阅读下面的文字，完成下列各题。

谈谈“情景交融”

情与景，是诗歌创作的两个要素。情因景生，景以情合，二者相互生发与渗透，并从而达成融合无间的状态，于是美妙的诗歌意境便产生了。顾起元说：“作者内激于志，外荡于物，志与物泊然相遭于标举兴会之时，而旖旎佚丽之形出焉。”用现在的话来说，情因景而物态化，景因情而意象化，这便是诗人进行形象思维和艺术构思的基本内容。而触景生情——情景相生——情景交融，便成了诗歌意境创造的基本途径之一。从我国的古典诗歌民族传统看，情景交融标志着我们民族基本的审美趣味与审美理想。古典诗歌往往通过借景言情，寓情于景，而使诗情画意高度融合，从而在艺术上表现为含蓄蕴藉，诗味浓郁，使人读之，悠然神远。

诗歌，或借景言情，或寓情于景，或缘情布景，其中所写景物，不只对诗人所抒之情起着规范作用，显示着诗人思想感情的趋向，使诗人内在的，乃至抽象的情感外化、客观化和对象化，从而加强诗歌的形象性、具体性、生动性，而且，“情融乎内而深且长”，“寓情于景而情愈深”，更加强了诗歌的美感，而耐人寻味。

情景交融，关键在融。有些诗，情景并同，然而妍媸各别。谢榛曾说：“韦苏州曰：‘窗里人将老，门前树已秋。’白乐天曰：‘树初黄叶日，人欲白头时。’司空曙曰：‘雨中黄叶树，灯下白头人。’三诗同一机杼，司空为优；善状目前之景，无限凄感，见乎言表。”这大约是因为，司空曙的两句诗，仿佛信手拈来，抒写自然，善藏善露，能给人以更多的美感。也就是情与景融合得好，不露痕迹。可知，同是情景交融，也自有高低优劣之分，或者说是有程度的不同。而最为人们津津乐道的则是情景浑融，物我两忘的艺术境界。传统的美学观念中有一个显著特色，即认为世界万物具有类似人的精神、意识、性情的表现。因此，诗人们往往追求一种“山情即我情，山性即我性”的理想艺术境界，物我同一，浑然无迹。

与此相联系，诗人抒情写景，莫不“因性之自然，究物之微妙”。因此之故，同是情景交融之作，不同的诗人在写法与风格方面，却各呈异彩，各有千秋。比如，“大概李（白）写景入神，王（昌龄）言情造极。”（胡应麟语）又如：“耆卿熔情入景，故淡远；方回熔景入情，故秾丽。”（周济语）如此等等。

情景交融，说到底不过是创造诗歌意境的一种手段与方式。而要创造出既优美而又深切动人的意境，最终还得看整个诗篇的立意。所谓“情景交融，错综唯意”（胡应麟语），所谓“夫景以情合，情以景生，初不相离，惟意所适”（王夫之语）。这都较明确地指出了在情景交融过程中，意所应有的统摄作用。所以，抒情写景，贵在立意。    （摘编自任中杰《谈谈“情景交融”》，有删节）

【小题1】下列有关“情景交融”的表述，不符合原文意思的一项是

A．“情”和“景”相互生发与渗透，达成融合无间的状态，产生美妙的诗歌意境，这就是所谓的“情景交融”。

B．从我国的古典诗歌民族传统看，情景交融标志着我们民族基本的审美趣味与审美理想。

C．“情景交融”使中国古典诗歌在艺术上呈现含蓄蕴藉的特点和浓郁的诗味，使人读来有悠然神远之感。

D．情景交融不过是创造诗歌意境的一种手段与方式，这种方式最终是由整个诗篇的立意决定的。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．顾起元认为诗人在创作时受到内在主观情感和外在客观事物的共同作用，当主客观相互碰撞时，美丽的诗篇就产生了。

B．作者认为诗人在创造诗歌意境时，都必须经过“触景生情——情景相生——情景交融”这一过程。

C．诗歌中所描写的景物能够对诗人所抒之情起着规范作用，同时让读者把握诗人思想感情的趋向。

D．诗歌中所描写的景物不仅能够让诗歌更形象、具体和生动，而且当诗情画意高度融合时，更能加强诗歌的美感。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．中国传统美学观念认为世界万物具有类似人的精神、意识、性情的表现，这让中国诗人们往往追求一种“物我同一”的理想艺术境界。

B．由于诗人个性的差异，即使同是情景交融的作品，不同的诗人在写法与风格方面，却各呈异彩，各有千秋。

C．司空曙的两句诗虽然在景情方面与韦庄和白居易的诗句没有差别，但因为情景融合得好，不露痕迹而最为人津津乐道。

D．胡应麟和王夫之都认为情景交融可以创造出既优美而又深切动人的意境，同时情景交融又理所当然地要受到诗歌的立意的统摄。

阅读下面的文字，完成后面各题。
中国传统哲学中蕴涵了“易简理得”的智慧，在这一智慧影响下形成了中国画中“尚简”之风的盛行。“立象以尽意”概括了绘画最高的美学追求。中国绘画不着意于再现事物具体复杂的形象，而是通过简洁洒落的笔触和画面，揭示一种内在的无穷意蕴。这就形成了一股“尚简”之风。最突出的代表如梁楷的简笔画、马远的“半边”山水、夏圭的“一角”山水。尚简不是简单、浅显，是简约超然。这种“笔简形具”、“笔不周而意周”的效果是怎样获得的呢？关键是“与天地准”，“故能弥纶天地之道（黄休复《益州名画录·目录》）。
传统哲学认为，“阴阳”至易至简，然生生不息，造就天下万物。《老子》说过“道法自然”。可以说“阴阳”是“自然”之所以然的核心。没有“阴阳”，自然只是一个空洞之物，无从措足。有了“阴阳”，“自然”才落到实处。归根到底无非是“阴阳”两个，极其易简。有了“阴阳”，万象就自然而生。张彦远指出，物象万千，其间却并没有任何繁杂的工序，“不待五色而綷”。万紫千红，无非“阴阳”两个变化出来。自然而然，草木敷荣，不待丹碌之采；云雪飘扬，不待铅粉而白；山不待空青而翠。如果费尽心机，试图把天下万象一一装饰出来，“吾生也有涯”，永无止境。因此，绘图要想真实再现天地万象的无穷图景，只有像造化自然一样，握“阴阳”而循“易简”，以至“天下之理”。而真正体现“阴阳”的，不可能是“丹青五彩”，只能是水墨。墨黑纸白，一阴一阳，妙合自然。方可“神功独运”，应付无穷。这就是所谓“运墨而五色具，谓之得意”。反之，“意在五色，则物象乖矣”。
这段话道出了“尚简”之风的形而上依据，也道出了水墨山水画之所以成立的形而上依据。把“易简”原则推为绘画的至上原则，也就把水墨山水画推到了画坛至尊的地位。水墨山水自身的“得之自然”，让它成为了中国绘画史上的主流和最高峰。水墨之意义，不仅在于它“运墨而五色具”，更在于它“得意”，得造化无穷之意，把人们的心灵带出尘俗之外，获得形而上的领悟，感受宇宙生生不息的真意。
这样我们就能明白为什么中国绘画史上那么推崇王维的泼墨山水，并将其奉为一代宗师。明代的“吴门四家”，以及集大成的董其昌，无一例外地都以水墨山水画著称于世。
如此我们也明白了，为什么对王维的最高评价是“诗中有画，画中有诗”。为什么画以诗意为工，诗以画意为尚。苏东坡另一首诗更巧妙回答了这一问题。他说“诗画本一律，天工与清新”（苏轼《书鄢陵王主簿所画折枝二首》）。好一个“天工与清新”，一语道破了天机。无论画与诗，在中国人眼里，都是实现形而上追求的途径。是要“以天合天”（《庄子·至乐》）“得之自然”，超出象外，得其环中。立足“易简”，追寻宇宙人生无限的生机和意蕴。
（摘编自杨震《中国绘画艺术中的尚简之风》）
【小题1】下列各项中，其性质不属于原文所论“尚简”的一项是（   ）

A．王维用“簇成”法写意，以水调墨，分浓淡不同的层次，代替青绿颜色，表现出山形的阴阳向背；他的画虽用色单一，随意而自然，但内涵丰富、意境深远。

B．董其昌的山水画注重师法古人的传统技法，题材变化较少，以书法的笔墨修养，融会于绘画之中，他的画柔中有骨，拙中带秀，清隽雅逸，在当时声望显著。

C．齐白石的水墨画在艺术上受陈师曾影响甚大，他专长花鸟，力健有锋，极为精细；尤工虾蟹、蝉、蝶、鱼、鸟，墨黑纸白，洋溢着自然界生气勃勃的气息。

D．徐悲鸿擅长素描、油画、中国画，创作题材广泛，山水、花鸟、走兽、人物、历史、神话，无不落笔有神，栩栩如生，他把中西方绘画艺术融合得最为成功。

【小题2】下列理解，不符合原文意思的一项是（   ）

A．中国画中“尚简”之风的盛行，深受中国传统哲学中蕴涵的“易简理得”的影响，中国画崇尚通过简洁洒落的笔触和画面，揭示一种内在的无穷意蕴。

B．“尚简”不是简单、浅显，而是简约超然，“笔简形具”、“笔不周而意周”；梁楷的简笔画、马远的“半边”山水、夏圭的“一角”山水都具有代表性。

C．“运墨而五色具，谓之得意”，“意在五色，则物象乖矣”道出了“尚简”之风的形而上依据，也道出了水墨山水画之所以成立的形而上的依据。

D．水墨山水成为中国绘画史上的主流和最高峰，源自它自身的“得之自然”，“运墨而五色具”，把人们的心灵带出尘俗之外，感受宇宙的生生不息。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（   ）

A．中国绘画不着意于再现事物具体复杂的形象，重在追求内在的品质。苏东坡的诗句“诗画本一律，天工与清新”，揭示了中国画家的艺术追求。

B．张彦远认为绘图要真实再现天地万象的无穷图景，只能遵循“易简”，摒弃“丹青五彩”，巧用墨黑纸白，他的观点得到了中国水墨画家的认可。

C．中国绘画史推崇王维的山水画，将其奉为一代宗师，称赞他“诗中有画，画中有诗”，充分说明他的画画面美丽，极具想象力和表现力，具有诗歌的美。

D．在中国人眼里，无论画与诗，都是实现形而上追求的途径。“尚简”之风代表了中国艺术界对宇宙人生无限生机和意蕴的追寻，体现了独特的价值取向。

阅读下面的文字，完成后面题目。
苏格拉底说：“我唯一所知的是我一无所知。”这是一句最具有西方特质的名言。
苏格拉底处在古希腊历史中知识范式的变革时期。这时，不但神话叙事（宇宙由神创造、由神统治，世上的一切鞫神或由神的介入而产生）无法令人相信，就是自然哲学家的哲学叙事（宇宙产生于某一物质，这一物质的运动、变化、分合产生了万事万物）也无法令人相信。
当已有的知识变得可疑之时，人真的感觉自己“一无所知”！“一无所知”的困境让“欲有所知”的愿望变得强烈起来……一
字宙究竟是怎样的？一事一物的产生和发展究竟是由什么所决定的？作为宇宙万物之一的人究竟有什么特质？作为宇宙万物之一的人来到世上究竟意味着什么？……
这些“问”在一无所如的困惑中产生出来，带着这些“问’’，苏格拉底开辟了希腊哲学的新方向。
但苏格拉底不是像自然哲学家那样去回答上面的问题。从泰勒斯开始的希腊哲学，关于宇宙的本质是水、字宙的本质是火等等的命题，充满了理性精神和理性推理，但没有严格的逻辑，苏格拉底要求用严格的理性逻辑去审查自己的命题，进而去反恩人生与宇宙。这一严格的理性，体现在后来柏拉图的一个个对话录中。几乎每一场对话，苏格拉底都以无知的状态出场，向有知识的智者提问，但对于这些有知识的智者的信心满满的回答，他却以严格的逻辑去追问，最后在严格逻辑的诘难和推导下，得出正确的结论。严格的逻辑性，成为苏格拉:判定是真知还是假知、无知的标准。因此，苏格拉底留给世界的名言是：人生在世，不经过审查，不经反思，是无价值的一生。正是在苏格拉底的路线上，产生了柏拉图，提出追求现象后面的理想性的理式，继而产生了亚里斯多德，创立了严格的形式逻辑。本质性的理式是标准，形式逻辑是方法，世界的一切都要经过严格的审视、理性的反思、逻辑的证明，才具有存在的合理性。西方的知识体系正是在这一严格的逻辑中建立起来的。后来西方哲学史上开创新时代的哲学家，都是以苏格拉底式的石破天惊之“间”和严格的逻辑去贯彻自己的“问”，而产生巨大的时代影响的，如培根“知识就是力量”，如笛卡尔的怀疑一切，如海德格尔对存在的追问，如维特根斯垣对语言的追问，如德里达对深层结构的追问……
回到苏格拉底？由他而来的这一西方式的严格逻辑，最为重要的结果是，在文艺复兴时期产生了实验科学。按爱因斯坦的说法：西方文化的特质，在于两点，一是亚里斯多德的形式逻辑，二是文艺复兴产生的实验科学。正如上面所说，这两点都是在苏格拉底所建立的基础上产生出来的。在这一意义上，西方的哲学史家认为，苏格拉底是西方哲学的创立者。
（节选自张法《从四句哲学名言看西方哲学的特质》，《中国政法大学学报》2013年第4期）
【小题1】下列表述符合文意的一项是

A．作为古希腊的第一位哲学家，苏格拉底被西方哲学史家认为是西方哲学的创立者。

B．古希腊时期的神话叙事和哲学叙事的一大区别是二者对宇宙产生的回答根本不同。

C．苏格拉底以无知的状态出场向智者提问，以严格的逻辑去追问，创立了形式逻辑。

D．古希腊以后的西方哲学家大都受苏格拉底之“问’’的影响而开创他们自己的新时代。

【小题2】（小题2）根据原文，下列分析或推断恰当的一项是

A．本文开篇引用“我唯一所知的是我一无所知”，其表达目的是为了体现作为人类智者的苏格拉底酌谦虚质朴的品质，这是他留给后人宝贵的精神财富。

B．对于“作为宇宙万物之一的人究竟有什么特质”等问题，苏格拉底走向了和泰勒斯等哲学家完全不同的“回答”路线，要求用严格的理性逻辑去审查自己的命题。

C．苏格拉底说“不经过审查，不经反思，是无价值的一生”，和《论语》所言“吾日三省吾身”的自我反思精神是一致的，表明中西文化有内在相同之处。

D．苏格拉底带着在一无所知的困惑中产生出来的诸如“宇宙究竟是怎样的”等问题，探究事物起源、人存于世的意义，由此出发开辟了希腊哲学的新方向。

【小题3】（小题3）下面一段文字，是关于为什么说“‘我唯一所知的是我一无所知。，这是一句最具有西方特质的名言”的回答，请根据你对文意的理解，在横线上填入恰当的内容。（4分）
因为苏格拉底的这句话，表明了在古希腊历史中知识范式变革时期，已有的知识变得可疑的时代背景下，人感觉自己一无所知的状态，于是欲有所知的愿望变得强烈，进而① 等问题，苏格拉底要求②  ，这一路线影响到 ③ ，由苏格拉底而来的这一西方式的严格逻辑，在文艺复兴时期产生了实验科学。而西方文化的特质，按爱因斯坦的说法，在于 ④ 。所以说，“这是一句最具有西方特质的名言”。

阅读下面的作品，完成小题。
灯
王鲁彦
我愤怒地躺在母亲的怀中。母亲紧紧地搂着我，呜咽地哭泣着，她的泪纷纷地落在我的颈上。我只是愤怒地躺着。
“你不生我不好吗，母亲？”我怨忿地问。
母亲没有回答，母亲的脸色极其苍白。
我愤怒地伸出右手，竭力地撕我胸上的衣服。
“为了母亲，孩子……”母亲按住我的手，呜咽地说。
“咳咳……”我哭了。
风凄凄地摇荡着窗外的枇杷树，雨萧萧地滴在我心上。母亲的脸色是那样的苍白。我悲苦地挽住了她的颈，她的颈如柴一般的消瘦。
“让我死了罢。母亲……”我哭着说，紧紧地挽着她的颈。
“不能，不能，孩子，我的孩子……”她的泪纷纷地落在我的脸上。
灯光暗淡地照着她的头发，她的头发如丝一般的乱，如霜一般的白。
静寂，静寂，世界上除了我和母亲外，没有一个人影，除了风和雨的哭声外，没有半点响声。
“罢了，罢了，母亲。我还你这颗心，我还你这颗心！你生我时不该给我这颗心，这在世界上没有用处！”说着，我用两手竭力地撕我胸上的衣服，怨忿而且悲伤。
“啊，孩子！”……母亲号啕地哭了。她紧紧地按住了我的手，我竭力地挣扎着。
风凄凄地摇荡着窗外的枇杷树，雨萧萧地滴在我的心上。灯光暗淡地照着母亲的头发，母亲的头发如丝一般的乱，如霜一般的白，母亲的泪如潮一般地流着。我抱住她的消瘦的颈，也号啕地大哭了。
有一滴泪，从母亲的眼中落了下来，滴在我的眼上，和我的泪融合在一处，渐渐地汇成了一道河。
我溯着河流走去，进了母亲的眼帘，一直到了母亲的心坎上。
在那里，我看见母亲的心萎枯了。
“母亲，为了你的孩子，你将你自己的心萎枯了。然而你分给你孩子的那颗心，在世界上只是受人家的咒诅，不曾受人家的祝福，只能增加你孩子的悲哀，不能增加你孩子的欢乐。现在，取出来还了你罢。母亲！”我哭着说，跪倒在母亲的心旁，解开胸衣，用指甲划开胸皮，我伸手进去从自己的腔中挖出一颗鲜血淋淋的心，放在母亲的心上。母亲的心和我的心合成一个，热血沸腾了。
我急忙合上自己的胸皮，扣上了胸衣，忽忽地离开了母亲的心，出了母亲的眼帘，由原路回到了母亲的膝上。
母亲不知道。
“母亲，我不再灰心了，我愿意做‘人’了。”我拭着眼泪对母亲说。
母亲微笑了。母亲的心中充满了无限的欢乐，母亲的眼前露出了无限的希望。
只有灯，只有站在壁上的灯，他知道我在母亲心中所做的什么，不忍见那微笑，渐渐地惨淡了下去……
一九二四年作 
（选自王鲁彦处女集《柚子》）
【小题1】小说中多处描写“风”“雨”，请简析其作用。（5分）
  
【小题2】小说从“我”的角度叙事，有什么好处？（4分）
  
【小题3】请赏析文中画线语句的表现特色。（5分）
  
【小题4】请结合全文，探究“灯”在文中的丰富内涵。（6分）
  

阅读下面的文字，完成后面的题目。(6分，每小题2分)
笑声中的雅俗之辨
蒋慧明
①最近重读朱自清先生写于1947年的文章《论雅俗共赏》，颇有感触。文中提到：“中唐的时候，比安史之乱还早些，禅宗的和尚就开始用口语记录大师的说教。用口语为的是求真与化俗，化俗就是争取群众。”这其实讲的就是曲艺史中的古代说唱形式——俗讲。文章的主旨其实可以归纳为一句话，即“雅俗共赏”体现的是“自然而然的趋势”。
②回顾整个文艺史，我们不难发现，但凡能够传世的作品，无不是遵循了雅俗共赏的原则。而雅俗共赏也早已成为创作者与欣赏者的共识。“雅俗共赏不是高雅与通俗的混合，而是深刻的思想、高尚的艺术追求与时代精神、群众的审美需求的辩证统一。”即内容上的深入浅出、通俗易懂和形式上的生动活泼、大雅若俗。
③作为通俗文艺（又叫大众文艺）的代表形式之一，传统的曲艺艺术，无疑是被列入俗文化阵营中的。一方面，它以其通俗易懂、生动活泼的表现形式，以及轻松诙谐、幽默风趣的艺术特色，为广大人民群众所喜闻乐见；另一方面，它也不可避免地受到一部分自我标榜为雅文化之代表人士的偏见、歧视与冷落。事实上，传统曲艺特别是其中的优秀作品，恰恰是具备雅俗兼备的艺术品格的，而雅俗共赏的美学境界，同样也是许多杰出的曲艺人长期以来的艺术追求和自我认同。譬如相声大师侯宝林先生，便毕生致力于此，他令相声艺术的整体品格得以不断提升。再如，被誉为“一代滑稽戏宗师”的周柏春先生，也曾说过“有文化的滑稽是幽默，没文化的幽默是滑稽”，他同样以其自身的艺术实践为观众奉献了众多高质量的笑声。
④所谓“雅者得其深，俗者得其浅”，真正优秀的经典的曲艺作品，传递给观众的正是雅俗共赏的审美情趣和不可多得的艺术享受。曲艺之“俗”，当取其通俗、民俗、俚俗之意，而绝非为人所不耻的陋俗、粗俗、庸俗、媚俗或流俗。文艺的雅俗之间，似乎并无难以逾越的鸿沟，但曲艺之“俗”，却始终有着清晰的底线，一旦越界，则很容易滑入无视艺术品格、匮乏审美价值的泥沼。这一点，从中国曲艺的历史发展进程中其实不难找到例证。可惜的是，当前的曲艺创演中确实存在着沉渣泛起、拿无聊肉麻当有趣、一味迁就甚至迎合个别观众不良趣味的问题。认真反思起来，其产生和存在的原因可能更主要的还是部分曲艺从业者的艺术修养与文化品位的欠缺。
⑤笔者认为，作为曲艺的从业者，理应不断提高自身明辨是非、善恶、美丑的能力，努力增强自身认识社会生活、把握事物本质的本领，以高度的责任感和使命感，积极投身于曲艺创演的实践中去，力争使更多的曲艺作品达到雅俗共赏的美学高度，为广大群众奉献更多优秀的精神食粮。
【小题1】下列关于“雅俗共赏”的表述，正确的一项是（）（2分)

A．雅俗共赏是创作者与欣赏者的共识，而能够流行的作品都是遵循了雅俗共赏原则的。

B．雅俗共赏讲究的是内容与形式的兼顾，内容上要生动活泼、大雅若俗，形式上要深入浅出、通俗易懂。

C．真正优秀的经典曲艺作品，给人以雅俗共赏的审美情趣，传递给观众的是不可多得的艺术享受。

D．雅俗共赏是高雅与流俗的混合交融，是深刻的思想、高尚的艺术追求与时代精神、群众的审美需求的和谐统一。

【小题2】（小题2）下列对文章内容的理解，不恰当的一项是（）（2分)

A．被列入俗文化阵营的传统曲艺属于大众文艺的代表，它以其通俗易懂、生动活泼的表现形式，以及轻松诙谐、幽默风趣的艺术特色，为广大人民群众所喜闻乐见。

B．当前曲艺创演中存在着沉渣泛起、拿无聊肉麻当有趣、一味迁就甚至迎合一些观众不良趣味的问题，这一点需要认真反思。

C．文艺的雅俗之间并无难以逾越的鸿沟，但曲艺之“俗”却始终有着清晰的底线，绝非陋俗、粗俗、庸俗、媚俗或流俗，而是通俗、民俗和俚俗。

D．传统曲艺都是具备雅俗兼备的艺术品格的，而雅俗共赏的美学境界，同样也是所有曲艺人长期以来的艺术追求和自我认同。

【小题3】（小题3）从全文看，下列表述不符合作者观点的一项是（）（2分)

A．“雅者得其深，俗者得其浅。”“雅俗共赏”的曲艺作品总是能给各类观众带来“高质量的笑声”的，它不应受到偏见、歧视与冷落。

B．一些曲艺作品的媚俗现象之所以能产生和存在，其主要原因是观众素质低下，趣味低俗，因而提高观众审美情趣乃拯救通俗艺术的根本出路。

C．曲艺工作者应该向侯宝林、周柏春等老艺术家们学习，使更多的曲艺作品达到雅俗共赏的美学高度，为广大群众奉献更多优秀的精神食粮。

D．曲艺的从业者，应该不断提高自身素养，努力增强自身认识社会生活、把握事物本质的能力，明辨是非、善恶和美丑，具有高度的责任感和使命感。