阅读下面的文字，完成各题。

创作的因素较弱，倾吐的欲望很强

雷达以文学评论著称，但他的散文真诚质朴，鲜活泼辣，贾平凹称之“海风山骨，气势裹挟，既擅长对事物作横向的大思考，也善于在寻常物理中提升幽独玄机”“有一种铁的质感”。

“我写散文，创作的因素较弱，倾吐的欲望很强，如与友人雪夜盘膝对谈，如给情人写的信札，如郁闷日久、忽然冲喉而出的歌声，因而顾不上推敲，有时还把自己性格的弱点一并暴露了。”雷达说。

他曾说，真正能够叩响心弦的才是好散文。《黄河远上》就是这样一部好作品。在书中，他还原了与个人经历血肉相连的风俗史、精神史、心灵史，表现了在极限状态下历史的呼吸、人性的残酷与微妙。

中华读书报：《费家营》《梦回祁连》等作品，在微信公众平台上有很高的点击率。您认为，您的散文吸引网友特别是年轻网友的秘诀是什么？

雷达：除了在叙述风格上努力做到客观、冷峻、质朴、丰腴外，打通历史与当下，过去与现在，也即实现某种“穿越”，对唤起读者是很重要的。我写的有些东西太久远了，年轻人未免隔膜，怎样引起阅读兴趣，让他们觉得并不久远，而且仍与我们今天的生活血脉相关，是我特别关注的问题。

中华读书报：关于《黄河远上》的编选，您说要让这本散文集“呈现出饱满的感性血肉，要用‘苍茫辽阔，委婉多情’的意境和形象去感染人”，您所理解的“苍茫辽阔，委婉多情”是什么？

雷达：“苍茫辽阔，委婉多情”是上海一位文友程庸对我散文的评语，我比较认可，觉得接近于我的追求。苍茫可能与我的气质，我所写的对象比较契合，大西北本身就是苍茫的。我不但写甘肃，在《新阳镇》《皋兰夜语》《费家营》《梦回祁连》等作中，富有西部特有的地理标识、文化基调与精神底色，陕西宁夏青海新疆我都写过，如《走宁夏》《依奇克里克》《乘沙漠车记》《圣果》等。至于是否委婉多情，我不好说，重要的是发现珍贵的细节，写出人性的复杂，写出别人虽经历过却道不出的感受，亦即人人心中有，人人笔下无的东西。

中华读书报：“真”是我阅读《黄河远上》的第一感受。您自己是怎么看的？您希望通过《黄河远上》这部作品展示给读者什么？

雷达：我同意你说的，“真”是第一感受，真情实感永远是散文的命脉所在。真实是分层次的，表象的真实，较深层次的真实，以及能直抵灵魂引发共鸣、引起疼痛感或撕裂感的真实，是各不一样的。它们取决于作者投入生命的深度，观察、体验、内省的深度，以及艺术表现的能力。这是无法伪装的。

我在取材上没有任何优势。我不是出身名门之后、将相之后，耳濡目染过多少有影响的大事件大人物，能自然而然地写出读者渴望了解的名人逸事、历史传奇及某些秘密。但我认为，我仍然可以告诉读者很多，我这个人，或这颗灵魂，他做什么、有何业绩既重要，也不重要，但他应该是一个真实的、热烈的人，一个复杂的、矛盾的人，一个绕系着文化精神冲突的人，一个心灵在场、注重从体验出发的人，一个与我的年代的生活和心灵紧紧相连的人。

我出生并生活到二十多岁的西部，其情调、风俗、生活场景、文化传统，都有丰富的意蕴，到今天，它仍然是神秘的，被遮蔽的，它们的价值有必要得到彰显。

记不起是哪位哲人说过的，不管是多么大的人物，或者多么小的人物，多么尊贵的人物，或者多么卑微的人物，只要他负载的信息有足够的精神含量，那么就具备了使用散文这一形式的条件，把它们记述下来就是宝贵的。灵魂的历史比历史本身更鲜活、更耐久。

中华读书报：您曾在《我的散文观》谈到自己心目中的好散文“首先必须是活文”，而非“呆文”。您如何理解“活文”？

雷达：我确实说过喜欢“活文”不喜欢“呆文”的话。比如，一度文化散文成风，余秋雨早期的一些文章，我认为有开创性，走在前面。但后来忽然很多，有的看上去很渊博，但不少是临时从网上书上查的，这未尝不可，可以普及历史知识和传统文化，但罗列太多，掉书袋，性灵就不见了，便“呆”了。还有，中国散文的叙事记人，有极深厚的传统，弄不好它会变成一种模式的重压，也容易“呆”。我想，“活文”恐怕首先得关注人的生存状态和精神困境，包含细腻复杂的人性之困和情感矛盾，这种境界和格局，与作家的知识积累、文学素养有关，更与作家的情怀有关。鲁迅先生说，“开掘要深”，这四个字分量很重，够我们消化一辈子。我很看重一篇文章包含着多少生命的活性元素，思维的浪花是否采撷于湍急的时间之流，是否实践主体的毛茸茸的鲜活感受。这些问题都比较复杂，我也在摸索。

(选自《新华文摘》，有删改)

【小题1】下列对雷达先生谈话内容的理解，不正确的一项是

A．散文要吸引年轻读者，不仅要形成自己的叙述风格，还要使作品反映的时代与现实生活血脉相关，消除年轻人与作品之间的隔膜，从而引起共鸣。

B．散文要呈现“苍茫辽阔，委婉多情”的特点，需要作者和所写对象的气质都与“苍茫”契合，需要抓住珍贵细节，写出人性的复杂和独特的生活感受。

C．《黄河远上》给人“真”的感受，真情实感是散文的命脉，而真实是有层次高低的，它取决于作者对生活的投入与体验的程度以及艺术表现力等。

D．好散文首先必须是“活文”，要写出“活文”，就要关注人的生存状态和精神困境，写出鲜活的生命感受，还要求作家有足够的知识积累和文化素养。

【小题2】下列对访谈内容和特点的分析和概括，正确的一项是

A．该访谈采访者围绕雷达散文特点和散文观设置问题，具体明确，采访语言既表现出简明扼要的新闻语体特点，又表现出礼貌得体的谈话语体特点。

B．受访者雷达既是文学评论家，又是散文名家，其散文真诚质朴，不推敲文字，不遮掩弱点，鲜活感性，体现了“创作的因素较弱，倾吐的欲望很强”的特点。

C．散文集《黄河远上》选材没有优势，但真实描写了中国大西北的地域特点、文化基调与精神底色，意蕴丰富。《新阳镇》《走宁夏》等文收在此集中。

D．谈及散文的鲜活问题时，雷达从正反两个方面进行了阐述，先批评余秋雨的文化散文缺少性灵，传统叙事记人散文容易呆滞，再提出了正确的做法。

【小题3】贾平凹称雷达的散文“有一种铁的质感”，你认为这种“铁的质感”表现在哪些方面？以《黄河远上》为例简要分析。

阅读下面的作品，完成下列小题。
生命的态度
朱良志
①朱光潜先生在谈到审美态度时，曾以古松作比喻，说人们对待古松有三种态度：古松是什么样的松树，有多少年份了，这属于科学的态度；古松有什么样的用处，这是功利的态度；用欣赏的眼光来看待古松，发现古松是一种美的形式，能给人带来美的享受，这是审美的态度。在审美态度中，古松成了表现人情趣的意象或者形象。
②其实，在中国美学和艺术观念中，存在着与以上三种态度都不同的第四种态度，古松在这里根本就不是审美对象，而是一个与我生命相关的宇宙。我来看古松，在山林中，在清泉旁，在月光下，在薄雾里，古松一时间“活”了起来，古松成了一个瞬间形成的意义世界的组成部分，我的“发现”使古松和我、世界成了息息相关的生命共同体。
③这第四种态度可以说是一种“生命的态度”，一种用“活”的态度“看”世界的方式，或许“看”还容易引起与外在的观察混淆，称为一个“活”的“呈现”世界的方式也许更合适。之所以说它是“生命的态度”，是因为它的核心是将世界(包括我与外物)从对象化中解脱出来，还其生命的本然意义，在纯粹直观中创造一个独特的生命境界。
④这里的“态度”，又可以说是无态度，它的观照方式其实就是要去除态度。人总喜欢站在世界的对岸看世界，世界在我的对面，是被我感知的存在物、消费的客体、被我欣赏的对象。用这样的态度看世界时，人好像不在这世界中，成了世界的控制者、决定者。而“生命的态度”，则是由世界的对岸回到世界中。在这个世界中，一切都与我的生命相关。
⑤王维《辛夷坞》诗写道：“木末芙蓉花，山中发红萼。涧户寂无人，纷纷开且落。”在幽深的山林中，泉水淙淙流淌，溪涧边芙蓉花自在地开放，没有人知道它什么时候开，什么时候落，这是一片寂静幽深的世界。又如王维《栾家濑》诗写道：“飒飒秋雨中，浅浅石溜泻。跳波自相溅，白鹭惊复下。”在飒飒的秋雨之中，白鹭自在上下，诗人写的是自己的生命感觉。在这里，没有外在的“物”，没有被观的“景”，没有观照的主体，没有被观的对象。在诗人当下的体验中，人与世界共成一“天”，共同形成一个生命宇宙。这个世界，中国美学称之为“境”。
⑥中国艺术创造的这个与自我生命相关的世界有一些基本特点。它是艺术家在当下的体验中发现的，“境”是体验的真实。像王维《辛夷坞》《过香积寺》等小诗，几乎纯粹是山水花木的描写，没有人，甚至看不出有人的感情。其实，人隐在它的后边，这个生机世界是人在瞬间体验中“发现”的。“境”由心起，没有心灵的体验则没有境界，境界是心灵中呈现的事实。它是浑全的，人与山水草木等外在世界共同形成一个无分别的圆满世界。像吴历“一带远山衔落日，草亭秋影淡无人”诗中所呈现的那样，无人即有人，落日山影，草亭空阔，与我心浑然一体，没有分别，更无别虑，就是一个圆满的世界。最后出现在“境”中的人与山水草木是彼此相关的存在。“轻阴阁小雨，深院昼慵开。坐看苍苔色，欲上人衣来。”凡常的小院，紧闭的院门，阴沉沉的天气里，寂寞的主人就坐在窗前，眼前是密密的小雨，满目的苍苔。在这里，苍苔、小雨、庭草，都成了诗人的对话者，是与自我生命相关的存在者，由这样的存在者共同构成一个意义世界。
【小题1】请简要概述本文的论述层次。
【小题2】第④节画线句中人们对世界的态度依次对应中国美学和艺术观念中的哪种态度？
【小题3】根据文意，阐述中国美学中“境”的含义与特点。

阅读下面的文字，完成小题。
傅璇琮：他这辈子只干了三件事
傅璇琮1955年从北京大学中文系毕业后，留校担任浦江清先生主讲的“宋元明清文学史”课的助教。原以为就此走上学术坦途，未料两年后被打为右派，从北京大学“贬谪”到商务印书馆。
从北大来到商务印书馆四合院，二十五六岁的傅璇琮感觉自己“心情其实过中年”。他被安排校读、重编云龙旧编的《越缦堂读书记》，索性沉潜文章，以读书为业。傅璇琮在《＜学林漫录＞忆旧及其他》一文里回忆初拾编辑行当：“一下班，我就搬出一张藤椅，坐在廊下，面对院中满栽的牡丹、月季之类，手执一卷白天尚未看完的线装本《越缦堂日记》，真有陶渊明‘时还读我书’的韵味。”
在商务印书馆悠闲的生涯很快结束，几个月后，傅璇琮被调到中华书局，开始了纷乱繁重的编书生涯。傅璇琮白天审读、加工稿件，夜里读书。每逢星期天，他就到北京图书馆看一天书，中午把早晨带去的馒头就着开水当一顿午饭。
1980年代学界尚且冷清，傅璇琮先生接二连三发表几部重要著作，其中，对学界最有启示作用的无疑是《唐代诗人丛考》．当时学人通常只关注大作家，傅璇琮则把目光投向中小作家群体，通过对二三流诗人境况的考订勾勒出当时诗坛的样貌。这部书的出版一下子便把唐文学的研究推进到一个新的层次。
除了个人著书立言，傅璇琮也常常“为人作嫁”，在傅璇琮经手编辑的书籍当中，最广为人知的是美籍历史学家黄仁宇的《万历十五年》．当时国内对出版外籍华人的作品还极其慎重。傅璇琮接到稿件通读后，立即写出审稿意见。《万历十五年》原稿由英文写成，作者自己译成中文，因此译稿里有不少诘屈聱牙之处。傅璇琮请他在北大的同窗好友沈玉成对原书做润色加工。但黄仁宇坚持要亲自审阅各章的修改润色稿。当时传递文稿只能用跨洋信函，书稿来回修改、寄递，直到1981年6月才大致定稿。《万历十五年》首版中华书局初印27500册，几乎顷刻售罄。
在上世纪八十年代初期“料峭春寒风乍起还寒”学术背景下，傅璇琮以史学家的识见和出版人的胆识推进了《万历十五年》的问世。中华书局的出版物是国内外古典学界的“高天风筝”，傅璇琮手上曾牵过多少“风筝线”！
傅璇琮先后主编了《全宋诗》、《唐才子校笺》、《唐五代文学编年史》等煌煌巨制。但对他而言，最为惬意的却是一套小书《学林漫录》．这套丛书收集了文史学界的一些轻松漫谈的文章，所讲不过是“书人书事”。“漫录”的“漫”字，来自杜甫诗句“老去诗篇浑漫与，春来花鸟莫深愁。”傅璇琮以为，只有像老杜那样经历半生戎马战乱，又磨砺了诗艺，集聚了知识，才当得起这信手拈来，漫不经心。这里发表过启功、俞平伯、钱仲联、吴小如等学人的文章，篇篇“如朋友之间，促膝交谈”，亲切可喜。
傅璇琮先生一生都乐于扶植、支持后辈学者。1981年6月，即将研究生毕业的陈尚君专程到中华书局拜访傅璇琮。傅璇琮读到了他的文章《＜全唐诗＞误收诗考》，主动邀请他参加中国唐代文学学会第三届年会。2005年起，傅璇琮先后被人民大学国学院、清华大学中文系聘为博导，再度回归大学讲坛。傅璇琮在清华开设“古代文学与文化研究”课程，除了文史哲三系的研究生，中文系教授也悉数到场，还有北大、社科院、外地赶来听课的同学，盛况空前。
30年来，学术界从不同角度受到了傅先生成果的影响。他这一辈子，就是在看书、写书、审阅书稿中度过的。他是几十年来对中国的文史学术推进最有力的一个人。
（摘编自《南方都市报》2016年2月4日期，有删改）
（相关链接）
①2016年1月23日，傅璇琮先生走了。然而可以置信在中国当代学术史上，集出版家、学者于一身的傅先生曾经成为一座丰碑，永远被仰视，永远受崇敬。
（罗时进《傅璇琮：一座永远被仰视的学术丰碑》）
②他喜欢到学生宿舍和我们小坐谈学，亲自帮我们借论文资抖，他同学生谈论问题时态度和蔼，总是乐呵呵，从不发怒。
（清华学生追忆傅璇琮）
【小题1】下列对材料有关内容的分析和概括，不符合原文意思的一项是（   ）

A．傅璇琮的《唐代诗人丛考》不落学人关注大作家的窠臼，将研究目光投向中小作家群体，这说明独辟蹊径在学术研究中十分重要。

B．傅璇琮编辑的《学林漫录》丛书虽然被称为“漫录”，但却能记述学人的创作经历，反映学人创作经验，富有深厚的知识底蕴。

C．作者说傅璇琮“手上曾牵过多少‘风筝线’”，意在赞美傅璇琮无私地帮助了无数学术后辈，引领他们在学术的天空中高飞，远行。

D．傅璇琮虽然学术成就卓越，但他没有大师的架子，为人平易谦和，能够深入到大学生中去，表现出了一个学术大家的修养和风范。

【小题2】下列对材料有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（   ）

A．傅璇琮参加工作不久就被打成右派，这给他的内心带来沉重打击，但来到商务印书馆，也让傅璇琮获得了静心读书的机会。

B．在学术界冷清的情况下，傅璇琮能够不断发表重要著作，得益于他勤奋、肯吃苦的研究态度，他几乎牺牲所有假日休息时间。

C．傅璇琮请好友沈玉成对《万历十五年》译稿加以润色加工，但黄仁宇却坚持自我修改，书稿历经了多次跨洋寄递，才得以定稿。

D．《学林漫录》中“漫录”的“漫”字，来自杜甫诗句“老去诗篇浑漫与”，意在表现所选文章都是作者不经意间，随意创作而成。

E. 傅璇琮主动邀请尚未研究生毕业的阵尚君参加学术会议，因为这位年轻人专程拜访学术前辈的态度，主动求学的精神打动了傅璇琮。
【小题3】为什么说傅璇琮是“几十年来对中国的文史学术推进最有力的一个人”？请简要分析。

阅读下面的文章，完成下列小题。
美好与沉沦
王岳川
刘欢曾经这样表述他对流行音乐的感觉：“流行的东西如果不是美好的，就会成为流窜。”我知道，这是一个真正懂音乐的人说出来的话。
是的，“美好”这个品质对艺术而言太重要了。著名美学家康定斯基说：“艺术是人的活动。它的意义在于将光明投向人的内心黑暗中去，这就是艺术家的使命。”
每种文化都有自己的遗传密码，艺术精神的内涵要放在横纵两轴上考察。所谓横轴是指“过去——当下——未来”的时间维度，纵轴是指“天——地——人——神”的四重境界。这里我要强调的是纵轴的意义，只有与天地往来，才能将小我的悲哀与整个人类的命运相连，才能超越有限的世俗而贴近无限。失去了纵轴的制约，艺术将因失落了精神向度而堕落为玩闹。
有人认为中国美术界是在西方美术的摹品下长大的。从真品到摹品，再到劣质的印刷品，美术的精髓在一次次的复制间流失，以至于我们对着模糊不清的图片很难有涤荡心灵的震撼感。有一次，我应邀参观中央美院院藏古希腊雕塑《萨摩色雷斯的尼开》的一个摹品。走进展厅，我顿时被她的壮丽摄住了，完全折服于胜利女神尼开那巨人般的形体、昂然的身姿和坚定的步伐。她临风而立，双翼鼓满了强劲的海风，飞扬的衣裙、前倾的身躯，无不流泻着万丈豪情。艺术不只需要完美的外在形式，它更要求一种强大的精神内涵。
有鉴于此，我一直在思考几个问题：为什么古希腊的艺术那么自然健康、生机勃勃？为什么中世纪的艺术那么沉滞呆板？为什么蒙娜丽莎的微笑那么神秘缥缈？为什么现代艺术那么沉重痛苦？
这里牵扯到本体论的问题。古希腊艺术崇尚自然本体论，追求和谐之美。古代先民用质朴的眼光观察世界，他们惊讶于自己身体所蕴涵的力与美，并热情地歌颂这毫不怪诞的壮丽与毫不怯懦的英勇。中世纪艺术为神学本体论所笼罩，上帝成为永恒和绝对之美，人的肉体和现世生活变得充满罪感，再也无法呈现出古希腊曾有的那种健康活力。到了文艺复兴时期，理性成为新的本体论，“人”这个一度失落的主题被重新发现。但只要神的影子还在，人对自己的表现就总显得局促不安、羞羞答答。所以，蒙娜丽莎的微笑不可能明朗，她只有走向神秘和幽微。
现代艺术是情感本体论的产物，艺术开始关注人的内心世界。画家不再追随自然，他们与自然平行着工作，表现自己对人生的理解，借艺术超越苦难深重的现实。一去不返的童年，奇异诡吊的梦境，残酷的战争，无情的疾病和令人窒息的死亡都成为画家表现的对象。后现代艺术是本能本体论的体现，将欲望外化并投射到机器上，成为许多后现代作品的创作思路。
几千年过去了，艺术本体论一步步从无所不包的自然下降为悬在人类头上的神灵，再降为人的头脑，人的心，最后终于降到了人的下半身。本能的欲望被无限地夸大，并毫无节制地弥漫开去。在欲望的迷雾中，后现代艺术成为一种捣蛋解构的艺术，除了颠覆和平面化，似乎再也找不出第二个存在的理由。要知道，轻易被记住的，也会同样轻易地被遗忘。
于是，我得问问，在美好走向沉沦的途中，艺术能记住什么？历史又能记住什么？
（选自《艺术美学四题》，有删改）
【小题1】根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．艺术家要用艺术的美好与光明来影响人的内心黑暗，让艺术作品回归艺术本体论本身，这才是艺术家的真正使命。

B．艺术只有与天地往来，将个人遭际与整个人类的命运相连，才能超越世俗，创造出永恒的作品，否则就会媚俗。

C．艺术不需要完美的外在形式，只要求强大的精神内涵，比如古希腊雕塑《萨摩色雷斯的尼开》的馆藏摹品就是这样。

D．许多后现代艺术作品不再追随自然，无限夸大人的欲望，表现自己对人生的理解，其实这是本能本体论的体现。

【小题2】请简要归纳全文的论述层次。
【小题3】结合全文，阐释“轻易被记住的，也会同样轻易地被遗忘”的内涵。

阅读下面的文字，完成小题。
国产综艺节目在消耗掉舶来品的输血能量后，正在慢综艺、文化等类型中寻找新的节奏，向内修炼创新生产能力，舆论将其称为“清流”。此前，这种尝试已经初见成效，泛文化类的综艺节目《中国诗词大会》《国家宝藏》等，将来自传统文化宝库中的“活水”注入综艺节目的创作当中，获得了口碑和收视率的双赢。此外，知识类节目如《最强大脑》《圆桌派》《你说得都对》等则用社会公共话题的外壳包裹爆炸式知识库的内核，正在年轻观众当中引发学习热情，知识日渐成为现在的新“偶像”。
知识文化类综艺节目的逐渐走红，是综艺节目市场进一步细分的结果：电视节目新陈代谢不断加速，对节目品类的精度和深度也要求更高，知识文化类节目以原创性生命力填补了当下的市场空白。实际上，泛文化类节目在国内作为一支较为独立和成熟的脉络一直存在，时间上从早期的《正大综艺》到后来的《百家讲坛》，类型上从读书文教类到人文地理类，可以看出创作实践和观众需求从未断流。在经过了数年的资本入局和互联网传播方式的冲击后，知识文化类的综艺节目经过短暂迷茫和自我怀疑，正在排除“影响的焦虑”，重新确立自身定位。
这一变化，与整个文化产业体系与格局的变化形成了同构性。我们可以认为，从综艺节目、电影电视到图书出版及周边衍生等，内容的深耕正在遵循新的规律，从创意到制作到传播的机制体制正在变革，各方力量正在角逐和制衡。在电影行业，“小鲜肉+大制作”的公式迅速失灵，使得从业者必须从更多角度切入，由此，类似《二十二》《相亲相爱》等曾经的冷门、小众作品开始拓展市场；在综艺行业，则是以往“大明星+真人秀”的元素搭配失去潜力，资本和受众对这种冗余和疲态倍现的模式也越来越处于观望态势，知识文化类综艺节目某种程度上，正是回应了文化产业从“粉丝经济”向“知识经济”转变的必要性与可能性。
文化产业体系在全社会知识经济大潮中的重要地位，是综艺节目由泛娱乐向泛文化转型的根本原因。以《你说得都对》和《最强大脑》为例，前档节目聚集了人工智能、心理学、金融学、生命科学等各领域的青年专家，以“网红学者”的路数包装和制造偶像，打破知识壁垒，回应社会议题，让知识本身成为热点；而后一档节目则突出展现人类大脑的潜能，挑战种种近乎不可能的挑战任务，让一部分原本属于“小圈子”的特殊才能人士走上舞台。这些节目制造了一批号召力不凡的知识偶像，既可以说是节目本身营造的效果，同时展现了社会对“偶像”这一概念理解不断深入、价值观重塑的过程，也可见文化产业在新型知识经济形态中的重要转型。
总的来说，国产综艺节目仍然需要完成新形势下的“洗牌”，在中国国情和社会基础的前提下，综艺节目的类型方向、品类特征，必须体现和承担社会关于文化产业的价值观期待，即通常所说的导向问题。综艺节目不仅要遵循传媒属性，更应该探索文化和价值观属性。知识文化类节目的实践，应该成为一个良好的方向。
（摘编自许云泽《乐见知识成“偶像”》，2018年01月25日《人民日报》）
【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是

A．国产综艺节目正在寻找新的节奏，向内修炼创新生产能力，被舆论称为“清流”。

B．传统文化所蕴藏的“活水”，使泛文化类综艺节目都获得了口碑和收视率的双赢。

C．以社会公共话题为外壳并以爆炸式知识库为内核，是知识类节目制作的一种套路。

D．知识文化类节目在综艺节目中有其独特性，代表着当前综艺节目市场细分的趋势。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A．文章以国产综艺节目的变化为立论前提，由此指向了综艺节目和文化产业的内在关联。

B．文章按照层层递进的写作逻辑，深入地阐述了国产综艺节目变化的原因和背景。

C．文章在论证中列举综艺节目的一些品牌和名称，并进行分析，有力地佐证了观点。

D．全文采用了总分总式的写作结构，提出了用文化统领国产综艺节目这一总论点。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．如果《百家讲坛》想保持或提高收视率，可进一步提高传媒属性同文化和价值观属性水乳交融的程度。

B．知识文化类的综艺节目要想排除“影响的焦虑”，需摒弃资本入局和互联网传播方式，实现自力更生。

C．“小鲜肉+大制作”公式已经失灵，电影行业应注重内容深耕、从创意到制作再到传播的机制体制的变革。

D．综艺节目自从泛娱乐转向泛文化，启示着相关从业者应对“偶像”这一概念不断深入理解，重塑价值观。