做到的。
⑦李文珍先生的个子虽然不高，腰板挺直而威风，鼓鼓的脑门下目光温和又镇定。虽然他是他的家庭艺术“沙龙”的主人，可说话不多。在他的“沙龙”里谈话很自由，或是谈论谁的画，或是对谁拿来一幅近作议论一番，或是说说笑话。李先生不喜欢长篇大论，对他的话我们却十分留意。他常常冒出一句话，一语破的，道中绘画某一本质。可是他从不教训式地把这些道理硬塞给我们，而是说出来叫人感悟。每每此时，我们都如获至宝。这是不是他的一种教育方式？
⑧他不是那种用自己个人化的模子翻制学生的教师。尽管他有很执著的个人画风，却从不强迫学生学他的画。他善于发现学生的个性气质，循循善诱地把一个个独特的个性融入美的法则，化为彼此迥异的艺术。这样的艺术教育最难得，需要教师的艺术视野宽阔，并善于启发。其实这才最符合艺术的本质。因为艺术的生命就是个性。成就艺术首先是发现个性和完成个性。记得20世纪60年代，位于北京的几座国家级美术学院年年录取的新生中都有天津耀华中学的学生。他们都是李文珍的门徒，其中不少学生后来都成为很好的画家。然而，这些成功了的学生们更懂得老师的价值，不甘心老师只是一位出色的艺术教育家，还要为他在画坛找到理应得到的位置。
⑨在“文革”刚刚过去的1980年，他的学生们就自发地在天津解放路上的艺术展览馆举办“李文珍暨学生画展”。以众星捧月的阵式，将老师簇拥其间。我曾为那种情与义而感动，撰文相助。当时，李文珍先生还在世，如今李文珍先生已仙逝多年，身在天南地北的学生们又聚在一起，执意为老师再出一本图文并茂的画集，并纷纷写文章忆往事而尽心声。在1980年这些学生都正当盛年，如今多已年近花甲。依我看，1980年那次展览所努力的是为老师讨回艺术的公道，此次则是对恩师的一种悠长而不灭的怀念。今日怀念皆缘于昔日的情谊。但愿这样纯正的艺术和这种美好的情感，能为更多的人感知。
　　（选自《“本色人生——画家教育家李文珍”画集》，有删改。）
【小题1】文章第一段，那样写有什么作用？试简要分析。（4分）
【小题2】通观全文，李文珍先生有着怎样的性格特点？请简要概括。（4分）
【小题3】试结合文章内容，解释题目“秋日里对春风的怀念”的含义。（4分）
【小题4】结合课文有关内容，探究李文珍先生的教育方式。（6分）

阅读下面的文字，完成后面小题。
张梦阳：沉潜“鲁”海四十载
于仲达
张梦阳大半生时间致力于鲁迅研究，清寂的书斋，尘封的书籍，却能让一个学者得寂寞，坚守思想。一个冷板凳一坐就是四十年，这份寂寞谁能忍耐？现在的学术界，也早已经不是一片净土了，形形色色的人，各种各样的圈子，唯独缺乏“傻子”和“愚人”。张梦阳自称是“笨人”，自然做的是“笨事”。
从1982 年至1991 年，用了人生最宝贵的九年年华，主持编纂了五卷一分册一千万字的《1913——1983 鲁迅研究学术论著资料汇编》；1992 年至1999 年用七年时间写作了《阿Q新论——阿Q 与世界文学中的精神典型问题》和《悟性与奴性——鲁迅与中国知识分子的“国民性”》两本专著，与人合作翻译、出版了鲁迅生前多次力主翻译的《中国人气质》；2000 年至2003 年写作了三卷本一百八十七万字的《中国鲁迅学通史》；并梳理了阿Q、鲁迅杂文等专题研究的学术史。近年构思和写作了鲁迅传《苦魂三部曲》，确实是功德无量。学院里每一个做鲁迅研究的，都已经把他的书当作工具书了。但也就是这种精神打动了我：在这人人争名逐利的年头，居然还有人把自己的时间贡献给鲁迅研究，单凭这一点就足以使许多专业研究者感到羞愧与欣慰。
鲁迅逝世以后的70 多年间，研究他的论文和文章，汗牛充栋。张梦阳仔细爬梳了鲁迅研究史，认真加以搜集、梳理、分析和综合，将鲁迅当作20 世纪的一种杰出精神文化现象，作出高屋建瓴鞭辟入里的结论。做这样的工作，无疑要具有一种耐得寂寞的精神，先不说做研究，仅仅将有关鲁迅的论文和著作加以搜集和阅读，就需要多少时间？然后再对它进行比较、分析和综合，又需要多少时间？人之一生，除了吃喝拉撒休息应酬以外，还剩余多少时间？张梦阳居室宽敞、舒适，收入不多但足够花用。女儿一家已定居美国，职业医生，处于白领上层，居住着两层小楼、前后草坪的“豪宅”，生活优裕、稳定，多次要给他办绿卡，到他们那里长期居住。但美国优美的环境和丰富的物质，也没有能吸引住他。
40 多年间，置身孤静斋忍受了多少清苦与寂寞？他在后记中写道：
又是一年秋风劲。北京出现了百年来最寒冷的秋天，尚未供应暖气，室内阴冷异常。而正是在这种难耐的环境中，终于写完了这部书的最后一个字。既觉得如释重负，又感到无限惆怅，写到最后时，竟禁不住热泪奔涌，顿有生命即将耗尽之感。
我是一个很笨的人，不仅才气不大，而且几乎没有什么所谓的才气，还颇有点愚钝。我所采取的首先是清代朴学家式的笨拙却很实在的文献资料搜集梳理法。第一步，大量收集鲁迅研究学术论著资料，锐意穷搜，竭泽而渔，尽力做到没有遗漏；第二步，按照鲁迅学的方方面面和各个专题对论著资料进行分类；第三步，各类资料严格依照时间顺序排列，依序细读，做成编号卡片，卡片要求提炼精粹，简要评说；第四步，反复阅读卡片，思考问题，梳理脉络，辨析类型，探索含义，权衡得失，找出症结，列出提纲；第五步，在电脑上写作各个时期与各个分支的学史。写毕，反复与资料原文校核、订正，力求准确。这一道道工序，有如煎药煨汤，一道不可缺少，而且只能用文火慢煨，不可急火猛烧。这样，仅《野草》学史就积累三百余张卡片，耗时整整半年。这的确是一项“费力不讨好”的工作，但是对于这种以文献资料为基础的书，只能这么办。因为这部书将来对于后世的价值，可能就在于文献资料的全面系统和确凿坚实。
可以想象，张梦阳完全是在经过长期孜孜砣砣、点点滴滴的愚笨准备后动笔写的，为了写作，他忍受住了肉体和精神的折磨，不是出自对于鲁迅的真正景仰，是不会倾情付出的。聪明人，是断不会受此精神折磨的。
张梦阳出生于1945 年，从1972 年在人民日报发表《鲁迅杂文辩证法研究札记》算起，至今已经整整四十多年，他的大半生都毫无保留地贡献给了鲁迅研究。1973 年他从北京师范大学中文系分配到河北农村教小学，行囊很小，被褥里包裹着的一套《鲁迅全集》却很重。小小的破屋里睡着三个人，寒冬的黑夜里，他只能从被窝里伸出头来，趴在床头前的一块木板上、借着一盏浆糊瓶做的小油灯读《鲁迅全集》，翻展的书页已经磨折得昏黄糙旧了。在这种艰苦环境中读书，激发了他顽强的生命意志，几年下来，他把《鲁迅全集》读得烂熟。一提到鲁迅重要的话，就能当场翻到出处。对鲁迅的思想本质也有了较深的领悟与理解。在艰难困苦环境下成长起来的知识分子，往往有了自觉担当社会责任的使命，这就是中国知识分子的优秀传统。
（有删改）
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①这两段名人（别林斯基、托尔斯泰）名言，让我懂得了什么才是自己生命中最重要、最需要、最本质的东西，一切浮华终将在时间面前颜色尽失，留下的只是贡献给人类文化宝库的真正的思想艺术。（张梦阳答朱自奋记者问）
②张著的价值不仅在于全景式地描述了20 世纪中国鲁迅学史的全貌，让我们看到20世纪中国精神文化史的一个侧影；更为深远的意义还在于科学学理精神和求实、正派学风之倡导与实行。（程致申《读张梦阳的〈中国鲁迅学通史〉》）
【小题1】下列对材料有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（）

A．张梦阳潜心鲁迅研究，其成果之一就是用九年时间编写了五卷一分册一千万字的《1913—1983 鲁迅研究学术论著资料汇编》。

B．张梦阳对鲁迅的思想本质有较深的领悟与理解，出自对于鲁迅的真正景仰而产生研究鲁迅的兴趣，进而把《鲁迅全集》读得烂熟。

C．张梦阳不愿意去美国和女儿生活在一起，坚持在寂寞难耐的环境中从事鲁迅研究，显示了一个学者不慕名利，专心学术研究的精神风范。

D．张梦阳全部穷尽了鲁迅研究学术论著资料，在此基础上进行分类，排序，并依序细读，简要评说，再思考、梳理、辨析……每一道工序都不可缺少。

E. 张梦阳大半生时间致力于鲁迅研究，其研究成果已被很多人借鉴。他自己的行动和丰硕成果践行了自己的人生信仰和对生命价值的追求。
【小题2】张梦阳自称是“笨人”，做的是“笨事”。结合材料，具体说明张梦阳做了哪些“笨事”？
【小题3】作为文人学者的人物评传，本文有什么特点？请简要回答。
【小题4】作为一名专业研究者，张梦阳身上有哪些突出的品质？请结合材料具体分析。

阅读下面的文字，完成小题。
她以双耳听乾坤
吴晓都
阿列克谢耶维奇1948年生于乌克兰，毕业于白俄罗斯国立大学新闻学系。她不是个多产的作家，25年来只写过5本书。她的作品主要是纪实文学，用与当事人访谈的方式写作，记录了二战、阿富汗战争、苏联解体、切尔诺贝利事故等人类历史上的重大事件，充满了人性的悲悯。
阿列克谢耶维奇的文学先师阿达莫维奇是苏联时代的著名作家、学者，他的小说将纪实性与艺术性有机地融为一体，真实形象地再现了卫国战争中白俄罗斯的历史原貌，他的作品风格对阿列克谢耶维奇等作家创作纪实文学起了引领作用。白俄罗斯评论家在评论斯维特兰娜等后起的白俄罗斯作家的创作时说“他们都来自阿达莫维奇”，阿列克谢耶维奇正是这些后起之秀中的成就突出者。
上世纪80年代，苏联进入所谓“重建”时期，30年代的“清洗”与肃反扩大化的历史题材进入白俄罗斯作家的视线，原来占据主流的苏式现实主义写作式微，而“去苏联化”的文学创作思潮盛行开来，阿列克谢耶维奇在创作崛起时期遭遇的正是这样的时代。她的作品太多是苏联晚期与后苏联时代社会乱象、生活苦痛与心理情绪的形象记录。
早在1984年，在卫国战争胜利40周年前夕，实力不俗的阿列克谢耶维奇凭借一部内容别致的纪实型战争小说《我是女兵，也是女人》登上苏联文学的中心舞台。小说以女性的视角回顾那场长达4年的战争苦难，作者完全以普通女性的身份来叙述前人没有讲述的战争体验，彰显、深化、延展了俄国与苏联文学悠久的人道主义创作传统。作为一个和平时代的作家和媒体人，她将编年体式的记录聚焦点，主要投射在妇女与孩童这些战时受难的更脆弱的生命体上。在结构上，《我是女兵，也是女人》由短篇故事串联而成，总体上的纪实特征、口语体的文字风格，使它好似一部情态各异的个性化的口述体战争野史。
诺奖评委给阿列克谢耶维奇的授奖词极为简明，但其中“多声部的”这一关键词标明了她的作品的复调性特征。“多声部”原本是俄罗斯语言哲学家和文论家巴赫金专门用来评价陀思妥耶夫斯基的经典创作的，在陀思妥耶夫斯基的笔下，对当代社会问题的反映通常不是独白式的，而是在思想交锋时呈现出“众声喧哗”的多声部语态。
奥地利小说家茨威格说陀思妥耶夫斯基是“双耳听乾坤”的人，阿列克谢耶维奇不正是陀思妥耶夫斯基的后继者吗？她在倾听了千千万万个小人物的故事后，将其记录在案。《最后的证人——100个非孩子的故事》记述的就是100个7～12 岁孩童口中的战争微叙事，从100个孩子的“童年”视角，勾勒出不为成年人记忆所展示的卫国战争中普通苏联人剖骨铭心的苦痛画面。阿列克谢耶维奇作品的思想意识和心理情绪也呈现出多声部的形态：既有苏联传统的主流意识，又有“重建”时期对传统思想观念的反思；既有男性的声音，也有女性的声音；既有成年人的话语，也有过早成熟的孩子们的嗓音。
阿列克谢耶维奇善于表现悲剧。她坚持“文学是人学”的人文传统，尤其关注那些被命运忽略的小人物，《锌皮娃娃兵》就艺术地记录了“阿富汗战争”时期，参战小人物的苦痛经历与独特感受。茨威格谈到以陀思妥耶夫斯基为代表的俄罗斯古典文学时，说其有一种独特的苦难审美。阿列克谢耶维奇将这种文学传统延伸到20世纪对灾难的审美，“灾难审美”的苦难文学成了她创作的新题材。不能忘记却被世界忽略的、深受切尔诺贝利灾难影响的白俄罗斯人的凄凉境遇，催生了她笔下的《切尔诺贝利的祈祷》。这部纪实作品几乎是阿列克谢耶维奇深度采访的记录，她那感伤的记述和感慨最后都归结为一曲现代哀歌，一首人类核时代的《安魂曲》。
阿列克谢耶维奇有足够的自信：“我们很快就会忘记二十或五十年前的我们是什么样子。但我的作品由上千人的声音、命运、生活与存在的碎片所组成；每本书都花费三到四年之久，我的‘编年史’容纳了几代人。”“艺术可能撒谎，但是纪录永远不会。”她的获奖，意料之外，却是情理之中。    
（有删改）
相关链接
①1986年4月26日，乌克兰境内的切尔诺贝利核电站4号核反应堆发生爆炸，引发恐怖的核事故。该事故被认为是历史上最严重的核电事故，切尔诺贝利城因此被废弃。（摘自“百度百科”）
②阿列克谢耶维奇创造了一个将在全世界得到回响的文学门类，必将掀起证人与证词涌现的浪潮，“她早应该得诺贝尔文学奖了”。（徐鹏远《口述史，成就了这位“丘吉尔第二”》）
③她的书中从不选用特殊的英雄人物，而对于那些在以往的军事文学中很少讲到的，人在战争中、在丧失理智时会变成什么样，则用尽了笔墨。 （孙若茜《文学奖：在新闻和小说之间》）
【小题1】下列对材料有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（   ）

A．作为白俄罗斯作家中的佼佼者，阿列克谢耶维奇在写作中追求高产，而擅长表现俄罗斯和苏联历史上发生的重大事件。

B．《我是女兵，也是女人》、《最后的证人》、《锌皮娃娃兵》等作品采用纪实手法，以独特的视角来表现战争母题，记录战争的残酷以及普通人的苦难经历。

C．上世纪80年代，苏联进入所谓“重建”时期，受时代氛围的影响，阿列克谢耶维奇放弃了现实主义写作传统，选择了纪实文学。

D．因为描写特殊的英雄人物并不能真实地反映战争的残酷与悲惨，所以阿列克谢耶维奇的作品往往以小人物甚至是孩子为写作对象。

E．阿列克谢耶维奇将俄罗斯古典文学的苦难审美延伸到20世纪对灾难的审美，创作了反映核灾难中白俄罗斯人凄凉境遇的《切尔诺贝利的祈祷》。
【小题2】请结合材料，简要概括阿列克谢耶维奇的作品的“复调性特征”。
【小题3】本文在介绍阿列克谢耶维奇的写作情况时，为什么要反复提及俄苏文学的创作传统？请结合材料简要分析。
【小题4】为什么说阿列克谢耶维奇获得诺贝尔义学奖是“情理之中”？请结合材料淡谈你的理解。

阅读下文，完成文后各题。
闻一多先生
汪曾祺
很多人都知道闻一多先生是留胡子的。报刊上发表他的照片，大都有胡子。那张流传很广的木刻像（记得是个姓夏的木刻家所刻），闻先生口噙烟斗，目光炯炯，而又深沉，是很传神的。这张木刻像上，闻先生是有胡子的，但是闻先生原来并未留胡子，他的胡子是抗战那一天留起来的。当时发誓：抗战不胜，誓不剃须。
闻先生原来并不热衷于政治。他潜心治学，用心甚笃。他的治学，考证精严，而又极富想象。他是个诗人学者，一个艺术家。他的讲课很有号召力，许多工学院的学生会从拓东路（工学院在昆明东南角的拓东路）步行穿过全城，来听闻先生的讲课。闻先生讲课，真是“神采奕奕”。他很会讲课（有的教授很有学问，但不会讲课），能把本来是很枯燥的考证，讲得层次分明，引人入胜，逻辑性很强，而又文词生动。他讲话很有节奏，顿挫铿锵，有“穿透力”，如同第一流的演员。他教过我们楚辞、唐诗、古代神话。好几篇文章说过，闻先生讲楚辞，第一句话是：“痛饮酒，熟读离骚，可以为名士”，是这样的。我上闻先生的楚辞课，他就是这样开头的。他讲唐诗，把晚唐诗和后期印象派的画放在一起讲。我记得他讲李贺诗，同时讲法国的点彩派（pointism），这样的东西比较的研究方法，当时运用的人还很少。他讲古代神话，在黑板上钉满了用毛边纸墨笔手摩的大幅伏羲女娲的石刻画像（这本身是珍贵的艺术品）。昆中北院的大教室里各系学生坐得满满的，鸦雀无声。听这样的课，真是超高级的艺术享受。
闻先生的个性很强，处处可以看出。他用的笔记本是特制的，毛边纸，红格，宽一尺，高一尺有半，是离京时带出来的。他上课就带了这样的笔记，外面用一块蓝布包着。闻先生写笔记用的是正楷，一笔不苟，字兼欧柳字体稍长。他爱用秃笔。用的笔都是从别人笔筒中搜来的废笔。秃笔写蝇头小字，字字都像刻出来的，真是见功夫。他原是学画的。他和几位教授带领一群学生从北京步行到长沙，一路上画了许多铅笔速写（多半是风景）。他的铅笔速写另具一格，他以中国的书法入铅笔画，笔触肯定，有金石味。他冶印，朱白布置很讲究，奏刀有力。连他的吃菜口味也是这样，口重。他在蒙自住了半年，深以食堂菜淡为苦
闻先生的胡子不是络腮胡子，只下巴下长髯一绺，但上髭浓黑，衬出他的轮廓分明，稍稍扁阔的嘴巴，显得潇洒而又坚毅。
闻先生后来走下“楼”来（他在蒙自，整天钻在图书馆楼上，同事曾戏称为“何妨一下楼主人”），拍案而起，献身民主运动，原因很多，我只想说，这和他的刚强的个性是很有关系的。一是一，二是二，想怎么样，就怎么样，心口如一，义无反顾。闻先生是中国现代史上一个无半点渣滓的、完整的、真实的浪漫主义者。他的人格，是一首诗。
能为闻先生塑像的理想人物，是罗丹。可惜罗丹早就死了。
在西南联大旧址，现在的西南师范学院的校园中有闻先生的全身石像，长髯飘飘，很有神采。
闻先生遇难时，已经剃了胡子。我建议在闻先生牺牲的西仓坡另立一个胸像（现在有一块碑），最好是铜像。这个胸像可以没有胡子。
（选自《修髯飘飘》，有删改）
（注）闻一多于1946年7月15日被国民党特务杀害。
【小题1】下列对作品的分析和概括，最恰当的两项是

A．因为闻一多先生讲课语言生动，还因为他讲授的内容兼跨文理，所以他的课受到广大文科和理工科学生的欢迎。

B．闻一多先生喜欢用秃笔，他搜集别人笔筒中的废笔，用于研究中国的书法，以便结合中国的书法进行铅笔速写。

C．手摩伏羲女娲的石刻画像是珍贵的文物，闻一多先生却把它随意地钉在黑板上，可见他潇洒刚强的个性。

D．闻一多先生讲课，能够运用中西比较的方法，将晚唐诗与法国的印象派放在一起讲解，这在当时是很新潮的。

E. 本文是一篇回忆录，选取了闻一多先生鲜为人知的轶事，叙评结合，凸显人物个性，具有珍贵的史料价值。
【小题2】作者建议：“在闻先生牺牲的西仓坡另立一个胸像，最好是铜像。这个胸像可以没有胡子。”请根据本文分点陈述这个建议的理由。
【小题3】请结合全文，谈谈闻一多先生具有怎样的人格特征。