阅读下面的文字，完成下列小题。
携一本书游走
张炜
我小时候，大概是刚能阅读一点文学作品的年纪，读过一本没有封皮的书。这本书严格讲只是一部残卷，因为前后都撕去了一部分，最前边一篇的题目只剩下三个稍大一点的字：“暴风雨……”所以我连这篇作品叫什么名字都不得而知，更不用说整本书的书名了。
这部残卷让我如痴如迷。它写了俄罗斯莽林，写了猎人和林中各色居民的生活，更写了无数的动物。这些处处洋溢着浓烈林野气息的文字，绵绵无尽的天籁，把我深深地笼罩和吸引了。
我当年也生活在林子里，那是海边的一处国营林场，林场又连接了几万亩滨海自然林和无边的荒野。书中景物与现实生活或可作比，我生活于其中的这片林野虽然远没有书中那么苍茫，但对我而言也足够浩大了。最为不同的是林子里活动的人和动物：身边的林子没有那么多凶猛的大型动物，也没有那么多出生入死的职业猎人，更没有那么多惊天动地的故事。
这本书为我打开了一扇诱人的生活之窗。透过这扇窗户，我看到了世界上另一片神奇的土地。在很长的时间里，我的神思一直跟着书中的人物和动物，几乎寸步不愿分离，一起痛苦，一起欢乐。那些猎人的枪散发出的硝烟味，时不时地从我的鼻孔前飘过，让我永难忘怀。
这些文字让我入迷的原因，可能主要是它讲述的传奇故事，它展示的生活内容。时至今日，在经历了漫长的文字生涯之后，或许让我想得更多也更明白：一切绝非那样简单。这部残卷传递出的是更为复杂和丰富的东西，它难以言喻，这或可称之为一位苏俄作家所独有的生命气质与文学个性。如果仅仅是一则则曲折的故事，大概不会有那样的魔力。
因为它是一部残卷，作者是谁，书名为何，我一直不知道。
那是一个书籍奇缺的年代，能够遇到这样一沓好文字真是太幸运了。可我当时毕竟还读了许多其他的书，这其中也不乏经典，但最难忘最着迷的却是这样一部残卷。我的写作自然而然地受到了它的影响，比如我常常讲述林子里的故事，这也是我的少年经历；更有趣的是，我笔下的人物也常常要背一杆枪。的确，我当年也看到了很多猎人，并曾经跟着他们在林中蹿跑。林中生活和一些人的行迹让我如此难忘，当然是受到了那本残卷的影响。
长期以来，我深深地感激着一位不知名的苏俄作家。
十几岁的时候，我不得不离开海边林野，一个人在半岛地区游荡。我有一个背囊，里面装的全是自己的必需品，这当中永远有着这本残卷，外加我写成的一沓沓稚嫩的文字。
由于太喜欢这本书了，我曾不止一次将它借给旅途上的文学朋友。我希望他们也像我一样喜欢，我们能够一起分享这道精神与文学的盛宴。这是怎样愉快的时刻。这使我们有机会一起畅谈林野和文学——那时看来这二者是不可分离的。那是多么难忘的日子。
万分可惜的是，有一次远行，我把这本书遗在了一位朋友那儿，归来时却怎么也找不到它了。生活匆促多艰，我当时站在路边，觉得两手空空，一贫如洗。后来许多年，我都尝试着寻找这部书，但一直没能如愿。
就这样，我失去了它。
我牢牢地记住了书的内容。我经常想念它，如同想念一位儿时的挚友。
我去城市上学，然后到了更大的城市工作。我最终从事专业写作，并且写出了上千万字。不一定什么时候，我会突然想到这部残卷。在深夜，偶有失眠时，我会想起它。
不难想象，我仍然没有终止寻找，还在一次次做着努力。问题是我弄不清这部残卷的书名与作者。转过了多少图书馆，长时间站在浩如烟海的书目前。这真的是太难了。我差不多不再抱有那个希望了。
互联网时代来临了。我可以在网上搜索。但没有书名也没有作者，这道难题并不好解。
一个好朋友听我说过这部残卷。他不仅是一个极为认真仔细的人，而且精于网事。某一天，在我完全没有预料、没有指望的情势之下，他竟然发来了一则短信，上面报告了一个喜讯。我一开始不敢相信，电话里交谈了一会儿，详细说到了一些内容，让我心里一阵滚烫。我们笃信不疑：是的，是它，这一回真的找到了。
找到了少年之梦、儿时挚友，一个曾经伴我游走四方的挚友……这一夜差点失眠。
朋友迅速将从旧书网上求购的仅存的几本书寄给了我。五成新。中短篇小说集。书名：《猎人的故事》。作者：阿拉米列夫。首篇：中篇小说《暴风雨前》。它出版于1957年的作家出版社。书的扉页上有作者的黑白照片，让我久久端详——有些瘦削的长脸膛，深邃的目光。
从作者简介中得知，他生于1897年，仅仅活了57岁。
（取材于《一本深刻影响我的书》）
【小题1】下列对文章内容的理解和分析，最恰当的一项是（  ）

A．作者开篇描述这部残卷残损的情况，为后文寻找书的艰难做铺垫，同时强调这部残卷对他的重要性。

B．作者在书籍奇缺的年代也读过不少经典，但最着迷的还是这部残卷，用夸张手法突出其内容的精彩。

C．十几岁的时候，作者外出游荡，仍无时无刻不带着这部残卷，因为它是作者面临困境时的精神支柱。

D．作者求学、工作到最终从事专业写作，几十年来，随着年龄的增长，他对这部残卷的想念与日俱增。

【小题2】结合全文，请说说长期以来，“我”为什么深深感激一位不知名的苏俄作家。
【小题3】本文题目是“携一本书游走”，可后半部分主要写作者想念、寻找这部残卷，这样写有什么好处？

阅读下面的文字，完成各题。
夜色迷茫
梅贻涵
列车快到江湾市时是子夜时分，我和女儿迷迷糊糊地从卧铺上爬起来，准备下车。这时一瘦如麻杆的男人在昏暗中鬼鬼祟祟地走过来，小声地问道：“你的车票报销吗？”
我不免有些疑惑，心想他问这个做什么，但还是回答道：“不报。”
“那把票卖给我吧！十元一张。”麻杆看了一眼四周，声音低低地说。
“你买用过的旧车票做什么？”想到现在骗人的太多，我不知道他葫芦里卖的什么药。
“我们公出报销，每人可报二张，现在还缺少几张，大姐，你就帮个忙吧！”麻杆有些犹豫，声音也更低了。
“不卖。”我没有表情地回答。
“二十怎样？你不用担心，我也在江湾市下车，我们的人会送你出站台的。”
“不，我回去也报销。”明知道不会有人替我报销，这票在我手里完全是废纸一张，还不如换了四十元钱，但我坚持着不卖。
“刚说了不报，怎么这一会就又报了！”麻杆看看我还很小的女儿，脸色变得阴沉起来。
我见他变了脸，想起刚才他说的“我们的人”，突然有些害怕，担心他们下车后报复我和女儿。
正害怕，又一脸上有一道明显刀疤的男子幽灵般走来，对麻杆说：“怎么样，到手几份了？”
麻杆“呸”了一声，道：“真不顺，二十还不出手。” 
刀疤听了，凶狠的目光在我脸上横扫了一遍，以命令的口吻低声说：“二十五。” 
“二十五也不卖。”我听出了自己声音里的胆怯。
“白捡五十还不行，真黑。”刀疤边说边将手插在了夹克衫的衣兜里，似乎要掏什么。
我的心立即怦怦怦地狂跳起来，心里万分紧张地想：“他的手伸进衣兜里做什么，是不是在掏刀或者别的什么凶器？他们是不是黑社会的？或者是什么犯罪团伙？若真是这样，如果不卖，他们能放过我们吗？如果卖了，出不去站台怎么办？他们是说有人带我们出去，可跟着他们走，太危险了啊。”
这时，车已停了下来，旅客们都在纷纷下车，可俩人并没有要放弃的意思，刀疤蛮横地挡在我的面前，似乎要连票带我一下子吞下去；麻杆则软中带硬地说：“大姐，跟我们走吧，我们送你出去。”说着要拎我的皮箱。
我紧张得心都要蹦出来了，可看看四周，该下车的在下车，不该下车的都在呼呼大睡，没人关注我们，似乎也不会有人帮助我们，自己是如此孤立无援。女儿似乎也很怕，紧张地问：“妈妈，我们怎么还不下车？人都要下完了呀。林恂叔叔会来接我们吗？”
听了女儿的话，我灵机一动，对车窗外喊道：“林恂，我在这，快到门口接我! ”
那俩人一怔，匆忙闪开，我忙趁机拉着女儿逃下车去。
刚走出站台，一茄脸女子迎面走来，问道：“卖车票吗？十元一张。”
对方是一女子，我不再像刚才那样害怕，态度坚决地说：“一百也不卖。”
茄脸狠狠地剜我一眼，扭头走了。
茄脸刚走，林恂匆匆走来，有些歉意地说：“对不起，刚办了一件别的事，来晚了！”
我刚想说：“有什么对不起的，应当谢谢你的，大半夜的来接我们！”可一抬眼，见俩凶巴巴的人正朝我们走来，心有余悸的我，立即想起麻杆说的“我们的人”，害怕他们真的来纠缠，低声对林恂说了句：“快走，他们来了！”匆忙拉起女儿，上了一辆正好开过来的出租车。
林恂听我匆匆说了句话，便如避难的兔子一样，动作神速地一下子钻进了车里，笑着问道：“哈哈，他们是谁？是不是有要买旧车票的人缠你了？”
我松了一口气，苦笑道：“是的，你怎么知道？”
林恂并没有直接回答我的问题，而是笑着问道：“卖了吗？没卖的话送给我，我正好也需要两张。”
我愕然。
车窗外，一片夜色迷茫。
（摘自2014年《中国小小说欣赏》，有删节）
【小题1】下列对小说相关内容和艺术特色的分析鉴赏，不正确的一项是（  ）

A．小说开头一段在简要交代故事发生的时间、地点的基础上直接进入故事，并创设悬念。

B．“我”开始不愿意把车票卖给麻杆这一类人，是因为“我”厌恶社会上这种不正之风。

C．小说刻画“我”这一形象时，主要运用了心理描写的手法，同时兼有语言和动作描写。

D．小说多处用叠音词描绘人物动作，既强化了动作行为的状态，也增强了语言的节奏感。

【小题2】结合全文分析小说中“我”的形象特征。
【小题3】小说以“车窗外，一片夜色迷茫”结尾，这样处理有怎样的艺术效果？请结合作品分析。

阅读下面文章，完成后面各题。

惜笛人语

钟晓阳

教我笛子的老师姓叶，男的，碰见他真是我的运气。

第一次上课，叶老师进来，拿什么敲我肩头一记，示意我跟他去。那一敲，定下了师生名分。那次我在笛子的尾端吊了一只玉佛，叶老师说：“很多人以为这两个穿绳孔是用来穿系饰物的，其实它们也有实际的用途。”虽然他没有说明系饰物是错的，我觉得极不好意思，第二次去就把小玉佛解下来了。

坐在对面，听他讲笛子的种种，觉得一举手一投足都显出他为人的恬淡祥和。有魄力有冲劲的年轻人是待开的朝花，时辰到了不是开的，是爆的，一蓬蓬色彩浓浓的要染没周遭，急迫地要拥抱一切。像叶老师，是让岁月冲淡了的，根柢深厚，完全禁得起平淡的日子，不与众物争持。

我不是学笛子的天才。初学阶段，用气不得其法，胀得脸红脖子粗的，画成漫画是七窍喷烟。过了这一关，学吹高音。风门不得掌握，两唇磨擦，“噗兹”一声，擦出口水花。那一刻我难堪到极点，叶老师只是轻蹙眉尖，对着你不甚可救的样子笑一笑。不过，无论如何那小小隔音室里的笛声到底日益清顺了。反过来吹从前的曲谱，居然得心应手，也有余裕多用点感情，真是万分高兴。

又一次，上完了课，两人出来站在街上讲话。离了那隔音室，我竟觉生疏。几回早到了，在室外稍候，上一个学生出来，和他道声再会，他也应了。我这才发觉我从来没跟他说再见，他也就不讲。

在室内吹笛子，使人有英才错用之感。笛音撞墙碰壁，摔摔跌跌。如果它们是活的，一定都变得焦头烂额。阳台上就不同，放生一般把笛音放出去，开朗广阔尽显出来了。晚间对面是熠熠灯火，市声沉淀而笛韵嘹亮，仿佛天籁，凡心一动落在红尘，从此生于民间长于民间。有风更好，笛声自身是风，飘到很远的地方，让人听了梦魂一惊，忽起辽远之思。日间也有日间的情调，望出去尽是密密匝匝的公寓洋房。马路上轿车一辆接一辆，遮阳伞像鲜艳夺目的花蘑菇，上坡的上坡，下坡的下坡。卖豆腐花的戴顶草帽腆着胖肚子一路吆喝上来。这时吹吹笛子，有一种人生在世的踏实感。不过，笛子最好还是要在山头或草原上吹，最能领略它的春光明媚，春意剔透。

一曲“牧童短篇”，我最喜欢。叶老师以二胡替我伴奏。想想还是该由牧童来吹，牛背上一挫一荡，那样的悠闲。日出而出，日入而入，鸡鸣桑树颠，落霞赶炊烟。好像岁月也在那儿踱来踱去，老也不走。我是城市人，城市的悠闲是偶尔跳出来的休止符。总设法要把它消磨得值得回味，于是连那消磨的心情也是焦急的。我在这里吹，老师在一旁拉，光阴就匆匆地去了。

叶老师会演奏的管弦乐器至少有四种：笛子、扬琴、古筝、二胡。

箫笛比其它乐器与演奏者有更切身的关系，因为用的是气。声由气出，音由声出；不止精神，连整个身体都要投入。笛子音色清亮圆润，悠扬处绝伦无匹。凄伤之曲落到笛管中也带几分高扬，公然说与天下人知晓。箫则是万般情绪诉与自己听，一扇户牖，几家民房，都可以是箫声徘徊地。箫身长而孔疏，男子吹比较好，但必须有个深沉壮阔的背景。

扬琴也是男子的。每逢叶老师替我用扬琴伴奏，琤琤琮琮，纷纷繁繁，铿锵中轻盈可喜。许多东西要交代，但交代得有条不紊。古筝是女子的，人要素静，且要低眉垂睫，一派清简。一种凄婉处，万物皆沉静下来。二胡无论如何是男子的。箫笛是情绪多于故事，二胡则是说不尽的故事，拉来拉去拉不完。想象中拉二胡的该是个长方形脸，瘦，穷──至少不能太富裕，穿一袭浅灰夹袍，在露冷的小天井里、老榕树下，满地青白的月光像碾碎的玉。夜阑人静了，想起往事，真是唉唉唉三声唏嘘。

百般乐器，无论吹弹敲拨，皆不可有表演之心。此心一生，魔障即生，就算多精通也是不成大器的。惜笛人说惜笛话，有此两句：“暗红尘霎时雪亮，热春光一阵冰凉。”

（有删改）

【小题1】简要概括文中叶老师的形象特点。
【小题2】赏析文章画线句子的表达效果。
【小题3】倒数第二段关于扬琴等乐器的叙写有何作用？
【小题4】结合全文，探究文末“暗红尘霎时雪亮，热春光一阵冰凉”的丰富意蕴。

阅读下面的文字，完成下列各题

艺术家一度审美与欣赏者的二度审美乃是一种主体性的沟通，艺术家假造出来的艺术作品是他对社会生活审美的结晶，是其思想的代表。其作品中表现的艺术形象、思想感情均为艺术家的审美意识表现，即艺术家在其一度审美价值的显现。同样，欣赏者在其二度审美中对艺术形象的审美欣赏，也会触发相应的思想、情感态度、意趣和思想，并显现出其自身的审美价值。

由此我们可知，审美价值不仅在艺术家一度审美中有积极意义，而且在欣赏的二度审美中对发掘作品潜在的审美价值也具有能动的意义。艺术家把作品生产出来后，作品具有了潜在的审美价值，但这个作品如果被束之高阁或藏之名山，没有欣赏者的阅读欣赏，作品的潜在价值当然就无法发掘出来。只有当作品与欣赏者发生了联系，形成了审美关系，满足了欣赏者的审美需求，作品才获得了存活的生机，它的潜在的审美价值才得以实现。如果一部作品能够为不同时代的欣赏者所欣赏，那这个作品就获得了较为永久的艺术生命力。有的作品，如古希腊的神话、雕塑都具有永恒的艺术魅力，甚至成为今天的艺术家进行审美创造时所追求的理想境界。

欣赏者对于发掘作品的审美价值具有重要意义。欣赏者在欣赏中总体现出一定的意愿倾向，追求一定的价值目标。如果这种意愿和追求是宽容的、开放的，就愈能充分地发掘出作品的潜在的审美价值；如果这种意愿和追求过于狭隘的，就可能因主观定势而难于发现、甚至诋毁作品的潜在的审美价值和深远意义。人们所受的社会影响、文化教育以及人格结构不尽相同，心理结构也就存在差异。欣赏者的审美心理结构不同，对不同类型的文艺作品的审美价值就会有不同的发现和评价。如果欣赏者与某一类艺术家的审美心理结构恰好相同或相似，那么，他对这一类艺术家创作的作品就更容易引起共鸣，作品中的审美价值就容易得到深刻的发掘。时代的审美倾向对欣赏者的审美价值的形成具有重要的作用。不同时代的欣赏者往往有着不同的审美价值取向。所以有的优秀作品问世之初没能得到世人的青睐，而后代的欣赏者则能发掘它的潜在的审美价值并赋予很高的评价。因此，艺术作品的审美价值虽是作者创造的，但对作品的审美价值的实现离不开欣赏者的二度审美创造。

【小题1】下列对“一度审美”“二度审美”的理解，不符合原文的意思的一项是（ ）
A. 艺术家在一度审美中所显现的审美价值，与欣赏者的二度审美中的审美价值追求，两者之间是相通的。
B. 艺术作品是艺术家一度审美的产物，它的审美价值具有“潜在性”，只有二度审美中才能得以实现。
C. 艺术家在一度审美中创造的作品，为欣赏者的二度审美提供了对象，二度审美是对一度审美的再审美。
D. 一度审美和二度审美之间形成了密切的审美关系，没有二度审美的参与，艺术作品就缺乏存活的生机。
【小题2】下列材料用来充实对“二度审美”的能动意义的论述，不适合的一项是（ ）
A. 波兰美学家英伽登认为，作品的意蕴是在读者的接受实践中生成的，因而“每一次新的阅读都会产生一部新的作品。”
B. 鲁迅认为，文学评论“最好是顾及全篇，并且顾及作者的全人，以及他所入的社会状态，这才较为确凿。要不然，是容易近乎说梦的。”
C. 声乐作品通过歌唱者的“二度创作”后传达给听众。即使是同一首歌，不同歌唱者和不同听众都可能产生不同的美感体验。
D. 林黛玉听《牡丹亭》的戏文后，联想起《西厢记》中的“花落水流红，闲愁万种，”仔细忖度，不觉心痛神痴，眼中落泪。
【小题3】请结合文本，谈谈如何欣赏艺术作品。

材料三
明代的书画家徐渭被世人称为“茶痴”，他明确提出了宜茶境界说，认为物境、艺境、人境、心境俱美者乃宜茶最高境界。物境指饮茶的环境，主要指不是人为建造的居室、楼宇，而是自然天成、幽静清雅的场所，如竹海、梅林、泉边、湖畔等。艺境指使用器具的造型、冲泡或饮用之法的得体、抚琴弄箫的声乐等共同构成的雅致脱俗的氛围。人境则指嘉宾来客与主人的融洽关系，专心于饮茶，彼此声气相投、趣味相和。心境指在饮茶中忘却世间万象，人与茶、茶与人合二为一，一心悟道，由此求得心胸的物我两忘、豁然开朗。
茶道四境界不是人生境界，也非道德境界，它只是对生活情趣的关注，在匆忙、庸常的日常生活中寻找情投意合的同道，在刻意营造出的人为环境中折射当事人的思绪和体悟，这就是生活的闲、人生的隐和现世的乐。
中国传统茶道的四境说所讲的茶道不是在用时间来衡量，相反，只在乎空间。中国人喝茶可以从早到晚，时间似乎停滞了，时间的意义消逝了，重要的是喝的什么茶、用的什么茶具、所处怎样的环境和心境，这些都是空间要素。中国茶道弱化了时间维度，突出了空间维度，饮者共处的空间的属性得到充分阐发。据说真正谙茶者在头三杯不事任何言语，静静品茶，全身心关注茶主泡茶的一举一动，用心体会茶汤之味、茶器之美、茶艺之精、茶席之雅等等。品茶过程中茶者的思想沟通不是靠语言传递，而是靠共感，情感共鸣，这样的情感分享与特定的场景及其要素相匹配，它是以彼此共在、身心在场为其表现形式的。
（取材于李萍《中国文化传统与茶道四境说》）
【小题1】根据材料三，下列对茶道四境的理解，正确的一项是（   ）

A．徐渭认为饮茶的物境包括使用的器具、冲泡的方法、声乐氛围等。

B．茶道四境不仅体现了生活的情趣，也体现了道德境界的追求。

C．传统茶道的四境只在乎空间要素而弱化了时间维度。

D．真正懂茶的人在品茶的全过程中是不能用语言交流的。

【小题2】当代人应如何继承传统茶道蕴含的文化精神呢？请根据三则材料的内容，提三条建议。