阅读下面的文字，完成下面小题
葛浩文，帮莫言得奖的功臣
①莫言荣获2012年诺贝尔文学奖，莫言作品的翻译者、73岁的美国翻译家葛浩文功不可没。在莫言获奖之前，他已将好几位中国作家送上国际文学的领奖台，姜戎、苏童和毕飞宇都是凭着他的译本，先后获得了曼氏亚洲文学奖。在将中国当代小说推荐给世界这方面，葛浩文堪称第一人。
②葛浩文1939年出生在美国加州。上学的第一堂课，老师在黑板上写下几个汉字，他就想：“我连英文都认不全，为啥还要学中文？”后来，葛浩文加入海军，并被派到美国海军驻台湾的司令部，成为一名通讯官。“最初我听说自己将被派往台北，等正式命令下来后却发现是派往台湾。我感觉受到了愚弄，因为我根本就不知道台北是台湾的一个城市。”多年以后，葛浩文这样回忆道。
③此后，葛浩文先后被派驻日本和越南，然后又回到中国台湾。经受过越战洗礼的他开始反思自己的年少轻狂，并拿起书本。“那是我这辈子第一次真正看进书去”。他发现自己有学汉语的天赋。“我有一双好耳朵，能够区分复杂的汉字发音。”他向一位跟随国民党到台湾的东北老兵学习中文，“葛浩文”就是这位老师给他起的名字。退伍后他进入台湾师范大学汉语中心学习。
④回国后，葛浩文继续学习中文，他的博士导师是柳亚子的儿子、旅美散文家柳无忌。学习期间，导师向他提起中国有一对作家伉俪萧军、萧红，他们的爱情故事曲折动人。葛浩文就找来一本萧军的《八月的乡村》读了起来，那是他读的第一本中国小说。而萧红则激起了他更浓厚的兴趣。他以萧红为研究对象完成了自己的博士论文。5年后，他以这篇论文为基础所写的《萧红评传》在港台出版，掀起了一股萧红热。
⑤葛浩文翻译出版的第一部中国小说是张洁创作的《沉重的翅膀》，译本在美国卖得不错，“于是我下定决心，这辈子我就干这个了！”此后，葛浩文“一发而不可收”，贾平凹、刘恒、苏童、王朔、莫言、阿来等20多位中国当代著名作家的40多部作品通过他的笔译成英文，在英语世界得到推广。“一部中国作品，哪怕中国人特别喜欢，但是如果我觉得在国外没有市场，我也不翻。我基本上还是以一个‘洋人’的眼光来看中国文学。”葛浩文说。
⑥在翻译中文小说时，他非常注意对小说所处的文化、社会及历史背景的把握。在翻译刘震云的《手机》时，他发现了一个问题：小说场景始于30年前，然后闪回到现代，接着又回到30年前。“如果照这种顺序翻，看过40页后，美国读者就会说‘真没劲’，然后把它扔到一边。”他建议把开场设在现代，然后再展开回忆。这个建议得到了作者的同意。“我这样做并没有改变作品的质量，改变的只是它的销量。”
⑦多年笔耕不辍，葛浩文逐渐奠定了自己在中文小说翻译界的泰斗地位。他被誉为“西方首席汉语文学翻译家”。杨宪益先生的妻子、出生在北京的英裔著名女翻译戴乃迭这样评价他：“他让中国文学披上了当代英美文学的色彩。”曾两度荣获普利策奖的著名小说家厄普代克对葛浩文的工作给予了很高的评价：“中文小说翻译几乎是他一个人的地盘儿。”
⑧除了萧红之外，葛浩文翻译作品最多的中国作家就是莫言，迄今他已将其10多部作品介绍给西方读者。
⑨1988年，葛浩文看到莫言的《天堂蒜薹之歌》，很震撼，写信给莫言，希望获得翻译版权。“当时莫言远没有现在有名，而我，也只是有个好听中国名字的学者。现在想起往事，我会觉得有点小骄傲，并非为我翻译得好而骄傲，而是为我在20多年前就发现了他这样的作家。”
⑩莫言的作品销路不错，翻译了其几部小说后，葛浩文和莫言在北京见了面。后来，他们又一起去了很多国家，推荐莫言的新书。有一次，在美国科罗拉多州推荐《酒国》时，几天之内，莫言几乎把客房书架上的中国小说都看了个遍。葛浩文和美国的出版商都对这个12岁就辍学，却写出大量美妙小说的作家惊叹不已。
对于自己，葛浩文显得十分低调。“我很幸运，找到了自己喜欢并擅长的事情，大多数人没有这么幸运！”
【小题1】下列对传记有关内容的分析和概括，最恰当的一项是

A．葛浩文是著名的翻译家，也是莫言作品的翻译者，在他的精心运作下，莫言荣获2012年诺贝尔文学奖。他功不可没。

B．本文对葛浩文上学第一堂课的情景设置，意在暗示其从小就对中国文化表现出浓厚的兴趣，为其翻译莫言作品作铺垫。

C．传记常以多种手法塑造人物形象。在记述葛浩文被派往台湾时，本文运用语言描写、心理描写和环境描写，逼真细腻地描写出其复杂的内心感受。

D．本文选取了葛浩文在中西方文学交流方面的几个片段，侧重记叙了他对莫言作品的翻译、介绍来表现文章主旨。

【小题2】葛浩文被誉为介绍当代中国小说的“第一人”，具体表现有哪些？请简要说明。
【小题3】葛浩文取得了成功，其中必有内在原因。请结合材料加以概括。

阅读下面的文字，完成小题。
陈道明：让世界无奈于我
沈青黎
陈道明一直被视为演员中的“异数”——在这个媒体热衷于制造话题的年代，他鲜有话题，也不迎合他人制造话题；而作为国内身价最高的男演员，他时常以演艺圈边缘人的姿态自居，对自己的身份若即若离。而究其原因，是因为“演员”这个身份是命运强加给他的，他一直“很被动，总是被推着往前走”，也正因为如此，他不像许多同行那样执着于自己的身份，始终怀有“出离心”，懂得用内省的方式看自己。
陈道明有着公认的好演技，却经常以戏子自居，他珍惜上天赐予自己的安身立命方式，拍戏时迟到早退、不做功课、现场摆谱等情况从来不会出现在他身上。
陈道明是从慢时代里走过来的，沉默冷峻如他，他常常会在接受采访时情不自禁地提及早年的拍戏经历：那时候，一部小电影拍上四五个月，是常有的事。不知从什么时候起，演员变成了一个高负荷高回报的职业，拍戏也变成了一件非常浮躁的事。很多剧组一开工，大家脑子里想的都是怎么提高效率，演员们也越来越关心合约完成后有多少钱打入自己的账号。起初他屡屡强调：我是文艺圈的人，不是娱乐圈的人，但旧时的文艺圈逐渐分崩离析，让他无所依凭，内心的纠葛也越来越多，面对这种冲突，陈道明只好选择了精神上的遁世：他不再看电视，也不读报不看小说，而是寄情于书画和钢琴，并努力钻研古籍，将自己修炼成了最具文化修养的艺人。
1990年拍完《围城》之后，陈道明一直保持着一部戏歇两年的节奏，不想演的片子，给再高的价钱他也不演，但一旦接下一部，就会踏踏实实待到杀青，相比那些四处赶工的年轻演员，他反倒成了全剧组最清闲的人。他拍戏还有个癖好，那就是不带工作椅，有时一站就是一天。看到这么大牌的艺术家都站着，整个剧组只好全体陪站，陈道明也因此落下了“难搞”“不好合作”的名声，但他对此不以为意，只是淡淡地解释说：“我并非不好合作，只是觉得你首先要尊重职业，这个职业才会尊重你。我无奈于这个世界，只好让这个世界也无奈于我。”
陈道明的名字取自《道德经》，暗合“道常无名”之意，但陈道明认为自己不算个得道之人，“按照老子的境界，得道的人身上应该有一种包容万物的平和，无为而无不为，而我还残存一些金刚怒目之气，对于大多数事情我可以避开、忍让，但是对于我参与的事，我就得把自己认为不对的那部分都统一好。”
陈道明在许多事情上特别有原则，比如他要拍戏，那么从进入剧组到拍摄结束前，他会一直穿着戏服，在他看来，每件衣服都应该有自己的神韵，必须要想个办法，让没有感情的戏服“附着”在自己身上，变成自己的一部分。《楚汉传奇》拍了六个月，陈道明就把里面的几套戏服穿了六个月，拍完戏回家，他依然穿着刘邦的衫裤，期间从未穿过别的衣服。拍完戏把衫子一脱，他才变回了他自己。
圈内的人都知道，陈道明演戏对片酬并不计较，但假如对方开出的片酬过高，他反倒要再三斟酌，更加留心剧本的质量。因为“如果本子质量太差，制作成本也低，你给我这么多钱，那其他演员会请些什么人？这戏的质量能好到哪里去？如果剧本足够好，对方开出的价码又很高，我会跟他们谈，不要给我那么多钱，你们把钱拿去多请些好演员，大家齐心协力做一个好戏，至于我没那么重要。”
只要剧本合适，时间和心情配合，陈道明接戏并非不爽快，至于后期的宣传，他乐意配合，但绝不迎合。有人说他太傲，他也照单全收，认为“傲不是一件容易事，谦虚倒是容易——只要弯下腰就行了，傲却要挺直腰板，总得有什么撑住腰吧……”
陈道明常说自己是个对人生的设计感差也不想有设计的人，而节制和疏离是他与世界交流的方式。至于这种交流带来的副产品，比如褒贬，比如毁誉，他都做好了充分的心理准备，“别人怎么看怎么说都可以，就像天冷就加件衣服，暖了就脱一件，这么多年我早已经适应了，容易受刺激的是那些没有准备的人。”
（选自《读者》，有删改）
相关链接：
有人说：“他，是演艺界永远的一股‘清流’” 。在这个互联网的时代，陈道明以一种固执的缓慢，生活在自己的步调里。
近四五年，在不多的接受采访的时候，陈道明已不局限于指正身边所见的不满，他开始公开批评国内品质低劣的影视剧作品，包括圈内急功近利的风气。
丁尘馨 马海燕《陈道明：倔强为人》
【小题1】下列理解和分析，不正确的一项是（ ）

A．陈道明回忆起那个慢的年代，大伙慢工出细活，都以排好戏为最终目标，根本不会考虑获奖、提名、赚钱等功利性的目的。

B．“总得有什么撑住腰吧……”，陈道明用高于常人的实力，一丝不苟的态度和高洁出尘的情操来支撑自己的傲气。

C．文章第一段，总领全文，引出下文对陈道明的具体介绍，“异数”指出陈道明的特殊之处，吸引读者的兴趣。

D．演完角色，陈道明就迅速变回自己，说明他对戏子这个职业没有太大的好感，只有回归才能找到自我。

【小题2】下列对材料有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（ ）（  ）

A．陈道明一直被视为演员中的“异数”，他鲜有话题，也不制造话题，因此他认为自己是演艺圈的边缘人，甚至不承认自己演员的身份。

B．文章通过对陈道明言行及经历的叙写，表现他率真、敬业、淡泊等与众不同的个性，是“演艺界永远的一股‘清流’”。

C．大环境的改变让陈道明很不适应，他的内心无所依凭，只好选择精神上的消极遁世，寄情于书画、钢琴和古籍，将自己修炼成最具文化修养的艺人。

D．社会商业大潮滚滚而来，艺人们努力迎合，甚至不惜丢掉底线。陈道明认为这点还不及旧时的戏子，他宁愿以受人轻视的戏子自居，做个有操守的戏子。

E. 陈道明用节制和疏离的态度对待这个世界，从不设计自己的人生，对由此带来的褒贬毁誉泰然处之，因为他已经为此做好了充分的准备。
【小题3】陈道明说：“我无奈于这个世界，只好让这个世界也无奈于我。”请结合材料概括，这种“无奈”体现在哪些方面。

（二）阅读下面的作品，完成下列小题。
汪曾祺：被忽略的大师
王 干
　　上个月，《汪曾祺全集》由人民文学出版社出版。汪曾祺去世19年了，他的名字却反复地被提起，这让我感慨。但翻开当代文学史，汪曾祺的地位有些尴尬，他在潮流之外，在专章论述之外，常常处于“还有”之列。总之，这样一个大师被忽略了。
汪曾祺为什么会被忽略？
纵观这些年被热捧的作家常常是踩到“点”上，引发人们的关注。形成中国文学的“点”，大约由两个纵横价值标杆构成：纵坐标是沿袭已久的革命文学传统价值，横坐标则是外来的文学标准。而汪曾祺的作品，恰恰在这两个价值标杆之外。革命文学传统语境中的文学史评判规则，是以革命的价值多寡来衡量作品的艺术价值。如此，汪曾祺难以占据文学史的重要位置，很容易被划入到休闲淡泊的范畴。
　　长期以来，汉学家的评价系统是通过翻译来了解中国的文学作品。汪曾祺正好是最难以翻译的中国作家之一，翻译造成的语言流失，无异于釜底抽薪。
　　新时期以来的西方现代主义热潮，为何又将汪曾祺置于边缘？这要从汪曾祺的美学趣味说起。汪曾祺无疑受到西方现代主义文学的巨大影响，他心仪的作家正好是国内现代主义热潮中不受追捧的西班牙作家阿索林。在翻译到中国的外国作家里，阿索林还算不上响亮的名字，他在中国的影响，远远不能和那些现代主义的“明星”相比。
　　而今，当中国文学回归理性，民族文化的自信重新确立的时候，汪曾祺开始释放出迷人而不灼热的光芒来。
　　汪曾祺的价值首先在于连接了曾经断裂多时的中国现代文学和当代文学。新中国成立后出现的作家，在文脉上是刻意要和“五四”文学划清界限的，因而，当代文学与现代文学隔着一道鸿沟，汪曾祺是填平这道鸿沟的人。汪曾祺早年的《鸡鸭名家》和晚年的《岁寒三友》放在一起，是同一个汪曾祺，而不像《女神》和《东风集》，是两个截然不同的郭沫若。
现在人们发现汪曾祺在受到他尊重的沈从文先生的影响外，还受到了“五四”时期作家废名的影响。废名在现代文学史上的境遇不如沈从文，但废名在小说艺术上的追求，对汉语言潜能的探索，却是不应该被忽略的。而正因为汪曾祺优雅而持久的存在，才使得废名的名没有废，才使得废名的作品被人们重新拾起，才使得文学史有了对他重新评估、认识的可能。汪曾祺用他的作品重新照亮了沈从文，照亮了废名，也照亮了文学史上常常被遮蔽的角落。
　　如果就作品的丰富性和成熟度而言，汪曾祺已将沈从文的审美精神进行了扩展和延伸，发展到一个新高峰。汪曾祺成功地继承了老师淡化意识形态的叙事风格和诗化、风俗化、散文化的抒情精神，但他将沈从文的视角从乡村扩展到市井，是了不起的创举。
　　汪曾祺那双明亮、童心的眼睛，让他在生活中发现了一般人忽略或不以为然的诗意。像《大淖记事》《受戒》这类乡村生活的题材自然会诗意盎然。而在 《岁寒三友》《徙》等市井题材的小说中，他让诗意润物细无声地渗透到日常生活的每一个角落。市井在汪曾祺的笔下获得了诗意，获得了在文学生活中的同等地位。
　　汪曾祺的价值还在于他用作品激活了传统文学在今天的生命力，唤起人们对汉语言文字美感的认同。早在现代主义文学风起云涌时，他就反复强调“回到现实主义，回到民族传统”。时过30多年，当我们在寻找呼唤“中国叙事”时，蓦然回首，发现汪曾祺已经为我们提供了经典的文本。汪曾祺还打通了文学创作与民间文学的内在联系，将知识分子精神、文人传统、民间情怀有机地融为一体。
（选自2016年6月《辽宁日报》，有删改）
【小题1】结合全文，简要概括汪曾祺在文学史上被忽略的原因。
【小题2】如何理解文中画线句子的含义？
【小题3】作者为什么称汪曾祺为“大师”？请简要说明。

阅读下面的文字，完成小题。
站在时代琴弦上的放歌者
“铁马秋风、战地黄花，楼船夜雪，边关冷月，这是一个战士的风花雪月。唱红岩，唱蓝天，你一生都在唱，你的心一直和人民相连。是一滴水，你要把自己溶入大海；是一树梅，你要让自己开在悬崖。一个兵，一条路，一颗心，一面旗。”他，就是被评为2015年度十大感动中国人物之一的著名文学家、词作家、剧作家阎肃。
1930年5月，阎肃生于河北保定。1950年，20岁的阎肃来到西南青年文工团，并于1953年加入***和中国人民解放军，正式成为一名文艺兵。从艺65年，他创作了1000多件作品，而且每个时代都有经典问世，是我国文艺界的一棵常青树。从一部荡气回肠的《江姐》开始，一发而不可收地创作《红灯照》《忆娘》等一部又一部的红色剧作；从一首传唱至今的《我爱祖国的蓝天》，到《军营男子汉》《长城长》《敢问路在何方》《雾里看花》等脍炙人口的歌曲，这些都成为留驻几代人心底的集体记忆。
“作为一名文艺工作者，应该经常反思自己的作品是不是走在时代前面，是不是符合先进文化的前进方向”，这是他65年艺术生涯的真诚告白。“要让好歌成为时代前进的号角。”铁肩担道义，传播正能量，他扛起了一个艺术家的使命和责任。
1962年，国家刚刚经历3年困难时期，许多人困惑：新中国该往哪里去？共产党、社会主义好不好？阎肃受小说《红岩》启发，决定创作《江姐》，为我们的党提一提气，为人民鼓一鼓劲。伏案l8天，阎肃完成《江姐》初稿。拿回团里讨论，许多人感动得落泪。他又怀揣剧本，和编导人员几下四川，与江姐原型江竹筠烈士的20多名亲属和战友座谈，并多次采访小说《红岩》的作者，终于创作出经典之作《江姐》。《江姐》掀起了全国上下火热的“红梅旋风”。从1964年9月起，它在不到一年的时间里连演257场。几乎全国的剧团都在排《江姐》，仅在上海，就有6个剧团在同一时段同城演出。到今天，5次复排1000多场，创造了中国歌剧史上的奇迹。而它歌颂的“雪压不弯、风吹不倒，信念不变、矢志不移”的“红梅精神”，影响和教育了一代又一代人。
改革开放初期，人们感觉军装掉价了、军人贬值了，他用《军营男子汉》的响亮歌声告诉人们，天下最棒的男人是军人；长期和平环境下，人们的国防意识渐渐淡化，他创作的一首《长城长》，唤醒了多少赤子情怀；社会上有一阵子恶搞红歌、歪曲主旋律，他站出来坚决抵制，并在歌坛发起“大唱红歌、抵制恶搞”的倡议，还连续3年担任中国红歌会评委；面对海峡两岸的融冰之旅，他用《故乡是北京》《前门情思大碗茶》等京腔京韵的歌曲，呼唤着多少海外游子思念祖国母亲的心。
从革命年代走来，编过样板戏的阁肃对流行文化却毫不排斥，还可以说是个“时尚老头”。很多跟阎老接触过的人都知道，他爱听周杰伦的《菊花台》《青花瓷》《千里之外》，他还喜欢李宇春并自称“老玉米”，他创作的《雾里看花》《北京的桥》也充满了时尚元素。“《江南style》、《小苹果》……阎老对一切新事物都充满了好奇，不仅跟随潮流，还去探究背后流行的原因。”空政文工团创作室的舒楠介绍，2008年，自己创作电视剧《十万人家》的主题曲时遇到瓶颈，阎肃建议他将歌写成“周杰伦式说唱音乐”，结果效果非常神奇，“阎老太超前了”。
“阁老是最能把握时代脉搏的一个作家。回顾他的作品，不论是立意，还是创作手法，都是紧跟着时代又具有引领效果的。”著名作曲家温中甲如此评价。不仅如此，阎肃还始终以培育新人为己任，关怀爱护、积极推介年轻人，并用自己的人格魅力感染和教育青年演职人员。“当我看到好的作品，就会有一种冲动，想把它推出去，让人们都知道它，都欣赏它。《常回家看看》就是这样被我推上春晚舞台的。”阎肃说，“那年，歌手陈红拿着这首歌找到我，当时我一看就觉得是首好歌，就推荐给总导演陈雨露。歌曲一经推出，反响强烈，感动了很多人。这样的事，几乎在我策划的每届春晚都会发生。”
“阎老常对我们年轻人说‘不要看你演了多少，而要看你留下了多少；不要看你留下了多少，而要看别人记住了多少。”’空政文工团演员、第五代江姐扮演者的王莉说，“阎老对我们小辈的关心体现在点点滴滴，他抽烟，但是从来没有在我眼前抽过一根烟，这是对声乐演员的保护”。
“当年我演唱的《变脸》也是阎老创作的歌词，他不厌其烦地改动歌词，使这首歌达到最好的艺术效果。这首歌后来获得了很多荣誉，也被全国很多的变脸演员所使用。后来，他跟我说：‘我们不要他们的版权费，这首歌是公益性的歌曲。’他那种博大胸怀也深深感染了我。”空政文工团副团长的歌唱家陈小涛回忆道。
作为一名德高望重的艺术家，阎肃平易近人，非常谦逊，从不要大牌，也不摆老艺术家架子。担任众多比赛和评奖活动的评委时，他是出了名的“只认作品不认人”，并且还告诫其他评委不要搞小圈子。耄耋之年，担任纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年文艺晚会的首席策划和首席顾问时，每次开策划会他都是第一个来，每次排练节目他总是最后一个走，13次节目审查他次次都是提前到场。
如今，一代艺术大师忠魂陨落。2016年2月12日凌晨三时，他平静地离开了尘世。“文坛泰斗满腹经纶巨笔生花花鲜秀中华，时代楷模一腔赤诚大德流芳芳馨沁人间。”34字的挽联诠释了他一生一片丹心、一腔热血、一身正气，一辈子为信仰而歌、为时代放歌、为强军高歌的炽热情怀。
（摘编自《光明晚报》）
相关链接：
①了创作出许多脍炙人口的作品外，阎肃在幕后也做出了很多贡献，他参与策划了《祖国颂》《回归颂》《长征颂》《复兴之路》等100多场影响深远的重大文艺活动，还先后为20多届中央电视台春节联欢晚会、青歌赛出谋划策，被公认为“智多星”、“点子王”。
（凤凰网《您走了，歌还在》）
②阎宇说，父亲没教过什么大道理，但一直在示范着一件事，那就是与人为善，尊重身边的每一个人。出门不管遇到什么人，阎肃总是主动先向对方微笑上身大声打招呼。
（南宁新闻网《著名词作家阎肃逝世》）
【小题1】下列对材料有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（）（）

A．在每一个历史时期，阎老都有代表性的作品问世，可谓我国文艺界的一棵常青树，他的所有作品都深受大家喜爱。

B．阎肃创作了许多至今传唱不衰的军旅歌曲，如《我爱祖国的蓝天》《军营男子汉》《长城长》《前门情思大碗茶》。

C．阎肃认为，艺术家应具有强烈的使命感和责任感，作品要走在时代前面，符合先进文化的前进方向。

D．阎肃虽然是从革命年代走过来的，但是对一切新事物都充满了好奇，对流行文化毫不排斥，有时还会在自己的作品中积极吸纳一些时尚元素。

E. 阎肃把更多的时间投入到了工作中，对子女照顾和教育的时间较少，但他相信身教重于言教，儿子阎宇从他身上学到了要与人为善，尊重每一个人。
【小题2】文章开头引用感动中国人物栏目组给阎肃的颁奖词有何作用?
【小题3】从艺65年，阎肃在艺术领域做出了哪些贡献？请简要概括。
【小题4】阎肃是一位德艺双馨的艺术家，极富人格魅力。这种人格魅力体现在哪些方面？请结合全文简要分析。

阅读下面的文字，完成下列小题。
温儒敏，他的青春时光，同自然灾害与各种运动正面相逢。年少的他千方百计地搜罗来《麦田里的守望者》《战争与和平》……享受着“漫羡而无所归心”的杂览——在一个果腹都困难重重的年月。
正是在那个动荡的年月，大学时代的温儒敏嚼透了《第三帝国的灭亡》《二十四史》等书与艰深晦涩的政治经济学。
温儒敏始终记得50年前的那堂现代汉语写作课。彼时，他还是人大语文系的新生。一个睡意阑珊的午后，众人耷拉着昏沉的脑袋，心不在焉地看老师将一篇文章抄在黑板上逐句剖析。温儒敏猛地凝神，发现那竟是自己的文章，一字一句地被批得体无完肤。那堂课上，他发誓要将文章写得最好，于是，突围回书丛，细细揣摩佳作。后来，果真成了班上第一个在《光明日报》署名发表文章的同学。
如今，已是古稀之年。他一边在山东大学授课，一边指导北京大学的博士生。既要主持语文教育研究所工作，还要负责国家语文教材的编写。他拒绝应酬，不理一切嘈杂。遴选研究生时，他总要先问：每天上网能不超过一小时吗？能，再选我。
镜春园82号，是温儒敏曾经的居所。小院离学生公寓不远，学生若想登门拜访，无须走“电话预约”之程序，直接叩响门环便是。年轻身影的频繁造访，他丝毫不觉得厌烦，倒常倾上香茗招待。师生围坐在东厢房，青砖屋顶上飘荡着热切的谈议。学生若是生着病来的，总能在这里吃到一碗热汤面。那时，温儒敏的月薪不过五六百元，除去日常开支并不宽裕。一碗面条，已是最好的招待。
张颐武、戴锦华等年轻教师，才华横溢，发表的作品甚多。但在正统严肃的老前辈看来，过高的产量会影响学术质量，每逢职称提升必受阻。温儒敏如同老父亲替孩子求情般，挨个叩响评审委员的门：“这些孩子是作家型的学者，能活跃中文系的文气，咱们是得要厚重的底蕴，可也得有活跃的思维不是？郁达夫当年还被许多大人物视为下流堕落，但咱们依然能从他笔底咀嚼出人性真味呀！”
温儒敏说，做学问是绕不过笨功夫的。每读到颇具启发的观点、字句，便要求自己尽数抄在卡片上，以备后用。机械的誊写，实在太容易厌烦。但他觉得，这是磨性子的过程。心性，就是靠笔尖一点点剔去了浮躁，磨砺得沉静。当年，温老为写一篇文章而抄写的卡片，竟有五百张之巨——叠摞起来，相当于五部英汉词典的厚度。它们所浓缩的，又该是多少文献？
这份严苛，摆脱不了王瑶先生的影子。有一回师生讨论会，温儒敏谈自己关于左翼文学的思考，王先生突然岔开话题，“节外生枝”地问：《子夜》写于哪一年？温儒敏一时语塞，支支吾吾地说大约是30年代初。王先生一眼看穿了他的躲闪与犹豫，毫不留情地批评：“基本的史实是不可模糊的，这直接关系到对作品内容的理解！” 几乎没有一个细微的疏漏，能从王先生凌厉的目光中逃脱。从硕士到博士，温儒敏被这严厉的烟丝味熏了7年。
他宁在枯燥中泅渡，也不满足于被浅易的讲解喂饱，永远警惕速成求知带来的“阅读”幻觉。在他看来，速成的潦草敷衍，足以轻易抹去求索过程的魅力。不亲自读过沈从文，只从后人的转述中草草记了几条生平事迹，将其“融写实、象征于一体，语言单纯而又厚实，具有浓郁的地方色彩”的文章风格背得滚瓜烂熟，好像也懂很多，却永远不懂翠翠眼底那份澄澈的纯情，不懂湘西边陲繁密的虫声与银白的月色，无法在泥土味十足的描述中品悟世态人心。
担任北大中文系主任后，温儒敏做的第一件事，是立即召开北京市中学骨干教师会议，助力基础教育。彼时的温儒敏，一没经费，二没立项，三没任务，全凭一腔回馈社会的诚意。十余年间，他主持国家义务教育语文课程标准修订，担任教育部中小学语文教科书的总主编，还承担了教育部的“国培”计划，专门培训全国中小学语文骨干教师，至今已有20余万人从中获益。
从课标的理论阐释，到教材编写的设计意图，从儿童文学的生态危机，到中小学教师如何备课……温儒敏博客中，几乎全部文章都为聚焦教育而作。
（摘编自2016年4月26日《北京日报》）
【小题1】下列对材料有关内容的分析和概括，不正确的一项是

A．温儒敏热爱读书。无论是在肚子都难以填饱的艰苦年代，还是在动荡的大学求学期间，他都能投入到读书中去。

B．温儒敏肯下笨功。他亲手抄写，做卡片，储存文献精华。能够这样做学问与他老师曾经严格的要求分不开。

C．温儒敏内心沉静。他剔去了浮躁，拒绝应酬，不理嘈杂。每天上网不超过一个小时的研究生才能选他做导师。

D．温儒敏上进有为。在人大学习时受到批评不气馁，不断揣摩优秀作品，成为班上第一个在大报上发表文章的学生。

【小题2】下列对材料有关内容的分析和概括，不正确的两项是

A．这篇文章以时间为顺序，运用细节描写、语言描写等手法，从不同角度表达了对温儒敏先生的敬仰之情。

B．温儒敏担任北大中文系主任后就开始助力基础教育。他做了很多工作，如承担国培计划，培训全国中小学语文骨干教师，使许多人从中获益。

C．温儒敏远离喧嚣和浮华，沉下心来读书、教书、写作，因而能够有精力身兼数职，取得丰硕成果，著作等身。

D．如何阅读，温儒敏给我们以启迪：要亲自读原著去感受品悟，别人的转述代替不了自己的阅读，不能满足于浅易的讲解。