阅读下面的文字，完成文后各题。
池莉专访：在生活中修行
“车、房，所有这些面上的东西我都不热衷。”2007年的春天，池莉在酒店大堂一边看手机短信，一边果断总结。这个终日白描物质的女人，自己却在恰当的时机看穿逃离，大约有十余年的时间，池莉不开自己的作品研讨会，不请著名人物作序或者写书评，拒绝电视，关闭博客。她在武汉市郊安家落户，自己种菜自己吃，满足于劳动后一身大汗，享受着与人世两不相争的快活：“上午我在阅读以赛亚·柏林的书，下午我在菜地里干农活。当家家户户炊烟升起的时候，我倚靠在篱笆上休息。”
在生活中修行
中国新闻周刊：你小说中的市井描写和你的清静生活差别很大，仿佛是一个人一边在茶馆说书，一边在庙里修禅。这种转换会让你觉得不适吗？
池莉：没有。如果不这样就不是我了。我就是需要这样，我一直都很静，而且还一直在刻意地修炼自己内心的平静。海必须很深很静，才可以在表面翻腾出各种浪花，很浅的水都是泡沫。作家要目光清澈，首先物质欲望要很少。
中国新闻周刊：你觉得自己达到了理想状态吗？
池莉：修身养性不是一天是一辈子的事情。而且修炼得越到位，感觉越好。中国式样的生活是从政治到社会到人事，到城市的每个角落，是一个非常复杂的综合状态。作家看得越深越透越好，写得越像越客观越好。
中国新闻周刊：除了阅读，你通过什么途径来观察这种复杂生活呢？
池莉：不需要什么刻意的途径啊！我就在生活。生活对我来说无处不在。不是你不出去就没有生活。对于一个修炼到一定层次的人来说，光是看和思想，就足可以达到生活的最深处；而一些生活现象与场景，在写作中就是技术性问题，很简单了。
中国新闻周刊：你会担心被时代淘汰吗？
池莉：任何时代都有不被淘汰的作家，也都会有作家被淘汰。作家和社会的变化是没有直接的关系的。关键在于作家自己。最好的作家无需把所有的职业都做完了再来写作。他把握的是人类的灵魂和精神状态。
幸福感与成败无关
中国新闻周刊：作家出版社1989年出版的文学新星丛书——《烦恼人生》里，你在前言中介绍，我只剩下了一个愿望：好好过日子。这个愿望如今变化与否？
池莉：我在80年代后期发愿，所谓好好过日子，就是要创建自己的生活方式。学会远离世俗热闹，断绝名利诱惑，让自己的文学感觉更敏锐，思想更深远和明澈，更有能力理解真实的众生并写好每一个文字。
20年前人年轻，名利愿望很强烈，不过同时也已经感觉和意识到了浮云遮日的可怕，那时候我要求自己开始“好好过日子”，也就是好好开始个人的修炼，目标是争取十年还有读者。感谢上苍！我的愿望基本实现。不过，我还在坚持修炼和进步。
中国新闻周刊：对于你来说幸福的元素除了写作，除了女儿，还有什么？
池莉：现在我对幸福的要求，不落在什么具体的元素上。不需要外部的任何形式来给予我幸福感。甚至它不具体地落在孩子、落在写作身上，更不落在名利上头。只要有心情，有能力而且有时间做我自己一心想做的事情，我觉得都很幸福，和事情的成败没有关系。
中国新闻周刊：现在的你，为何而写作？为谁写作？
池莉：现在的我，与从前的我一样：为自己天生的热爱而写作，为神交的读者而写作，为我母语的众生而写作。
知天命之年的池莉看上去大方得体，衣服颜色搭配及装扮和谐，头发一丝不苟，还有隐约的脂粉香，更像是一名外企女高管，精力充沛，不讲废话，谨慎而知进退。张爱玲在《我看苏青》里总结，驻颜有术的女人总是一、身体相当好；二、生活安定；三、心里不安定。因为不是死心塌地，所以时时注意到自己的体格容貌，知道当心。
《池莉影记》里有一张她上大学时的照片，连衣裙的棉布是她费好大劲才买到的，款式是自己设计的，并且为此制作了一条项链，巧妙遮住了一小块疤痕。如今的池莉仍然善于修饰，保养得当，甚至连声音都很年轻，包括语气和声调的起伏，略熟以后，她的诚恳和天真就像泉水里的泡泡一串串冒出来，但绝不水花四溅。
采访中，她拒绝摄影师近距离拍照，她自嘲不上相，“所有的摄影师都不喜欢拍我，没有轮廓。”她认为自己最好的照片都是家常的，因为只有家里人才懂得怎么拍她。她做得一手好菜，女儿赞扬作家妈妈的手艺，总是能够让自己胃口大开。
（1）下列对文章的分析和理解，正确的两项是（   ）

A．作为作家的池莉从始至终坚持“为自己天生的热爱而写作，为神交的读者而写作，为我母语的众生而写作”。

B．池莉对于复杂生活的观察不需要任何途径，因为生活对她而言无处不在，光是看和思想就足够了。

C．池莉的幸福不落在孩子、写作身上，更不落在名利头上。她强调只要有心情做自己一心想做的事情，就觉得幸福。

D．作为一篇人物专访（或人物通讯），本文全方位多角度地概括了池莉最主要的特点，即在生活中修行。

E．在写作上，本文大多通过语言描写来表现池莉对于物质生活的态度以及她当下的生活方式，让读者感觉真实可靠。
（2）本文以“车、房，所有这些面上的东西我都不热衷”为开头有什么好处？请结合全文简要分析。
（3）即使不认识传主，通过作者的叙述你也会在脑海里产生一个“立体”的池莉形象，请结合文本简要分析。
（4）自古文人很注重自然和生活汲取，注重修行，譬如田园诗的鼻祖陶渊明。作为本文专访的对象，池莉同样注重生活修行。他们讲求在生活中修行的思想根源有何不同？请结合文本谈谈你的理解。

阅读下面的文字，完成小题。
书
朱湘
拿起—本书来，先不必研究它的内容，只是它的外形，就已经很够我们的赏鉴了。
那眼睛看来最舒服的黄色毛边纸，单是纸色已经在我们的心目中引起一种幻觉，令我们以为这书是一个逃免了时间之摧残的遗民。他所以能幸免而来与我们相见的这段历史的本身，就已经是一本书，值得我们的思索、感叹，更不须提起它的内含的真或美了。
还有那一个个正方的形状，美丽的单字，每个字的构成，都是一首待；每个字的沿革，都是一部历史。飙是三条狗的风：在秋高草枯的旷野上，天上是一片青，地上是一片赭，猎犬风一般快的驰过，嗅着受伤之兽在草中滴下的血腥，顺了方向追去，听到枯草飒索的响，有如秋风卷过去一般。昏是婚的古字：在太阳下了山，对面不见人的时候，有一群人骑着马，擎着红光闪闪的火把，悄悄向一个人家走近。等着到了竹篱柴门之旁的时候，在狗吠声中，趁着门还未闭，一声喊齐拥而入，让新郎从打麦场上挟起惊呼的新娘打马而回。同来的人则抵挡着新娘的父兄，作个不打不成交的亲家。
如果在你面前的是一本旧书，则开章第一篇你便将看见许多朱色的印章，有的是雅号，有的是姓名。在这些姓名别号之中，你说不定可以发见古代的收藏家或是名倾一世的文人，那时候你便可以让幻想驰骋于这朱红的方场之中，构成许多缥缈的空中楼阁来。还有那些朱圈，有的圈得豪放，有的圈得森严，你可以就它们的姿态，以及它们的位置，悬想出读这本书的人是一个少年，还是老人；是一个放荡不羁的才子，还是老成持重的儒者。你也能借此揣摩出这主人公的命运：他的书何以流散到了人间？是子孙不肖，将他舍弃了？是遭兵逃反，被一班庸奴偷窃出了他的藏书楼？还是运气不好，家道中衰，自己将它售卖了，来填偿债务，或是支持家庭？书的旧主人是这样。我呢？我这书的今主人呢？他当时对着雕花的端砚，拿起新发的朱笔，在清淡的炉香气息中，圈点这本他心爱的书，那时候，他是决想不到这本书的未来命运。他自己的未来命运，是个怎样结局的；正如这现在读着这本书的我，不能知道我未来的命运将要如何一般。
更进一层，让我们来想象那作书人的命运：他的悲哀，他的失望，无一不自然的流露在这本书的字里行间。让我们读的时候，时而跟着他啼，时而为他扼腕太息。要是，不幸上再加上不幸，遇到秦始皇或是董卓，将他一生心血呕成的文章，一把火烧为乌有；或是像《金瓶梅》、《红楼梦》、《水浒》一般命运，被浅见者标作禁书，那更是多么可惜的事情呵！
只说书这件东西，它是再与世无争也没有的了，也都要受这种厄运的摧残。至于白鹤一般兀傲的文士，他们的遭忌更是不言可喻了。试想含意未伸的文人，他们在不得意时，有的采樵，有的放牛，不仅无异于庸人，并且备受家人或主子的轻蔑与凌辱，然而他们天生得性格倔强，世俗越对他白眼，他却越有精神。他们有的把柴挑在背后，拿书在手里读；有的骑在牛背上，将书挂在牛角上读；有的在蚊声如雷的夏夜，囊了萤照着书读；有的在寒风冻指的冬夜，拿了书映着雪读。然而时光是不等人的，等到他们学问已成的时候，眼光是早已花了，头发是早已白了，只是在他们的头额上新添加了一些深而长的皱纹。
咳！不如趁着眼睛还清朗，鬓发尚未成霜，多读一读《人生》这本书罢！
【小题1】．单是纸色已经在我们的心目中引起一种幻觉，令我们以为这书是一个逃免了时间之摧残的遗民。请阐释该划线部分在文中的意思。（4分）
答：
【小题2】请概括指出作者在文中写到了哪几类人的命运。（6分）
答：
【小题3】请简要分析本文的内容是如何逐层深入的。（6分）
答：
【小题4】本文切入点与其他写读书的文章有什么不同？作者又怎样把本文写得情趣盎然？（6分）
答：

阅读下面的文字．完成文后各题。（18分）
海明威的书房
赵玫
①我们从迈阿密出发，很快就脱离了美国大陆，驶上了那条著名的国家公路。它所以著名，是因为这条公路是由岛屿连接而成的。便是在这样的行驶中，我们终于来到了基韦斯特。公路的尽头，岛的尽头，也是美利坚的尽头。也许就是为了这个美丽的岛屿，这座优雅的小城，或者就是为了海明威，这条海上的公路才会千辛万苦地铺到这里。
②我们终于走进海明威住过十年的旧居。这座今天看起来并不豪华的房子，当年在岛上却是独一无二的建筑。它置身于由众多高大植物掩映的绿荫之下，院墙却是用非常质朴且粗糙的红砖砌成的。1931年海明威得到这座房子时已经32岁了。那时候他已参加过“一战”，负过伤，做过多种报系驻欧洲的记者，走上了文学之路。待这个年轻作家雄心勃勃地回到美国时，他的两部著名小说《太阳照常升起》和《永别了，武器》都已经完成，并赢得了“迷惘一代”的称誉。成为新生代美国文学的象征之一。
③朋友请来一位博物馆的研究员，为我们一行做深入的讲解。他穿着海明威常穿的那种花衬衫，戴着海明威也曾戴过的那种草帽。说他看起来有点像海明威，他于是自得，说一天中总有几位游客会这样说。他说他喜欢海明威的作品，进而对海明威住过的这座房子满怀感情。所以他讲解的不单单是这座房子，而是海明威传奇的人生，他的创作，以及他与这座房子的恩恩怨怨。
④然后便是海明威的书房了。这是老海为这座美丽岛城留下的最有价值的东西。一个很大的房间，几乎占据了整整一层楼。房间四面都有窗户，每个角落都是通透并且明亮的。透过那扇不能打开的门看清了海明威写作的空间。四壁书架上摆满了书，圆桌上放着一架陈旧的甚至锈迹斑斑的打字机。遍布于房间各个角落的纪念品大多来自欧洲、非洲以及南美洲。想不到的是，那位为我们讲解的研究员竞破天荒地打开了书房的门，让我们进去体验老海的精神领地。我站在门外，有点迟疑。在他的再三邀请下，我才诚惶诚恐地走进了这间不对外开放的书房。然后他开始讲述老海写作的故事，说这里完全保持了海明威当年使用时的原样，他的皇家牌打字机，他制作古巴雪茄的椅子，他所收集的各种纪念品等等，都在原地。他还说海明威喜欢清晨写作，每天早上6点开始工作。六个小时后便离开这里，或者去海里钓鱼，或者和朋友们一道去他喜欢的酒吧。
⑤就是在这间书房里，海明威创作了他一生中最好的作品：《死在午后》、《非洲青山》、《获而一无所获》、《丧钟为谁而鸣》等长篇小说，以及《乞力马扎罗的雪》那样令人震撼的短篇。岛上的人们说，海明威将他一生中最好的作品都留在了这里。于是那以后漫漫20年的写作生命中，就只剩下一部不朽的《老人与海》了。
⑥是的，有点诚惶诚恐地站在海明威的书房中央。面对四壁摆设的每一件物品。他的行囊、他的烟斗、他的画架、他的鹿角、他的烛台以及漂亮的顶灯……
⑦研究员突然把圆桌旁的那个椅子指给我，他的意思是问我愿不愿意在海明威曾经写作的这个桌前坐一坐?于是坐下，不知在亲近着一种怎样的激情。紧接着，他又问，愿不愿意尝试着去敲打那台老掉牙的打字机?于是盛情难却地敲击着一个个圆形的字母键。这个旧得不能再旧的英文打字机于是跟随着我的手指发出有节奏感的声音。这是唯有在美国黑白电影中才能看到的景象。而我，在那一刻，竞然就坐在海明威的椅子上，敲击着他的键盘。
⑧当时的那种感觉简直难以置信。还从来没有这么近距离地亲近着一位大师的以往。只是坐在那里，坐在海明威坐过的椅子上，怯怯地敲击着，海明威曾敲击出无数杰作的打字机。
⑨然后起身，退出那种神圣的感觉。只是觉得太不可思议了，能如此触摸这基韦斯特的、美国的、也是世界的骄傲。
⑩然后告别海明威。告别这座承载了海明威那么多优秀作品的大房子。在二楼的回廊中，转身就能看到那座照耀着整个海岛的灯塔。那灯塔昭示着，海就在不远处的地方生生不已地涌动着。用了法国作家杜拉的感觉去形容：在特鲁维尔，那里有海。白天，黑夜。即使你看不到海，但那海的意念却始终都在……
11是的，如今海明威就是那座灯塔，以他所象征的美国精神光照天宇。于是人们不再会忘记基韦斯特。这座美丽的岛城，就意味了海明威。
【小题1】文章第①②段中连用两个“终于”有何含意?（4分）
【小题2】文章在第②段介绍了海明威的经历，这样写有何作用?（4分）
【小题3】作者为什么说“这是老海为这座美丽岛城留下的最有价值的东西”?（4分）
【小题4】有人说，文章的最后一段可以删掉，你觉得呢?请联系全文谈谈自己的看法并阐述理由。 （6分）

实用类文本阅读（25分）
倾听李叔同
哪怕是像温源宁那样的高手，让他来为李叔同白描一帧小像，恐怕也难下笔。
他是全能的才子。诗、书、画、印、乐、剧，他全包了。他又是感化力特强的艺术教育家。在人生的半途中，忽然来了个突变：脱下青衫披上缁衣，做了个苦行头陀。崇仰者看他头上显出圆光，是位活菩萨，不觉便五体投地！
圆光太虚幻，还是声音真实。李叔同的人生充满了不同凡响的声音。
这位乱世真人不过六十三年的一生中，前二十五年他可谓阅尽繁华，是浊世中的翩翩佳公子。清朝末年，他的故乡天津有位名妓杨翠喜。李叔同赠过她艳词一阕，其中有“痴魂消一捻，愿化穿花蝶”之句。此后，他奉母携眷移居上海，又同海上名花李苹香过从甚密。他赠李的诗中有云：“春归花落渺难寻。”
丰子恺说，他的恩师是第一个将西方古典音乐介绍到中国的人。那主要指的是他东渡扶桑“向西方艺术全面进攻”以后的贡献。但从下面这段“史中声”来看，他早就在弹钢琴了。
1905年，他的生母在上海病故。他扶柩返回天津老家为母开吊出殡。这场丧事极不平常，不但打破“外丧不进门”的老规矩，把灵柩抬进了老宅大门，而且是按西式做法办理的。除了致悼词（而非老式的孝子跪地念祭文），全家穿黑衣（老式该穿白衣）送葬以外，最引人注目的是，李叔同亲自奏钢琴，唱悼歌。
可以想见，在当时那琴声、歌声必定是惊世骇俗的。李叔同的生母是旧家庭中地位低微的小妾，李曾不止一次对人提起“生母很苦”，直到出家多年后他一想到母亲还有余哀。有一次听讲《地藏经》，他竟涕泗滂沱，难以自已。当年感怀母亲的身世，因而他采取了那样不寻常的行动，那场面，那乐声必定是悲壮的。
对于我们信奉无神论的凡人来说，李叔同是一位与历史（特别是中国音乐史）同在的音乐人。
他留下的作品中，完全是他原创的作品寥寥可数。绝大多数是他选曲配词的。奇妙的是，在这些选曲填词的歌曲中却有绝妙之作。有缘、有幸从其中找到了共鸣的爱好者会发现，它们也许比他的原创之作更加珍奇。
1906年发表的《隋堤柳》，连他的一位门人也曾误认为是他的原创。其实，是洋曲调与李叔同所撰词的巧妙的嫁接。试取其曲调单独唱奏，洋味颇浓。再看他自撰之词：“甚西风吹醒隋堤新柳，江山非旧，只见景依稀凄凉时候……杜鹃啼血哭神州，海棠有泪伤秋瘦……”当然是文情并茂的一篇长短句，那风韵是传统的。但是，合而歌之，却声词契合，流美异常。更叫人叹赏的是，中国味消融了原曲中的洋味，似乎它本就是词作者的自度曲！
《涉江》又是一例。歌词取自汉代乐府《古诗十九首》：“涉江采芙蓉，兰泽多芳草。采之欲遗谁，所思在远道。还顾望旧乡，长路漫浩浩。同心而离居，忧伤以终老。” 今天的人们诵读此诗，仍可享受那两千年前的古朴风味。但如要用今天的音乐语言来表达诗中情味，恐怕就不那么容易了。1940年我从丰子恺编的《中文名歌五十曲》中认识了《涉江》，觉得那音乐不但符合而且强化了自己对这首诗的感受，尝到了一种古味的忧伤。好多年以后才知道是他妙选了一支英国民歌的曲调来配《涉江》，竟把那中西、古今的鸿沟填平了。
他出家后，夫人到西湖寻访，走了几处寺庙才找到，在店里吃了一顿相对无言的素饭，他便告别归寺。妻、友送他下了小船。船开行了，他没有回一下头。直到船与人埋入水云深处，他依然不反顾。夫人痛哭而归。
这是他老友黄炎培回忆亲眼所见所述。遥想那颇似《红楼梦》末回的一景，《送别》的歌声变得绝顶凄凉了！音乐是表情、传情的艺术。既然要斩断情缘，忘情，绝情，也就没有了音乐。于是我们多了一位得道的高僧，少了一位大音乐家！
（1）下列对传记有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（    ）（5分）

A．李叔同是一个全能的才子，他在诗、书、画、印、乐、剧各方面都有所成就，但是他却转入佛门，做了个苦行头陀。

B．“圆光太虚幻，还是声音真实”中的“声音”指的是李叔同出家前发出的“声音”，这句话表明作者对李叔同出家持否定态度。

C．之所以说李叔同为母亲办丧事“惊世骇俗”，是因为他的生母是旧家庭中身分低微的小妾，而他却打破老规矩，把灵柩抬进了老宅大门。

D．李叔同是一位与历史同在的音乐人，他的音乐作品中选曲配词的占了多数，而且质量很高，但他的原创之作却很少有佳作。

E．“直到船与人埋入水云深处，他依然不反顾”，既写出了分离场面的凄凉，也写出了李叔同斩断尘世情缘的决绝。
（2）结合文本回答：文中画线部分有什么作用？（6分）
（3）李叔同是个全能才子，请结合文简要概括他在音乐上的才能。（6分）
（4）李叔同在音乐方面取得了很多成绩，但他却“斩断情缘，忘情，绝情”，“脱下青衫
披上缁衣裳，做了个苦行头陀”。请你谈谈对于李叔同此举的看法。（8分）

阅读下面的文字，完成后面各题。
陋劣之中有至好
——谈审丑快感   童庆炳
人们不难发现，在艺术创作中，丑成了一个重要的描写对象。照理，丑的东西只能使人厌恶，何以某些丑的东西进入艺术作品，倒给人们带来美感呢？“嘴甜 心苦， 两面三刀，上头一脸笑，脚下使绊子，明是一盆火，暗是一把刀”的王熙凤，其卑污的灵魂难道不让人恨得咬牙切齿吗？为什么读者在手捧《红楼梦》之际，又会产 生“骂凤姐，恨凤姐，不见风姐想凤姐”的心理呢？或者说生活丑怎么会变成艺术美呢？这实际上是一个审丑快感问题。
丑作为一种艺术内容是怎样引起我们的快感的呢？这可以从以下三点加以说明：
第一，丑是一种背景，用来衬托美的丽质。无论在生活中还是在艺术中，美的东西都不是孤立的存在。美的东西总是同丑的东西相比较而存在、相斗争而发展的。心 理学的实验证明，对比效应是人感知事物的一大特征。高个子在矮个子旁边显得更高；白色在黑色包围中显得更白；健美置身于病态旁显得更健美；崇高与卑劣相比 较显得更崇高；美与丑相对照显得更美。
在我国的古代诗歌中，把丑作为一种背景，用以衬托美的写法，是屡见不鲜的。如刘禹锡的“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”，以“沉舟”的死静来衬托“千 帆”竞发的生动，以“病树”的病态来村托“万木”争春的壮美。生动因有死静相与共而显得更生动，状美因有病态相陪伴而显得更壮美。这就是说，丑还是丑，但 丑作为陪衬而成为美的条件，成为美的一个源泉。这也就是艺术家在自己的作品中把阴影掺入光明，把滑稽丑怪置于优美崇高之旁的一个重要原因。
第二，丑往往比美更能揭示内在的真实，更能激发深刻的美感。丑的对象，其外在的形态对审美感官具有阻拒性，它不会顺利地给人们带来快感。但它 却具有一种吸引力，而且促使人们从对象的外在表象中解脱出来，而去关注与追寻对象内部蕴含的意味，这样，丑的对象就给人带来一种更深刻、更震撼人心的美 感。而艺术家也就利用“丑”这个特性，用以表现人们的内心世界里最深邃的东西。
法国著名雕塑家罗丹有一件《欧米哀尔》的雕塑，所表现的是一个年老的风尘女子。面容的憔悴，肌肉的萎缩，皮肤的皱纹，表情的悲哀，都令人感到这是一位再丑 不过的女人。然而这件雕塑却比无数的美女雕塑更成功。有的评论家在《欧米哀尔》面前惊呼：“啊，丑得如此精美！”实际上，罗丹的这件雕塑吸引人之处，是超 越外在形态的更加深刻的美学意义：罪恶的社会把一个人美好的青春和幸福给毁灭了。正是这种内在蕴含使《欧米哀尔》显得精美，并给人带来了心灵的震动和深刻 的美感。  
第三，对丑的揭露、谴责和批判，是令人痛快的。艺术既是对客观的反映，同时又是主体的创造。在这种创造中，艺术家的审美理想是一道美的光亮，它可以刺穿 丑，使其丑态毕露而被征服。对丑的征服会使人产生胜利感而激起愉悦之情。车尔尼雪夫斯基早就说过：“在滑稽中丑态是使人不快的；但是，我们是这样明察，以 至能够了解丑之为丑，那是一件愉快的事情。我们既然嘲笑丑态，就比它高明。”这种以美裁判丑从而激起快感的说法，是解释审丑快感的一种最流行最重要的说 法。这是因为，“丑的现象本身不会令人高兴。但是痛斥他却真是一件快事啊！这是对丑的谴责，在美的理想之光照射下使人目眩，让丑的劣迹在美面前原形毕 露”。在《红楼梦》中，王熙凤的所作所为，只能引起我们的厌恶。但对她的心狠手辣、无恶不作的揭露、谴责，却使人无比痛快。由此可见，艺术创作中以美裁判丑，是审丑快感产生的一个重要原因。
（本文有删改）
【小题1】下列有关“审丑快感”的表述，不正确的一项是（ ）

A．心理学实验证明，对比效应是人们感知事物的一大特征，审丑快感的产生离不开这种对比效应；从这个意义上讲，丑可以成为美的一个源泉。

B．丑的对象的外在形态虽然不会顺利地给人们带来快感，但它能促使人们关注与追寻对象内部蕴含的意味，并给人们带来更深刻、更震撼人心的美感。

C．在艺术家审美理想之光的照射下，丑的东西会原形毕露，这种对丑的征服会让人产生胜利感和愉悦之情，从而也就产生了审丑快感。

D．艺术源于生活而又高于生活，生活中丑的东西进入到艺术作品中能够给人们带来“审丑快感”，这种快感完全取决于艺术家的主体创造。

【小题2】下列各项中，不适合用来证明“丑是一种背景，用来衬托美的丽质”这一观点的一项是（    ）

A．求美则不得美，不求美则美矣。求丑则不得丑，不求丑则有丑矣。（《淮南子》）

B．贵珠出乎贱蚌，美玉出乎丑璞。（葛洪《抱朴子》）

C．癫狂柳絮随风舞，轻薄桃花逐水流。（杜甫《漫兴·其五》）

D．滑稽丑怪作为崇高优美的配角和对照，要算是大自然给予艺术的最丰富的源泉。（雨果《<克伦戚尔>序》）

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（    ）

A．在真正的艺术作品中，丑的对象能转化为美，让人产生兴味盎然、无比震撼的审丑快感，这种快感是美的对象所不能给予的。

B．美与丑是对立中的存在，两者是相反相成的。离开丑孤立地去求美，得不到美；相反，若能把丑置于美之旁，那么美就在对比中显露出来了。

C．罗丹的《欧米哀尔》以丑的、病态的形象为题材，其目的不是为了展览丑，而是为了激起欣赏者心灵的震动和深刻的美感。

D．“以美裁判丑从而激起快感”之所以成为美学界一种最流行最重要的说法，是因为它较为合理地解释了艺术创作中审丑快感产生的原因。