阅读下面的文字，完成文后各题。
中国是瓷器的故乡，瓷器是古代劳动人民的一个重要的创造。明人谢肇制在《五杂俎》中记载：“今俗语窑器谓之磁器者，盖磁州窑最多，故相延名之，如银称米提，墨称腴糜之类也。”当时出现的以“磁器”代窑器是由磁州窑产量最多所致。这是迄今发现最早使用瓷器（即“磁器”）称谓的史料。
考古学证明，瓷器起于夏、商，成于战国两汉，从唐代开始，文献中开始出现“越窑”“邢窑”等窑口名称。两宋时期，农业生产、城市发展、工商经济、科学技术、教育出版、文学艺术、国际贸易等呈现出惊人的进步，考古发现的“宋瓷”正是在这种时代背景下展现了宋代文化的特质。
宋瓷主体可分为十大窑系，相关窑口有百个以上。“窑口”是中国传统的瓷业命名方法，强调地域性和特色性的统一；“窑系”是考古类型学思想指导下的产物，强调不同地域的瓷业在特色性方面的彼此关联性、互动性。以窑口而论，“百花齐放”才是大美，“一枝独秀”是文化衰弱之表现。故就中华瓷史而论，两宋瓷业窑口“空前绝后”非为虚言。同时，两宋时代，不仅窑口众多，而且名窑辈出，各擅其能。
宋代陶瓷业中的不同窑系甚至同一窑系的不同窑口、窑厂，都发育出自己的工艺体系，在印花、刻花、铭刻及釉装饰等各方面都创造出至高的水平。宋代几乎各个窑系或窑口的工艺内容犹如两宋书画词章一般美不胜收，展现了中国不同地域的民众各具风情和特色的文化创造力、审美力和表现力，是中华文明大格局内所具有的文化多样性与多样性文化能够彼此互动滋养但又坚守各自特色持续发展的生动写照。
宋瓷在功能造型上也已经驾轻就熟，从而形成了不同的功能系列，如日用系、茶饮系、宗教系、观赏系等，每个功能系的具体造型及其装饰图案和技法又是千姿百态，花样翻新，极具匠心。正是在这种强大的造型塑造能力的基础上，瓷器全面进入了人们的创作、生活、信仰、审美、典仪、交友、风俗、经济诸领域，成为中华文明在两宋时代进入高峰期的又一实证。
中国瓷器外销，至迟起于东晋南朝，在唐代，瓷器已成中国外销产品之大宗，但只有到宋代，瓷器才完全取代此前的丝绸外销之地位，从而一举夺得中国外销产品之冠的地位。东亚、中亚、北非及东非沿海国家等都有宋瓷之出土。中国陶瓷技术在这一时期深刻影响了世界多个国家的瓷业生产。如朝鲜、日本、埃及、伊朗等都受到中国陶瓷工艺影响。这时，沿海地区都大面积兴起了外销瓷的生产，相关窑口、窑场难以计数，推动了中国沿海地区的经济大开发、海港城市及国际化城市兴起和中国与世界各国的经济文化的深度交流，“海上丝绸之路”“陶瓷之路”达到了历史的高峰，“瓷都”景德镇和“陶都”宜兴也是在这一历史背景下获得发展的机遇并奠立了坚实的根基。
（摘编自贺云翱《瓷器中折射出宋文化的特质》等）
【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是

A．中国瓷器历史悠久，但“磁器”这一名称出现得较晚，现在发现的最早使用瓷器（即“磁器”）称谓的史料是明人谢肇制的《五杂俎》。

B．宋朝时，政治、经济、文化、科学技术等出现惊人的进步，宋瓷发展也进入繁荣昌盛时期，呈现特质鲜明的文化特征。

C．丰富多彩的宋瓷表现出鲜明的地域性和特色性，同时这些处于不同地域的瓷业在特色性方面还有着关联与互动的关系。

D．宋代陶瓷业中各个窑系甚至窑口、窑场都发育出自己的工艺体系，内容丰富多彩，各具风情，表现出独特的艺术魅力。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．宋代在陶瓷工艺的许多方面都创造出至高的水平，犹如两宋书画词章一般，呈现出丰富的文化内涵和深刻的审美力。

B．和日用、茶饮、宗教、观赏等功能相对应，宋瓷出现了各种技法、具体造型及装饰图案，体现了强大的造型塑造能力。

C．中国的瓷器，从东晋南朝到唐代都是中国外销大宗产品，直到宋代，瓷器才成为中国外销产品最多的商品。

D．宋代，外销瓷的扩大促进了经济发展，特别是推动了沿海地区的经济大开发，也深化了中国与世界各国的文化交流。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．作为古代劳动人民的一个重要创造，瓷器是当时生产力发展水平的反映，成为影响社会发展甚至有着划时代意义的文化现象。

B．宋代瓷业窑口众多，名窑辈出，呈现百花齐放的繁荣景象，不过窑系对瓷业发展的规范化要求，导致了窑系的“一枝独秀”现象。

C．宋代，中国瓷器艺术臻于成熟，瓷器全面进入社会各领域，和书法、绘画等一样，宋瓷成为中华文明进入一个高峰期的实证。

D．宋时陶瓷技术的海外流播，对许多国家的瓷业生产都产生了影响，是“海上丝绸之路”“陶瓷之都”达到历史高峰的一个重要因素。

阅读下面的文字，完成各题。

社会主义核心价值观念体系中的每个概念都具有丰富的内涵。这些概念需要凝结成一个整体，以应对无限丰富的现实问题。反思当代的审美文化现象，有助于我们梳理核心价值观的内涵。

以两个概念为例。一个是“富强”。民众求富，国家求强。日常生活中，总有人以珠光宝气、香车美人“炫富”。“炫富”表面上是在展示美，但在观者的眼中却是丑，或者“臭美”。人们对这种美丑区分的一般解释是：“炫富”是物质追求，审美是精神追求。以物质和精神来区分“炫富”与审美其实是一个误解。且看“炫富”的内容，集中于名牌服饰、名酒、名表、名车、名度假地。奢侈品林林总总，共同点却只有一个，就是观念性的符号（“名”）。在审美活动中，自然美、艺术美都属于精神世界的内心意象，却也离不开物质的载体（比如有一定的质地、色彩、声响等）。因此，奢靡炫富虽然基于物质，实质却是精神性的。

奢靡与审美都属于精神的追求，意义的深度却有天壤之别。对追逐符号的人而言，大量珍贵的人力物力被降低为一纸商标的陪衬。追逐奢华揭示着意义的贫瘠和精神的无力。审美的意象则以意义的充盈见长。人心的意象，既可以让金银珠玉装点堂皇的宫殿庙宇，也能令日常的景色转换成大师的杰作，使普通的词语凝结成千古不朽的诗句。审美和艺术创造体现着人的精神世界的富足。例如在戏曲艺术中，舞台角色的气象全系于演员的一举一动、一颦一笑。正是为了突出人的因素，戏里的一切饰物皆为假扮，道具也被精简到了“以鞭代马”“一桌二椅”。在物质较为充裕的今天，“富”的体现应该是一种由内而外的富贵气。富贵气是一种自然流露的美，这种美得自个人长期的、自觉的涵养，也得自社会的普遍氛围。富贵之美是花钱买不来的。

另一个是“和谐”。孔子说“君子和而不同”，意思是不同的利益、意见、信念在一个统一体中既保持着各自的特点，又彼此相容、互补，进而造就一个共生多赢的局面。中国的传统美食是“和”的典范。精于烹调的人，会借用各种辅料的配合来约束主料，去其偏狭激烈之气，以便更好地呈现其独特的味道。近年来的社会文化则极端地强化“同”：大拆大建之后的千城一面、模式雷同的综艺节目和影视剧情……“和”与“同”看似是审美观念的分歧，却反映着人把握意义的能力高下。“和”意味着包容力，使人发现相异因素之间的交集，在共识、共情的基础上促成彼此的互补、互动；“同”则意味着不能理解差异。古人说，“和实生物，同则不继”，越能尊重和欣赏差异，越能得道多助，建设性的事业越容易展开。一个“大时代”之所以为“大”，是因为能包容众多彼此相异的“小时代”，为每个人提供登上时代舞台的机会。

由此可见，“美”意味着意义的丰富，意味着创作和表达的自由。这种“美”也是“平等”“自由”“民主”和“文明”等概念的题中之义。

（摘编自孙焘《美，价值观的意义建构》）

【小题1】下列各项中，其性质不属于原文所论“炫富”的一项是（    ）

A．24岁的金景娥做客韩国一档电视节目时，戴着价值两亿韩元的钻石项链，拿着超过3500万韩元的手提包，自称不用工作就有父母的大笔零花钱。

B．一个贵州女孩把自己一张“左手提一个LV大旅行包，右手挎一个橘红色爱马仕包”的照片传到了网上展示，她这一套行头，价值足有10万余元。

C．陈光标带着15万元现金到云南灾区向每名灾民发放200元现金后，从一沓百元大钞中抽出两张举起来，并要求大家做出和他同样的动作合影留念。

D．在旧货市场一个小女孩在别人惊讶的目光中把价值千元的绝版芭比娃娃以30元抛掉，她另有价值1500元的宠物玩具，几千元的变形金刚，一堆LV的包包待售。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（    ）

A．“炫富”虽基于物质，但却指向“名”这一观念性符号，因此其实质是精神性的；审美虽然属于精神世界的内心意象，却离不开物质的载体。

B．用金银珠玉来装点堂皇的宫殿庙宇，这种行为使得大量珍贵的人力物力降低为符号的陪衬，只能揭示意义的贫瘠和精神的无力。

C．让日常的景色转换成大师的杰作，使普通的词语凝结成千古不朽的诗句，这些审美和艺术创造，体现着人的精神世界的富足。

D．“富”的美应该是一种由内而外的富贵气，它是一种自然流露的美，它得自个人长期的、自觉的涵养，也得自社会的普遍氛围，与金钱没有必然关系。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（    ）

A．在戏曲艺术中，虽然戏里的一切饰物皆为假扮，道具也被精简到了极其简单的程度，但演员的一举一动、一颦一笑却依然能创造出角色的美。

B．中国的传统美食之所以是“美”的，主要在于精于烹调的人，会借用各种辅料来约束主料，去掉主料的偏狭激烈之气，最终呈现独特的味道。

C．城市中大拆大建后出现的千篇一律的高楼大厦，虽然整齐划一，却是只有“同”没有“和”，这反映出建设者不理解“君子和而不同”的意义。

D．“和谐”的美，体现在对差异的尊重和欣赏，它能为每个人提供登上舞台的机会，从而凝聚各方面的力量，造就一个共生多赢的局面。

阅读下面的文字，完成小题。
《说文》云：“牍，书版也。”所说的牍即指“尺牍”，是古代作为书写工具的木版，当时的牍通常长一尺，因而名之。“尺牍”一词最早见于《史记》，司马迁记载缇萦救父的故事时，说：“缇萦通尺牍，父得以后宁。”可见缇萦是用尺牍作为书写工具来上书皇帝的。再如《汉书》记载：“汉遗单于书以尺一牍。”可见，西汉时尺牍作为一种书写工具，其使用范围较广，普通臣民上书皇帝可用尺牍，两国之间的外交辞令也可用尺牍。此时尺牍是指书写工具的实物形态，文体意义不明显。
东汉时，尺牍开始作为文体名而存在。据《后汉书》记载，刘睦擅长作文，当世以为楷模。在其临终之时，汉明帝还令其做“草书尺牍十首”。这里所指称的尺牍，不是指长一尺的木牍，而是指某种“文”，具有文体意义。大约到南朝时，人们开始用尺牍指代书信。刘勰《文心雕龙•书记》在评论历代书信之后，云：“至如陈遵占辞，百封各意；祢衡代书，亲疏得宜，斯又尺牍之偏才也。”这个概念在后世一直沿用，尤其是明清，出现大量标明“尺牍”的书信选本，如《秋水轩尺牍》《雪鸿轩尺牍》等，都是当时的流行读物。
在造纸术没有出现之前，人们的书写工具除了木牍之外，还可用竹简。唐代苏鹗曰：“以竹为书笺，谓之简。”时日既久，简也从书写材料演化为文体名称，成为书信的一种形式。后世人们将“简”与“书”并称，如魏禧认为“简与书一也”。
文体意义上的简与尺牍完全相同，或者直接将二者连用，呼为“简牍”。自六朝以来，尺牍、简与书可以通称，但若严格辨体，当尺牍与“书”并称时，两者还是有所区别的。古时史官大事书于策，小事载之简牍。作为书信体意义的尺牍也继承了这个特点。一般而言，尺牍的篇章较“书”短小。魏禧认为尺牍与书信的主要区别在于繁简大小的不同，相对“书”而言，尺牍往往是“寥寥数言，情致足录”的短章。另有一些文学总集，不论是从理论上还是从选文的具体操作上都认为尺牍最主要的特点为行文简略，篇帙短小。如贺复征《文章辨体汇选》说：“尺牍者，约情愫于尺幅之中，亦简略之称也。”《文章辨体汇选》既选“书”，又选“尺牍”，而所选尺牍绝大部分是数十字或百余字的短章，所涉及的内容多为日常生活中的小事，如山水花月、饮酒期约、馈赠问候等琐细之事，很少涉及社会政治或学术伦理方面的大问题。如欧阳修《滁上与梅圣俞书》，虽题为“书”，而贺复征仍收在尺牍类中。
古代人际交往中，尺牍是最能畅所欲言的书面表现形式。人们在写尺牍时，可以随意抒写，不受拘束，往往能表露作者最真实的思想感情。正因为如此，古代出现了许多文辞优美、意境空灵、文学价值颇高的尺牍美文。特别是唐宋，尺牍更是得到士人们的重视。黄庭坚更是成为当时的尺牍名家。更有一些文人不治他事而专写尺牍，说明尺牍的文学审美价值得到了当时社会的普遍认同。
（选自《中国古代文体史话》，有删改）
【小题1】下列关于“尺牍”的表述，不正确的一项是（）

A．“尺牍”在西汉时是指一种书写工具，文体意义不明显；到东汉时，开始作为文体名而存在，具有文体意义。

B．“尺牍”一词最早见于《史记》，《史记》中提及的“尺牍”和《说文》《文心雕龙》中提及的 “尺牍”意义相同。

C．“尺牍”大概从南朝开始指代书信，尽管有时和“书”并称，但不完全相同，一般而言，尺牍的篇幅比“书”短小。

D．“尺牍”是古代人际交往中最能畅所欲言的书面表现形式，有许多文辞优美、意境空灵、文学价值颇高的尺牍美文。

【小题2】（小题2）下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（）

A．西汉时期，普通臣民上书皇帝以及两国之间外交往来都可使用尺牍，尺牍的使用范围较广。

B．尺牍自从出现书信的意义之后，后世一直沿用，明清以来，出现许多标明“尺牍”的书信选本。

C．宋代欧阳修的《滁上与梅圣俞书》，虽题为“书”，但从其篇幅长短和内容看，仍然属于“尺牍”。

D．唐宋时期，一些文人如黄庭坚专写尺牍，这说明尺牍的文学审美价值得到了当时社会的普遍认同。

【小题3】（小题3）根据原文内容，下列理解和分析正确的一项是（）

A．称为“尺牍”，是因为古代所有的牍仅一尺长，但“草书尺牍十首”中的“尺牍”，不是指长一尺的木牍。

B．《秋水轩尺牍》以及《雪鸿轩尺牍》中的“尺牍”是指书信这种文体，这两本书是明清时期的流行读物。

C．从对尺牍的文体特征上看，魏禧和贺复征的观点相同；从对尺牍所写的内容上看，两人的观点不相同。

D．尺牍所写内容都是日常生活中的小事，如饮酒期约等，一般不涉及社会政治或学术伦理方面的大问题。

阅读下面的文字，完成下面小题。
汉族成年礼——冠礼、及笄，经周代统治者的规范，在士及以上阶层中广泛实行，后经春秋战国及魏晋乱世，很多仪节发生了简化甚至变异。到唐代，虽然统治者做了礼仪重整，得到部分复兴，但是却呈现出衰微之势，正如柳宗元所言，冠礼“数百年来，人不复行”。宋代司马光亦云：“冠礼之废久矣。”鉴于此，司马光作《书仪》存其旧礼，其后的朱熹更作《家礼》在全社会大力推行，使得冠笄之礼广泛通行于士庶阶层，对后世影响深远。金元一代，冠笄之礼不见于记载，而至有明一代，统治者力复旧礼，成年礼再度重建，然而到了国力衰微的明代后期又复于湮没，至清代因朝廷改易，上层社会的成年礼几于断绝，所幸广大民间依然有遵旧制、行旧礼者，但只不过是一成年礼俗形式而已。它们有的以断片的冠礼或笄礼的形式独立存在，有的融于婚礼之中，形式多样，散在民俗生活之中。
男子“庆号”，又称“送号”“贺号”，至迟于民国期间，仍遍及大部分中国乡村，形式上虽有差别，但都属于以村落为依托的集体成年礼。如民国二十六年安徽《繁昌县志》载：“繁惟男子弱冠，父兄择吉命字，亲友置尺许小匾，金漆书之，礼以联、烛、果、酒、彩、爆，名曰‘送号’。自是，成以字称之，不复呼名。”民国三十年河北《高邑县志》载：“凡届丁年，则联络等辈，举行贺号。预请能文者按名选字，义意贵能关切。择定后，书于红纸，榜示通衢，乡众醵酒相贺。受贺者设筵酬谢，依次劝饮。以后则呼其号而不名。此礼简而易行。”
女子“上头”，又称“冠笄”“上梳”“梳头”“开脸”等，都是笄礼的代称，后世为婚礼合并，属于与婚礼结合的个体成年礼。晚唐诗人韩偓《新上头》诗云：“学梳松鬓试新裙，消息佳期在此春。为要好多心转惑，遍将宜称问旁人。”诗中把一个即将成年、及笄待嫁的女子的娇羞之态和微妙的心理变化刻画得淋漓尽致。从这类诗中可以看出，在唐代，笄礼和婚礼就已经融合。后世更是如此，有大量的明清至民国时期地方志记载可为证。民国三十二年福建《明邑县志》载：“女子于及笄时已字人，则男家须备送首饰、果饼之届于女家，而女家则择吉期为其女加笄，并将果饼分送戚属，亦有宴客者。”并且，很多“上头”与“开脸”习俗结合在一起。清同治五年湖北《长阳县志》载：“嫁娶前一日，女家为女束发命笄，日‘上头’，又日‘开脸’。”至今，民间婚礼中婚前梳头、换装、开脸等俗依然不改。
如今，随着传统文化的复兴，各式各样的成年礼也在兴起。有的仿照古礼而行，一些传统文化爱好者自行组织规模不等的仿古成年礼，取古代汉族男子冠礼、女子笄礼的形式纪念个体成年。有的与西方成年礼和当前时尚相结合，成年礼仪式中男子着西服，打领带，女子着西式礼服，走红毯、过成人门等，整个过程类似西方的交际舞会。有的则与时尚文化相结合，设计远足、野外生存等带有考验性的仪式环节，培养对父母、对生命的感恩之情。当前的成年礼重建尽管眼花缭乱，形式重于内容，乱象丛生，但整个社会已经意识到成年礼之于年轻人成长的意义。
(摘编自贺少雄《汉族成年礼絮谈》)
【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是

A．“冠礼”“及笄”成年礼在周代得到规范，经春秋战国及魏晋乱世后，发生了简化甚至变异，后虽经历朝统治者努力，但仍然趋向没落。

B．“庆号”是一种以村落为依托的纪念男子成年的礼仪，又称“送号”“贺号”，至迟在民国期间仍遍及大部分中国乡村。

C．“上头”本来是一种纪念女子成年的礼仪，又称“冠笄”“上梳”“梳头”“开脸”等，后来和婚礼融合，并延续至今。

D．“庆号”“上头”虽不是完整的成年礼俗形式，但它源于传统文化中的冠笄之礼，对渐次衰微的民族礼俗有传承作用。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．司马光作的《书仪》、朱熹作的《家礼》对当时日趋衰微的成年礼俗起到了保存、推广作用，对后世产生了巨大影响。

B．在清代，成年礼在上层社会已不多见，但在民间仍然有一些遵旧制、行旧礼的人举行，尽管这种成年礼已不大规范、系统。

C．“庆号”是集体成年礼，有《繁吕县志》《高邑县志》为证;“上头”则是个体成年礼，有《新上头》《明邑县志》为证。

D．当今的成年礼形式多样，有仿古成年礼、与西方成年礼和当前时尚相结合的成年礼等，这至少说明人们已经意识到成年礼的重要性。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．女子出嫁前一日，“女家为女束发命笄”;男方须送首饰、果饼等物给女家：这些习俗表明及笄和婚礼已经合二为一。

B．男子“庆号”、女子“上头”、男女成婚都有戚属和乡邻的参与，说明这些习俗都是传统礼俗的组成部分，它们的存在与当时社会的组织形式密切相关。

C．经历春秋战国及魏晋乱世，仪节发生简化、变异，金元一代未有记载，至清代上层社会的成年礼也几于断绝：足见朝代更迭对传统成年礼的衰微有巨大影响。

D．男子“庆号”有较多的文化内涵，要请有文化的人接名定号;女子“上头”则主要是梳头、换装、开脸，重仪容妆扮：从中可以折射出男女社会地位的不同。

阅读下面的作品，完成各题。

明代花鸟画

明代初期，因太祖朱元璋对南宋院体画风青睐有加，花鸟画大致延续了宋代院体工笔画风格，没有新突破。明宣宗朱瞻基同宋徽宗一样，雅好诗文书画，尤好花鸟画。他在位期间，宫廷画院的花鸟画风格面貌多样，有延续南宋院体花鸟画艳丽典雅风格的工笔重彩画家边文进，有出自北宋徐熙野逸风格的没骨画家孙隆，有笔墨洗练奔放、造型生动的水墨写意画家林良，还有精丽粗健并存、工笔写意兼具的画家吕纪。不过，这些风格面貌大多沿袭宋代花鸟画，并无根本突破。从意境与格调方面看，这时期的花鸟画比宋代院体花鸟画略逊一筹。事实上，明代花鸟画的大突破直到中期以后才出现。

明代中期，文人越来越多地参与花鸟画创作，他们的创作风格一开始就与院体画大相径庭，最有代表性的是吴门画派。吴门画派的成就主要在山水画方面，代表人物有兼擅人物、山水、花鸟的“吴门四家”，即沈周、文徵明、唐寅、仇英。沈周与文徵明主要延续宋、元文人画传统，疏简而不放逸；唐寅与仇英主要吸收南宋院体画风，并融入了时代的精神特质，体现了当时的市民趣味。他们的花鸟画在吸收前代大师成果的基础上发展出鲜明的个性特征，在美术史上颇有影响。

严格地说，吴门画派的花鸟画是对前代的延续，并没有开宗立派的意义。然而，到吴门画派的弟子一代，花鸟画在陈淳、陆治、周之冕那里结出了硕果。陈淳早年习元代绘画，后学于文徵明，花鸟、山水兼擅。他将书法和山水画笔法融入花鸟画，运用水墨的干湿浓淡和渗透，巧妙地表现花叶的形态与阴阳向背，简练放逸又不失法度，开写意花鸟一代新风。如果说陈淳的大写意花鸟充分表达了笔墨的特性与画面的形式感，那么徐渭的作品则充分发挥了大写意花鸟托物言志的功能，浇胸中块垒，抒澎湃激情。在绘画语言风格方面，他吸收宋、元文人画及林良、沈周、陈淳的长处，兼融民间画师的优点，同时将自己擅长的狂草笔法融入绘画。在其笔下，梅兰竹石被赋予了他强烈的个性，以狂怪奇崛的姿态傲视万物。他是第一个使用生宣作画的花鸟画家，利用生宣良好的吸水性来控制画面水墨渗化效果，表达特殊韵味。他还以泼墨法作花鸟，用笔墨的纵横捭阖表达自身的愤懑情绪。徐渭开创了大写意花鸟的新体派，八大山人、石涛、扬州八怪、海派乃至齐白石都曾受其影响。他的成就超越了早于他的陈淳，后世将二人并称为“青藤白阳”。

【小题1】下列关于明代花鸟画的表述，不符合原文意思的一项是（   ）

A．明宣宗时，宫廷画院花鸟画风格面貌多样，但意境与格调比宋代院体花鸟画略逊一筹。

B．“吴门四家”花鸟画在吸收前代大师成果基础上发展出鲜明个性特征，取得重大突破。

C．陈淳的大写意花鸟画充分表达了笔墨的特性与画面的形式感，开写意花鸟一代新风。

D．徐渭开创了大写意花鸟画的新体派，其成就超越了早于他的陈淳，对后世影响深远。

【小题2】下列对原文内容的理解与分析，不正确的一项是（   ）

A．明宣宗在位期间，宫廷画院的花鸟画大多沿袭宋代花鸟画的风格面貌，没有取得突破。

B．明代中期，吴门画派的创作风格一开始就与院体画大相径庭，所以取得了最高成就。

C．陈淳学习文徵明用水墨的干湿浓淡和渗透表现花叶的技法，画风简练放逸又不失法度。

D．徐渭将狂草笔法、泼墨法融入大写意花鸟画，很好地表达了他的澎湃激情和愤懑情绪。

【小题3】结合文本，概述明代花鸟画取得丰硕成果的原因。