阅读下面的文字，完成后面问题。（25分）
臧克家：诗比人更长寿
“有的人活着/他已经死了/有的人死了/他还活着”。2004年2月5日晚8点30分，
臧克家先生在北京协和医院与世长辞，正月十五的万家灯火伴他西行。中国当代诗坛大师臧克家的《有的人》教育了几代人追求真善美，以耐人寻味而深深“烙印”在亿万国人脑海里。
臧克家从小生活在一个诗的王国，家庭的文化空气很浓。父亲和祖父都好诗，他的庶祖母给他讲《聊斋》，说《水浒》，话《西游记》……“这些故事，常引出我同情的眼泪和美好的幻想。”臧克家永久也不能磨灭这些在心上打上的深深的印记。
臧克家喜欢整天跟穷人的孩子在一起，“我同情他们，热爱他们。童年的一段乡村生活，使我认识了人间的穷愁、疾苦和贫富的悬殊。他们的纯朴、刻苦、良善深深地影响了我……我的脉管里流入了农民的血。我高兴，有人说我是‘农民诗人’。不错，我是‘泥土里的人’。”
1923年，在山东省立第一师范，臧克家接受到“五四”新文学思潮的影响。这时期，他读的新诗很多，如饥似渴地吞咽下去，也写了不少诗作。1930年，臧克家被国立青岛大学破格录取。这期间，在闻先生的指导下，他以难民、洋车夫、渔翁等一些社会底层的小人物为着笔点，创作了不少好诗。并于1933年出版了轰动一时的诗集《烙印》。朱自清评曰：“从臧克家开始，我们才有了有血有肉的以农村为题材的诗。”王统照称道：“（臧克家的出现）真像在今日的诗坛上掠过一道火光。”
臧老经历了20世纪中国新民主主义革命、社会主义革命及建设的全部过程，入过学，作过战，随军采访，主编杂志……这种生活境地、职业的变更，令诗人有了更丰富更鲜活的生活素材，也正是这些，触发了诗人的灵感。也正是这样，他在诗中抒发一个热血诗人的沸腾之情。激情勃发的臧克家，由“农民诗人”成了“人民诗人”。
臧老的床头高高的排放着一摞摞书刊，上面少不了他的圈圈点点或评论。他历来嗜书如命，到老年却自觉心里空虚，因此更以补课的心情拼命读书。他每天用于读书的时间不少于全部活动的三分之一，孤灯夜读，思接千载，名篇佳作，会心动情，是他生活的又一大乐趣。
他不仅读，而且写。其中，不少文章文情并茂，精辟独到颇有见地。臧克家从不想自己“来日无多”，只是笔耕不辍，依旧诗涌成潮，虽在文坛已耕耘了60多年，但他那颗跳动的诗心充满活力。他从未停止过写作，就是在病魔缠身、卧床不起的情况下仍不放下手中的笔。他把写作视为与病魔斗争的一种手段，进入九秩仍坚持天天定时伏案工作。近年，他还出版了《臧克家古典诗文欣赏集》、《臧克家序跋选》、《放歌新岁月》，并主编了《毛主席诗词鉴赏》等书籍。尽管因为年长，作品数量大为减少，但诗的内涵却愈加醇厚。诗作《我》寥寥10字，却滚热发烫：“我/一团火/灼人/也将自焚。”这诗是他性格、人格的写照。2000年1月20日，在人民大会堂，中国诗歌学会授予“世纪诗翁”臧克家“中国诗人奖——终身成就奖”，如此崇高的荣誉，中国诗歌届史无前例。
诗人还有一个特别而又不特别的爱好，那便是喜爱跟孩子在一块。老先生已经走过了99个春秋，虽经历了世间沧桑，饱览了人生百态，晚年的他依然童趣不失、笑声爽朗。以前每次散步，小朋友见到了他，总是老远就“臧爷爷”喊个不停。他们的臧爷爷也乐于与他们在一起捉迷藏或踢沙包，这时候，臧老也变成了“老天真”。当小孩有什么不快的事时，也乐意哭着找臧爷爷说个痛快。这时，臧老只得边哄小孩别哭边给他们吃糖果。在孩子们中间，他成了“孩子王”，童心十足。诗人甚为关心儿童事业的发展：在“希望工程”刚开始启动时，他便长期资助甘肃武威市失学女孩常清玉；中国少年儿童活动中心破土动工，他得知后无偿捐献自己刚收到的10000元著作稿酬……
臧克家，一个与诗并就而行的名字，一个和他的诗同样光辉着的名字，像明亮的星斗，高标于中国诗坛的天空。臧克家当年为纪念鲁迅而作的《有的人》，今天，用来送别诗人自己仍是最好的挽歌：“有的人活着/他已经死了/有的人死了/他还活着。”
（摘编自《大地》）
【小题1】下列对文章有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（）（）（5分）

A．少年时代的生活，对臧克家以后的职业选择产生了重要的影响，家庭浓厚的文化氛围使他很早就认识到了人间的穷愁、疾苦和贫富的悬殊。

B．臧克家被国立青岛大学录取时出版的诗集《烙印》，因其鲜明的现实主义风格给朱自清和王统照评价为“有血有肉”“今日的诗坛上掠过一道花光”。

C．尽管已在文坛上耕耘了60多年，取得了不小的成就，但年事已高的臧克家扔笔耕不辍，将生命的全部热情投入到阅读和创作中。

D．虽历经世间沧桑，饱览人生百态，晚年的臧克家依然笑对人生，像孩子一样天真单纯的生活着，他以极大的热情关心国家儿童事业的发展。

E. 本文撷取成长经历、诗歌创作成就、读书写作的执着追求、童心未泯、爱心如火等侧面对臧克家的诗人生涯进行了清晰的介绍。
【小题2】文章在开篇和结尾引用《有的人》中的诗句，请结合文本简析这样写的作用（6分）
【小题3】文章说臧克家由“农民诗人”变成了“人民诗人”。请结合文本，简要概括其转变历程。（6分）
【小题4】文章题目说：“诗比人更长寿。”请结合臧克家的生活经历，谈谈怎样成就卓越的艺术人生。（8分）

阅读下面的文字，完成小题。
“国学骑士”辜鸿铭
“国学骑士”是陈福郎先生授予他新近出版的长篇传记小说之主人公辜鸿铭的名号。别看这些年随着国学热，辜氏生平所为渐浮世表，似乎声名日隆，但在早些年，其在内地已近无人问津，流落于主流文化视野外，几被历史烟尘所湮没。
辜氏生于1857年，卒于1928年。其父原籍福建惠安，时在马来西亚槟城总管一家英国老板的橡胶园，其母是洋人。辜氏自幼聪慧，语言天赋卓绝，深受义父英人布朗先生疼爱，10岁时，由其带至英国求学；20岁时以优异成绩毕业于爱丁堡大学，获硕士学位；接着赴德、法等国著名学府深造并研究，精通西学。据说蔡元培求学菜比锡大学时，辜氏在彼已很有名；而40年后林语堂到该校时，辜氏著作已赫然被列为必读书。后辜氏打道回南洋，对中国丈化萌发浓厚兴趣。他埋头精研中国典籍，又经人举荐，回国做晚清大臣张之洞幕僚20余年。后曾任清政府外务部左丞。清亡后，受蔡元培之请，以他精通英、法、德、拉丁、希腊等9种语言，通晓文、儒、法，工与土木等文、理各科，就任北京大学教授。又以其特立独行之“怪 ”，成为北大及京城一景，有“到北京可以不看三大殿，不可不看辜鸿铭”的说法。
精通西学的辜氏，在潜心精研国学后，有了一个比较，就此产生了一个持守终生的定见。他以为儒家学说之仁义之道，可以拯救弱肉强食竞争中出现的冷酷与毁灭；他相信，正被国人摒弃的传统文化，恰是拯救世界的良方，而儒学即是这个文化精髓所在。故他不仅自己项礼膜拜，更不遗余力推向世界，以为肩起强化中国、教化欧美的重任。他以英文发表的《中国学）》，几乎就是一篇国学宣言。此后他所著述的《中国札记》、《中国的牛津运动》、《春秋大义》（即《中国人的精神》）等，所翻译的“四书”中的三书《论语》、《中庸》、《大学》等中国传统典籍，卖力向世界传播儒家学说，鼓吹东方文化，在西方引起极大反响。应该说在此之前，还没谁更系统、完整、准确地向域外有意识地传输国学典籍。《论语》英译本出版序言道：“辜先生不小的功绩是翻译了儒家四书的三部，他不仅是忠实的翻译它，而是一种创造性的翻译，超越了中西方观念与思维方式的鸿沟……。”可见西方对辜氏具有开创性的译介传播中国文化的尊重与推崇。
但辜氏在国内却是不入潮流，不合时宜。彼时人心思变，新青年擎起打倒孔家店大旗，转而向西方寻求强国之道。辜氏从西方来，能够慧眼独具，洞悉西方现代文明之弊，故逆流而动，高唱反调。“西方现在虽十分发达，然而已趋于末路，积重难返，不能挽救。诸君当知中国的前途绝不悲观，中国固有之基础，最合世界新潮。大海对岸那边有几万万人，愁着物质文明的破产，哀哀欲绝地喊救命，等着我们来超拔他们。”这番话，虽有点“大”，但不能说没有一点先见之明。
与辜氏对国学传播所做的贡献，乃至他的才华相比，坊间似乎更愿意传播其“怪”。他恃才傲物，性情执拗，西学出道却痴迷旧学，既偏激又迂腐，既愤世嫉俗又玩世不恭，既不合时宜又不甘寂寞，铁杆保皇却敢戏侃清廷慈禧、嘲讽新帝袁世凯，加上他行为艺术似的遗少打扮与生活形态，似乎成了种种矛盾的杂糅体。伴随这些奇行怪癖的，还有他异乎寻常的“奇谈怪论”，如挖苦银行家是在晴天时硬把雨伞借给你，在下雨时把雨伞收回去的人；反驳嘲笑自己的人说“我头上的辫子是有形的，你们心中的辫子却是无形的”等等。辜氏浸淫于东西方语言中数十年，深谙言语之精妙，能集东西方言语表达气质、风格之优长。他的见多识广，急智宿慧，常常于争辩中，尽显于他的犀利谈锋与妙语连珠中。辜氏似乎也喜欢在与人论说中一炫他的敏思好辩。而事情的另一面是，正因为他的这种不通世故的不留情面，锋芒毕露，爱逞口舌之快之情状，令世人轻慢了精彩话语后他的认真执著、焦虑忧患和真知灼见。
辜氏关于中国文化对世界的作用实是有先知先觉，因之他成为今天开在世界各地孔子学院的先声先驱。“国学骑士”这个名号，依辜氏生平外谐内庄，表邪里正的格调，想必一定会喜欢。而我们通过这个名号，则可以穿越历史的迷雾烟尘，直抵这个生前戏闹身后寂寞的国学传播大师的精神实质，去认真想想我们曾经拥有的、失落的以及将要创造的，这或许也是陈福郎多年磨一剑，打造“国学骑士”的良苦用心所在。
（节选自《光明日报》2011年04月19日）
【小题1】下列对传记有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（  ）（  ）

A．辜鸿铭早年就深受中华文化的熏陶，儒学功底深厚；后到西方求学，在知名大学深造，加上自己的聪慧和语言天赋，又精通了西学。

B．辜鸿铭之所以不遗余力的向西方传播国学，是因为在西方繁荣的背后看到了他们的弊端，他坚信只有儒学的仁义才能拯救渐趋末路的西方。

C．辜鸿铭怪异的打扮和生活形态，以及一些奇谈怪论，也体现了他为人轻浮、嬉闹，缺乏一种沉稳、厚重，同时也缺少对社会的深刻思考。

D．今天中国在世界各地开办孔子学院，这与辜鸿铭当年传播中国传统文化息息相关，也是辜鸿铭的良苦用心所在。

E．辜鸿铭的生活经历和对国学的传播，以及与众不同的言行，展示了一位国学大师在多元文化与复杂时世里的矛盾心态与多重人格。
【小题2】辜鸿铭热衷于国学的传播是件好事，可在当时的中国却遭到了冷遇甚至是反击，这是什么原因？请简要作答。
【小题3】辜鸿铭在传播国学方面做出了很大的贡献，为什么冠以他“骑士”的称号？
【小题4】辜鸿铭认为“正被国人摒弃的传统文化，恰是拯救世界的良方”，你同意他的观点吗？请谈谈你的理解。

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超越时空的对“画”
尹传红
毕加索在西班牙南部的一个港口城市马拉加长大，从小就跟着他做美术教师的父亲学画，并表现出了不寻常的天分。4岁的时候，他的涂鸦之作就已让家人感到非常惊讶。表妹玛丽喜欢叫他画驴子，他不管是从脚、背还是从耳朵画起，最后成形的东西都像极了实体。
快满11岁时，毕加索的父亲决定让他接受正规的艺术训练，并把他转入自己任职的一个美术学院。在完成一些基本的训练之后，毕加索的绘画水平就已经超过了他的启蒙老师。
此后不久，毕加索与父母移居巴塞罗那，见识了当地的新艺术与新思想。这座城市所弥漫的反叛和无政府主义情绪使毕加索深受感染，他更加厌恶那种刻板僵化、令人窒息的传统绘画教育，独立的意识也越来越强。
1904年，心高气傲、贫穷而又落魄的毕加索终于定居在他梦寐以求的巴黎，住进了一处怪异而破旧的居所“洗衣舫”。这幢破楼因外形特别像塞纳河上洗衣服的船而得名，当年是一些流浪艺术家的聚会场所，也是各种新思想和新风格诞生的“作坊”。艺术家们彼此之间，以及他们与慕名而来的各色人等闲聊侃谈的话题，除了前卫艺术，常常还有诸如第四维、空间几何学等新玩意。
就在这一年，法国数学家亨利·庞加莱于美国发表的演讲，已经预见到一个“变化即将到来”的世界。其中最为明显的是，由于技术上的新进展，比如飞机、汽车、X射线、无线电报和电影艺术的出现及应用，大大改变了人们的时间观念和空间观念。按照庞加莱的解释，既然二维面的一个景象是从三维面而来的投影，那么，三维面上的一个形象也可以看成是从四维面而来的一个投影。庞加莱提出，可以将第四维描述成画布上接连出现的不同的透视图。
画家们对此很感兴趣，因为他们都尝试通过同时展示许多不同的透视点去表现物体。他们也隐约感觉到，那些奇妙的数学和空间新观念对他们的艺术创作来说，似乎包含着一种新美学或新技法的种子。这艺术中的科学层面自然没有逃过毕加索的眼睛。他敏锐地意识到，这不同的透视图应该在时间“同时性”里展示出来。可这又该怎样去表现呢？
1907年3月至7月间，毕加索一头扎进洗衣舫的一个画室里，处在某种新事物的临界点上，经历了一番“可怕的精神孤独”和无尽的焦虑与煎熬。这种新事物是他全身心渴望着的，也绝对是突破性且惊世骇俗的。在创作过程中，他完成了上百件草图与习作，并不断地调整作品里的相关形象，还有其姿势与造型，终于绘就一幅超越时空视野、具有划时代意义的作品——《亚威农少女》。
这有异于具象写实的抽象画里的视觉形象，是通过几何语言来表现的。画面里右下蹲坐着的那个扭曲、变形的少女，乍看让人简直分辨不清到底是正面、背面还是侧面？实际上，其正面像和全侧面像被同时表现出来了，毕加索将之解释为第四维空间的一个投影，并为其新艺术形式构想出了一种新的美学观点：将一切还原成几何图形。即同时表现完全不同的视点，这些视点不同的总合构成被描绘的物体。
《亚威农少女》这个里程碑式的作品以一种近乎几何形的构图法，将多种艺术流派的影响和观念融入到一种新的艺术风格中，创造出一种与客观对象截然不同的新形态，构建了一个奇特的视觉世界，从而结束了用单一视角表现空间的模式，展现了所有视觉形式的可能性。
值得注意的是，在《亚威农少女》面世之前两年，1905年5月，爱因斯坦于瑞士伯尔尼完成了他的旷世宏文《论动体的电动力学》，给出了同时性的严格定义。仅仅相隔两年，立体主义和狭义相对论这两大创新成果就分别在两个26岁的年轻人——毕加索与爱因斯坦的画笔和钢笔下诞生，并且就一定意义而言分别成了现代艺术与现代科学的象征，堪称传奇。
毕加索与爱因斯坦都相信，艺术与科学是探索感知和表象之外的手段。事实上，他们都以各自天才的洞见，完成了某种共有更深层联系的全新的东西。两人的顿悟似乎都源于一种感觉，即人们当时理解艺术与科学的方式中所欠缺的某种要素。他们在艺术与科学领域里的探索成就，可谓殊途同归，人们看待事物和认识世界的方式由此发生了改变。
（选自2013年8月10日《科技日报》，有删改）
【小题1】毕加索新美学观的形成受到哪些因素的影响？
【小题2】作者为什么特别评介毕加索的《亚威农少女》？请简要分析。
【小题3】作者以“超越时空的对‘画’”为标题有何深意？请结合文章内容分析。

阅读下面的文字，完成小题。
“粉墨王侯”谭鑫培
在中国艺术史上，“粉墨王侯”谭鑫培对京剧的贡献，不仅在于开创了一大流派谭派，更重要的是，他完成了将徽、汉、昆、梆子诸腔转化为成熟的京剧剧种的任务。
在谭鑫培之前，尽管京剧在程长庚、余三胜、张二奎时代已经创立，但草创时期的京剧杂有汉（腔）、京（腔）、秦（腔）、昆（曲）、梆（子腔）的特点。至谭氏时代，他以天纵之资，“联络五方之音，合为一致”（小铁笛道人《日下看花记》序），正式确立了以京、汉语音为主，包含湖广韵、中州调的“复合型”京剧音韵体系。
谭鑫培对京剧的众多行当都有重要影响，尤以对老生行的影响最大。谭氏以前，老生行由“老生三杰”——程（长庚）、余（三胜）、张（二奎）创立了一种兼济壮美（气势）、优美（韵味）的整体性风格。程、余时代，正值鸦片战争之后，国人在内忧外患的形势之下，对慷慨悲壮、充满阳刚之气的唱腔高度认同。因而这一时期的老生唱腔，古朴简练，圆洪庄重，平正无巧，拉长声，翻高唱，放悲音，直腔直调，激越饱满。应该说，程、余、张完成了京剧唱腔的第一次创制，但总体上仍不出以气势取胜的范围。随着京剧自身的演进和成熟，当时已经出现壮美（气势）和优美（韵味）分流演进的趋势。谭鑫培根据自己的嗓音条件，集长庚、二奎、九龄等人之长，广泛地从小生腔、青衣腔、大鼓腔、皮影腔中吸收营养，进行旋律、节奏的巧妙变化，使京剧从“老三杰”诸腔杂陈的阶段，走向音韵声腔统一、“唱念做打”全面发展、突出人物塑造的成熟时期，迈出了具有开创性和历史性的一步，“集众家之特长，成一人之绝艺，自皮黄以来，谭氏一人而已”（陈彦衡<旧剧丛谈》），实在不为过誉。谭鑫培完成了京剧由重壮美向重优美的风格转换，确立了百年京剧以韵味取胜的主导地位。
从中国艺术史的角度考察，谭是继程长庚之后奠定京剧国剧地位的关键人物。程长庚之前或同时期的北京舞台，既不乏一些名伶名角，同时也是一个诸腔杂陈、多派竞争的时代，京剧还没有定型，尚有徽派、汉派、京派之分；同时昆曲、梆子等剧种也常和京剧同台争胜，还不能说程长庚身后的京剧就已经具备了他派艺术无可比拟的宗主地位。但历史的偶然性赋予了京剧一种历史的机缘：在程长庚身后又出现了一位能将徽、汉、京融于一体的后继者谭鑫培。谭氏以其独特的艺术魅力，使上至太后、皇帝、王公贵族，下至贩夫走卒的各个阶层成为京剧的忠实观众。清末的北京街头，到处是对谭派唱腔的众口模仿：“家国兴亡谁管得，满城争说‘叫天儿’。”此后的百年光景，京剧迎来了一个高度普及化和大众化的新时代，成为大众文化生活的重要内容。
谭鑫培以其独特的人格魅力和社会影响力，将社会加于艺人身上的“下贱”意识大大扫除，有力推进了京剧艺术的职业化。在谭氏之前，艺人社会地位很低，艺人群体对自身社会地位也缺乏基本的认同。如享有盛名20年的郭宝臣终身不灌唱片、不教徒弟、不留影像，自谓“不愿自误误人”。即使是有“伶圣”之称的程长庚晚年也要让长子出京“寄籍正定，事耕读”，反映出其内心也不以演艺为高尚行业。但谭鑫培却从不把自己当“戏子”，即便是在王公大臣面前也不卑不亢，不以执业梨园为贱，还开创了世家梨园的传统。“四海一人谭鑫培，声名卅载轰如雷”这是百年前一代文坛骁将梁启超对谭鑫培的赞誉。伴随着百年来京剧的发展和对世界的影响，“伶界大王”谭鑫培之名，不仅没有消散于历史尘埃之中，反而熠熠生辉，至今回响不绝。
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①谭鑫培早年曾演武生，武功根底坚实纯熟，身手矫健稳练，所以无论演靠把戏、箭衣戏或折子戏，都能做到身段灵活洒脱，干净洗炼……所演各剧，在剧词和表演艺术上多有加工改革之处。又能扬其所长，避其所短，他面形清癯，因此不常演王帽戏；演《定军山》的黄忠，不戴帅盔而戴扎巾，都是为了掩其所短而发挥其所长。（百度百科）
②谭鑫培是我国著名京剧老生表演艺术家，其创始的谭派是对后世影响最大的一个京剧艺术流派。他亲手培育了杨小楼、梅兰芳、余叔岩三位京剧大师。此外，他还主演了中国的第一部电影《定军山》，在里面表演了自己的京剧拿手片段。（《北京青年报》）
【小题1】下列对材料有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（  ）

A．文章第一段简要概括了谭鑫培对京剧做出的巨大贡献——开创流派、使剧种成熟，以及他的人格魅力和社会影响力，有总领全文的作用。

B．谭鑫培以天纵之资，正式确立了以京、汉语音为主，包含湖广韵、中州调的“复合型”京剧音韵体系，从而完成了京剧的创立。

C．在“气势”“韵味”两种风格流派分流演进的过程中，谭鑫培完成了京剧由重壮美向重优美的风格转换，确立了京剧以韵味取胜的主导地位。

D．文章结尾引用了梁启超先生对谭鑫培的赞誉，梁先生的话不仅赞扬了谭鑫培在京剧界声名远扬、影响深远，而且也增强了文章的说服力。

E. 文中大量使用了京剧专业术语，这不仅是行文的需要（从专业的角度较为详细地介绍传主在京剧方面的建树），而且也丰富了文章的内容。
【小题2】文章多次提到程长庚，这对写谭鑫培有什么作用?请简要分析。
【小题3】谭鑫培在奠定国剧地位方面做出了怎样的贡献?请简要回答。
【小题4】你认为谭鑫培能够超越前人，在京剧艺术方面做出巨大贡献的原因有哪些?请结合材料谈谈你的看法。

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方楚雄——溯源、汇流、精思
薛永年
方楚雄，广东普宁人。1975年入广州美术学院，1978年毕业留校任教。曾由学院派往北京、天津学习，得李可染、李苦禅、崔子范、孙其峰等人指教。擅花鸟、动物画，所作构图新颖，笔墨精到，既有传统笔墨韵味，又富有浓郁的时代气息，风貌别具。
在当代花鸟画创作与教学领域，方楚雄是引人瞩目的高手，也是成效显著的名师。他少年早发，精进不辍，年方耳顺，已有55年画龄，执教亦逾30年。
传统的花鸟画，以动植物为主体。其中，动物最能与人沟通。方楚雄的一个亮点，便是画百姓喜闻乐见的动物，既惟妙惟肖、栩栩如生，又与环境依存，赋予意趣和情境。家禽家畜，多活跃于朴素的田园，流露出生命的自由，歌颂着生活的恬静温馨。山禽猛兽，每活动于大野长天、深山老林，赞颂着大自然的雄奇高旷。他画各种畜兽，既表现动物间的感情，更表现人的感受。幼畜的天真、舐犊的深情、情侣的亲密无间，无不是生命的感悟，亲情的寄托。
中国的花鸟画，讲求“移生动质”，方楚雄继承了这一传统，他精于描绘花木禽兽的生命状态，表现古木老竹的旺盛活力。他摆脱古人的“折枝”模式，不画细枝而画老干，放大局部，以特写镜头凸显生命的饱满、夺人的气势和内聚的张力。稍后更推出了大境界作品，以宏大的构图，仰视的角度，画硕大无朋的老梅老松，枝干如龙似虬，繁枝密叶，千花万蕊，铺天盖地，空隙透光处，露出无尽而邈远的长空，时有山禽飞翔栖止。他一反鸟大枝细的描写模式，恢复了真实比例，由意趣生动变为意境深远，从歌颂生命走向了更为开阔的礼赞生态。
有人说，方楚雄的画雅俗共赏，在我看来，更恰当的说法是谐俗而入雅。谐俗，一是题材的通俗性，二是顺应当代的文化心理与视觉经验。入雅，不是复兴古代的雅人高致，而是以“天人合一”、“道法自然”的文化观提升精神境界。当下，农业文明迅速向工业文明和信息文明迈进，与世浮沉的人们，有些追求感官刺激，有些注重物质欲望，习惯了快餐文化，浮躁情绪增长了，产生了无名焦虑，失去了精神家园。方楚雄的花鸟画，敏锐地把握住回归自然的心理，以抓住观者眼球入手，自觉接续花鸟画的文脉，讴歌和谐精神，注入人文关怀，把花鸟画当成寄托理想情操的精神家园。
20世纪以来，西方艺术观念和写生训练的引进，一方面有助于改变晚清绘画主流的形疏神失，另一方面也对传统有所遮蔽。方楚雄的得天独厚之处，在于独特的学画历程与艺术道路。他早年从学王兰若和刘昌潮，接受了来自海派雅俗共赏又重视笔墨的传统。青年时代入广州美院，师从黎雄才、杨之光、何磊、陈金章，接受了岭南派折衷中西与时俱进的传统，获得了坚实的造型能力，养成了感悟花鸟世界的艺术思维。其后，他北上问学于李可染、孙奇峰，吸取北派的精雄大气，并上追宋元，旁及明清，由近及远，深入研究传统精神和历代画法，兼采西方形式法则，形成了创作式写生为基础细笔为主调兼容并纳的创作道路，在不断开拓题材提升境界的同时，推出了温煦而开张，严谨而不拘，清新而质朴，浑然大气而细节精到的风格。
就花鸟画而言，他既能工笔，又能写意，兼工带写是他的主要风貌。这种面貌的作品，材料是生宣纸，画法以工为主，以写为辅，以中为体，吸纳西法，由近及远，集传统之大成。倘加分析，可见有宋元人体察物象的精心，有明清人笔墨提炼的极致，有近代水墨写实的精微，也有西方现代绘画强烈的形式感。
“集其大成而自抒机杼”，曾是不少人借古出新的途径。方楚雄的不同之处，还在于高度重视对物写生，直接吸取源头活水，澄怀感物，寓情于理。他的写生方法，不外两种。一种是现场铺纸，取舍加工，挥笔运墨。二是以线描提炼对象，但不是被动的，而是有删减，有加工。古代的花鸟画家，大多以梅兰竹菊为基本功，理解如何以笔墨概括对象，怎样在平面上处理空间，方楚雄这方面的功夫很深，出版过梅兰竹菊四谱。但他绝不依样葫芦，而是依古人概括对象之理，在写生中提炼自己画法，形成自家图式。
教师的职责，被称为“传道、授业、解惑”。方楚雄学习历代中国画教学的经验，融入了独特艺术道路上的实践与思考，把院校教育的系统性、开放性与师徒教育的亲授性、引导性结合起来，主张路子要正，起点要高，目标要远。
方楚雄在花鸟画创作和教学上，都已成绩斐然。总结他的经验，可以概括为六个字：溯源、汇流、精思，亦即坚持吸取生活的源头活水，善于汇集传统和外来的艺术，精于思考传统精神和时代审美需要，这也是给予大家的启示。
（《人民日报》2014年6月版，标题有改动）
【小题1】下列对小说有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（  ）（  ） 

A．同样是百姓喜闻乐见的动物，同样是活跃于朴素田园的家禽家畜，到了方楚雄的画笔下，总是能表现出比前人更高的对生命的感悟和对亲情的寄托。

B．方楚雄高度重视对物写生，直接吸取源头活水，澄怀感物，寓情于理，与以往画家一样借古出新，真正“集其大成而自抒机杼”。

C．作为南方人的方楚雄年轻时曾长期受教于李可染、李苦禅、崔子范、孙其峰等大家，吸取了北派的精雄大气，形成了自己独特的风格。

D．虽然是实用类文体，但本文在语言上十分考究，行文中大量使用排比、对偶，整散结合非常自然，富有文采又颇具音韵美感。

E. 方楚雄通过几十年的学习、摸索，对中国传统花鸟画有了独到的理解，并取得了令人瞩目的绘画成就。更为难能可贵的是，他还将这些独到的感悟运用到教学实践中，且结出了丰硕的果实。
【小题2】能形成独特的艺术风格，取得不俗的艺术成就，方楚雄依靠哪些得天独厚之处？
【小题3】根据文意，说明传统花鸟画“折枝”是什么意思？方楚雄为什么要摆脱这种模式？
【小题4】文章把方楚雄的成功经验归结为六个字：溯源、汇流、精思，你认为哪两个字最重要？请说明原因并结合实际谈谈自己的感悟。