阅读下面的文字，完成下列小题。
新诗是中国诗歌的现代形态。几千年的中国古典诗歌到了现代发生了巨变，所以“变”是新诗的根本。对新诗的“新”的误读，造成了新诗百年发展道路的曲折，造成了在新文学中充当先锋和旗帜的新诗至今还处在现代文学的边缘，还在大多数国人的艺术鉴赏视野之外。在一些论者那里，新诗似乎是一种没有根基、不拘形式、随意涂鸦、自由放任的艺术。其实，“变”中还有一个“常”的问题。“变”就是“常”，而且是一种永恒的“常”。中国新诗的繁荣程度取决于它对新的时代精神和审美精神的适应程度，新诗的“变”又和中国诗歌的“常”联系在一起。诗既然是诗，就有它的一些“常态”的美学元素。无论怎么变，这些“常”总是存在的，它是新诗之为诗的资格证书。重新认领这些“常”，是当下新诗振衰起弊的前提。
中国诗歌的“常”于又外在于古典诗歌，活跃于又隐形于现代诗歌当中。也就是说，“常”不是诗体，不是古典诗歌本身，“常”是诗歌精神，是审美精神。
在诗歌精神上，中国诗歌从来崇尚家国为上。气不可御的李白，沉郁顿挫的杜甫，虽然他们的艺术个性相距甚远，但是他们的诗词总是以家国为本位的。他们对个人命运的咏叹和同情，常常是和对家国的兴衰的关注联系在一起的。“国家不幸诗家幸，赋到沧桑句便工”，是古诗发展的一个规律。在创作过程中，诗人必然寻求审美静观，他走出世界以观照世界，走出人生以观照人生。没有“走出”，没有审美距离，就没有诗美体验，也就没有诗。但这是创作状态。玩世玩诗、个人哀愁之作在中国不被看重，中国诗歌的评价标准从来讲究“有第一等襟抱，才有第一等真诗”，以匡时济世、同情草根的诗人为大手笔。这是中国诗歌的一种“常”。
新诗可以不都写现代格律诗。但是，中国古典诗歌是格律诗传统，而格律诗的要义就是诗对形式和音乐性的寻求。注重听觉，注重吟诵，因而注重格律，这是中国古诗的“常”。用心从诗质上去捕捉诗情的音乐性，用耳从形式上去捕捉诗的音乐性，这是中国诗歌为读者造就的审美习惯和审美标准。许多新诗人对此有所感悟。徐志摩在《翡冷翠的一夜》的创作中加强了音乐性，闻一多说，这是徐诗“一个绝大的进步”。从“感情泛滥”到“情感羁勒”，说明徐志摩的形式感和音乐感的加强。没有形式感和音乐感的人绝对称不上是诗人。
中国诗歌在传播上也有“常”。在诗歌创作寻言的时候，总是尽量用最浅显的语言来构成诗的言说方式。“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡”（李白），诸如此类的诗章在我们民族中流传千年，和言说方式非常有关。重建写诗的难度，重建读诗的易度，这是新诗必须注意的我们民族诗歌之“常”。
新诗，新其形式需是诗。新诗在“变”中就有时时回望“故乡”的必要。在 “变”中继承“常”是非常重要的。
（选自吕进《新诗的“变”与“常”》）
【小题1】下列关于中国诗歌的“常”的表述，与原文意思不符合的一项是

A．中国诗歌的一种“常”就是精神上崇尚家国为上，以匡时济世、同情草根的诗人为大手笔。

B．新诗无论怎么变，“常”都是新诗之为诗的资格证书，所以新诗在“变”中继承“常”就非常重要。

C．中国诗歌在传播上，必须用最浅显的语言来构成诗的言说方式，写诗需要难度，而读诗需要易度。

D．中国诗歌的“常”总是存在的，是诗歌精神，是审美精神，它活跃于又隐形于现代诗歌当中。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．中国诗歌一直讲究以“有第一等襟抱，才有第一等真诗”为评价标准，而玩世玩诗，个人哀愁之作在中国不被看重。

B．在创作过程中，诗人走出世界以观照世界，走出人生以观照人生。有了“走出”就有了审美距离和诗美体验。

C．中国诗歌为读者造就的审美习惯和审美标准是用心从诗质上去捕捉诗情的音乐性，用耳从形式上去捕捉诗的音乐性。

D．当徐志摩的诗从“情感泛滥”到“情感羁勒”时，证明了他在诗歌创作上形式感和音乐感的加强。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．变是新诗的根本，于是有人就认为新诗似乎是一种没有根基，不拘形式，随意涂鸦、自由放任的艺术。

B．重建写诗的难度，重建读诗的易度是民族诗歌之“常”，在新诗未来发展创作过程中也同样值得我们重视。

C．“常”是诗歌精神，是审美精神。现今中国新诗的繁荣程度取决于新诗对新时代精神和审美精神的适应程度。

D．在“变”中继承“常”，在“变”中时时回望“故乡”，新诗就会在未来文学中充任先锋和旗帜的作用了。

阅读下面的文字，完成小题。

材料一：

肥胖是个世界性问题，研究显示，1975年到2014年间，全球肥胖人口从1．05亿升至6.41亿，而根据2014年的数据，中国已经超越美国成为全球肥胖人口最多的国家。今年5月，中国疾病预防控制中心副主任梁晚峰在卫计委例行新闻发布会上介绍，中国人肥胖率是12%左右，不算是世界上最高的，但现在增长的速度非常快，特别是在青少年中增长的速度比较快。

经常听人说“一胖毁所有”，其实，肥胖不只毁了美感，还毁了健康。它不仅会成为心脑血管疾病的“导火索”，更是人类致命“杀手”癌症的直接诱因。据专家说，33%的癌症发生在肥胖人群中；其中，肥胖女性比肥胖男性患恶性肿瘤的危险更高。

肥胖是很多慢性疾病的先兆，客观上造成了社会的集体焦虑。超重和肥胖在当下日益成为一个社会问题，绝不只是个人的事情，需要全社会形成合力，从培育健康绿色生活方式上着手治理。面对快速的超重率增长，有关部门应该有所自觉，改变观念，优化改良城市环境，将城市环境、现代生活田园化、绿色化，努力去除种种城市病，把提供健康生活场所作为一件关系民生福祉的大事来办。

（《光明日报》《推广绿色生活 缓解肥胖焦虑》）

材料二：

材料三：

“吃得油、动得少”是全球肥胖率居高不下的主因。生活节奏快、压力大，也是导致肥胖的因素之一。美国研究表明，压力会延缓女性新陈代谢速度，导致体重增加。此外，遗传与环境因索等也是导致肥胖的因素。

在一些城市里生活，人们想要通过有效运动保持健康，却发现健身房远且贵，步道远在郊区，绿地小若鸽笼，人行道、自行车道或被汽车占据或被尾气包围，周围大院、学校的操场设备很少对民众开放。如此这般，对于控制体重和保持健康生活方式，往往只能听之任之了。

更令人担忧的是，这种生活方式已经从城市波及至农村，呈全覆盖趋势。很多地方农村已经完全没有了过去“高枝啼鸟，小川游鱼”的自然环境，生活方式早已经与城市无异，这也是为什么农村肥胖率和城市不相上下的原因。

（《生命时报》，有删改）

材料四：

最近三十年，中国的胖孩子越来越多！5月11日，首部《中国儿童肥胖报告》正式发布。报告中指出；中国儿童超重和肥胖率不断攀升，我国主要大城市0～7岁肥胖儿童估测有476万，7岁以上学龄儿童超重、肥胖达3496万，加起来近4000万。儿童期肥胖不仅对身体发育造成严重影响，还将增加成年后肥胖相关慢性病的发病风险。

儿童时期，培养孩子健康的行为和生活方式，对肥胖和其他慢性病预防至关重要。肥胖一旦发生，逆转较为困难。因此，防控必须以“预防为主”。

学校是防控儿童肥胖的主战场，在培养儿童健康生活方式方面发挥关键作用。家长应以身作则、通过言传身教为孩子做健康生活方式的典范，引导、支持、监督和鼓励孩子养成健康的生活方式。社区应营造有利于儿童肥胖防控的环境，提供安全的游戏和锻炼场地。

（《健康时报网》《中国儿童超重肥胖形势严峻》）

【小题1】下列对材料相关内容的理解，不正确的一项是     （  ）

A．“一胖毁所有”，肥胖是很多慢性疾病的先兆，客观上也造成了社会的集体焦虑，已成为一个应引起重视的社会问题。

B．根据材料二，相比而言，在60岁之前，男性超重肥胖发生率显著高于女性；在60岁之后，女性肥胖发生率高于男性。

C．研究显示，1975年到2014年间，全球肥胖人口飞速增长，目前，中国人肥胖率是12%左右，增长的速度非常快。

D．最近三十年，中国的胖孩子越来越多。中国儿童超重和肥胖率不断攀升，我国主要大城市的肥胖儿童数量惊人。

【小题2】下列对材料相关内容的概括和分析，正确的一项是 （  ）

A．肥胖不仅有损自身形象，还危害健康，会引发心脏病、中风、糖尿病等，甚至能引起致命杀手“癌症”。

B．根据材料二中世界卫生组织公布的调查材料可知，人类肥胖是由大家喜欢吃十大易胖食品而引起的。

C．现在，我国农村已经完全没有了过去“高枝啼鸟，小川游鱼”的自然环境，肥胖率和城市不相上下。

D．我们应充分发挥学校这一治疗儿童肥胖的主战场的作用，增加学校的体育设施，培养儿童健康生活方式。

【小题3】针对材料中肥胖的原因，说说如何预防肥胖。

阅读下面文章，完成下列小题。

汉代画像石、泥俑、古墓壁画刻画的形象多是一种粗线条粗轮廓的形象，然而汉代艺术就在这粗轮廓的整体形象的飞扬流动中，表现出力量、运动、气势之美。

在汉代艺术中，力量、运动、气势就是它的本质。在汉代艺术品里，动物形象狂奔乱跑，活泼跳跃，不像唐代那样尽管威武雄壮却静态伫立。人物形象虽然有时形态是静止的，却包含着内在的力量、运动、气势。人物不是以其精神、心灵、个性或内在状态而是以其事迹、行动来表现他存在价值的。一往无前不可阻挡的力量、运动和气势，构成了汉代艺术的美学风格。它与六朝之后安详凝练的静态姿势和内在精神形成了鲜明的对照。

正因为是靠动作、情节而不是靠细微的精神面容、声音笑貌来表现对世界的征服，于是粗轮廓的写实、不需要细部的忠实描绘，便构成汉代艺术的“古拙”外貌。汉代艺术形象看起来是那样笨拙古老，但这不但没有减弱反而增强了力量、运动、气势的美。“古拙”反而是构成这种气势美不可分割的因素。如果没有这种笨拙，也就很难展示出那外在动作姿态的力量、运动、气势感了。过分弯的腰，过分长的袖，过分显示的动作姿态“笨拙”得不合现实比例，却非常合乎展示力量、运动的夸张需要。“气势”与“古拙”在这里浑然一体。

如果拿汉代艺术品与后代艺术品相比较，汉代艺术尽管处在草创阶段，显得幼稚、粗糙、简单和拙笨，但是那种运动、速度的韵律感，那种生动活跃的力量、运动、气势，就愈显优越和高明。汉代艺术那种蓬勃旺盛的生命，那种整体性的力量和气势，是后代艺术所难以企及的。

汉代艺术不懂后代讲求的“以虚当实”、“计白当黑”之类的规律，画面总是塞得满满的，几乎不留空白。然而，它由给人们以后代空灵精致的艺术所不能替代的丰满朴实的意境。它更使人感到饱满和实在。与后代的巧、细、轻相比，它确实显得拙、粗、重。它以简化的轮廓为形象，使粗犷的气势不受束缚而更有非写实的浪漫风味。它因气势与古拙的结合，充满了整体性的力量、运动感而具有浪漫风貌。当时民间艺术与文人艺术尚未分化，汉代艺术呈现出来更多整体性的民族精神。如果说唐代艺术更多表现了中外艺术的交融，那么汉代艺术则突出地呈现着中华本土的传统：那由楚文化而来的天真狂放的浪漫主义，那在满目琳琅的人对世界的行动征服之中的古拙气势的美。

（取材于李泽厚《美的历程》）

【小题1】下列说法符合文意的一项是（  ）

A．汉代艺术品中的动物、人物形象均以运动姿态出现，表现出强烈的力量、气势之美

B．汉代艺术品表面上呈现出幼稚、简单与粗糙，实际上正是一种成熟与完美的表现。

C．与汉代艺术风格相比较，后代轻、细、巧的艺术风格显得过于写实没有浪漫气息。

D．与唐代艺术不相同，汉代艺术突出地体现着中华本土的传统以及整体性的民族精神

【小题2】（小题2）汉代艺术品中的形象是如何表现出内在的力量、运动、气势之美的?

根据《以工匠精神雕琢时代品质》完成小题。
【小题1】根据文章内容回答，对于企业来说，为什么工匠精神“足以为成功铺就通天大道”？
【小题2】结合社会现实，谈谈工匠精神的发展措施。