阅读下文，完成各题。

去乌镇，看望木心先生

李娟

①初夏的乌镇，烟雨迷离，还有阵阵凉意。踏上湿漉漉的青石板路，走进小巷深处，去看望木心先生。
②十三岁的木心，就在枕水而居的院落，听着乌篷船吱呀的摇橹声，几乎读完了手头所有的书。白发如霜的时候，他回来了，叶落归根，像少年时一样，住在古朴的小院里。品一杯龙井茶，尝一块定胜糕，和学生们谈文学和艺术，看水边的桃花开了，听三月间的春雨声和杜鹃鸣。
③他二十二岁时，拒绝了杭州一家学校任教的聘书，雇人挑了一担书和画画的工具，上莫干山读书、画画去了。他不要常人安逸、温暖、舒适的生活，青春年少的他，早已决定要和艺术相伴一生，为艺术甘愿忍受冷清和寂寞。
④如今，他的著作静静地站在书柜里，我用目光一次次抚摸过它们，拂过他的《文学回忆录》，这本书横亘在岁月深处，坚如磐石。
⑤如果说，文化是有脉络的，他仿佛一位习武之人，三言两语就打通中西文化的脉络。他学贯中西，中外文化信手拈来，融会贯通。木心从不仰望大师，也不是学院派，不说教，不迟疑，斩钉截铁，内心却如万马奔腾。
⑥乌镇西栅木心美术馆前墙上有他在纽约的一张照片，中年的他穿着黑色的毛呢大衣，手里一根手杖，头上一顶礼帽，目光如炬，清俊潇洒，儒雅坚毅，脸上棱角分明，宛如一幅版画。他仿佛一位民国文人，穿越半个世纪的光阴站在我的面前。
⑦来美术馆参观的人不多，三三两两，门票只有十五元。我站在他的画前，一弯晓月挂在夜空，群山默默，寂静无言，连月亮的光芒都是清冷的。他的画如此空灵、缥缈，有云烟苍茫之感。这是画吗？还是历史的云烟一不小心流淌在画布上？他的画，仿佛他自己的内心，灵性、洁净，却无比悲伤和苍凉。
⑧在美术馆中看见他在狱中的手稿。“文革”期间，他数次被捕入狱，三根手指惨遭折断。有一次，他被关进积水的防空洞里，那里阴暗潮湿，不见天日，如同地狱。他把写检查材料的纸张悄悄节省下来，写满他的小说和散文。
⑨我低下头静静看着陈列柜中的手稿，每一张都密密麻麻，字如小米粒大小，写在粗糙的纸上。那穿越半个世纪的手稿，经过岁月侵蚀，纸张发黄变脆，字迹已经模糊，每一张纸的两面都写满了，不留天地。这些手稿有六十六张，共计六十五万字。
⑩我站在一张张手稿面前，忍不住泪水盈眶。那段暗无天日的岁月，带给一位艺术家多少精神与肉体的折磨和苦痛？是这些小米粒一样的文字，支撑他走过那些屈辱苦难的岁月。也是这些文字，给予他暗淡的生命一点点幽微的光亮。
⑪看着这些手稿，我恍然想起画家梵高的《星空》，梵高生命最后的几年里，他一直被关在精神病院。只有一扇小小的铁窗，能让他看见外面世界的朝阳和霞光，也是那一扇小窗，让他看见湛蓝的夜空中满天的繁星，正因如此，他才创作出不朽的杰作——《星空》。
⑫文学是什么？我问自己，也问镜框里的木心。他回答：是星辰！无论黑夜多么漫长，总有几颗璀璨的星辰闪亮着，照亮着人们日渐蒙尘的眼睛和心灵。我听他轻声吟诵：你终于闪耀着了么？在我旅途的终点。
⑬木心的手杖，黑色的礼帽，读过的书籍，他喜欢的艺术大师的肖像，如今都静静安放在他的故居里。莎士比亚、尼采、伍尔夫、贝多芬——木质雕花的相框里有他们的照片。无论他走到哪里，从乌镇到纽约，他们一如芳邻，一直陪伴在先生身边。
⑭我喜欢他的诗歌和短句，那么干净而热烈，率真而明亮，睿智而风趣。他说：艺术是最好的梦。世上有多少墙壁呀，我曾到处碰壁，可是至今也没画出我的伟大壁画。
⑮除了灾难，病痛，时时刻刻要快乐，尤其是眼睛的快乐。要看到一切快乐的事物，耳朵要是听不到快乐，眼睛可以。
⑯我喜欢画家梵高，木心说：“梵高在博物馆，我在路上走。”这是一九八三年，美国大都会艺术博物馆举办特展《梵高在阿尔》，木心看画展后，写成此诗。第二年，木心在哈佛大学举办个人画展，二零零一年他在耶鲁大学美术馆举办画展。这距离他19岁第一次在杭州举办画展，已经过去了近半个世纪。
⑰木心先生说：“文学是可爱的，生活是好玩的，艺术是要有所牺牲的。”他说：“我是一个在黑暗中大雪纷飞的人啊！”他的一生，历经磨难，孤独漂泊，孑然一身，无妻无子。他只和文学、绘画、音乐、艺术在一起，和世间的一切的美相濡以沫，相携到老。
⑱他说：“人们看我的画，我看人们的眼睛。平时，画沉睡着，有善意的人注视着它时，醒了。”
⑲醒着的不仅仅是木心的画，还有他的灵魂。
⑳细雨如丝，思绪如雨。

（选自《2016中国年度散文》，有删改）

【小题1】分析第⑦段画线句的用意。
【小题2】文章第⑪段第⑯段都写到梵高，视角和用意有何不同？请结合内容加以分析。
【小题3】分析第⑱段画线句在文中的含义。
【小题4】分析文章最后一段在文中的作用。

阅读下面的文字，完成下面小题。

材料一：

智慧城市是运用物联网、云计算、大数据、空间地理信息集成等新一代信息技术，促进城市规划、建设、管理和服务智慧化的新理念、新模式下的城市形态；是新一代信息技术创新应用与城市转型发展深度融合的产物，推动政府职能转变、推进社会管理创新，体现了城市走向绿色、低碳、可持续发展的本质需求。建设智慧城市，对提升城市可持续发展能力具有重要意义。智慧城市的提出者认为，城市由关系到城市主要功能的不同类型的网络、基础设施和环境的六个核心系统如组织／人、业务／政务、交通、通讯、水和能源组成。这些系统以一种协作的方式相互衔接。而城市本身，则是由这些系统所组成的宏观系统。所以智慧城市的实质是运用先进的信息技术，实现智慧式管理和运行。智慧城市建设要以人为本，向城市居民提供广覆盖、多层次、差异化、高质量的公共服务，避免重建设、轻实效，使公众分享智慧城市建设成果。

（摘编自八部委印发《关于促进智慧城市健康发展的指导意见》）

材料二：

11月17日，2017亚太智慧城市发展高峰论坛在深圳会展中心开幕。国家信息中心主任程晓波致词时表示，伴随着数字化转型大潮席卷全球，一场围绕智慧城市的竞赛也正在全球上演。在此大背景下，我国各地积极推进智慧城市建设并取得了显著的成效，特别是在模式创新方面不断深化。我国智慧城市建设从之前的起跑、跟跑，发展到目前的并跑阶段，在未来有望实现领跑和超越。但是，还要看到，我国智慧城市建设存在诸多挑战。发展政策相对滞后，缺乏顶层设计和统筹规划、网络安全隐患突出，人民群众的获得感和满意度还有待提高。既要体现政府的智能作用，在规划、设计、建设和评估过程中，更多地调动大众参与积极性，还要发挥好市场的决定性作用，激发体制活力，引入社会资本来推动智慧城市的建设，并通过移动互联网的技术应用来突破瓶颈，为大众提供用得上、用得起、用得好的服务，让大众体会到智慧城市带来的现实获得感。如何加强智慧城市建设，程晓波还开出了几个药方。

（摘编自《程晓波：中国智慧城市建设已从“跟跑”发展到“并跑”阶段》）

材料三：

本届(2016)智慧城市评估体系共有六大类一级指标，包括智慧基础设施、智慧治理、智慧民生、智慧经济、智慧人群及保障体系。根据一级指标得分率情况分析，“保障体系”得分最高，整体情况良好；“智慧基础设施”“智慧治理”两类指标得分率都在40%以上，表明大部分城市的建设水平相对较好；“智慧经济”“智慧民生”两类指标得分情况则明显偏低，说明我国现阶段大部分城市在该方面的建设还有明显不足。通过对201个样本城市的行政区划对比，可见华东与华南地区平均得分明显高于全国平均分数，并且其智慧城市建设水平显著高于其他地区；东北、华北、华中、西南四个地域成绩较为相近，智慧城市发展水平相对落后；而西北地区总体得分最低，需要加强开发。

（摘编自科《第六届“中国智慧城市发展水平评估报告”发布》）

材料四图表：

中投顾问对2017～2021年中国智慧城市市场规模预测

（数据：中投顾问产业研究中心）

【小题1】下列不全属于“智慧城市”概念的一项是

A．智慧城市运用新一代信息技术，涉及物联网、云计算、大数据、空间地理信息集成等。

B．智慧城市是新的城市形态，是新一代信息技术创新应用与城市转型发展相融合的产物。

C．智慧城市由新一代信息技术支撑，体现城市走向绿色、低碳、可持续发展的本质需求。

D．智慧城市提供广覆盖、多层次、差异化、高质量的公共服务，公众能分享其建设成果。

【小题2】下列对材料相关内容的概括和分析，不正确的一项是

A．智慧城市实质是运用先进信息技术，主要对关系到城市主要功能的不同类型的六个核心系统所组成的宏观系统，实现智慧式管理和运行。

B．数字化转型大潮带来全球智慧城市竞赛，为应对竞赛，我国各地积极推进智慧城市建设，目前发展到并跑阶段，未来必定实现领跑和超越。

C．据第六届“中国智慧城市发展水平评估”数据，华东华南平均得分要高于全国，西北得分最低，可见智慧城市发展水平与当地经济有关。

D．有关方面预计2017年我国智慧城市市场规模将达6．0万亿元，未来五年年均复合增长率为32.64%，2021年市场规模将达18.7万亿元。

【小题3】材料二说“如何加强智慧城市建设，程晓波还开出了药方”，请结合材料一和材料二，给出加强智慧城市建设的若干建议。

阅读下面的文宇，完成问题。

吟诵，惜之念之的文化遗产

吟诵是学习中国古典诗歌非常重要的入门途径。许多学者的经验表明，吟诵是学习诗歌和古文的一种方式；不出声音地读，就不能真正对作品的内容、情意有深入的体会和了解。

吟诵是一种既遵循语言特点，又根据个人理解，依循作品的平仄音韵，把诗中的喜怒哀乐、感情的起伏变化，通过自己抑扬抗坠的声调表现出来的方式。它比普通朗诵对作品内涵有更深入的体会。吟诵之目的不是给别人听，而是使自己的心灵与作品中诗人之心灵，借着吟诵的声音达到深微密切的交流和感应。因此，吟诵之前有两点基础必不可省：一是对于作者与诗歌情意的了解；二是读诵的节奏平仄。没有这两点基础的自由吟是不能通达的。

全世界只有中国的文学有吟诵，其他国家没有。中国的语言跟世界上其他语言有一个很大的不同，其他国族的语言是拼音语言。世界的几大古文明都中断过，只有我们中国的古文明几千年来一直延续。为什么？因为当时代不同、地点不同，语音一改变，拼音文字及其蕴含的东西就容易丢失。中文不是拼音文字，而是象形文字。组成象形文字的每一个形体就是一个音节，单音独体。单音独体的语言，其节奏基础是两个字一停顿，中国吟诵也是这样。所以最早的《诗经》是“关关/雎鸠，在河/之洲。窈窕/淑女，君子/好逑”。可如果总是两个字两个字的，太单调，所以从两个字一停顿的四言诗发展出五言诗，之后，又从五言诗发展出七言诗。

诗之为用，是要使读诗的人有一种生生不已、富于兴发感动的不死的心灵。为什么诗歌的吟诵重要？因为诗歌有一种声律，“平平平仄仄，仄仄仄平平”，它的抑扬起伏有一种节奏，有一种顿挫。吟诵不但是读诗、欣赏诗、理解诗的重要法门，而且是写诗重要的入门途径。诗要自己“跑”出来。诗怎么自己“绝”出来？你要对诗歌中文字的音声、节奏、韵律非常熟悉。

你熟于吟诵，于是你的诗是随着声音跑出来的。中国的好诗都有一种兴发感动的力量，这种兴发感动的力量从何而来？无论是就作者还是就读者而言，都是从吟诵得来的。吟诵是一种律动，先于文字，语言文字伴随着这个节奏的律动自己“跑”出来。

吟诵不是制造一个音乐的调子去唱，它不死板。每个人都不同，同一个人的吟诵也会不同。同一首诗你可以早晨吟的时候调子高一点，晚上吟的时候调子低一点；也可以今天吟得快一点，明天吟得慢一点，要伴随着环境，把自己的心灵、感情、意念跟那首诗打成一片。中国诗歌的吟诵，就是要在相同的声调之中，很微妙地传达出不同的感受。外表看起来很简单，四个字一句，两个字一停顿，都差不多。可是你念的时候，哪个字长一点、短一点、高一点、低一点，有很微妙的差别，变化万端。

吟诵传承最好从娃娃抓起，这是提高民族文化素质的百年大计。继承和发扬吟诵，既要认真对待，又不能急功近利。如果仅仅为了吸引更多人注意而过分宣扬似是而非的“吟诵”，乃至将其变成一种才艺表演，那只会混淆视听，最终适得其反。

（摘自《人民日报》，有改动）

【小题1】下列对原文内容的理解和分析，正确的一项是

A．吟诵的目的是使自己的心灵与作品中诗人之心灵达到深微密切的交流和感应；而默读就不能体会和了解作品的内容和情意。

B．吟诵是一种律动，先于文字。诗人要对诗歌中文字的音声、节奏、韵律非常熟悉。熟于吟诵后，诗人的诗会随着声音自己“跑”出来。

C．中国古文明没有中断过，是因为文字不同。我们的象形文字是单音独体，表意较为稳定；当时代、语音等条件发生变化，拼音文字就会丢失其蕴含的东西。

D．吟诵较为自由与灵活。比如吟诵《关雎》，读者可以因时间、心境的不同，自我调控吟诵的快慢，但是吟诵音调的高低要一致。

【小题2】下列对原文论证的相关分析不正确的一项是

A．文章开头两段先阐述吟诵在学习中国古典诗歌方面所起到的重要作用，接着对吟诵的概念、目的、基础做了具体的论述。

B．三、四两段分别阐述了中国诗歌便于吟诵与象形文字单音独体的特点之间密不可分的关系以及吟诵对于诗歌创作的作用。

C．五、六两段从方法论的角度对吟诵及其传承做了具体阐述，强调了吟诵重在传达个体的感受，吟诵的传承不可急功近利。

D．文章围绕“吟诵”，采用横向展开的方式，从“是什么”“为什么”“怎么样”三个方面层层展开论述。结构紧凑，论证严密。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．吟诵比普通朗诵对作品内涵有更深入的体会，有利于读者和作者之间的交流，从而使读者对作者与诗歌情意有了了解，也使读者更容易把握读诵的节奏平仄。

B．中国象形文字的每个形体就是一个音节，单音独体。单音独体语言的节奏基础是两字一停顿，中国吟诵也是如此。

C．吟诵不是按照一个调子唱，它不死板。它可以根据个人理解，依循作品的平仄音韵把诗中的喜怒哀乐、感情的起伏变化表现出来。

D．中国诗歌的吟诵看似很简单，其实富有变化，很微妙，我们不能轻视它。它需要我们去继承和发扬，对于这一工作，我们既要认真对待，又不能急功近利。

阅读下面的文字，完成小题。
魏晋南朝人品评人物，非常重视人物风度的清俊爽朗之美。《世说·容止》载：“嵇康身长七尺八寸，风姿特秀。见者叹曰： 萧萧肃肃，爽朗清举。”又载：“骠骑王武子是卫玠之舅，俊爽有风姿。”这里赞誉人物的风神姿貌，用了“爽朗清举”“俊爽”等词语，大致都是清俊爽朗的意思。当时玄学盛行，上层人士往往把超脱尘俗、神游物外当作雅人雅事，他们认为清俊爽朗的风度是一个人在思想、感情、性格方面超脱尘俗的标志。《世说》等书关于风姿、风神的记载都是针对人物的外部风貌说的，文学批评风骨论中的“风”是针对思想感情呈现为作品的外部风貌说的，二者特色都是“清”。可见文学批评中“风”的概念是从人物品评借用而来的，而且借义同原义仍相吻合。。
至于品评人物的所谓“骨”，是指骨相、骨法而言的。《赏誉》载：“王右军目陈玄伯垒块有正骨。”《轻诋》载：“旧目韩康伯，将肘无风骨。”注引《说林》日：“范启云： 韩康伯似肉鸭。”“垒块”原意指众石错落突兀，这里借指人的骨骼挺拔。陈玄伯骨骼挺拔，故王羲之评为“有正骨”。韩康伯肥胖臃肿，有似肉鸭，骨骼为血肉所掩，故被人评为“无风骨”。肥胖使人体好像无骨，借用到文学批评方面，则肥辞使文无骨，故《风骨》说：“若瘠义肥辞，繁杂失统，则无骨之征也。”
让我们再来考察一下六朝画论中的风骨论。人物画评论中关于风骨的概念，是直接从当时人物品评的言论中得来的。顾恺之《论画》一文中多次运用“神”“骨”等词品评古画，南齐谢赫《《古画品录>序》认为画有六法：“一、气韵生动是也，二、骨法用笔是也．．．．．”气韵生动即指风，骨法用笔即指骨。谢赫把气韵生动、骨法用笔放在六法第一、第二位，可见他对风骨的重视程度。画论中风、神、气韵等词，都指人物的神情风貌在画中表现的生动性而言； 骨、笔迹、骨法用笔等词语，则指人物的骨相形貌在画中是否被勾勒得遒劲有力而言。人物品评、画论中风骨连称，除二者都很重要外，还由于二者的关系颇为密切。
文学批评中的风骨论和画论中的风骨论的关系比起和人物品评的关系更为接近，因为文论、画论二者都是文艺理论。画论中的风骨论产生时代较文论中的风骨论要早，文论中的风骨论，或许主要是从画论移植而来的，从画论中的风骨论发展到文论中的风骨论，有两点值得注意： 其一，画论中首先强调气的生动，借用到文论，刘翱也强调“风”在作品艺术表现中的首要地位。他在《风骨》中说“诗总六义，风冠其首”。其二，幽论中也报强调骨法用笔，移同到文学创作上，骨法用笔犹如端直劲健的语言。在绘画上，骨法用笔和随类赋采在步骤上有先后之分，即先勾勒轮廓，再施色彩； 在写作上，端直助键的语言和美丽的辞藻在运用上却是不可能划分为先后两个步骤的。
从人物品评到画论再到文论，三者的评论对象虽有有不同，但风骨概念的基本特征却没有改变，“风”均指清俊爽朗的风貌，“骨”均指端直劲健的骨骼。
（节选自王运熙《从〈文心雕龙·风骨〉谈到建安风骨》）
【小题1】下列关于原文内容的表述。不正确的一项是

A．文学批评风骨论中的“风”是指作品的外部风貌，是作品内在思想感情的外在呈现。

B．文学批评风骨论中的“骨”是指作品端直劲健的语言，内容贫乏，辞句堆砌的作品都无“骨”。

C．文学批评风骨论虽然源于人物品评，但它与画论中的风骨论的关系更为接近。

D．文学批评中风骨论的产生晚于画论中的风骨论，它主要是从画论中移植过来的。

【小题2】列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．魏晋南朝人赞誉人物的风神姿貌“爽朗清举”“俊爽”。其实就是肯定他在思想、感情、性格方面超脱尘俗。

B．六朝人物通论中的“风骨”概念直接源于人物品评的言论。谢赫认为，“风”指气韵生动，“骨”指骨法用笔。

C．在六朝人物品评和画论中，“风”与“神”“气韵”等词，“骨”与“笔迹”“骨法”等词的含义是完全一致的。

D．无论是魏晋南朝的画论还是文论，都把气韵生动放在首位。刘勰《风》中所说的“诗总六义，风冠其首”便是明证。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．玄学盛行致使魏晋南朝上流社会看重超脱尘俗、神游物外的雅人雅事，这影响到当时人物品评的取向，也对后世的画论、文论产生了影响。

B．画论中的“骨”即骨法用笔，是指面中人物轮廓分明、遒劲有力，所以，韩康伯肥胖臃肿，不符合审美标准，陈玄伯因骨骼挺拔而受到赞誉。

C．从人物品评到画论再到文论，均有“风”“骨”概念，其基本特征前后一致； 又因为二者的关系颇为密切，地位重要，常常风骨连称。

D．“风骨”这个概念本为魏晋南朝人品评人物的用语，“风”指清俊爽朗的神情风度，“骨”指挺拔端直的骨骼，后来被借用到文学批评中。

阅读下面文字，完成各题

丰子恺：抒情漫画缘何依然动人

范昕

1910年，在李叔同的推荐下，陈师曾即兴创作的文人水墨画陆续发表在上海的《太平洋画报》上。这应该是中国现代的第一批漫画。其中一幅名为《落日放船好》的画作，简单至极，画中央是一株无叶的柳树，一位身着长袍、头戴斗笠的书生独坐船头，隐于柳树后，仿佛漂浮在无尽的时空中。“即兴之作，小形，着墨不多，而诗趣横溢”，这批画给丰子恺留下了极为深刻的印象，以至于35年之后他仍记得其中一部分的题目。

丰子恺早期的作品中，有大量的古诗新画。图画与诗意的结合，原本不稀奇，宋代以来的文人画即有这样的传统。丰子恺的这一系列作品既有对文人画的继承，也有他的特别之处：不是对诗意的简单阐释，而是在技法和意境上进行大胆的创造。

尝试古诗新画以前，丰子恺其实热衷户外写生。20世纪20年代执教于上虞的春晖中学期间，他向学校请假寄居在杭州西湖的朋友处时，一晚月上柳梢，他便出门写生，想去描绘月光下的西湖，却怎么也无力捕捉月夜微妙的情境氛围，只得徒劳而返。他的朋友观赏过丰子恺描绘的湖光月色之后，脱口而出唐代诗人赵嘏的诗句：“独上江楼思渺然，月光如水水如天。同来望月人何处？风影依稀似去年。”这诗句让丰子恺豁然开朗。他突然琢磨起，是不是可以放弃对西湖的直接描画，转而尝试去表达由诗句联想到的场景。他想描绘的，其实是关于西湖的诗句引发的想象，而非风景本身。这件事令丰子恺一生难以忘怀，不禁深感“诗人眼力可佩，习画应该读诗”。

1926年，军事冲突在上海蔓延，丰子恺一家从江湾逃离，最终在沪江大学里找到了避难所。一晚，丰子恺随口问骑在自己膝上年仅4岁的小儿子瞻瞻，“你最喜欢什么事？”瞻瞻率性回答：  “逃难。”丰子恺纳闷，设法探问他：  “你晓得逃难是什么？”瞻瞻解释道：“就是爸爸、妈妈、宝姊姊、软软……娘姨，大家坐汽车，去看大轮船。”丰子恺恍然大悟，原来孩子理解的“逃难”是这样的！这样一次对话，激发丰子恺思考关于童年的话题。他写了一篇《从孩子得到的启示》，感叹“仆仆奔走的行人，扰扰攘攘的社会，在他们看来都是无目的地在游戏，在演剧。唉！我今晚受了这孩子的启示：他能撤去世间事物的因果关系的网，看见事物的本身的真相。”

丰子恺能够发现孩子心里和成人完全不同的儿童世界，他的很多画都是于儿女的嬉戏，看到哪个孩子有个有趣的举动，就马上画下来。孩子们碰到蚂蚁搬家，不但不去伤害它们，还用小凳子放在蚂蚁搬家的路上请行人绕行。

为丰子恺最早的“儿童相”漫画提供灵感的，则来自日常的温情一幕。一天，丰子恺完成了一天的教务，妻子抱了儿子瞻瞻，携了女儿阿宝，到弄堂门口等他回家。瞻瞻坐在母亲的臂上，口里唱着“爸爸还不来，爸爸还不来！”阿宝拉住了母亲的衣裾，在下面同他合唱。马路上熙来攘往的人群中，瞻瞻一眼就认出了带着一叠书和一包食物回家的父亲，突然欢呼舞蹈起来，几乎使他母亲的手臂撑不住。阿宝陪着他在下面跳舞，也几乎撕破了母亲的衣裾。母亲则在一旁笑着喝骂他们。这时，丰子恺觉得自己立刻化身为两个人：其中一人体验看小别重逢时的家庭团圆之乐；另一个人，则远远地站出来，从旁观察这一幕悲欢离合的话剧，看到一种可喜又可悲的世间相。

对丰子恺而言，儿童的世界更接近真实，更具有自然之美，这正是他希望通过作品努力捕捉乃至置身其中的境地。可贵的是，丰子恺描绘日常，出于感情，也出于自然，其实也是带有诗趣的。恰如他自己所说“这种画表面都平淡，浅率的人看了毫无兴味，深于感情的人始能欣赏”。

（选自2016年2月26日《文汇报》)

相关链接：

有一天，门前来了卖鸡崽的小商贩，孩子们齐声向爸爸呐喊“买小鸡”。丰子恺和小商贩讨价不成，小商贩拔腿就走，孩子们顿时哭声一片。丰子恺再度加码讲价，小商贩还是不依，孩子们的哭声更强了。因为还会有来卖小鸡的，丰子恺就抚慰孩子们，“我们等一会再来买吧，但你们下次……”丰子恺立即把话打住了，因为下面的话是“看见好的嘴上不可说好，想要的嘴上不可说要”。这些成人世界的道理，丰子恺没有告诉孩子们。

女儿丰一吟回忆说：“父亲给我留下最深印象的是那种对童真的珍视和守护，一言一行都饱含对子女真善美的教育。”

(节选自望秋园《丰子恺是个慈父》)

【小题1】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是(    )

A．文章写丰子恺在抒情漫画方面取得的成就，先从陈师曾写起，是说明丰子恺的漫画创作受到了陈师曾的绘画影响。

B．丰子恺的抒情漫画至今依然能够感染读者，是因为他继承传统，敢于创造；热衷写生，大胆尝试；而且他能守护童真。

C．“仆仆奔走的行人，扰扰攘攘的社会”是丰子恺艺术成就的土壤，举家的逃难虽然艰辛，但对于画家而言却是幸事。

D．丰子恺描绘日常景物，不仅出于感情，而且出于自然，带有浓浓的诗意，感情丰富的人才能真正体会。

【小题2】下列对材料有关内容的分析和概括，最恰当的一项是(   )

A．丰子恺对陈师曾发表在上海《太平洋画报》上的一批画作深入研究，对陈师曾赞赏有加，以致丰子恺早期有大量的作品是仿效陈师曾的“古诗新画”。

B．宋代以来的文人画就有图画与诗意结合的传统，丰子恺早期作品中，有大量的古诗新画，这些作品不是对诗意的简单阐释，而是大胆的创造。

C．丰子恺寄居杭州西湖，月上柳梢时出门写生，却无法捕捉月夜微妙的情境氛围，徒劳而返，后来从朋友的诗句中得到启发，让他豁然开朗。

D．有一天，丰子恺的妻子带着子女到弄堂口玩：儿子瞻瞻和女儿阿宝看见带着一叠书和一包食物回家的父亲而欢呼舞蹈，不料妻子陷于难堪而烦恼地责骂孩子们。

【小题3】丰子恺“对童真的珍视和守护”包含着哪些优秀的品质？请结合文本并联系生活实际谈谈你的看法。