阅读下面的文字，完成下列小题
百年巨匠林风眠
林风眠的一生真的太孤单了：6岁时，母亲走了；求学途中，父亲去世；新婚不久，妻离子去；事业刚见起色，凄然离职；艺术巅峰期，身陷囹圄；饱经沧桑后，在异乡孤独终老……林风眠，倾尽92年岁月，不打折扣地践行着“孤单”两个宇。他，注定成为20世纪中国画坛一道独立的风景。
林风眠从小就对色彩有特别浓烈的兴趣。9岁时，他凭着一幅《松鹤图》，成了远近闻名的神童画家。15岁时，在梅州中学，林风眠遇见了他平生第一个伯乐——清末著名美术教育家梁伯聪先生。梁先生诗画并举，倾囊相授，并鼓励他不要囿于国画，大胆学习西画。
1919年，林风眠赴法留学。在巴黎，他心无旁骛、如饥似渴地学习着。他为塞尚、莫奈、马蒂斯等画家所倾倒，又在巴黎东方美术馆、陶瓷博物馆的彩陶、汉画砖、瓷器花纹上，发现了中国民间艺术的奇特魅力。
1924年，他的巨幅油画《摸索》在法国举行的中国美术展览上，赢得了巨大声誉。蔡元培从《摸索》里看到了中国美术教育事业的希望，保荐林风眠回国后出任国立北平艺术专科学校校长。到任后，林风眠坚持开放多元的教育方针，做了几件“出格”的事：他聘任西方画家登台，挡了某些“国画家”的道；请来木匠出身的齐白石，碍了保守主义的眼；推出人体模特写生课，捅了封建势力的马蜂窝。1927年，在全校师生的拥戴声中，林风眠孤单离场。
1928年，受蔡元培提携，林风眠赴杭州出任国立艺术学院（后来的中国美术学院）首任院长。他请潘天寿教国画，还请来法国印象派画家科罗多教油画。中国艺术界，有了新的气象。在林风眠主持下的杭州艺专，短短十载，就培养了一大批国际顶尖艺术大师。吴冠中，李可染，赵无极，席德进，苏天赐……林风眠直接培养出的学生足以撑起现代中国美术的半壁江山。抗战期间，他辗转西南，箪食瓢饮。抗战结来后，他两番被聘又两度被免……尽管命运多舛，但只要能画画，他就可以同画里的人物、花鸟、山水、动物对话、交流，他的内心就是愉快的。可是，就是想静静画画的梦想，也被不请自来的文革打破了。在预感自己在劫难逃时，他把几十年心血凝聚成的成千幅画作，或泡为纸浆，或焚为灰烬，他说：“我不要连累任何人，我还会再画。”1977年，78岁的林风眠移居香港，度过了人生最后14个春秋。他不停地画，把记忆里的画——重新画出，直到生命的终点。
作为世纪的同龄人，林风眠亲历了这个翻天覆地的百年，20世纪的风雨几乎在他身上留下烙印。这个温厚的画家领受着这些苦难，笑对着人生的变迁。他的艺术是一个巨大的天地，一边是清新隽远的作品，如静物、仕女，像清丽的小诗，另一边是古刹秋暮、芦苇孤鹜等悲情的画面。他就像画坛的一只孤，凄美地飞翔在天地之间，又像身披蓑衣的独钓老翁，任由烟雨吹打寂静地漂流在艺术之湖上。
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①林风眼（1900-1991）：原名凤鸣，广东县人，画求、艺术教育家，国立艺术学院（现更名为中国美术学院）首任院长，代表作品有《春晴》《江畔》《仕女》。
②居德进曾回忆恩师林风的教益：“你应该放松一点，便画，乱西嘛！”“去读一些文艺、哲学、历史方面的书吧！先实你的心灵，增进你的感受力，启开你泥浊的心智。”
（1）下列对材料相关内容的梳理，不正确的一项是
A．林风眠自幼喜欢绘画，一幅《松鹤图》，证明了他在绘画方面有着让人咋舌的天赋。
B．林风眠出任北平艺专校长后，做了几件“出格”的事，这也是他后来凄然离职的原因。
C．林风眠先后遇到梁伯聪先生和蔡元培先生，二人的赏识和提携让他少走了弯路。
D．林风眠在文革中毁掉了自己几十年的画作，客居香港后，他把记忆中的画重新画了回来。
（2）下列对材料相关内容的概括和分析，正确的两项是
A．留法期间，林风眠认真向西洋画家学习，也认真研究中国优秀传统文化，说明他已看到了中国美术教育的希望是打破中西艺术界限。
B．林风眠请木匠出身的齐白石和法国印象派画家科罗多等来教学生画画，这正与蔡元培主张“兼容并包、学术自由”的教育思想不谋而合。
C．林风眠的作品透露着时代和个人的悲情．他的艺术表现出了两种不同的心灵境界：一种是清新隽远的诗意，一种是悲苦孤寂的深情。
D．林风眠培养了一大批声中外的艺术大将，从他对弟子严厉的教育中我们可以看出，他让学生释放天性、自由选择．重视培育学生的人文素养。
E．本文按时间的纵线历数林风眠孤独艰辛又光辉夺目的一生，20世纪中国的重大变迁都在他身上留下烙印，他的人生映衬着一个民族百年文化的痕迹。
（3）根据上述材料，概括林风眠成为艺术巨匠的原因。

阅读下面的文字，完成小题。
停不下的艺术追溯林风眠：中西巧调和
今天的梅州，是广东东北部一个经济发达的现代化城市。然而，在距离梅州市区20公里外的西阳镇阁公岭村，却依稀能看到100多年前留下的痕迹。这栋略显破旧的宅院，就是林风眠出生的地方。
在林风眠5岁时，家里把他送到了本族开设的立本学堂，读书认字，既是石匠又能画几笔的父亲还教他临摹《芥子园画谱》。在这种临摹中，林风眠接受了中国传统绘画艺术的启蒙教育。
1915年，15岁的林风眠踏进了梅州中学的大门，在这里，林风眠遇到了他人生中的第一位美术老师梁伯聪，正是这位梅州历史上最后一个能书善画的秀才,将林风眠引向了艺术的新天地。求学期间,亲朋从南洋带回的一些外文书籍,也让林风眠好奇不已。书中那些色彩丰富、形象逼真的西洋画插图，使得从小临摹惯了《芥子园画谱》的他，看到了另一个不同的艺术世界并心迷向往。
4年后，作为第六批留法勤工俭学的学生，他和林文铮一起登上了开往法国的邮轮。在国立高等艺术学院院长杨西斯的工作室，林风眠接受了西方现代艺术与思想的双重启蒙。对艺术的理解和观念发生了重大改变：艺术不再是儿时临摹或少时喜爱的西洋画片，而是天马行空的想象与思考。林风眠独特的绘画天赋使杨西斯惊叹不已，于是就推荐他到巴黎美院。1924年5月21日，第一次中国美术展览会在德国斯特拉斯堡共和国广场的莱茵宫开幕，他的作品引起轰动。此时的林风眠，在欧洲现代主义艺术和中国古典工艺美术的基础上，已经形成了中西调和的基本艺术面貌。
约两年后，林风眠受蔡元培之邀回国担任国立北平艺术专科学校的校长。不久，林风眠发表了《谈东西艺术之前途》一文。他以论述艺术是如何构成的、东西艺术根本之异同等问题为基础，正式提出了“调和东西艺术”的主张，力图在复兴东方艺术和调和东西艺术之间寻求新路。
为了实现中西融合的艺术理想，林风眠可谓殚精竭虑。他主张兼容并包、学术自由的教育思想，不拘一格广纳人才，艺术名家李可染、赵无极、朱德群、吴冠中、王朝闻、苏天赐等都是林风眠的学生。他锐意革新艺术教育，请木匠出身的画家齐白石登上讲台，聘请法国教授克罗多讲授西画，并提出了“提倡全民族的各阶级共享的艺术”等口号。他提倡兼收并蓄，调和中西艺术，并身体力行，创造出富有时代气息和民族特色的、高度个性化的抒情画风，为中国现代绘画提供了切实可行的发展思路和风格典范。
1927年5月11日，林风眠组织本校师生召开了一场在当时国内规模相当大的艺术展。由于部分作品抨击社会、直讽现实，激怒了奉系军阀，林风眠被迫辞去校长之职，离京南下，担任了由蔡元培亲手创建的杭州国立艺专第一任校长。执掌杭州国立艺专的十年，也是林风眠实践自己调和中西艺术理想的十年。这一期间，林风眠用象征手法创作了大型油画《人道》《悲哀》《死》《人类的痛苦》《渔村丰收》等作品，风格一如他中西调和的探索，造型简约，大笔触粗线条，色调强烈而凝重。
后来林风眠移居到了上海，他就像个苦行僧一样，不问世事埋头作画，在清苦孤寂中继续着中西艺术调和的探索。很多学者认为，这一时期，林风眠终于在中西融合的道路上创造出了自己独特的面貌，他的艺术达到了前所未有的高度。尽管孤独、忧郁和磨难一刻也没有离开过林风眠，但是，在他的笔下，却衍化出了寂静的山川，仿佛一片超现实的梦乡。
 （选自《光明日报》2016年5月8日）
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①在巴黎国立美术学院---法国美术教育的最高殿堂，林风眠不是个守规矩的“好学生”，他为塞尚、莫奈、马蒂斯等离经叛道的画家所倾倒，又在巴黎东方美术馆和陶瓷博物馆的彩陶、汉画砖、唐三彩、瓷器花纹上，发现了中国民间艺术的奇特魅力。
（《求实在线·中国现代绘画史一代宗师---孤鸿林风眠》）
②林风眠曾对人讲：在北京和杭州当了十几年校长，住洋房，乘私人轿车，身上一点人气几乎耗光了。你必须真正生活着，能体验今天中国几万万人的生活，身上才有真正人味。首先是人，彻底人化了，作品才有真正的生命活力。
（《求实在线·中国现代绘画史一代宗师---孤鸿林风眠》）
③林风眠一生最大的特点，就是融汇了东西方的优点，能够创造一种崭新的、从未有过的艺术形式。他是一个独领风骚数百年的领袖型、旗手型的人物。
----中国美术学院原校长 肖锋
④“他奠定了中国现代绘画的基础，他之后的赵无极、吴冠中等人都是追随他的道路的。没有林风眠，中国绘画就缺少一个走向现代艺术的大师。”
-----美术理论家 邵大箴
【小题1】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是( )

A．林风眠成为中国百年巨匠之一并不是偶然的，原因在于他提出了“调和东西艺术”的主张，并且他身体力行，在艺术创作上达到了前所未有的高度。

B．林风眠的创作融汇了东西艺术之长，创造出了自己画作的独特的面貌，他没有忘记生活是创作的源泉，没有生活，没有真正的人味，作品就没有生命活力。

C．林风眠在中国绘画尤其是中国现代绘画史上有着举足轻重的作用。他的作品兼有欧洲现代艺术和中国古典工艺美术之长，造型简约，色调强烈凝重，独具一格。

D．绘画是林风眠安身立命的凭借，是他毕生的终极追求，更是他表达强烈情感的媒介。他借助绘画表达他对国事的关心、对人生的思索、对身边人和事的敏感与爱。

【小题2】下面对材料有关内容的分析和概括，最恰当的两项是( ) ( )

A．林风眠从小接受了良好的教育，既在学校接受了系统的文化学习，又在梁伯聪、南洋回来的朋友等人的影响下关注西方的艺术世界，这为他日后进行中西调和的创新打下了基础。

B．林风眠敢于打破常规，做事不按常理出牌，欣赏离经叛道的画家。当校长时他聘请木匠画家的齐白石，打破艺术的崇高地位，提倡各阶级共享的艺术。

C．1919年，林风眠到法国勤工俭学，在院长杨西斯的工作室接受了中国传统艺术与西方现代艺术的双重启蒙，从此踏上了绘画艺术中西调和的探寻之路。

D．林风眠具有强烈的爱国情怀。从1919年选择出国勤工俭学，到德国第一届中国美术展览会引起轰动，再到国内艺术展上借作品抨击社会、直讽现实，都是他爱国的体现。

E. 大成就须经得起大寂寞。移居上海的林风眠不问世事埋头探索，孤独、忧郁和磨难围绕着他，但他终于超越自我，在创作上形成自己的风格，取得了巨大成就。
【小题3】简述林风眠在绘画方面取得成功的缘由，结合材料加以分析。

阅读下面的文字，完成下面小题。

丁聪百年，漫画一生

李辉

丁聪是二十世纪三十年代上海文化的产儿。

三十年代初的上海，呈现在十几岁丁聪眼前的无疑是最具多元化的社会与文化的景象。在这座光怪陆离的大都市里，伟大与渺小、艰难与安适、激烈与平和，都以各自的方式存在着。战争、革命、商业、时尚等，不同的主题在不同程度上影响着人们的生活。而对那些热爱艺术、从事艺术的人采说，这里无疑是最适合于他们成长、发展的天地。

说到自己艺术修养和风格的形成，丁聪总是会提到在上海旧书店阅读那些欧美时尚杂志、电影画报的经历。正是这样一些杂志，还有不断上演的好莱坞影片，使年轻的丁聪的思路活跃起来，眼界开阔起来。

丁聪保存下来的画于上海美术专科学校的生活速写，以及发表于1936年前后的生活漫画，让我们看到了他在艺术上最初起步的姿态。

丁聪1935年在上海美专虽只抽时间自学了不到一年，却打下了坚实的基础。他的笔从未停过。教室里围观的学生们，头戴礼帽横坐在电车条凳上的乘客，麻将桌上专注的妇女和好奇凝望的孩子……在他年轻的笔下，一一留下了生动身影，永远也不会消失了。

丁聪走上了自己选择的路。绘画一直伴随一生！

他始终保持着一个艺术家的灵敏嗅觉。从最初走上画坛初显身手的时候起，年轻的丁聪便学会了用批判的目光观察社会。身处光怪陆离的上海滩，丁聪与他的前辈和同辈漫画家一样，专注于描绘贫富之间的强烈对比，勾画那些社会暗角的丑陋……

丁聪的作品最初显露出的这种社会讽刺的特点，在后来的创作中蔚为大观，它与政治讽刺往往密不可分，融为一体，成就了他的创作中最有分量的作品。

就现实战斗性和社会震撼力而言，丁聪在抗战时期和内战时期的政治讽刺画，无疑最为突出，也最能反映出他的锐气。一幅《现象图》长卷，形象勾画出抗战后期的政府腐败和社会惨状。贪官、伤兵、淑女、官商、穷教授、沽名钓誉的画家……形形色色的人物，构成了现实生活真实的画面。三年后创作的另一长卷《现实图》成为《现象图》的延续。内战风云中大发战争财的中外商人、饥饿中的穷人、被迫上阵的炮灰……在丁聪的笔下，不同身份的人物排列一起，便成了那个时代的缩影。

“文革”结束后，晚年丁聪又挥动起他的笔。

从磨难中走来，岁月沧桑与环境不可避免地消磨掉一些他曾拥有过的锐气和勇气，但他仍具有活力，尽其所能地发出一个艺术家个人的声音。他的画所体现出来的强烈的社会责任感和批判精神，仍让人赞叹不已。二十余年来，他的数以千计的漫画涉猎广泛，政治风雨、世态万象，尽在笔下。心酸的，兴奋的，苦涩的，无奈的，现实生活带来的百般心绪，也在画面中。他的笔端，有时也有幽默，但更多的时候，是辛辣的讽刺，是入木三分的解剖，情感也是沉甸甸的。

晚年的丁聪，仿佛重新找回了早年的自我。他依然年轻而富有朝气。

每逢聚会，只要丁聪在场，关于他的黑发，关于他的永远年轻，总是成为少不了的一个话题。其实，真正让丁聪永远年轻的是他的达观精神。一生的风风雨雨，着实让他经历了不少磨难，可是，他从来没有改变过对生活和艺术的热情。说起那些不堪回首的往事，他激愤，他惋惜，但同时也显得尤为平静。他以一种积极的人生态度看待一切。他庆幸自己走过了“文革”，在晚年获得了难得的平稳。因为这样一种精神状态，他在这些年里，始终保持着对生活的敏感，思想从来没有衰老，他的漫画，将历史反思和 现实感触巧妙地融合起来，显得更为老到和精粹。

晚年丁聪画得最多的还是他的社会讽刺画和政治讽刺画。他的近千幅作品，犹如社会现状的形象画卷。自称“小丁”，丁聪挥动的却是一支如椽大笔。

（选自2016年12月5日《人民日报》，有删节）

【小题1】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（   ）

A．丁聪坚持走自己选择的路，始终保持着艺术家的灵敏嗅觉，关心现实社会，并以批判的目光观察社会。

B．丁聪勇于揭露社会的丑陋面，其作品具有强烈的社会责任感和批判精神，并且产量丰富，涉猎广泛。

C．丁聪一生以绘画为伴，但“文革”消磨掉他不少锐气和勇气，直到晚年他才重新挥起画笔，找回自我。

D．丁聪历经磨难仍具有活力，保持达观的精神，从未改变对生活的热情，以积极的人生态度看待一切。

【小题2】下列对材料有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（  ）

A．丁聪在艺术上最初起步于上海美专时期，那时候创作的生活速写与生活漫画，题材多样，形象生动，给人留下深刻印象。

B．丁聪在前辈和同辈漫画家的影响下，专注于描绘贫富的对比，从而使作品呈现出鲜明的社会讽刺，的特点，创作很有分量。

C．作于抗战时期的《现象图》和内战时期的《现实图》是丁聪政治讽刺画中的名作，具有很强的现实战斗性和社会震撼力。

D．晚年的丁聪依然一头黑发，年轻而富有朝气，因而自称为“小丁”；每逢聚会，他的年轻总是成为与会者津津乐道的话题。

E．面对不堪回首的往事，丁聪在激愤、惋惜的同时也很平静，晚年的他依然年轻而富有朝气，而他的漫画却更为老到和精粹。

【小题3】为什么说“丁聪是二十世纪三十年代上海文化的产儿”？请简要分析。

五、现代文阅读
平常的沈从文
黄永玉
从一九四六年起，我同表叔沈从文开始通信，积累到文化大革命前，大约有了一两百封。可惜在“文革”时，全给弄得没有了。解放后，人民文学出版社第一次为他出的一本作品选的序言里说过这样一句话：“我和我的读者都行将老去。”那是在五十年代中期，现在九十年代了。这句伤感的预言并没有应验，他没有想到，他的作品和他的读者都红光满面，长生不老。
他的一生，是不停地“完成”的一生。他自己也说过：“我从来没想过‘突破’，我只是‘完成’。”如果硬要在他头上加一个非常的形容词的话，他是非常非常的“平常”。他的人格、生活、情感、欲望、工作和与人相处的方式，都在平常的状态下运行。老子曰：“上善若水。”他就像水那么平常，永远向下，向人民流动，滋养生灵，长年累月生发出水磨石穿的力量。因为平常，在困苦生活中才能结出从容的丰硕果实。
好些年前，日本政府派了三个专家来找我。据说要向我请教。日本某张钞票上古代皇太子的画像，因为在服饰制度上出现了疑点，所以怀疑那位皇太子是不是真的皇太子。若果这样，那张钞票就可能要废止了。这是个大事情，问起我，我没有这个知识。我说幸好有位研究这方面的大专家长辈，我们可以去请教他。
在他的客厅里请他欣赏带来的图片。他仔细地翻了又翻，然后说：“既然这位太子在长安住过很久，人又年轻，那一定是很开心的了。青年人嘛!长安是很繁荣的，那么买点外国服饰穿戴穿戴，在迎合新潮中得到快乐那是有的；就好像现在的青年男女穿牛仔裤赶时髦一样。如果皇上接见或是盛典，他是会换上正统衣服的。敦煌壁画上有穿黑白直条窄裤子的青年，看得出是西域的进口裤子。不要因为服装某些地方不统一就否定全局，要研究那段社会历史生活、制度的‘意外’和‘偶然’。”“你们这位皇太子是个新鲜活泼的人，在长安的日子过得好，回日本后也不舍得把长安带回的这些服饰丢掉，像我们今天的人留恋旅游纪念品的爱好一样……”
问题就释然了，听说那张钞票今天还在使用。
客人问起他的文学生活时，他高兴地谈到研究服饰的经过，说：“……那也是很‘文学’的!”并且哈哈笑了起来……“我像写小说那样写它们。”
这是真的，那是本很美的文学作品。
沈从文对待苦难的态度十分潇洒。
“文革”高潮时，我们已经很久没见面了，忽然在东堂子胡同迎面相遇了，他看到我，却装着没看到我，我们擦身而过。这一瞬间，他头都不歪地说了四个字：“要从容啊!” 他是我的亲人，是我的骨肉长辈，我们却不敢停下来叙叙别情，交换交换痛苦；不能拉拉手，拥抱一下，痛快地哭一场。
“要从容啊!”这几个字包含了多少内情，也好像是家乡土地通过他的嘴巴对我们两代人的关照、叮咛、鼓励。
日子松点的时候，我们见了面，能在家里坐一坐喝口水了。他说他每天在天安门历史博物馆扫女厕所，“这是造反派领导、革命小将对我的信任，虽然我政治上不可靠，但道德上可靠……”
又有一次，他说，有一天开斗争会的时候，有人把一张标语用糨糊刷在他的背上，斗争会完了，他揭下那张“打倒反共文人沈从文”的标语一看，说：“那书法太不像话了，在我的背上贴这么蹩脚的书法，真难为情!他原应该好好练一练的!”
时间过得很快，他到湖北咸宁干校去了，我也到河北磁县在解放军监管下劳动了三年，我们有通信。他那个地方虽然名叫双溪，有万顷荷花，老人家身心的凄苦却是可想而知的。他来信居然说：“这里周围都是荷花，灿烂极了，你若来……”在双溪，身边无任何参考，仅凭记忆，他完成了二十一万字的服装史。
钱钟书先生，我们同住在一个大院子里，一次在我家聊天，他谈到表叔时说：“你别看从文这人微笑温和，文雅委婉，他不干的事，你强迫他试试!”
表叔是一个连小学都没有毕业的人，他的才能智慧、人格品质究竟是从哪里来的呢?我想来想去，始终得不到准确结论，赖着脸皮说，我们故乡山水的影响吧。
注释：文革期间，沈从文撰写了《中国古代服饰研究》，该书在学术界享有崇高声誉。
链接材料：
沿着沱江，我走上青石板，穿行一道古朴而幽深的老街，步行一段路，再上一条曲幽小径，便到了沈从文墓地。
这哪里是墓碑啊!而今，农村许多坟墓占田占地，而你，沈从文，一个享誉盛名的大文人，墓碑却朴素得如同自己的文字，多么不起眼啊!我躬下腰献花，为沈从文为人的谦卑与精神的高大。我抚摸墓碑，想起了这位老先生的骨灰，有一部分安放在这块彩色玛瑙石下的土中，一部分撒在他家乡河的沱江之中。我想，他的灵魂，守护着延绵不息的沱江，传承着质朴无华的民族的脊梁。我仔细地看着碑铭：“照我思索，能理解我；照我思索，可认识人”，认真地默读着碑后雕刻的挽联：“不折不从，星斗其文，亦慈亦让，赤子其人”。其挽联，匠心独具，每句最末一字连来竖读，则是：“从文让人”。这，折射出了沈从文先生的平凡与伟大!
下山时，我的脚步变得越来越沉重，嘴巴，也似哑巴语塞。只有心绪在努力地翻滚。
凤凰，来到这里的人们，怎能不浮想，怎能不敬仰？
（取材于谢德才《一个人的凤凰》）
【小题1】解释画线句子在文中的含义。
①他的作品和他的读者都红光满面，长生不老。
②这是真的，那是本很美的文学作品。
【小题2】联系全文看，作者为什么说“他的一生，是不停地‘完成’的一生”？
【小题3】“不折不从，星斗其文，亦慈亦让，赤子其人”这副挽联概述了沈从文其人其文的特点，请联系以上两则材料进行分条概括。