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独一无二的艺术家莫扎特
傅雷
在整部艺术史上，不仅仅在音乐史上，莫扎特是独一无二的人物。
他的早慧是独一无二的。
4岁学钢琴，不久就开始作曲，就是说他写音乐比写字还早。8岁，他写了第一支交响乐，10岁写了第一出歌剧。10岁以前，他在日耳曼十几个小邦的首府和维也纳、巴黎、伦敦各大都市作巡回演出，轰动全欧。正如他没有学过小提琴而就能参加三重奏一样，他写意大利歌剧也差不多是无师自通的。神童而卓然成家的并不多，而像莫扎特这样出类拔萃、这样早熟的天才而终于成为不朽的大师，为艺术界放出万丈光芒的，至此为止还没有第二个例子。
他的创作数量的巨大，品种的繁多，质地的卓越，是独一无二的。
巴哈、韩德尔、海顿，都是多产的音乐家；但韩德尔与海顿都活到七十以上的高年，巴哈也有65岁的寿命；莫扎特却在35年的生涯中完成了大小622件作品，还有132件未完成的遗作。没有一种体裁没有他登峰造极的作品，没有一种乐器没有他的经典文献：在170年后的今天，还像灿烂的明星一般照耀着乐坛。在音乐方面这样全能，乐剧与其他器乐的制作都有这样高的成就，毫无疑问是绝无仅有的。莫扎特的音乐灵感简直是一个取之不竭、用之不尽的水源，随时随地都有甘泉飞涌，飞涌的方式又那么自然，安详，轻快，妩媚。没有一个作曲家的音乐比莫扎特的更近于“天籁”了。
融和拉丁精神与日耳曼精神，吸收最优秀的外国传统而加以丰富与提高，为民族艺术形式开创新路而树立几座光辉的纪念碑。在这些方面，莫扎特又是独一无二的。
文艺复兴以后的两个世纪中，欧洲除了格鲁克为法国歌剧辟出一个途径以外，只有意大利歌剧是正宗的歌剧。莫扎特却作了双重的贡献：他既凭着客观的精神、细腻的写实手腕与刻画性格的高度技巧，创造了《费加罗的婚礼》与《唐璜》，使意大利歌剧达到空前绝后的高峰；又以《后宫诱逃》与《魔笛》两件杰作为德国歌剧奠定了基础，预告了贝多芬的《斐但丽奥》、韦柏的《自由射手》和瓦格纳的《歌唱大师》。
交响乐在音乐艺术里是典型的日耳曼品种。虽然一般人称海顿为交响乐之父，但海顿晚年的作品深受莫扎特的影响：而莫扎特的降E大调、G小调、C大调（丘比特）交响乐，至今还比海顿的那组《伦敦交响乐》更接近我们。而在交响乐中，莫扎特也同样完满地熔拉丁精神（明朗、轻快、典雅）与日耳曼精神（复杂、谨严、深思、幻想）于一炉。正因为民族精神的觉醒和对于世界性艺术的领会，在莫扎特心中同时并存，互相攻错，互相丰富，他才成为音乐史上承前启后的巨匠。
莫扎特所以成为独一无二的人物，还由于这种清明高远、乐天愉快的心情，是在残酷的命运不断摧残之下保留下来的。
大家都熟知贝多芬的悲剧而寄以极大的同情；关心莫扎特的苦难的，便是音乐界中也为数不多。因为贝多芬的音乐几乎每页都是与命运肉搏的历史，他的英勇与顽强对每个人都是直接的鼓励；莫扎特却是不声不响地忍受鞭挞，只凭着坚定的信仰，像殉道的使徒一般唱着温馨甘美的乐句安慰自己，安慰别人。虽然他的书信中常有怨叹，也不比普通人对生活的怨叹有什么更尖锐、更沉痛的口吻。可是他的一生，除了童年时期饱受宠爱，像个美丽的花炮以外，比贝多芬的只有更艰苦。从25到31岁，6年中间他没有固定的收入。他热爱维也纳，维也纳只报以冷淡、轻视、嫉妒，音乐界还用种种卑鄙手段打击他几出最优秀的歌剧的演出。为了婚姻，他和最敬爱的父亲几乎决裂，至死没有完全恢复感情。而婚后的生活又是无穷无尽的烦恼：9年之中搬了12次家：生了6个孩子，夭折了4个。
在这样悲惨的生活中，莫扎特还是终身不断地创作。贫穷、疾病、妒忌、倾轧，日常生活中一切琐琐碎碎的困扰都不能使他消沉；乐天的心情一丝一毫都没受到损害。所以他的作品从来不透露他的痛苦的消息，非但没有愤怒与反抗的呼号，连挣扎的气息都找不到。后世的人单听他的音乐，万万想象不出他的遭遇而只能认识他的心灵——多么明智、多么高贵、多么纯洁的心灵！音乐史家都说莫扎特的作品所反映的不是他的生活，而是他的灵魂。假如说，贝多芬给我们的是战斗的勇气，那么莫扎特给我们的是无限的信心。把他清明宁静的艺术和侘傺一世的生涯对比之下，我们更确信只有热爱生命才能克服忧患。莫扎特以他朴素天真的语调和温婉蕴藉的风格，所歌颂的和平、友爱、幸福的境界，正是全人类自始至终向往的最高目标。（文章略有删节）
【小题1】下列对文章的分析和概括，不正确的两项是（    ）

A．在交响乐中，莫扎特融合了明朗、轻快、典雅的拉丁精神与复杂、谨严、深思、幻想的日耳曼精神，使其成为音乐史上承前启后的巨匠。

B．文章作者傅雷从“独一无二”处落笔，全面评价了莫扎特在西方音乐史上的重要地位。透过他的抒情、典雅的笔调，我们不难体味傅雷对凄苦而乐观的莫扎特那份深沉的景仰之情。

C．莫扎特是多产的音乐家诸如巴哈、韩德尔、海顿中，创作数量最多的，而且任何一种体裁他都有登峰造极的作品，任何一种乐器他都有经典文献。

D．与贝多芬的音乐几乎每页都是与命运肉搏的历史不同，莫扎特总是不声不响地忍受着命运的鞭挞，他的音乐使人深切地感受其清明高远、乐天愉快的心情。

E. 莫扎特的歌剧融和了拉丁精神与日耳曼精神，不但创作了意大利歌剧《费加罗的婚礼》与《唐璜》，还创作了《斐但丽奥》与《魔笛》两部德国歌剧杰作。
【小题2】结合文本，概括莫扎特之所以在艺术史上的“独一无二”体现哪些方面？
【小题3】请你结合文本理解文章最后一段画线句子“音乐史家都说莫扎特的作品所反映的不是他的生活，而是他的灵魂”的含义。
【小题4】本文题目是《独一无二的艺术家莫扎特》，文中曾多次写到音乐家贝多芬，文中几次写到贝多芬？这样写的作用是什么？

阅读下面的文字，完成文后各题。
钱玄同：真的猛士
钱玄同（1887-1939）原名钱夏，号疑古，浙江吴兴人，北京大学教授，“新文化运动”代表人物。
如果钱玄同没有找周树人约稿，中国近现代文学史上也许不会出现鲁迅这个名字。
那是1917年，钱玄同时任《新青年》编辑，正在为杂志寻找合适的撰稿人。他常到位于宣武门外南半截胡同的绍兴会馆，劝说居于此处的周树人、周作人两兄弟投稿。此时，周树人因对现实失望，正用抄古碑的方式消磨时光。他婉拒钱的约稿：“这中国好比一间铁屋子，绝无窗户而万难破毁，里面的人们从昏睡入死灭，并不感到临死的悲哀。而如果惊起了较为清醒的几个人，反倒使他们感到无可挽救的临终的苦楚。”钱玄同立刻辩驳道：“然而，几个人既然起来，你不能说绝没有毁坏这铁屋的希望。”这段对话，被周树人如实记录在他的小说集《呐喊》的序言中。从这时起，周树人动笔写了抨击吃人礼教的《狂人日记》，发表在《新青年》1918年4月号上，署名鲁迅，并一发不可收，成为新文化运动的主将。
钱玄同为人之刚猛，由此可见一斑。新文化运动中，他提倡白话文，打倒孔家店，慷慨激昂。由于年轻气盛，甚至鼓吹过“废除汉字”，称“汉字不死，中国必亡”。他在报上与保守派论战，竟愤言道：“人到40岁就该死，不死也该枪毙。”
但钱玄同绝非有勇无谋，他提出用“国语”作文，文章加西化标点符号，用阿拉伯数字书写数目，采用公元纪年，书写方式改左行直下为右行横迤等，都是中国文化重大改革的首倡。
1918年，钱玄同曾与好友刘半农商议，上演了一出“双簧”。他化名为“王敬轩”，在《新青年》上发表题为《文学革命之反响》一文，罗织新文化运动种种罪状。随后，刘半农撰写万余言的《复王敬轩书》，针对“王敬轩”的所有观点一一加以驳斥，将其批驳得体无完肤。其时，这场论战引起各界强烈关注，也标志着改革派的“大胜战”。
有研究新文化运动的学者评论道：“……在搬动一张桌子，改装一个火炉也几乎要流血的旧中国，在跟肉体和精神均已硬化的顽固派作斗争的过程中，非有大力难开新地，非有猛士难摧敌垒。”
但这个猛士却又是一个病夫。如果细细清理钱玄同的日记，可以整理出一本厚厚的病史资料。从早年留日时期的失眠、多汗、发寒热，到晚年严重的心血管疾病、神经衰弱、视网膜炎，他常要忍受各种病痛的骚扰与折磨。
然而，他从不讳言“死”字。1927年，钱玄同年届四十，还打算在《语丝周刊》上发一期《钱玄同先生成仁专号》，他与朋友们准备了挽联、挽诗、祭文等，语调幽默。不明内情的人一见目录，信以为真，并相互转告，一时间，钱玄同的朋友、学生纷纷致函吊唁。
钱玄同一生狂放不羁。在北大任教时，上课从不看一眼究竟有无学生缺席，便用笔在点名簿上一竖到底，算是全到。也从不考试，每学期末批定成绩时，便按点名册的先后，起评60分，61分……如若选课的学生共40人，最后一人就得100分；若是40人以上，便重新从60分开始。
随后，他在燕京大学任教，亦不改考卷，直接交与学校。学校退回，他仍是不看，也退回。于是，校方依照制度，称如不判卷，将扣发薪金，钱玄同回复，并附上钞票一包，“薪金全数奉还，判卷恕不能从命。”
这个“走到哪里，哪里就会响起了叫骂声”的浙江人，对人严苛，对己更甚。其文字学课讲义《文字学音篇》，是我国高等院校汉语音韵学课的最早一部教材，但钱对其极为不满，说它“百孔千疮”，“多一个人看见，就使我心中加一分难受”。在1921年重印时，钱在《再版序》中“自打耳光”，列出书中的六大不足。
钱玄同的最大爱好，便是逛厂甸旧书肆，只要前往，必将所喜之书扫荡一空才罢休，被人戏称为“厂甸巡阅使”。而其一生最惧之物，竟是好友刘半农家养的一条黑狗，前去做客，定要躲在刘家孩子身后，等孩子把狗引走，才敢进门。
1939年1月17日，钱玄同患脑溢血辞世。《文献》发表署名乐颜的《悼钱玄同先生》一文，为其盖棺定论称：“在‘五四’时期新文化运动之中，钱玄同的斗争精神，表现几在任何一位同时代的斗士之上……”
【小题1】下列对文章有关内容的分析与概括正确的两项是（  ）

A．钱玄同虽为新文化运动的猛士，却体弱多病，从青年到晚年，一直忍受各种病痛的骚扰和折磨，40岁时，就自己准备了挽联、挽诗、祭文等，看淡生死。

B．本文以记叙为主，语言平实，重点突出了钱玄同作为真的猛士在五四新文化运动中的斗争精神，他就是铁屋中最先清醒的几个人之一。

C．钱玄同在北大任教时，不看学生是否缺席，从不考试，从不批改试卷，随意批定成绩，不遵守学校的制度，表现了他在工作学术上不严谨的一面。

D．当周树人对现实失望，找不到出路时，钱玄同给了他希望，因此周树人动笔写了《狂人日记》，并一发不可收，从此鲁迅成为新文化运动的主将。

E．钱玄同与刘半农上演的“双簧戏”，在中国新文化运动的历史上留下重要的一笔，钱玄同与刘半农分别站在新旧文化的立场上激烈辩论，改革派取胜。
【小题2】钱玄同在五四新文化运动中做了哪些事？请简要概括。
【小题3】钱玄同被誉为“真的猛士”，有多方面的原因，请从“思想”“性格”“行为”中任选两方面，谈谈你的理解。

阅读下面文字，回答后面题目。
①金先生上课有时要提问，那么多的学生，他不能都叫得上名字来，——联大是没有点名册的，他有时一上课就宣布：“今天，穿红毛衣的女同学回答问题。”于是所有穿红衣的女同学就都有点紧张，又有点兴奋。那时联大女生在蓝阴丹士林旗袍外面套一件红毛衣成了一种风气。——穿蓝毛衣、黄毛衣的极少。问题回答得流利清楚，也是件出风头的事。金先生很注意地听着，完了，说：“Yes！请坐！”
②金先生是个单身汉(联大教授里不少光棍，杨振声先生曾写过一篇游戏文章《释鳏》，在教授间传阅)，无儿无女，但是过得自得其乐。他养了一只很大的斗鸡(云南出斗鸡)。这只斗鸡能把脖子伸上来，和金先生一个桌子吃饭。他到处搜罗大梨、大石榴，拿去和别的教授的孩子比赛。比输了，就把梨或石榴送给他的小朋友，他再去买。
③金先生朋友很多，除了哲学家的教授外，时常来往的，据我所知，有梁思成、林徽因夫妇，沈从文，张奚若……君子之交淡如水，坐定之后，清茶一杯，闲话片刻而已。金先生对林徽因的谈吐才华，十分欣赏。现在的年轻人多不知道林徽因。她是学建筑的，但是对文学的趣味极高，精于鉴赏，所写的诗和小说如《窗子以外》、《九十九度中》风格清新，一时无二。林徽因死后，有一年，金先生在北京饭店请了一次客，老朋友收到通知，都纳闷：老金为什么请客？到了之后，金先生才宣布：“今天是徽因的生日。”
【小题1】第①段文字中说“联大是没有点名册的”，这表现了这所大学怎样的办学风格？
【小题2】当金先生宣布“穿红毛衣的女同学回答问题”时，为什么所有穿红毛衣的女同学都有点紧张又有点兴奋呢？
【小题3】从第②段文字可以知道金岳霖先生是个________，但是他并不以此为苦，反而过得________；他没有孩子，养了一只很大的________为伴；但是，他确实是一个很喜欢孩子的人，因为他经常_________________________________________________________。

阅读下面的文字，完成后面小题。
创造与摹仿
朱光潜
①学一门艺术要用什么方法呢？起初都要摹仿。“摹仿”和“学习”本来不是两件事。姑且拿写字做例来说。小儿学写字，最初是描红，其次是写印本，再其次是临帖。这些方法都是借旁人所写的字做榜样，逐渐养成手腕筋肉的习惯。但是就我自己的经验来说，学写字最得益的方法是站在书家的身旁，看他如何提笔，如何运用手腕，如何使全身筋肉力量贯注在手腕上。他的筋肉习惯已养成了，在实地观察他的筋肉如何动作时，我可以讨一点诀窍来，免得自己去暗中摸索，尤其重要的是免得自己养成不良的筋肉习惯。
②推广一点说，一切艺术上的摹仿都可以作如是观。诗文上也并不是例外。朱晦庵曾经说过：“韩昌黎、苏明允作文，敝一生之精力，皆从古人声响学。”所以从前古文家教人作文最重朗诵。朗诵既久，则古人之声就可以在我的喉舌筋肉上留下痕迹，“拂拂然若与我之喉舌相习”，到我自己下笔时，喉舌也自然顺这个痕迹而活动，所谓“必有句调奔赴腕下”。要看自己的诗文的气是否顺畅，也要吟哦才行，因为吟哦时喉舌间所习得的习惯动作就可以再现出来。
③古今大艺术家在少年时所做的功夫大半都偏在摹仿。米开朗琪罗费过半生的功夫研究希腊罗马的雕刻，莎士比亚也费过半生的功夫摹仿和改作前人的剧本，这是最显著的例。中国诗人中最不像用过功夫的莫过于李太白，但是他的集中摹拟古人的作品极多，只略看看他的诗题就可以见出。杜工部说过：“李侯有佳句，往往似阴铿”，他自己也说过：“解道长江静如练，令人长忆谢玄晖。”他对于过去诗人的关系可以想见了。
④艺术家从摹仿人手，正如小儿学语言，打网球者学姿势，跳舞者学步法一样，并没有什么玄妙，也并没有什么荒唐。不过这步功夫只是创造的始基。没有做到这步功夫和做到这步功夫就止步，都不足以言创造。我们在前面说过，创造是旧经验的新综合。旧经验大半得诸摹仿，新综合则必自出心裁。
⑤像格律一样，摹仿也有流弊，但是这也不是摹仿本身的罪过。从前学者有人提倡摹仿，也有人唾骂摹仿，往往都各有各的道理，其实并不冲突。顾亭林的《日知录》里有一条说：
诗文之所以代变，有不得不然者。一代之文，沿袭已久，不容人人皆道此语。今且千数百年矣，而犹取古人之陈言一一而模仿之，以是为诗可乎？故不似则失其所以为诗，似则失其所以为我。
⑥这是一段极有意味的话，但是他的结论是突如其来的。“不似则失其所以为诗”一句和上文所举的理由恰相反。他一方面见到摹仿古人不足以为诗，一方面又见到不似古人则失其所以为诗。这不是一个矛盾么？这其实并不是矛盾。诗和其他艺术一样，须从摹仿人手，所以不能不似古人，不似则失其所以为诗；但是它须归于创造，所以又不能全似古人，全似古人则失其所以为我。创造不能无摹仿，但是只有摹仿也不能算是创造。
⑦凡是艺术家都须有一半是诗人，一半是匠人。他要有诗人的妙悟，要有匠人的手腕，只有匠人的手腕而没有诗人的妙悟，固不能有创作；只有诗人的妙悟而没有匠人的手腕，即创作亦难尽善尽美。妙悟来自性灵，手腕则可得于摹仿。匠人虽比诗人身分低，但亦绝不可少。青年作家往往忽略这一点。
选自《美学》有删节
【小题1】下列说法符合文意的两项是（5分）

A．作者认为学写字，实地观察书家的筋肉如何动作，比借旁人所写的字做榜样逐渐养成手腕筋肉的习惯更重要。

B．从前古文家教人作文最重视朗诵的根本原因是，只要有足够的朗诵功底，在写作时就“必有句调奔赴腕下”。

C．古今大艺术家在少年时所做的功夫大半都在摹仿，米开朗琪罗、莎士比亚都如此，中国诗人杜甫也不例外。

D．中国诗人李白集中摹拟古人的作品极多，只从他的诗题就可以见出，所以他在中国诗人中最不像用过功夫的。

E. 艺术家从摹仿人手，但如果要谈创造，就不能只做到这一步就停止，因为创造是旧经验的新综合，新综合则必自出心裁。
【小题2】关于作者“筋肉说”的理解，下列表述不符合文意的一项是（3分）

A．学习书法艺术，最初的描红、写印本、临帖，都是为了逐渐养成手腕筋肉的习惯。

B．学习的过程，就是养成正确筋肉习惯的过程，具有不良筋肉习惯的人永远成不了艺术家。

C．朗诵能让古人之声在我们喉舌筋肉上留下痕迹，待到我们写作时，喉舌也自然顺这个痕迹而活动。

D．朗诵时，喉舌间所习得的习惯动作可以帮助我们检查作品的文气是否顺畅。

【小题3】（小题3）根据文意，理解“不似则失其所以为诗，似则失其所以为我”的含意。（4分）
【小题4】郭敬明执导处女作电影《小时代》票房高涨，但剧情被网友吐槽。电影《小时代》讲述了四个女人在上海的生活，写她们对爱情的渴望和对名牌的追求。这与美剧《欲望都市》框架很像。另外，也有网友发现剧中场景和另一部电影《穿普拉达的女王》许多场景相似。请问，你怎样看待电影《小时代》中存在的这种现象？试运用文章的观点作简要分析。（4分）

阅读下面的文字，完成后面题。
成都漆艺
成都漆艺是我国最早的漆艺之一。成都漆器是中国四大漆器之一，现存于成都市青羊区。成都漆器又称“卤器”，历史悠久，以精美华丽、光泽细润、图彩绚丽而著称。
当代用成都漆艺生产的漆器有木胎、麻布脱胎、纸胎、塑料胎等多个品种，主要产品有漆器屏风、攒盒、出土文物复制品、漆画艺术品等，其造型美观大方、工艺精巧，漆面透明如水，光亮如镜；还有用暗花、隐花、描绘等新工艺做成的漆器，更加丰富多彩；漆画有油画、山水、写意等许多画种的风采，而又区别于其它画种。成都漆器工艺精细，保存长久，雕花填彩在国内漆艺中独具一格，具有浓郁的地方风格和很高的审美价值。
成都是中国漆艺最早的发源地之一，源远流长。成都漆器艺术起源于距令3000多年的商周时期。金沙遗址出土的漆器残片现在依然文饰斑斓、色彩亮丽。从战国时代起，由于四川盛产生产漆器的主要原料——漆和朱砂，因而开始成为著名的漆器制作基地，其中尤以成都的漆艺水平遥遥领先于全国，故而成都成为了我国古代最著名的漆器制作中心之一，并且享有“中国漆艺之都”的美誉。
战国、秦汉时期，成都漆艺的水平已经相当发达，成都商业街、金沙遗址、羊子山古墓等处出土的漆器，长沙马王堆汉墓、湖北江陵凤凰山汉墓、贵州清镇以及蒙古诺音乌拉、朝鲜平壤王盱墓等地先后出土的汉代精美漆器，都刊有“成市草”“成都饱”“蜀都作牢”“蜀都西工”“成都郡工官”等铭文，它们就是当时“成都漆艺”鼎盛辉煌的佐证。
在五代时，成都的金银镶嵌漆器达到了一个相当高的工艺水平，王建墓大量出土的棺、椁、册匣、宝录、镜盒等漆器极其华丽精美；在明清时期，成都是全国著名的雕漆填彩漆器产地之一，其中清末设在皇城后子门的劝工总局开办各种工艺工场，为成都漆艺培养了一批卤漆匠师；在民国抗战初期，成都科甲巷、小科甲巷、太平街等三条街是专门生产、经营成都漆器的场所。在唐宋元明清几代，成都漆艺不断发展，对我国其他漆艺流派产生了较大影响。
具有悠久历史的成都漆器，在其工艺发展演变过程中，也跟中国其他的漆器流派一样，经历过多次技术革新。西汉时期，新兴的技法有针划填金法，以及用稠厚物质填成花纹的堆漆法等。唐代中国漆艺水平达到空前的高度，有用稠漆堆塑成型的有凸起花纹的堆漆。明清时期，成都漆器的种类达到十四类，充分展示了中国民间技艺的创新能力。
成都漆艺作为中国漆器艺术百花园中的一朵奇葩，也以其历史悠久和工艺独特而享誉海内外。现在，成都生产漆器工艺品的主要厂家是成都漆器工艺厂，正把传统的成都漆艺引向更高的艺术境界和更宽广的市场。
【小题1】下列关于成都漆艺的表述，符合原文意思的一项是（ ）

A．漆画的水平很高，有暗花、隐花、描绘等技法，其面面透明如水，光亮如镜。

B．成都漆器工艺精细，保存长久，雕花填彩在国内漆艺中风格独特，具有浓郁的蜀地风格和很高的审美价值。

C．因为四川盛产制作漆器的主要原料漆和朱砂，所以成都成为了我国古代最著名的漆器制作中心之一。

D．当代用成都漆艺生产的漆器有塑料胎、麻布脱胎、纸胎、木胎等产品，其产品造型工艺精巧、美观大方。

【小题2】关于成都漆艺发展历程的表述不正确的一项是（ ）

A．成都漆器艺术是我国最早的漆艺之一，起源于距今3000多年的商周时期的成都地区，一直发展到今天，而且还将有更大的发展。

B．在五代时，成都漆艺达到一个相当高的工艺水平。在唐宋元明清几代，成都漆艺的发展对我国其他漆艺流派产生了较大影响。

C．在长沙马王堆汉墓、贵州清镇以及蒙古诺音乌拉、朝鲜平壤王盱墓等地先后出土的汉代精美漆器是当时“成都漆艺”鼎盛辉煌的佐证。

D．明清时期的劝工总局开办各种工艺工场，为成都漆艺培养了一批卤漆匠师。

【小题3】下列对文章有关内容的理解和分析，不正确的一项是（ ）

A．四川盛产生产漆器的主要原料——漆和朱砂，无疑是成都漆艺取得辉煌成就的必备条件。

B．成都漆艺起源早，又经过战国、秦汉、唐宋元明清几代的发展，才逐渐成熟继而走向辉煌。

C．成都漆艺有相当高的工艺水平，而且不断发展，对我国其他漆艺流派产生了较大影响。

D．成都漆艺的发展与取得的成就与一代又一代的匠师的努力分不开，与不断的技术革新分不开。