阅读下面的文字，完成下列小题。

魏景超：用心守护植物健康成长

魏景超（1908～1976），我国著名植物病理学家、农业教育家。1930年毕业于金陵大学园艺系。1933年。他参加清华大学公费留美研究生考试，名列全国第一。1937年获美国威斯康星大学博士学位，后回国任职，在水稻病害研究、真茵分类学及植物病毒学研究上作出了卓越的贡献。

大学毕业后就以优异的学习成绩获“金钥匙”奖，并成为“斐陶斐”学会会员。在美国留学期间，他利用可利用的时间和设备，放弃节假日休息，参加暑期学校学习、参观实验室和农场、访问老教授，以获取知识，汲取经验和新的见解。在学校里，他更是抓住学校资源，勤奋刻苦。图书馆里，他埋头钻研；实验室里，他观察切片、制作标本，孜孜不倦。爱恩、善学、勤问的他。努力摄取国外新知识、新技术，汇集大量的宝贵文献与读书笔记。可惜的是，回国正值抗日战争期间，魏景超积累了四年的书籍、笔记随交运的美国轮船一起在日机轰炸下沉于太平洋底。

回国后执教于金陵大学的魏景超，面对国内农业教材与国际水平的差距，边执教边精心编写讲义、教材。外出采集标本、调查农作物病虫害情况、拍摄照片、绘制讲解图表等，身体力行。他先后讲授过普通和高级植物病理学、作物病害、真菌学、细菌学、植物免疫学和病毒学等课程。出版有《普通植物病理学》《植物病理学实验指导》《真菌重要目、科、属分类检索表》等优秀教材、书籍。

魏景超十分注重课前准备工作，细致地整理授课内容、思路，并结合当时最新研究成果的讲  解以扩充学生的知识面，确保课堂的高效授课。课堂上，他条理清晰、深入浅出；实验室里，他仔细观察每个学生的操作，及时指正规范；野外实习时，他认真传授观察作物病情和采集标本的知识。他注重因材施教，对低年级学生侧重基础知识的把握，对高年级学生侧重独立探索、学习的能力培养。对跟随他研究学习的十几个学生，他按各人的进修计划进行个别指导，耐心细致，诲人不倦。

 抗日战争期间，他常到外校兼课，将其所得资助家在沦陷区或家境困难的同学，竭力培养农业人才。他要求年轻助教作充分的课前准备，上课时还经常跟班听讲，对缺点加以指正，给予必要的示范。严谨的态度、躬亲的姿态，用“心”教学的魏景超对学生和其他老师产生了深远的影响。

在水稻病害方面，魏景超先后发表8篇重要的学术报告及论文。他实地调查试验，足迹遍布江、浙、沪、闽、粤、桂、皖等近10个省市地区。他编写了《水稻病原手册》，详细记载了我国已发现和国外报道过寄生于水稻的约250种微生物，对重要病原茵简要说明其诱致的症状、发病因素和防治方法。该书作为诊断稻病的工具书，多年来为国内外同行所采用或引用。

在真菌分类学上，魏景超亦有卓越贡献。1948年，魏景超重新鉴定了番茄漆腐病的病原菌，更正了其所属类别，还澄清并鉴定了豇豆和大豆叶斑病病原茵。晚年的他辗转在病榻与书桌之间，曰夜辛劳长达6年，完成了《真菌鉴定手册》，填补了我国真菌鉴定工具书的空白。

在植物病毒学研究方面，魏景超历来重视科学研究解决生产实际问题。早在上世纪40年代初期。他在成都附近调查烟草和番茄病害。之后又致力于华东地区十字花科蔬菜花叶病的考察、研究，阐明了常见病害的症状、病原、寄主范围及防治方法。尤其在油菜病毒研究方面，总结出油菜远村育秧、避蚜防病毒的有效措施。

晚年身患重病的魏景超，仍心系国家。1956年江苏省昆山县油菜田发生严重病害之际，他在同志们搀扶下仍然在田间跋涉，观察油莱病情，同行者无不感动。“以振兴中国农业为己任”，上下求索，魏景超用躬行的一生诠释了践行者的姿态。

（相关链接）

①分类研究并非易事，寻找理想标本，往往需要连续追索数年。有时能获得满意的结果，有时也会发生错误甚至失败，但魏景超坚持实事求是的精神，有错必纠，从不灰心丧气，总是再接再厉地干下去。

（摘编自“魏景超纪念馆”）

②一想到祖国多灾多难，倍受帝国主义的欺凌，他便忿然而起。他想自己是中国人，又是公费留学生，一定要刻苦学习，为国家争光，为民族争气。

（摘编自《科普中国•科技名家风采录》）

【小题1】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（ ）

A．魏景超素质超群，参加清华大学公费留美研究生考试，名列全国第一；大学毕业后获“金钥匙”奖，成为“斐陶斐”学会会员。

B．魏景超四年留美期间带回的资料因日机轰炸而随美国轮船沉于太平洋底：任职金陵大学期间，他边执教边编写讲义教材。

C．魏景超曾到多个地区采集标本、考察研究农作物病虫害情况，田间跋涉，身体力行；晚年带病辛苦工作6年，著作颇丰。

D．在真菌分类研究中，魏景超也经历了失败，但他不气馁，鼓足劲头继续干；对出现的错误，他以实事求是的态度进行纠正。

【小题2】下列对材料有关内容的分析和概括，不恰当的两项是

A．魏景超留美期间，深感振兴农业才能解决民生问题，利用可利用的时间和设备，抓住学校资源，埋头钻研，努力摄取国外的新知识、新技术。

B．魏景超回国后任教于金陵大学，授课准备充分，内容新颖，条理清晰，深入浅出；因材施教，循循善诱，资助困难学生，竭力培养农业人才。

C．水稻病害研究方面，魏景超发表8篇重要文章，在近10个省市地区实地调查试验．他编写的工具书《水稻病原手册》，多年来为同行所重视。

D．真菌分类学研究方面，魏景超重新鉴定了番茄漆腐病的病原菌，澄清并鉴定了豇豆和大豆叶斑病病原菌；晚年填补了真菌鉴定工具书的空白。

E．植物病毒学研究方面，魏景超调查了烟草和番茄病害，考察研究了华东地区十字花科蔬菜花叶病，尤其在油菜病毒研究方面取得了有效突破。

【小题3】本文突出了魏景超多方面的宝贵品质，请就其中一个方面结合文本进行分析。

阅读下面的文字，完成小题。(25分)
赵无极：在巴黎重新发现中国
1935年，赵无极考入杭州艺专学习。当时，潘天寿先生要他临摹古画，他不喜欢，就不用心画。他不愿意接受传统中国画的观念，认为中国绘画从16世纪起就已经失去了创造力，只会抄袭汉朝和宋朝创立的伟大传统。不过，他喜欢傅抱石的作品，他的画对赵无极有很好的影响。毕业后赵无极留在杭州艺专任教。他受到林风眠的指教，但他学到的不是具体的绘画技巧，而是林风眠敢于创新、追求艺术自由境界的精神。
这个时候，赵无极开始向往西方的绘画艺术，林风眠劝他到国外留学两年，他选择了艺术之都法国，因为法国既保持传统，又有创新的东西。1948年，赵无极乘坐邮轮奔向法国。抵达巴黎的当天，他立即到卢浮宫去，不顾旅途劳累，直奔艺术的殿堂。在那里，他看到了真正的西方油画。尽管中国水墨画对他得心应手，可他不想到法国来炫耀中国功夫。他不愿像到巴黎的许多中国画家那样，一头钻进中国人的文化圈里，在中国城附近租个房子，不停地画“中国特色”的东西，向法国艺坛兜售有“禅味”、“道味” 的水墨画或油画，尽管这样可能会彳艮方便，甚至在开头的日子里很称心如意，然而数十年下来，即使是有着极高艺术天赋的移民画家，也会永远游离在法国社会的边缘。“到人家的地方，就要往人家的高峰上攀登。”他知道蒙巴纳斯是法国艺术家集聚的地方，他刚到巴黎就在那里租了房子，结交了许多法国艺坛的“主流人物”，直接从“文化边缘”奔向了 “艺术中心”。
初到法国，他每天要学法语，做绘画实践，还要和各国画家一起交流艺术感受，全身心地汲取西方艺术的丰富营养。他在法国南部的画室，比邻于毕加索的画室。这位已届八旬的老人，一心沉醉于绘画，连自己的孩子都不见。但他对赵无极非常亲切，每次在画廊见面时，他都热情地招呼：“矮个子中国人！ ”还有画家米罗、马蒂斯也对他非常友好。他与声震全球的雕塑艺术家贾科梅蒂相邻17年。这几位大师对他都很有影响：毕加索的结构、马蒂斯的颜色、米罗的开放观念，都启发了他对空间自由处置和掌握的能力。在大师的环境里，赵无极和他的艺术快速而茁壮地生长着。他到法国后的第二年，克勒兹画廊就为他举办了个人画展，使他一举成名。
赵无极早期创作以人物和风景为主。1951年，起无极在伯尔尼参观画展，他看到受中国文化影响的保罗•克利的画作所蕴含的内在世界，看到塞尚在风景画处理上的不拘形式，色彩自由变调的风格。欣赏了许多西方作品之后，他转向了中国，转向了曾想远离的文化和艺术。他发现自己的民族是一个很幸运的民族，中国的好东西实在太多了，青铜器、瓷器、书法、绘画......重要的是怎样吸收和消化，怎样把这种优秀的传统和影响变成真正属于自己的一部分。
赵无极移居法国之时，正是欧洲的抽象绘画和美国的抽象表现主义绘画群雄并起之际，赵无极顺应了这个艺术趋势，自1954年起，他的绘画转入抽象，那些如同曱骨文或钟鼎文样的抽象符号，浮动于虚无的空间和变幻的色彩之中，充满东方神秘的象征意味。其作品以形象的题目提示内容。1959年后，他作品中的那些符号逐渐解散、消失，进一步摆脱了描写性和情节性，画面为自由的笔触和大片的韵律十足的各种颜色所代替，愈加直率地表现精神和情感，艺术风格也日趋成熟。甚至许多作品没有题目，仅以创作日期命名，目的是让观众不受任何画面以外的因素影响而直接体验T绘画意境，给人以充分的想象空间。他喜将大幅画布铺于地面作画，用大笔在无拘无束中尽情地自由涂抹，在扑朔迷离的色彩、光线和复杂多变的空间结构中抒发感受和描绘幻象，形成了自己独创的抽象绘画风格。
在巴黎，他重新发现了中国，重新找到了艺术的本源，独创了“抒情抽象派”的绘画风格。赵无极在欧美各国写生、游历，在各国多次举办展览。进入20世纪60年代，赵无极的艺术风格日趋成熟，绘画中洋溢着神秘的东方气息，如行云流水，气韵十足。程抱一先生曾这样评价说：“他吸取了西方艺术的伟大之处。与此同时，也发现了东方文化之精彩。
【小题1】下列对传记有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（5分）
E. 文章记述了赵无极在杭州艺专学习、在法国留学时重新发现了中国艺术价值的经历，详细描述了人师的绘画从幼稚走向成熟的全过程。

A．赵无极在杭州艺专学习时，并不喜欢跟随老师潘天寿先生临摹古画，学习绘画，冈为潘先生只会抄袭汉朝和宋朝创立的伟大传统。

B．赵无极留学选杼了法国，不仅是因为恩师林风眠的推荐，更重耍的是因为那里既保持传统又充满着创新与追求艺术的自由精神。

C．赵无极到法国后的第二年，就在克勒兹画廊举办了个人画展，而且一举成名。这应归功于与大师毕加索、马蒂斯等人的艺术交流。

D．赵无极的“抒情抽象派”绘画是对欧洲的抽象绘画和美国的抽象表现主义绘画的创新，这个创新，中国绘画元素的融入功不可没。

【小题2】赵无极在蒙巴纳斯租房，其中的原因都有哪些？请简要分析。（6分）
【小题3】赵无极的“抒情抽象”画具有怎样的特点？请简要概括。（6分）
【小题4】结合赵无极的艺术道路，谈谈“传统”与“创新”之间的关系。（8分）

阅读下面的文字，完成下列小题。
画坛大师陈师曾：朽者不朽
陈师曾出生于一个官宦、翰墨世家。祖父陈宝箴，曾任兵部侍郎、湖南巡抚，父亲陈三立是著名诗人，曾任吏部主事，其弟陈寅恪是坚持独立思考的史学家与诗人，一门三代四杰。在少年时代，他就受到了传统文化的熏陶和教育，诗文、书法等方面的深厚功底，为他日后成为一个文人画家和文人画的宣扬者创造了条件。
陈师曾善诗文、书法，尤长于绘画、篆刻。在中国传统绘画的创作上，他前承吴昌硕，下启齐白石。他的绘画题材广泛，山水、花鸟、人物、风俗等皆有涉及。他作画追求创新，其山水画在承袭明代沈周、清代石涛技法的基础之上，注重师法造化，从自然景观中汲取创作灵感；写意花鸟画近学吴昌硕，远宗明人徐渭、陈淳等大写意笔法，画风雄厚爽健，富有情趣，自成一格；风俗人物画以意笔勾描，注重神韵，带有速写和漫画的纪实性。《松树凌霄图》是陈师曾47岁时的作品，虽然是仿前辈画家笔意，却是大家的手笔：构图奇崛而自然，松干、松枝简练而遒劲，松针率意而肯定，凌霄则寥寥数笔而画龙点睛，让坚挺的画面多了一缕浪漫的情怀……一个成熟画家的笔墨技巧，在这里得到了充分显示。
陈师曾35岁时拜师于吴昌硕门下，受其影响巨大。他通晓中西绘画的原理，主张中国画革新，但并不附和“西洋画科学，中国画不科学”的肤浅论调，坚决捍卫文人画传统，在坚守文人画这片土地上做出了重大贡献。他47岁时所作《佛手图》，整个画面简洁而不俗，题跋占据了重要位置，“佛手”却偏置于下方。观者能明显感觉到，这幅画的主题似乎是醉翁之意不在酒。陈师曾在《文人画之价值》一文中这样解读文人画：“即画中带有文人之性质，含有文人之趣味，不在画中考究艺术上之工夫，必须于画外看出许多文人之感想，此之所谓文人画。”在《佛手图》的题跋中，他援引了龚自珍的《露华》，内容涉及佛教。是故，读者在欣赏这幅画时，还获得了许多“题外之音”，这就是陈师曾想要的效果。陈师曾不仅内蕴丰厚，而且文才非凡。人们常常感叹当代没有文人画，其实，不是没有文人画，而是没有真正意义上的文人罢了。
陈师曾不仅仅是山水、人物、花鸟画的大家，而且是中国漫画的拓荒者。1914—1915年间，他融会西法，首次将平民百姓的日常生活引入国画，绘出了惊动画坛的现代风俗画——漫画《北京风俗图》。这是一部“民俗图志”，市井街头常见的各色人物与风习尽收其中，可谓是民初北京“宣南”地区社会现实生活的真实写照，是具有鲜明乡土色彩的小品画。如绘一人力车之一角，仅见坐车者的脑袋，一老妇蓬首垢面，破衣破裤，右手执布帚，左手持香炷，逐车乞钱……漫画借助民间风俗题材，直面社会现实生活，寄寓人文关怀。其向下的眼光，对时局的关怀以及“伤今怀古”的复杂情感皆寓于其中。漫画打破了晚清人物画囿于佛道、仕女、高士一类题材的局面，将民主的人文主义思想和现实主义精神引入艺术，使艺术回归现实生活，这在中国近代人物画发展史上无疑具有里程碑意义。清末艺术家潘语舲在题跋中曾言：“此册于游戏之中，寓警世之意”。后来，丰子恺等人的漫画，在很大程度上都受到了陈师曾的启发和影响。
陈师曾在理论方面也有重大贡献。除了《中国绘画史》等专著外，他还写有重要的文论，如《中国画是进步的》《文人画之价值》。今天重读这些文章，对我们认识中国画、文人画都有极其重要的意义。
作为民国初年北京画坛的领袖，陈师曾除了在艺术实践和艺术理论的创建上有举足轻重的地位以外，他还是齐白石的伯乐和大贵人。可以说，如果没有陈师曾的推荐和引领，也许中国近代美术史得重新书写。陈师曾对齐白石的艺术创作影响很大，甚至直接影响到他艺术风格的形成。1917年，53岁的齐白石初到北京时，带着作品去请教陈师曾，陈师曾发现他的才华并对画作进行中肯而真诚的褒贬，还作《题齐濒生画册》诗一首。1922年，陈师曾应日本画家之邀赴日参加中日绘画联合展览会，由他携去参展的齐白石的画作深受好评，轰动中外，乡下木匠齐白石从此一举成名。
1923年9月，陈师曾为奔母丧回南京，不幸染病逝世，终年仅47岁。天妒英才，这样一位既有艺术天赋又满腹经纶的旷世奇才没有到达艺术的最高峰就离世了。梁启超在悼词中称：“师曾之死，其影响于中国艺术界者，殆甚于日本之大地震。地震之所损失，不过物质，而吾人之损失，乃为精神。”以梁启超的地位和眼界，这个评价不可谓不高。吴昌硕的题字是“朽者不朽”，这是对陈师曾艺术人生的最高评价。
（相关链接）
①陈师曾(1876—1923年)，号朽道人。1902年，陈师曾同鲁迅、弟弟陈寅恪一道东渡日本留学。他既受到过传统文化教育，又受到了新学教育，并出国留学，曾任大学教授，这是只有近代文人才有的机遇，也是近代文人不同于古代文人的特点。陈师曾也正是这样一位带有一点资产阶级知识分子特点的封建末代文人，又接受了一些民主革命思想的影响，可以说是在近现代之交比较典型的文人画家，是吴昌硕之后革新文人画的重要代表。他被梁启超誉为“现代美术界具有艺术天才、高人格、不朽价值的第一人”。
②陈师曾看了齐白石的《借山图》等画作后，题赠《题齐濒生画册》一诗：“曩于刻印知齐君，今复见画如篆文。束纸丛蚕写行脚，脚底山川生乱云。齐君印工而画拙，皆有妙处难区分。但恐世人不识画，能似不能非所闻。正如论书喜姿媚，无怪退之讥右军。画吾自画自合古，何必低首求同群。”
【小题1】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．陈师曾出身名门，是拥有艺术天赋、满腹经纶的旷世奇才，他博采众家之长，不仅师法明代沈周、清代石涛等前辈画家，还拜师于一代艺术大师吴昌硕门下。

B．陈师曾是吴昌硕之后革新文人画的重要代表，他主张改革，但并不妄自菲薄，一味盲从西法，而是坚守中国文人画传统，进行文人画的艺术实践和理论探索。

C．陈师曾的《松树凌霄图》，构图奇崛而自然，松干、松枝简练而遒劲，凌霄则寥寥数笔而画龙点睛，笔墨技巧成熟。虽然是对前辈画家作品的摹绘，却是大家手笔。

D．刚到北京的齐白石去请教陈师曾，陈师曾对他的画进行了评价，并作诗相赠，希望他自创风格，不必求俗媚世，这对齐白石以后的艺术创作有着十分重要的影响。

【小题2】下列对材料有关内容的分析和概括，正确的一项是

A．陈师曾认为文人画要带有文人的气质、含有文人的趣味、表达文人的思想，《佛手图》就是例证。此画因为题跋占据重要位置，内容涉及佛教，才让人感受到画外之意。

B．现在的文人画艺术水平不高，是因为现在的文人错误地认为文人画不需要讲究绘画技巧，只需要有足够深厚的诗文、书法等方面的功底，并将思想、情味表达出来就可以了。

C．陈师曾的漫画将国画和西洋画技法融合，并借助民间风俗题材，直面社会现实生活，寄寓人文关怀。这种具有里程碑意义的创新与他所受的教育和人生经历有很大关系。

D．陈师曾是民国初年画坛领袖，现代美术界具有艺术天才、高人格、不朽价值的第一人，因此梁启超认为他的死对中国艺术界的影响比日本大地震于日本的影响更严重。

【小题3】吴昌硕为陈师曾题字“朽者不朽”，请说说这一题字的含义，并简要概括陈师曾的“不朽”体现在哪些方面。

阅读下面的文字，完成后面的题目。
龙应台
龙应台，祖籍湖南衡东，父亲姓龙，母亲姓应，出生在台湾，所以叫龙应台。
龙应台是中国台湾著名文化人及公共知识分子，台湾地区著名作家，作品针砭时事，鞭辟入里。在欧洲、大陆、中国台湾三个文化圈中，龙应台的文章成为一个罕见的档案，作品《野火集》等具有很大的影响。
龙应台复杂而简单。复杂，是因为她生于台湾，在美国接受教育，与德国人结婚生子，又到香港继续自己的事业。在多数人眼中，她是一个毫不留情的言者，一个冷峻的批判家，一个咄咄逼人的斗士。简单，是因为无论身在何处，无论做什么事情，她始终坚守对故土的热爱、对人性的思考，以及身为知识分子的道德与良知。
1984牟11月的一天晚上，刚刚留学回到台湾的龙应台，因为实在不能忍受荧光屏上一位女“立法委员”自私自满的谈话，一口气写下《中国人，你为什么不生气》，投给《中国时报》，自此一发而不可收。一年后，她的杂文集《野火集》出版，笔锋凌厉，无所畏惧，毫不留情地批判中国文化里的陈腐和政治体制的荒谬，迅速在台湾刮起一阵“龙卷风”。21天内再版24次，每五个台湾人就拥有一本。她让台湾人认识了自由多元的价值观，也知道了什么时候该打破沉默，勇敢地说“不”。
此后的13年，龙应台随丈夫迁居欧洲。一边安心地在家相夫教子，一边继续写着刀光剑影般锐利逼人的时评文章，或是反抗专制、呼吁人权，或是文化冲突、社会变迁，无一不显示出她对公共问题的关注，其胆识和气魄，让多少男士汗颜。
1999年，时任台北市市长的马英九专程前往德国，邀请龙应台回台北市任文化局局长，主持文化推广建设工作。龙应台冷静地说：“先看看我的文章再谈吧。”她深知自己的个性，绝不愿仅仅用自己的名声换取一个荣耀的位置。于是她带着“准备身败名裂”的心情回来了，此后的三年里，每天工作16个小时，带着文化局150个同仁，倾力打造台北“国际文化都市”。
卸任后的龙应台，开始更多地关注儿子的成长，她的作品也越来越多地表现出一种家长里短的脉脉温情。有人说，她是不是怕了？是不是累了？当2009年的《大江大海——一九四九》出版后，人们欣喜地发现，那个犀利、孤傲、指点江山的龙应台依然还在。她以女性特有的敏锐和细腻触及到一段敏感的国共历史，一遍遍地质问：战争，有胜利者吗？
纵观龙应台的作品，既有横眉冷对千夫指的寒气逼人，也有俯首甘为孺子牛的温柔婉转。她的万丈豪气与万千柔情，都于对人性尊严与自由的追求，源自对生命价值的思考。她的思考引起我们的震撼和共鸣，也必将带给我们持续不断的启迪与感动。
从怒目金刚变成柔软温情。作为一个用汉语写作者，无论是她二十多年前针砭时弊的作品《野火集》，还是新近的“亲情书写”《亲爱的安德烈》与《目送》，龙应台都是一个华语世界里受人关注的名字。《野火集》让人看到一个“硬的龙应台”；但与儿子对话的《亲爱的安德烈》与写家庭亲情的《目送》，让人看到的是一个“柔软的龙应台”。有人称，“龙应台，越写越小了”；龙应台自己说，“其实是从小到大，越写越大”。这两种不同的态度，透露了非常多的文化深层信息，很值得研究。
龙应台说：“每个人身上，都同时存在着所谓的刚和柔的元素。于我，'横眉冷对千夫指，与'俯首甘为孺子牛'是完全协调的。往往是为了你怀里喂奶的那个婴儿将来的幸福，你会去'横眉冷对千夫指'。不要以为一个集体的走向和身处其间的你没有任何关系。”“在我身上，不存在从一个怒目金刚变成温柔小女人的过程，这是同时存在于一个人的性格里。以庄严的状态谈严肃议题，如果没有柔软作为核心，是不真实的。”
【小题1】下列对传记有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（  ）

A．龙应台担任台北市文化局局长，是怀着“准备身败名裂”的心情的，这是因为她深知自己的性格和才能，不愿仅仅用自己的名声换取一个荣耀的位置。

B．龙应台的复杂，只是因为她的经历丰富；而她的简单体现在她无论身在何处，无论做什么事情，都热爱故土，关注人性，坚守知识分子的道德与良知。

C．龙应台的《野火集》笔锋凌厉，毫不留情地批判中国文化里的陈腐和政治体制的荒谬，有“横眉冷对千夫指”的寒气逼人，让台湾人认识了自由多元的价值观。

D．龙应台不认同自己是从怒目金刚变成温柔小女人，她认为“横眉冷对千夫指” 的寒气逼人与“俯首甘为孺子牛”的温柔婉转是同时存在于她的性格与作品里的。

E. 龙应台的杂文以女性特有的敏锐去关注公共问题，针砭时弊，鞭辟人里，体现了一个知识分子的道德与良知。她的胆识和气魄，是男士无法企及的。
【小题2】文中有诸多龙应台作为作家对人性的思考，也表现出她身为知识分子的道德与良知，请简要分析。
【小题3】本文龙应台的“刚”和“柔”分别表现在哪些方面？请简要概括。

阅读下面的文字，完成下列各题。
走不出那片田野
邱苑婷
中国儿童文学作家里，曹文轩恐怕是最不买孩子账的一个。如果说以杨红樱为代表的儿童文学作家们，是蹲下来与孩子平视，要和孩子做最知心的朋友，曹文轩就是那个站着的精神偶像——他要让孩子踮踮脚才够得着，甚至踮脚也不行，只能远远仰望。他声明自己不太是一个自觉为儿童创作的作家，只是采用儿童视角写作。他是带着纯文学的野心在书写的，写起来便沉浸在自我的世界里，根本管不上儿童不儿童。
这恰恰成就了他。透过他的文字，你会看到沈从文，看到汪曾祺。有评论者说，风景才是他作品里真正的主角。这话不假：他写作之前，常常要在楼下院子里走上几个小时，把自己重新扔回自然。1997年的夏天，他写得烦闷，干脆直接逛到卖机票处，人家问，去哪儿？他说，去哪儿都可以。
“海拉尔”，对方看看当天有票航班，随便扔出一个地名。
“行！”海拉尔？他根本不知道那是什么地方。
就这样来到呼伦贝尔大草原。那以后，他又自驾去过张北一带的草原许多次，俨然把它当成了第二故乡。北方大草原，并不是他熟悉的风景。他生长在江苏盐城，那是一个江南水乡，水的干净细腻融进了他骨子里，以至于读他任何一部早期作品，你仿佛都能触到水乡潮湿的、氤氲的雾气。可他也自认，他的短处也在这水，“缺少足够的冷峻与悲壮气质”。陌生的北方大草原，成就了他的自我更新——第一次，他写出了以北方草原为背景的《火印》。
场景在变，基因却没变。那些意境的背后，每每藏着曹文轩自己。他不讳言，说《草房子》很大程度上是他的自传，主人公桑桑就是年少的他。从调皮捣蛋，到情窦初开，到直面苦难甚至死亡，总有一个时刻，落寞会降临到那个不谙世事的小男孩身上，于是在天地旷野间，朦胧地察觉一丝生命的寂寥本质。
他曾回忆自己儿时独自在田野上的玩耍，与作品里的孤独经验如出一辙：本是一派捣乱与热闹，但是，“忽地就有孤独攻上心头，于是我慌张四顾，那时田野空大无边，自己成了蚂蚁大小，而田野还在一个劲儿地长着，不断地往四下里铺展……”这许多年，他走不出那片田野。
他不停描绘那片田野：苦难，坚韧，悲悯，孤独，干净……
这重复，形成了曹文轩儿童文学“纯美”的标签。北大老师邵燕君是曹文轩带的第一个硕士，她用“多年固执的美学坚持”来形容恩师。但当年他如果不这么固执的话，就不会变的如此强大，也不可能拥有如此独特的田野。在整个80年代以来的中国当代文学里，曹文轩其实是不吃香的，他坚持古典美，但现代主义的主潮却是强调深刻、批判、夸张、揭示。所以，他很难被纳入任何一个当代文学的主脉中，只能被归入儿童文学。
曹文轩自己是这么说的：负隅顽抗，活路一条。写完《火印》初稿，他照例请亲近的朋友、学生看，得到最受用的评价是：“这是曹文轩写的。”在文法中自有不变，他觉得保守未必是件坏事。
在北大课堂“小说的艺术”上，开宗明义第一讲，他要批评当今文化批评的泛滥，讲评价文学必须回归文学性，讲这个“恋思癖”的时代对“深刻”的错误执念。他将美与善放在最高位置上，极度反感现代主义作品几近变态地表现大便、肮脏、恶心、绝望——如果世界已经这么糟糕，为什么连文学都不能让人得到净化与慰藉？他对美有近乎执念的精神洁癖。他的故乡水道纵横，水构成了他精神世界的大部分内涵——敏感、温润、细腻、干净、纯粹，而在他看来，文学也当和水一样，是净化之物。
每每提到中国经验，曹文轩总会说起《牧羊少年奇幻之旅》的故事：一个巴西孩子为了寻找宝藏，历经波折来到遥远的埃及金字塔，最后却发现，宝藏就在自家教堂的无花果树下。“中国有中国的故事，这片土地上，有过那么多瑰丽的传说和民间故事，有过那么多深重的苦难，为什么要舍近求远？这才是真正属于我们自己的、能开采挖掘的富矿。”
他一遍遍地重复着这些故事，对孩子们说，对北大学生说，对阅读推广人说，对媒体说，对所有关心文学的人说。说了很久。最终，他让世界听到了中国儿童文学的声音。
（《南方人物》有删改）
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①一个人永远也走不出他的童年。那片独一无二的土地，也给了我无限的情趣和恩泽。我的灵魂永远不会干燥，因为当我一睁开眼来时，瞧见的就是一片大水。水对我的价值绝非仅仅是生物意义上的。它参与了我之性格、我之脾气、我之人生观、我之美学情调的构造。
（曹文轩《一个人永远也走不出他的童年》）
②曹文轩对田园生活的价值有自己的思考和判断：面对现代社会人的生活现代化但情感却趋向简
单和生硬这一存在，他深感“文学应承担起调节的职能，当田园生活将要逐步变成历史时，它应当用温馨的、恬静的笔调去描绘田园生活”。描写田园生活与流淌在田园山水间的温馨人生，成了曹文轩小说的一个重要特色。
（王泉根《曹文轩：“追随永恒”的意义》）
【小题1】下列对材料有关内容的分析和概括，不恰当的一项是（ ）

A．曹文轩的故乡在江南，水塑造了他，也渗透到他的早期作品中。读那些作品，你仿佛都能感触到水乡雾气，潮湿、氤氲。

B．曹文轩的作品，即使场景在变，基因却没变，很多作品都藏着他自己，很大程度上，《草房子》就是曹文轩的自传，主人公桑桑则是年少的他。

C．曹文轩将美与善放在最高位置上，他认为文学应当让人得到净化与慰藉，文学还应当用温馨的、恬静的笔调去描绘田园生活。

D．对一个作家来说，真正属于你的宝库，就是你生活的土地，曹文轩一遍遍重复着这些话语，最终让世界听到了中国儿童文学的声音。

【小题2】为什么说曹文轩是中国儿童文学作家里最不买孩子账的一个？请结合材料简要概括。
【小题3】学生用“固执”来形容曹文轩，他的“固执”体现在哪些方面？请结合材料简要分析。