阅读下面的文字，完成下面小题
文学若要帮助人类认识自己，需要有建立在人性认识基础上的自审意识，以及危机意识、大生态意识和大爱意识。
古希腊苏格拉底在德尔斐神庙上刻下这一铭语：认识你自己。它成为千百年来人自我觉醒的警句。现代人的悲剧就在于由于不能认识自己而蹈入盲区，或导致与外部世界的种种冲突，诸如人与人的关系、人与社会的关系、人与自然的关系，以及人与科学的关系等。人类的各种危机根源于人类自身，要克服这种危机，需从人自身入手。这方面文学大有可为，因为文学是“人学”，正是追问和塑造人的灵魂的学问。
文学要帮助人类认识自己，首先要有自审意识。真正伟大的作家本质上都是思想家，他在人的灵魂深处发现更隐蔽的东西。鲁迅十分赞赏思妥耶夫斯基对人的灵魂“挖掘得深的本领”，说他能在“罪恶深处拷问出洁白来”。同样，一个“洁白”的人拷问到最后，也可以挖出他的污秽来。卡夫卡在文学上之所以伟大，就在于他用怪诞、荒诞、悖谬等非同寻常的手法，有效地揭去长期掩饰在人们身上层“温情脉脉的面纱”，让人们进一步认清自己生存的真实境况。难怪20世纪重要的马克思主义文艺理论家卢卡契都承认卡夫卡“属于更高层次的现实主义家族”。
自审意识需建立在对人性的认识基础上。现代社会一方面脱离了基本的食物链式生存方式；一方面仍然带有食物链的标记，随时准备弱肉强食，若将这两种现象加以概括，就是“善恶并存”，这是人性本质。伟大诗人歌德创作的《浮士德》，在主人公开拓进取的道路上始终有一个名叫梅菲斯特费勒斯的魔鬼伴随，伺机使坏，诱使浮士德犯错甚至犯罪。这个故事既是人类进步历史的隐喻，也是个人成长的隐喻，一个人的成长总是进取精神与消极精神相伴而行。德国马克思主义伟大戏剧家兼诗人布莱希特，也在其剧作《四川好人》中令人信服地塑造了一个亦好亦坏的女主人公形象。如何让“人”对自己的内心有所审视?有能耐的作家自有办法。例如剧作家迪伦马特在《老妇还乡》中采用的是“精神围攻法”：他让年轻时犯有过失的主人公突然陷入猝不及防的精神围攻之中。不菅主人公怎样东奔西突，只见包围圈日益收紧，绝望中他开始反省自己，决心用生命赎回这一罪过。于是这个人物形象不再猥琐，涅槃出一种“庄严的气派”。
其次，文学要有危机意识和大生态意识，以地球为背景建立一种大生命系统，关爱任何一种生命的现状与未来。卡夫卡小说《地洞》中有这样一句话：“危险迟迟不来，但又时时防备着它来。"这句话言简意赅，堪称现代人生存境况的写照。事关人类生存问题，文学可关注的空间很大。优秀的作家不仅是思想家，还是预言家。20世纪20年代，生态问题还没有突显出来的时候，德国表现主义作家德柏林就写了一部长篇小说《山岳、海洋与巨人》，预言人类对大自然无节制掠夺带来的后果。
与此同时，文学需有大爱意识，文学家应该具有人类良知。例如原子弹问世后，迪伦马特写出了《物理学家》一剧，追问科学家：你是不顾一切地发明呢，还是以维护人类命运为前提呢?此剧一经问世，一年半之内仅在德语国家就上演了1500多场，引起了人们的反思。还有一种大爱体现于深层的人性关怀，一个在历史学家或法学家笔下的罪人，在文学家笔下却很可能是一个值得同情的“人”——文学家有义务写出人的思想情感的矛盾性和复杂性。
可以说，人类认识宇宙真理的路有多多长，人类认识自我的路就有多长。这一论断的确立当可使经常鼓噪或担心“文学死了”的人们安稳地入睡了。
【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是

A．文学是“人学”，是追问和塑造人的灵魂的学问，它可以解决人类的各种危机。

B．怪诞、荒诞、悖谬等非同寻常的手法的运用，使卡夫卡成为了一位伟大的文学家。

C．现代社会仍然存在“弱肉强食”这一食物链标记，可见“恶”也是人性的本质。

D．人类认识自我的路还很漫长，文学具有帮助人类认识自己的功能，永远不会“死去”。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A．文章举《地洞》和《山岳、海洋与巨人》，论证了文学具有危机意识和大生态意识。

B．文章举《老妇还乡》这部作品的例子，论证了文学是如何助人审视自己的内心的。

C．文章第二段通过对文学功能的分析，论证了文学具有帮助人类认识自己的作用。

D．在作者看来，写出人的思想和情感的复杂性的文学家，是具有大爱意识和人类的良知的。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．“认识你自己”成为千百年来人类自我觉醒的警句，是因为千百年来人们常常很难认识自己。

B．文学家比历史学家和法学家更需要良知，因为文学需要更深层的人性关怀，更需要大爱精神。

C．文学的自审意识是在对人性的认识基础上，帮助人们们挖掘出人类灵魂深处更加隐秘的东西。

D．文学当助人识己，这个观点一方面肯定了文学的作用和功能，同时也对文学创作提出了期待。

阅读下面的文字，完成22-25题。（18分）
“一代演员”于是之
我记得十年前的一天，于夫人李曼宜大姐突然打来电话，告知老于病危。我立即赶到医院，与李大姐一起商量善后。我提了个建议：在送遗体火化前，先将灵车开到首都剧场门前停留五分钟，让老于与他心爱的剧场告别。
但天佑是之，他奇迹般地逃过一劫。不过身体每况愈下，由失忆而失语而失去感知，很快就离不开医院的二十四小时护理。李大姐每天下午到病房去陪老于，老于无语，只是有泪。
然而，李大姐是坚强的。她1月20 日晚七时许打来电话，平静地对我说：“老于今天下午5时19分走了，已经商定不去八宝山，就照你的建议，24日火化前先把灵车开到人艺转一圈，让老于与剧场告别。”
于是之和首都剧场，但愿这能成为一个让一代代戏剧人感奋的戏剧童话。清华的梅校长有言：“大学非大楼之谓也，而是大师之谓也。”剧场何尝不是因大师而放出异彩!
2006年5月16日，香港话剧团在首都剧场演出《倾城之恋》，演完谢幕，剧团艺术总监毛俊辉动情地在台上对观众说：“香港话剧团能在首都剧场演出，瀑感荣耀，因为伟大的于是之、朱琳、英若诚曾在这个舞台上献艺。”
于是之最后一次在首都剧场演戏，是1992年7月16日的《茶馆》告别演出。老于后来写了一篇文章，倾吐了他的感受。他自觉这场戏演得不太好，却又偏偏受到了热烈欢呼，整篇文章成了他的“忏悔录”。最后他这样写道：“卸装完了疲倦极了，剧院用车送我回去。在首都剧场门口，没想到还有观众等着我。千不该，万不该，再疲倦也应下车和他们告别，但我没有这么做，一任汽车走去，每想起这件事来，我总谴责自己。”
老于在这里故意隐瞒了一个细节：在车上还坐着我和剧院一位年轻干部，车开到门口时见有一群观众等着，那位年轻干部怕老于体力不支，便招呼司机“别停车”，司机说：“不停车还不容易。”老于立即轻声说了一句：“可我们就对不起观众了。”车里一片沉默。我想，老于是有意识地略去这个细节的。
有次我送老于一张贺卡，上边写着：“祝你健康!因为除了健康之外，你什么都不缺。”他回答我说：“我还缺文化。”于是之的文化也体现在他一生对于文化的不倦探求上。
他有篇文章叫《幼学纪事》，劈头就是这样一句：“我出生于一个完全没有文化的家庭。”文章里写了他青少年时代的苦读经历，也记述了一位与他同住那个大杂院里的老郝叔，文中一段深情的文字就是献给这位苦命的洋车夫的：“老郝叔又早已作古。他无碑、无墓，所有的辛劳都化为汗水，洒在马路和胡同的土地上，即刻就化为乌有。他奔波一世，却仿佛从未存活过人间。”
后来剧院排演《骆驼祥子》，于是之主动申请扮演剧中的洋车夫老马，他从内到外地描摹他心中的老郝叔，老马的那场篇幅不大的戏，成了全剧的华彩乐章。通过老马的舞台形象塑造，他给“无碑无墓”的老郝叔，在舞台上立起了一座丰碑。
《幼学纪事》曾入编中小学语文教材，于是之作文，大俗近雅，很耐读，而他的书法更受人称道。l985年他给我写了个条幅，用汉碑体写了“宁静”两字，下边用行书作跋：“道明同志嘱书，录石门碑以求正，汉碑初学，有辱所命，企谅。于是之。”他为什么要学写汉碑呢?因为其时他准备在谢晋筹拍的《赤壁大战》中演曹操，他知道曹操当年是写汉碑的。
于是之在《一个演员的独白》中说：“我们所创造的形象必须是一个文学的形象，美术的形象，可以入诗，可以入画的形象。”而于是之所创造的程疯子、老马、王利发、魏勒等角色，就是“可以入诗，可以入画的形象”。
黄宗江先生著文谈于是之，标题是“一代演员”。于是之是真正称得上这个崇高称号的。
1897年3月28日，病中的契诃夫与托尔斯泰，就人死后灵魂是否存在的问题展开了讨论。托尔斯泰持肯定态度，契诃夫持怀疑态度，我当年写《契诃夫传》写到这一段时，只是不持立场地作了介绍。听到于是之死讯后，我突然想认同托尔斯泰的想法：人，死后因为灵魂还存在而获得永生是可能的。
2013年1月20日17时19分，于是之停止呼吸的那一刻起，于是之的新的生命又开始了。
(节选自《演员于是之》，王宏韬、杨景辉编，有删改)
【小题1】文意第五段引用了香港话剧团艺术总监毛俊辉的话，在文中有何作用？（4分）
【小题2】六、七两段中，作者是如何处理详略的，为什么这样安排？（4分）
【小题3】文中说“于是之的文化也体现在他一生对于文化的不倦探求上”，于是之对文化的不倦探求，具体表现在哪几个方面？（4分）
【小题4】作者认为，于是之是真正称得上“一代演员”这个崇高称号的。请联系全文谈谈你对“一代演员”内涵的理解。（6分）

阅读下文，完成文后各题。
①今天，我们是应该“轻视”当代人对物欲和享乐的追求，还是站在传统立场上“对抗”现实的商业化倾向？抑或“回避”这样的现实，通过纯粹的学术或淡泊名利的人格来独善其身？我觉得选择上述任何一种立场，好象都难以表达我们对现实真正的看法与期望。如果我们不仅仅关注西方“超越”性的人文精神，也不仅仅关注中国儒家的“忧患”意识和道家的“超脱”精神，那么你就有可能去思考建立新的人文理念。
②首先，我们可以从一个大的方面来理解“人文”，那就是“人的文化”，这样一来，对人文的解释可以因文化、文明的差异而千差万别。比如西方式的人文主义和中国式的人文主义内涵就不一样，前者强调“世俗的人”为中心，后者强调“礼仪的人”为中心。阿伦•布洛克在他的《西方人文主义传统》一书中说“人文主义不是一个哲学体系或者信条，而是一场曾经提出了非常不同的看法而且现在仍在提出非常不同的看法的持续的辩论”。《易经》说“观乎人文，以化成天下”，是人文也就是文化的含义。这种关于人文的文化性理解有一个好处，那就是：中国当代人文建设，肯定应该具有与西方不同的性质。
③其次，就是人文的核心内涵，是文化内部二元对立所产生的自由张力。比如，相对于封建专制，人文主要指个性解放和人的解放；相对于科学主义和技术主义，人文包含对工具理性和技术主义的批判，在西方主要以审美现代性为标志（所谓审美现代性，就是说它不一定设计出比现在民主自由更好的体制，但是它可以对这个体制下发生的问题进行审美意义上的批判）。这可能是90年代市场经济以来，我们中国文化语境下人文的几种主要含义。其共同点，就是它往往设置二元对立范畴，如大众和精英，传统和现代，禁锢与解放，保守与激进，等等，而且有的时候可以互为人文的解释。
④人文的含义就是指“人的文化创造”。我们光看人的文化还不行，而且要包含“创造文化”的意思。这个精神我觉得是我们今天所需要的。这个层面上的人文含义，对消解上述人文矛盾是有帮助的。比如科学主义和人文主义的对立，在我这里可能就不是主要问题。这不仅因为科学和人文都致力于人的幸福，而且你把人文定位在人的文化创造上，那么科学本身就有人的文化创造，你不能说科学一点人文精神都没有。我们所针对的是科学主义所带来的负面效应，从科学主义对人的情感、灵魂、精神、信仰的侵害和无视。所以科学领域中我们产生不了爱因斯坦这样的科学家，正在于科学领域内我们“人文创造”的品格是很贫弱的。所以我所理解的人文贫困，就是我们今天丧失了文化生产和知识生产的能力，以及由这种能力所支撑的精神状态。人的文化创造最接近于西方式的“超越”。也就是说真正的人文品格具有“超现实性”。真正的“超现实”，我的理解是必须具有“创造新现实”的品格。这就是我所理解的人文理念。
【小题1】对于“人文”的理解，不正确的一项是（）

A．人文从大的方面理解就是人的文化。

B．对人文的解释因文化、文明的差异而千差万别。

C．人文的核心内涵是二元对立产生的自由张力。

D．东西方的人文理念都具有“超现实”的特点。

【小题2】（小题2）以下分析，不符合原文意思的一项是（）

A．“轻视”当代人对物欲和享乐的追求，“对抗”现实的商业化倾向，“回避” 现实，独善其身，都难以表达我们对现实真正的看法与期望。

B．既要关注西方“超越”性的人文精神，也要关注中国儒家的“忧患”意识和道家的“超脱”精神，就有可能建立新的人文理念。

C．阿伦•布洛克说“人文主义不是一个哲学体系或信条”，这与《易经》中“关乎人文，以化成天下”对“人文”的内涵理解是一致的。

D．科学和人文都致力于人的幸福，而且科学本身就有人的文化创造，所以从“人文创造”的角度说，科学与人文不是绝对对立的。

【小题3】（小题3）根据原文的内容，下列推断正确的一项是（）

A．审美现代性通过对现有体制下发生的问题进行审美意义上的批判，产生更好的体制。

B．将人文的含义理解为“人的文化创造”，就可以消除各种二元对立的人文矛盾。

C．科学主义侵害和无视人的情感、灵魂、精神、信仰，在这方面它与人文理念是对立的。

D．只要解决了科学领域内人文创造品格贫弱的问题，就能产生爱因斯坦这样的科学家。

阅读下面的文字，完成小题。
虹关何处落徽墨
石红许
在冬天，在春天……为了寻找一截久违的徽墨，我孑然一人蹀躞在虹关^（注）墨染了一样的旧弄堂里，闯进一栋又一栋装满了故事的深宅老院。我安慰自己，哪怕是能遇见寸许徽墨，也心满意足。行走在虹关，我一次又一次向墨的深处挺进，去追寻墨的风月身影。
婺源一文友善意地提醒我，虹关徽墨以及制作徽墨的人很难找了，你这样没有目的地寻找，不啻于白费心神徒劳无功。我不甘心，相信在虹关的后人中一定还有人掌握了徽墨制作技艺，他们会告诉我很多关于徽墨的记忆。
欣慰的是，季节扯起的丹青屏风里，总有一棵需十余个大人合抱的千年古樟，华盖如伞，累了，就在树下坐一坐，仰望绵廷浙岭，聆听“吴楚分源”的回声。穿村而过的浙源水、徽饶古道在炊烟袅袅里把日常琐碎的生活串成一幅恬谧幽静的水墨画，人在画中，画在人中，昔日贩夫走卒、野老道者的身影渐行渐远在徽墨涂抹的山水间，一丝淡淡的忧伤悄然在心里泛浮，随着雨滴从瓦片上、树叶间滚落下来，把人带进梦里故园。
一堵堵布满青苔的墙壁上还隐约留存着经年的墨迹，那是徽墨的遗韵吗？石板路上，不时与村人擦肩而过；老宅门内，不时与老人目光相撞。在虹关，我拾掇了一串烙上徽墨温度的词语：质朴、慈祥、安然，小桥、流水、人家……虹关，允许我拾取半截残墨，记下一串与徽墨有关联的大街小巷地名。
虹关伫立，徽墨式微。近百年来，科技的迅猛发展带来了五花八门的书写工具，使得人们迅速地移情别恋，墨与砚台的耳鬓厮磨，也早也被墨汁横插一杠，固态磨便黯然失色，近年来渐渐被人遗忘。到后来，实现了从纸张到数字化的华丽转身，书写也已成为少数人的事情了，墨块更是被束之高阁，制墨传习几乎无人问津。
墨，松烟的精灵，千百年来忠实地在纸上履行职责，一撇一捺站立成墨黑的姿勢，氤氲香气里传承着中国文字的博大精深。徽墨，制作滥觞于南唐，兴盛于明清，享有“落纸如漆，万古存真”之美誉。有权威人士言之凿凿指陈，北京故宮博物院还保存着数十块虹关徽墨。徽墨无声，虹关有幸，虹关人因此而自豪。水口、民居，显然还有徽墨等，不负众望，终于为虹关换来了“中国历史文化名村”的金字招牌。
虹关徽墨，不小心逝失在古村落、古驿道边，等待人们去擦亮这张泛着黑色光泽的名片——“徽墨名村”。在一栋民居内，我兴奋地发现，有人在挖掘、研发传统徽墨工艺，遗憾不见墨工，不知那一双手是怎样捣鼓着黑色的诗篇。不大的台面上摆放了刀、小锤、木槽、墨模等工具，还有一些看不懂的物品，想必都是与徽墨有关的器皿、墨料。壁板上挂有制墨工序图《一块墨的前世今生》：点烟、和料、烘蒸、杵捣、揉搓、入模、晾墨、描金。从采取数种原料到试磨鉴定墨质，一锭墨才得以面世，具体制作起来，其工序之繁复岂是图解所能说得清楚的，想想真不容易。一锭墨，千杵万揉，浓缩的精华，浓缩的是民族文化的瑰宝。
不经意间，我瞥见阁楼上稳站着一个白髯飘飘、仙风道骨的先生，便主动打招呼，他问询了我的来意，邀请上楼喝茶座谈，我，一个找寻徽墨的陌生人，沿着屋内与厢房连成一体的木质楼梯，漫步走上阁楼，轻轻地踏在楼板上，咿呀作响，我生怕踩醒了乾隆年间经营徽墨的原始账本，生怕踩碎了岁月的痕迹，更生怕踩破了一截遗落的留着明代指纹的徽墨。学*科网
先生姓叶，一个隐者、居士、制笔者，放弃大城市的舒适，只身走进虹关，设立工作室，执刀执笔，刻刻写写画画。兴致来了，叶老师挥毫泼墨，正是徽墨磨出的浆液、芳香、光泽，正是新的徽墨传人制作出的徽墨。磨墨时，细润无声，我却听到了墨与砚台的喁喁细语。触摸着徽墨的韵律，我看到了，看到了徽磨沿着纸的纹理在翩翩起舞，“入纸不晕、书写流利，浓黑光洁”。真想只做一个书者。舀一瓢清清的湖水，每日轻柔磨墨，从容铺纸，蘸墨挥洒，过上一段墨落纸上荡云烟的幽静生活。
家里书桌内一角散落着几块早年留下的普通用墨，七公分长，其侧分别有描金楷书“金不换”“凝香”字样，背面还有莲荷、白鹤等图纹，虽谈不上金贵，但仍散发着幽幽暗香，还有儿时习书的悠悠往事。回想小时候上学时，练毛笔字要买描红本、砚台，还有长条形的墨块。磨墨时总是弄得满手漆黑，便到校外小水塘边去洗干净，再继续练字。与墨的亲密接触也就是上世纪七十年代中期的那几年，以后偶尔再接触毛笔，已经是蘸着液态的墨汁了。我想，那时研磨的墨一定是虹关的徽墨吧。这样一想便感到一丝慰藉，回头再看黄灿灿油莱花簇拥的虹关，一身原生态的粉墙黛瓦着装，仿佛特别的亲切，烟雨蒙蒙中弥漫着老家的气息，一股乡愁莫名袭来。
在虹关寻墨，我不为藏墨之好，只是警醒自己要时刻保持一颗对文化敬畏的心。在寻找徽墨中，我领略到徽墨走过的千年历程，也感受到浓淡相宜的虹关凸显出的古村文化。这是墨润心灵的过程，这是沉醉馨香的过程，这也是国学照濯的过程。虹关，坐落在和风细両敲开的绿茵茵帷幔里，是徽墨润开的一首唐诗，深入其中似穿越在一阕宋词里，时光铺陈，岁月静好。
蓦然间，发现村口一小店屋檐下旗幡招展——“有徽墨出售”，我加快脚步走去，带一截虹关徽墨，去描绘心中的故乡。
（选自《散文选刊》，有删改）
［注］虹关，即虹关村，古徽州村落，是“徽墨”产地之一，位于今江西省婺源县。
【小题1】下列对文章的理解与分析，不恰当的一项是

A．文章开头运用“子然一人”“蹀躞”等词语，形象地描写了“我”寻找徽墨时身心疲惫、孤独失落的状态。

B．文章写了一位“隐者”，表达“我”对其放弃大城市舒适生活、在虹关与笔墨为伴的敬慕之情。

C．文章回忆儿时磨墨习书的一段经历，意在强调“我”与墨的渊源，真实亲切，具有生活气息。

D．文章以寻找徽墨始，以带走徽墨终，首尾呼应，脉络清晰；文字优美，富有诗情画意和文化韵味。

【小题2】请结合全文分析，文中的“我”为何要寻找徽墨。
【小题3】文章在记叙寻墨的同时，为什么还用大量笔墨描绘虹关古村？

阅读下面的文字，完成下面小题。

王国维在《人间词话》中所使用的“意境”或“境界”，指的就是情景交融。但是在中国传统美学中，情景交融所规定的是“意象”，而不是“意境”。中国传统美学认为艺术的本体就是意象，任何艺术作品都要创造意象，都应该情景交融，而意境则不是任何艺术作品都具有的。意境除了有意象的一般规定性之外，还有自己的特殊规定性，那么意境的特殊规定性是什么呢？唐代刘禹锡有句话：“境生于象外。”“境”是对于在时间和空间上有限的“象”的突破，只有这种象外之“境”才能体现作为宇宙的本体和生命的“道”。

从审美活动的角度看，所谓“意境”，就是超越具体的有限的物象、事件、场景，进入无限的时间和空间，从而对整个人生、历史、宇宙获得一种哲理性的感受和领悟。西方古代艺术家，他们给自己提出任务是要再现一个具体的物象，所以他们，比如古希腊雕塑家追求“美”，就把人体刻画得非常逼真、非常完美。而中国艺术家不是局限于刻画单个的人体或物体，把这个有限的对象刻画得逼真、很完美。相反，他们追求一种“象外之象”“景外之景”。中国国林艺术在审美上的最大特点也是有意境。中国古典园林中的楼、台、亭、阁，它们的审美价值主要不在于这些建筑本身，而是如同王羲之《兰亭集序》所说，在于可使人“仰观宇宙之大，俯察品类之盛”。

我们生活的世界是一个有意味的世界。陶渊明有两句诗说得好：“此中有真意，欲辨已忘言。”艺术就是要去寻找、发现、体验生活中的这种意味。有意境的作品和一般的艺术作品在这一点上的区别，就在于它不仅揭示了生活中某一个具体事物或具体事件的意味，而且超越了具体的事物和事件，从一个角度揭示了整个人生的意味。所以，不是任何艺术作品都有意境，也不是任何好的艺术作品都有深远的意境。清代王夫之就比较过杜甫的诗和王维的诗。他认为杜甫诗的特点是“即物深致，无细不章”，有人写诗就怕写不遇真，杜甫则太逼真了。而王维诗则能取之象外，所以他说社甫是“工”，王维是“妙”。

中国艺术的这种意境，它给人的美感，实际上包含了一种人生感、历史感。康德曾经说过，有一种美的东西，人们接触到它的时候，往往感到一种惆帐。意境就是如此，这是一种最高的美感。当然这不等于说西方艺术没有意境，西方艺术中也有这样的作品，例如俄罗斯民族《伏尔加船夫曲》，它不仅喝出了俄罗斯民族的苦难，而且唱出了人类共同的苦难，所以它引起了全世界听众的共鸣。

（摘编自叶朗（说意境》）

【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是

A．中国传统美学认为艺术的本体就是意象，所有艺术作品都要情景交融，然后再创造意象。

B．中国艺术家在“象外之象”“景外之景”的意境中，抒发他们一种哲理性的感受和领悟。

C．陶渊明的两句诗表明他已经认识到身处一个有意味的世界，并且正在体验这种意味之中。

D．康德所说的“一种惆怅”，即中国人所说的与意象有不同的“美的东西”——”“意境”。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A．本文通过对中国传统美学中的意境内涵的分析，区别了“意境”和“意象”两个概念。

B．第二段分析中西方艺术家对艺术的不同追求，证明了有意境也是中国园林艺术的特点。

C．文章用王夫之比较杜甫和王维诗的事例来证明不是任何好的艺术作品都有深远的意境。

D．文章末两段在区别有意境的作品和一般艺术作品后，提出“意境是一种最高的美感”。

【小题3】根据原文内容，下列说法正确的一项是

A．“道”是宇宙的本体和生命，意象在时间和空间上都十分有限，而意境则是对有限的意象的突破，所以意境能够体现“道”。

B．西方古代艺术家的旨趣是要在作品中重现世界上的具体物象，所以古希腊雕塑家认为把人体刻面得及其逼真、十分漂亮才是美。

C．王夫之说杜甫是“工”王维是“妙”，显然是根据中国传统美学来评价他们的，如果让西方艺术家来评判，结论可能恰恰相反。

D．《伏尔加船夫曲》之所以能够引起全世界听众的共鸣，是因为它唱出了俄罗斯民族的苦难，赞美了俄罗斯人民坚韧不拔的精神。