阅读下文，完成下列小题。

中国书法：作为一种文化

(1)我们提出书法是一种文化，并不是为书法下定义，只是一个范围的界定。时下人们为“中国书法”已下过各种各样的定义，表述的方式各不同，但使用的一个关键词和核心概念是一样的，那就是“艺术”。特别是几位著名的学者提出书法是“艺术”，甚至是“纯粹艺术”、“最高艺术”等等，影响甚大。

(2)人们把中国书法定义为艺术是基于中国书法具有很高的审美价值。  把汉字的字形放在“中国书法”作为文化层次的结构中来审视，就会发现，汉字符号的审美效果是在书法文化结构的物态文化层面体现的。在整体的书法文化或一件完整的书法“作品”中，字体书法形态属于物态文化层，这是书法“本体”结构的“外显”的表层部分。当人们对汉字结构的科学性、艺术性及书写出来的笔法、字法、章法给予充分的估量和赞美的时候，我们看到研究者往往只限于对“作品” “物态文化层”的分析说明。并且往往忽略字体得以显示的“物器”、材料本身的质地、色调因素；忽略一件书法“作品”的美是在书体形态与材料形态有机融合中显示出来的这一重要事实，所以人们对书法“物态层”的研究与描述也往往是不全面的。在多层次结构的书法文化中，只就其表层结构进行分析，把它当作书法“本体”、全体，并由此概括其性质并作定义。这种研究思想和方法都值得斟酌。

(3)在对一种文化形态作文化结构的观察中，我们分出物态、制度、行为、心态四个文化层次，以求全面认识其内部结构中的各个文化层次并非具有同等的意义。其中心态文化层是文化的核心部分。这个核心部分体现着该文化形态被创造的目的。因而也集中体现着该文化形态的价值、功能。就具体的书法作品来说，展示汉字字迹的形态不是目的，展示出一定的文字的内容，以实现文字的记录、传播功能才是目的。各种书法“作品”的文字内容体现着作者、书者的思想、意识、价值观念、思维方式、审美情趣等等，展示出蕴含着经济、政治、宗教、家族、社会风习等内容的无比丰富的“意义世界”。如果说在对“书法”这种文化现象的考察中，对物态文化层次专注而对制度文化、行为文化在物态文化的体现可能有所忽略的话，那么忽视对书法“作品”文字内容的考察、认知则是完全不应该的。文字内容属于书法文化的“心态文化层”，是体现“作品”价值的核心部分，丢弃了文字内容而只专注文字的物态形式，这还是一个完整的书法“本体”吗？

(4)如果我们从“汉字”与“书法”的关系方面作观察，也会得出同样的结论。中国书法与汉字密切相关，而汉字同其他文字一样，有形、音、义三要素。书写者总是为显“义”而构形，而并非为构“形”而构“形”，为书写而书写。现在的问题是，“书法”研究者仅着眼书写者的构“形”和接受者的识“形”、观“形”，把书写者显“义”和接受者会“义”的目的丢掉了。这样，   研究者把汉字的“形”分析得头头是道，但抽掉了汉字“文化”核心内容，也便不能认识汉字及其显示形态的功能价值。

(5)—些论者强调汉字字形独立的审美功能，对“形”本身的艺术价值扩大、拔高，其基本论据是将汉字与绘画相比符。这是违背文字的本质规定的。汉字是一种符号而不是图画，符号是约定的，其“形”与其表示的“义”没有必然的联系。作为符号显示的汉字字“形”，其本身的文化意义、审美意义是稀簿的，不确定的。一个个汉字字“形”并非一个个独立的审美对象，而且字“形”方面所显示出的点画(笔法)、结体(字法)、布局(章法)虽然可能显示出某种“形式美”，但它在一件完整的书法作品中毕竟属于“形式”，从根本上说都服从于表达内容的需要，并受到这种目的的制约。那些被称为中国古代书法的各种书迹，都是具有 “郑重的用途”（启功语)的实用性书写，绝不是书写者自由“创作”的“为艺术的艺术”。只用“艺术创作规律”和“艺术发展规律”难以讲说这些书迹的产生与变化发展。

【小题1】第⑴段作者写到“著名的学者提出书法是‘艺术’，甚至是‘纯粹艺术’、‘最高艺术’等等”，用词越来越极端，其意图是________。
【小题2】根据第⑵段内容，分条写出对书法作品作“物态文化层”分析应包含的内容。
【小题3】第⑷段，“也会得出同样的结论”中的“结论”是指_______。
【小题4】联系上下文，为第⑵第⑷段划线处选择恰当的关联词。

A．但是 尽管

B．但是 总是

C．如果 尽管

D．如果 总是

【小题5】作者反对一些书法研究者强调汉字字形独立的审美功能。下列各项中，对其原因分析不正确的一项是

A．汉字是符号，不等同于绘画，不能与图画的审美相比。

B．—件完整的书法作品，才能显示出审美意义。

C．古代书法的各种书迹，都是实用性书写，不是为艺术的艺术。

D．个体汉字的字形，不具有审美意义和独立的文化意义。

【小题6】请举例，谈谈你对书法作品文化意义的认识。

阅读下文，完成第后面的题（
白发与脐带
林文月
害怕整理梳妆台的抽屉，大概是出于一种逃避心理。  
在那些瓶瓶罐罐琐物杂陈的后段隐蔽处，有两样心爱的东西，每回见了，都令我十分心痛。  
这些年以来，我已经深切体会，悲伤不是抽象的心理感受，并且更是极具体实在的生理痛苦。那种感受会从惜懂不明的意识变为十分明显的疼痛，直袭胸口。  
我害怕面对那样的身心痛苦感受，所以不敢轻易清理这个抽屉。早晚打开抽屉的时候，总是让它停留在半开状态，最多也不超过三分之二，因为在那隐蔽的三分之一后段，藏着母亲遗留的白发，与曾经联系着母亲和她胎内的我的脐带。  
白发用一张淡色的信纸包着，脐带安放在素色小纸盒内。每回重见这两样东西，都不得不教我回忆那个悲伤的黄昏。  
办完丧事后的黄昏，我们都回到母亲的卧室，凄楚地清理她的遗物。“但余平生物，举目情凄洒”。那个黄昏，夕阳冉冉，犹有些许懊热，但失去母亲的子女，心中只有一片冰寒。我们衔悲默默，分头清理，没有费多少时间就做完了工作。  
唉，人的一生中所拥有的身外物看似不少，其实真是有限。  
白发与脐带，便是在那个黄昏觅得的。  
那一团白发，与一些梳具同放在杭妆台右上方的小抽屉里。母亲终身未曾剪发。记得她从前丰饶的黑发几乎与身高等长，随着岁月流逝，逐渐转白，也逐渐脱落变稀。她总是把梳栉之际脱落的发丝缠盘成团，兴致高的时候，偶尔也会用布缝制成实用而美观的插针包。  
是我在那个小抽屉内发现母亲遗下的落发。那上面还残留着属于母亲的独特香泽。摩攀着，嗅闻着，想到母亲的躯体已遵嘱火化，而那团白发乃是她躯体仅留的部分，便有心碎的怀念与哀痛，眼泪遂纷纷落下。即将于次日返归异国居地的大妹看见，悲苦地央求分与她一些发丝。我便将那一团白发分成五份，让弟妹们带回去珍藏。心想：这样子，母亲就可以跟着她所疼爱的五个子女分散各地而无处不在了。  
属于我的一络白发与装着脐带的小盒，三年多来一直深藏在我自己的卧室内梳妆台的抽屉里。  
纸盒内垫着一些棉花。原先应该是纯白的棉花，如今已年久发黄。那一条枯干如草的脐带便弯弯地搁在棉花上面，较粗的一头还打了两个小小的结。  
初时，我有点害怕，不敢正视它，也不敢去碰触它，但想到那是曾经将自己和母亲牢牢联系的东西，便有一种温暖亲热的感觉漾荡心上。我轻轻将它拾起，放在右手食指上端详。  
多么奇妙啊，这一段萎缩成寸许长的细带，竟是生命的随道，虽然经历了这么多年，甚至另一端已经烬灭了，它仍然完整地叙说着薪火传递的故事。我想象自己浑沌无知时安全地隐藏在母亲的胎内，与她的脉博共同起伏，通过这条细带，一点一滴吮吸滋养与爱情。最温馨甜美，莫过于此。  
自从产婆把脐带剪断打结之后，我便在形体上与母亲分离，开始独立生长。双亲赋与我们生命和躯体，而生活与命运却必须由我们自己去经营维护：虽则如此，这一条有形的脐带所启示的正是她无限的爱情。  
其实，脐带的剪断，甚至干落，并没有使我与母亲完全分离，因为随着年岁增加，我越长越像母亲。造化的美妙运作之一，是把父母亲的形貌气质移植在子女身上，使得生命的泉脉永不流渴。  
二十岁那年夏天，我把披散于肩头的发丝拢合到后，去参加亲戚的宴会。．几乎所有的长辈都异口同声惊叹，说我简直是母亲年少时的再现。我记得那时在羞报的氛围中瞥见母亲满足的眼色。大概通过脐带，母亲所给予我的，不仅是滋养与爱情，另有她身上各种有形无形像貌与脾性吧。  
经过这样漫长的岁月，这许多痛苦的经验，我终于体悟《孝经》上所说的：“身体发肤，受之父母，不敢毁伤”的道理；于今，我方始明了十余年前不慎灼伤自己肌肤时，母亲何以举声悲泣的原因。她一定是在我的身上看到自己，我的疼痛乃遂直接移袭到她的身上。我们的躯体原来是二而一的，然则母亲虽已离去，她的生命却仍然借着我的躯体延续下去，因此我若是珍惜自己，便是珍惜母亲，我若能发扬光大生命的力量，便是发扬光大母亲生命的力量。  
母亲那略泛金黄色的白发，不盈一握在我掌心。我用指尖细腻梳通，一如母亲晚年病中我为她沐浴时那样温柔，那样亲密，然后，重新用另一张素色的信纸包妥。  
我彻底清理过梳妆台的抽屉，仍然将白发与脐带放回原处。现在，我不再逃避、害怕，也不再激越、伤悲了，我的心似有一种通过苦痛经验的澄明平静。
（有删节）
【小题1】文章首段中“逃避心理”是指
【小题2】请体会文中第一处划线句“唉……其实真是有限”的丰富含义。
【小题3】文中引用《孝经》上的话的作用是__ 。
【小题4】“白发”和“脐带”两个物象在文中各有怎样深刻的寓意?
【小题5】以下有关本文的说法不正确的一项是（），

A．本文在描写上具有抒情性与记叙性交融、今昔交错、时空互换的特色。

B．作者以平淡而又细腻淡雅的语言娓娓地诉说母爱的至真至纯。

C．本文是怀念文却悲而不伤，凄而不惨，害怕中有温馨，泪水里有喜悦。

D．作者“摩掌”、“嗅闻”母亲遗落的白发，意在突出母亲的白发香泽独特。

【小题6】从内容和形式两方面赏析最后一段。

阅读下面的文字，完成下面小题。
艺术创新应该以深厚的传统为基础。没有对传统的继承，所谓“创新”只能是无本之木。20世纪以来，由于敦煌藏经洞的发现和敦煌学的兴起，很多艺术家开始关注敦煌，认识到了像敦煌艺术这样由古代无名艺术家们创造的艺术富有极强的生命力，在当今仍然是取之不尽、用之不竭的源泉。
画家张大千曾在敦煌长期临摹壁画。经过敦煌艺术的熏陶，他在人物画方面有了新的风格。对色彩的领悟，使他在山水画、花鸟画上采用极为大胆的泼墨泼彩法，尤其在晚年的作品中，张大千已经把敦煌壁画中那种恢宏的气度和绚烂的色彩自由地运用于山水画、花鸟画中。
潘挈兹曾长期从事敦煌壁画的临摹和研究工作。他创作的《石窟艺术的创造者》，便是直接以他在敦煌石窟临摹的切身感受而画出的。董希文也曾在敦煌学习、临摹壁画，他的油画中往往体现出东方式的平面感，如《哈萨克牧羊女》、油画巨制《开国大典》等，都体现了敦煌艺术对画家的深刻影响。此外，曾在敦煌工作过并在艺术创作中充分发扬了敦煌艺术的优势，创作出富有影响力作品的艺术家还有很多，如常沙娜在设计人民大会堂、民族文化宫等建筑的装饰时，充分利用敦煌壁画中的元素来创作，形成了富有民族精神的工艺装饰。
敦煌石窟中的音乐舞蹈也是极富生命力的，尤其是在现代艺术的创作中，敦煌舞蹈给艺术家们极大的启发，促成了一系列敦煌风格的音乐舞蹈艺术。最早从敦煌艺术中获得灵感而进行舞蹈创作的，首推舞蹈家戴爱莲，她在上个世纪50年代成功地推出了飞天舞。戴爱莲1945年曾住在张大千家中，得以朝夕观摩张大千所临摹的敦煌壁画，揣摩敦煌飞天的意蕴。
敦煌石窟艺术中包含壁画、塑像、石窟建筑等艺术门类，在壁画中又有音乐、舞蹈、飞天、佛像、菩萨像、供养人服饰、装饰图案等多样化的内容；有佛经故事、历史故事等艺术素材；也有壁画色彩、技法、构图、布局等艺术手法。它们都是进行现代文化艺术创作的宝贵资源库。这些文化元素已被广泛运用到城市象征、品牌标志、工艺品设计、服装设计、数字出版、动漫、影视、纪录片等现代文化艺术的创作当中，无数中外艺术创作者从敦煌艺术中获得了灵感。
随着互联网科技和文物数字化保护技术的发展，一些高新科技，如沉浸式新媒体、球幕电影等使我们获得了对敦煌文化遗产的全新体验效果。以数字化技术手段展现敦煌文化成为新世纪以来的重要探索，数字技术已经开始应用在敦煌文化创意开发的各个方面，例如，敦煌莫高窟数字展示中心用数字技术制作的《千年莫高》是一部高质量纪录片；《梦幻佛宫》是实景还原文物的大型球幕电影，也是世界上第一个采用8K画面分辨率的球幕电影节目。此外，已有不少艺术家利用敦煌故事、敦煌元素创作出一些富有特色的动漫作品。
(选自2017年3月13日《光明日报》《敦煌艺术：古为今用谱华章》，有删改）
【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是

A．20世纪以来，人们已经认识到了敦煌艺术等由古代无名艺术家们创作的艺术的极强的生命力，开始关注敦煌。

B．敦煌艺术在今天仍然是艺术创作取之不尽、用之不竭的源泉，张大千、潘挈兹、董希文等都曾临摹过敦煌壁画。

C．敦煌石窟艺术门类很多，主要有壁画、塑像、石窟建筑等，但是壁画中又有音乐、舞蹈、飞天、佛像等内容。

D．敦煌石窟艺术中的艺术门类、内容、艺术素材、艺术手法等诸多元素都是现代文化艺术创作的宝贵资源库。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．张大千在人物画方面形成的新风格，在山水画、花鸟画上泼墨泼彩法大胆的采用，源于敦煌艺术的熏陶和对敦煌艺术色彩的领悟。

B．董希文的油画往往体现出东方式的平面感，其代表作《哈萨克牧羊女》及油画巨制《开国大典》均从不同侧面体现出敦煌艺术的影响。

C．敦煌艺术的影响力不止于绘画方面，人民大会堂、民族文化宫的设计者常沙娜利用敦煌壁画中的元素创作，使其作品富有民族精神。

D．舞蹈家戴爱莲住在张大千家里时，朝夕观摩张大千临摹的敦煌壁画，揣摩敦煌飞天的意蕴，从中获得了灵感，成功推出了飞天舞。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．艺术创作离不开对深厚传统的依赖与传承，20世纪以来，由于敦煌藏经洞的发现和敦煌学的兴起，为此后多方面的艺术创新提供了滋养。

B．张大千、潘挈兹、董希文、常沙娜等艺术家因长期在敦煌临摹壁画或在敦煌学习过、工作过，他们的作品无一不受到敦煌艺术的深刻影响。

C．敦煌艺术中的文化元素已都被广泛运用到了现代文化艺术创作中的城市象征、品牌标志、工艺品设计、服装设计、数字出版、影视、纪录片等的创作中。

D．敦煌艺术对后来的艺术创作提供了滋养和灵感，现代科技也运用数字化技术手段，通过纪录片、球幕电影、动漫作品等形式对敦煌艺术予以展示发扬。

阅读下面文字，完成小题。

传承并重塑一个诚信社会

①传统社会中，诚信是做人之本，一个人一旦没有了诚信，那么他就难以立身处世。《左传》记载，“人之所以立，信、智、勇也”。诚信有助于形成良好的社会关系，传统文化历来主张一个原则，“与朋交友，言而有信”。诚信是从商之道，是儒家普遍奉行的商业伦理，中国历史上产生了许多著名的廉贾、义商，无一例外地都把诚信作为自己经商成功的要诀。

②传统诚信伦理的基本精神在今天仍具有积极的意义，作为一项普遍性伦理规范，诚信在市场经济条件下仍然值得我们继承和弘扬。

③诚信应成为现代人重要的个人品质。传统诚信伦理表明，诚信不仅是社会的本体，还是人的本性，诚是天之道，也是人之道。传统的诚信对现代社会个体失落的症状有直接的诊疗作用。因为传统诚信是最内在、最根源的德性工夫，它要求个体对内立足于“诚”，坚持自我本真和独立，不趋炎附势，不随波逐流；对外恪守于“信”，信守自己的承诺，不出尔反尔，不人云亦云。如此，独立的人格便可凸现，个体尊严便可彰显，岂不正是现实人性统一和个性张扬的有效途径？当然，诚信作为一种道德规范，只是外在的要求，仅当作为主体的人能够自觉地遵守它的时候，才被逐渐内化为个人的一种品德修养。因此，每个人都应该从小事做起，从细微处做起。

④诚信应成为现代社会的基本规范。在我国古代社会，诚信不仅是调节个人行为的道德规范，而且是为大多数人所尊奉、具有普遍意义的伦理道德。现代社会更需要诚信伦理的支撑。随着市场经济的发展，各种交易增多，这就对整个社会的诚信提出了更高的要求，使得个人、单位和社会都要把诚信放在首位，作为基础性的公共伦理规范。传统诚信是构建现代诚信伦理的基石，现代诚信也只有在传统诚信的基础上才能生息和繁衍。继承和改造传统诚信道德，是构建现代诚信伦理精神的唯一可行之路。

⑤以诚信重塑一个诚信社会。今天，“诚信”二字在社会生活中使用的频率越来越高，人们都在呼唤诚信，同时也感受到自己的周遭生活诚信缺失。之所以如此，是因为我们处在一个社会的转型期，即由传统社会向现代社会、由计划经济向市场经济转变。正如《第三次浪潮》的作者托夫勒所说，任何一次重大的社会变化，都会造成一些人心灵上丧失三种东西：共识、秩序和意义。由于缺乏共识，就会产生各种冲突；由于缺少秩序，人们的行为没有规范；生活缺乏意义，就会因困惑而混乱。当前市场经济环境下的某些无序和道德失范，已成为社会生活中的突出问题。因此，在社会主义市场经济体制建立和完善的过程中，特别需要诚信来维系，需要诚信的精神价值的支持。

⑥重建一个诚信的社会，是现代化的要求，也是中国文化现代化的内容之一。重建诚信道德，使诚信观念转化为个体社会成员的道德良心，一方面要进行道德教育，另一方面要靠个人道德修养，靠每一个社会成员的道德觉悟。从这个角度而言，中国传统诚信理念的启示，确有在当今社会发扬光大的现实意义。

（选自《人民论坛》，2013年15期）

【小题1】与“诚信”有关的内容，下列表述不符合文意的一项是（    ）

A．传统诚信伦理的基本精神在今天仍具有积极的意义，在市场经济条件下，我们需要继承和弘扬其精华。

B．传统社会中，诚信不仅是做人的根本，也是立身处世之道，同时对形成良好的社会关系起到了推动作用。

C．构建现代诚信伦理的基础是传统诚信，对其继承和改造，现代诚信才能生存与发展，这是发展的必由之路。

D．作为现代人重要的个人品质，诚信不仅是人的本性，而且还是社会的本体，诚是天之道，也是人之道。它要求人自觉地内化为品德修养。

【小题2】下列对原文思路的分析，正确的一项是（    ）

A．第①②段首先介绍诚信是传统社会中安身立命之本，也是从商之道，并着重论述了传统诚信在今天的意义。

B．第③段承接第②段，说明传统诚信很重要，是最根源的德性功夫，对现代社会诚信失落的症状直接的诊疗作用。

C．第④段是对第③段的深化，说明诚信应成为现代社会的基本规范，并阐述了传统诚信与构建现代诚信理论之间的关系。

D．第⑥段总结全文，表明重建诚信道德任重道远。需要道德教育与个人道德修养双管齐下，学校教育也至关重要。

【小题3】下列对原文中作者的观点概括，不正确的一项是（    ）

A．作者指出当前社会中的突出问题是市场经济环境下的某些无序和道德失范，诚信的精神价值支持必不可少。

B．作者认为我们现在处于社会转型期，在呼唤诚信的同时，也感觉到周围生活缺少诚信，我们需重塑诚信社会。

C．诚信作为一种道德规范，只要我们从小事做起，从细微处做起，诚信就会被逐渐内化为我们每个人的一种品德修养。

D．作者认为传统诚信需内外兼修，对内坚持自我本真与独立，对外则信守承诺，是最内在、最根本的德性功夫。

阅读下面的文字，完成下面小题。

有着“千古第一才女”之称的李清照是宋代婉约词派的代表人物之一。这位多才多艺的女作家还有一个很特别的雅号——“李三瘦”。这个雅号不同于其他古代诗人、词人的雅称，它不是出自古代诗话词话、文人笔记，也不是自称，而是源于已故知名古典文学研究专家傅庚生1943年的命名。所谓“三瘦”是说李清照喜以“瘦”字入词，为词坛留下了三个传诵千古的含“瘦”字的名句。

第一个含“瘦”字的名句：“知否？知否？应是绿肥红瘦。”（《如梦令》）女词人突破常规，匠心独运，把通常形容人或动物的“肥”“瘦”移用到花草上，写出了她爱花的情趣，惜花的情感，叹花的情态，语新意隽。李清照擅长寻常言语谱新声，赢得了历代文人的褒扬、赞赏。明代学者沈际飞认为：“‘知否’二字，叠得可味。‘绿肥红瘦’创获自妇人，大奇！”（《草堂诗馀正集》卷一）清代词学家黄苏说：“而‘绿肥红瘦’，无限凄婉，却又妙在含蓄。短幅中藏无数曲折，自是圣于词者。”（《蓼园词选》）黄蓼园所言极是，深得个中三昧。

第二个含“瘦”字的名句：“新来瘦，非干病酒，不是悲秋。”（《凤凰台上忆吹箫》）“诗犹文也，忌直贵曲。”（清·施朴华《岘佣说诗》）才力华赡的词人不直接说“新来瘦”的缘由，而是以否定的句式来排除、作暗示，让读者思而得之，含蓄蕴藉。当代词学家唐圭璋认为：“新来瘦’三句，申言别苦，较病酒悲秋为尤苦。”（《唐宋词简释》）这一精到点评“破译”“新来瘦”的味外之旨、韵外之致，便于我们含英咀华。

第三个含“瘦”字的名向：“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”《醉花阴》）“人比黄花瘦”的“瘦”字，与首句“薄雾浓云愁永昼”的“愁”字相呼应，以花喻人，形神相似，物我交融。据说，李清照写好重阳《醉花阴》后，寄给丈夫赵明诚，赵“叹赏”，自愧不如，而内心又想胜她。于是闭门谢客，艰苦构思三天三夜，填《醉花阴》词五十阕，把妻子词作混在其中，请友人陆徳夫赏鉴。陆品味再三后说：“只三句绝佳，即‘……人比黄花瘦’三句。”（元·伊世珍《瑯嬛记》卷中引《外传》）所讲故事未必实有其事，但它所说那三句绝佳确是事实。

李清照“三瘦”词句一写伤春的心绪，一抒离别的哀怨，一描独处的孤寂。它们从不同角度书写“幽愁”，奇俊新颖，语意工妙，给人异乎寻常的审美体验，因而名传千古。傅庚生先生认为：“易安尤工用一‘瘦’字，因此师张先取名三影之意，目之曰‘李三瘦’。”《中国文学欣赏举隅》

漱玉词以“瘦”字入词的还有《多丽·小楼寒》中的“渐秋阑、雪清玉瘦”，赏梅词《人娇》开篇“玉瘦香浓”句，《新荷叶·薄雾初零》的“鹤瘦松青”，《点绛唇·蹴罢秋千》中的“露浓花瘦”等。这些词里的“瘦”字用得也很精彩，可以一并欣赏。

总之，易安居士笔下的“瘦”辞句，质朴淡雅、婉美灵秀，各得其宜、各尽其妙。是朴字见色、平中见奇的典范。李清照为后来者如何炼字作了极好的示范。不细细玩味，岂不辜负了铸词高手的匠心独具？

（摘编自朱永芳《李清照缘何叫“李三瘦”》）

【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是

A．除“李三瘦”之外，古代诗人、词人的雅称均出自古代诗话词话、文人笔记。

B．在沈际飞看来，李清照创作出“绿肥红瘦”这样的佳句只是偶然，不值得称道。

C．“新来瘦”三句以否定句传情，词人离别的哀怨之情蕴含其中，颇具韵外之致。

D．《瑯嬛记》卷中引《外传》所讲故事都是不真实的，陆德夫赏鉴一事是不可信的。

【小题2】下列关于原文论证的分析，不正确的一项是

A．文章引用词学家黄苏的话阐明了“绿肥红瘦”凄婉、含蓄，简洁而曲折的艺术特点。

B．文章直接引述赵明诚填《醉花阴》词五十阕一事，增强了文章的生动性和趣味性。

C．文章列举漱玉词中其他含“瘦”的辞句，进一步论证了李清照对“瘦”字使用绝妙。

D．文章分析了“李三瘦”雅称由来后，号召读者学习领悟古代词人炼字的艺术匠心。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．“知否？知否？应是绿肥红瘦”一句寻常言语谱新声，抒写了词人独处的孤寂。

B．李清照的词作中“瘦”字运用得极为精妙，傅庚生因此称李清照为“李三瘦”。

C．赵明诚填词五十阙，却都不如李清照的“……人比黄花瘦”，足见李词的绝佳。

D．李清照笔下的“瘦”字辞句体现了词人炼字的匠心，是朴字见色、平中见奇的典范。