阅读下面的文字，完成文后各题。
2014年网络流行语特征分析
①网络流行语，是指一定时段内，主要在网络场域被网民自发使用、高频出现、具有发酵功能并往往对现实社会产生影响的语言符号。
②2014年网络流行语与往年同比数量增多，网络自造词比重加大，与时政的关系减弱。
③2008—2013年网络流行语数量年均在10个左右，2014年数量激增为33个。2008年以来网络流行语中的网络自造词（指这一流行语发源于网络，包括网络热点事件、自媒体等）比重呈现增加趋势，如2008年 “囧”“雷人”，2009年“杯具”，2012年“屌丝”等，但多数年份所占比重不大。2014年网络自造词占当年网络流行语比重达69．7%之高，其中贴吧、豆瓣、微博等自媒体生成类型占比最多，“女汉子”“也是醉了”等均在此列;除此之外，网络自造词还有：网游型（“不作死就不会死”等）、影视剧型（“也是蛮拼的”等）、社会热点事件型（“什么仇什么怨”等）。与此相对应的，则是网络流行语中来自社会尤其是时政事件的数量呈现逐年下降趋势。如2008年时政类网络流行语有“打酱油” “做俯卧撑”等，2009年“躲猫猫”“被下岗”等，占比都较高，2013年时政类网络流行语比重已下降到14．3%，2014年统计到的时政类网络流行语为零。这说明2008年至2012年，政治和民生是网络流行语中的重要议题，可见网民心态从调侃到针砭时弊的演变历程。
④网络流行语由网民自传播进入“网民—媒体”复合传播阶段，显示出网民影响社会的力量增大。往年，网络流行语被传统媒体和官方接受的频率较低。2010年，网络流行语“给力”一词登上人民日报《江苏给力“文化强省”》，一度引发舆论热议;2012年《人民日报》十八大特刊上出现网络流行语“屌丝”一词，但对此词持批判态度。2014年开始，传统媒体尤其是新闻门户网站大量吸收网络流行语。网络流行语被社会接纳的程度从这一词汇的网络热度与媒体热度的对比可见，2014年12月“也是醉了”的网页数（网络热度）与网上新闻篇数（媒体热度）的比例为10:1;“有钱，任性”这一比例达到2:1;而“萌萌哒”比例甚至达到1:1，说明网络流行语的网民传播和媒体传播进入“同频共振”阶段，网络流行语开始越来越多地进入一般词汇序列。
⑤网络流行语反映社会生态变化。体现青少年群体卖萌心态的“萌”系流行语是我国近年来网络流行语中的重要组成部分，“萌”系网络流行语盛行显示中国社会群体不断分化，年轻群体呈现排他性和返童性特质。尤其是近两年，返童化的“卖萌”词汇增多，如源自方言的网络流行语“肿么了”“你造吗”“酱紫”等，是青年网民试图用一种略显幼稚的语言风格塑造自身群体特质的表征。青年群体正以一种相对隐匿的方式，构建出群体规范，主流话语权在青年群体这一话语权建构中极有可能被边缘化。
⑥负面时政事件引发的网络雷语大幅减少，说明网络舆论环境出现明显好转。2014年网络流行语多数来自网民原创，少数源自社会新闻事件但也多为娱乐化事件，如“什么仇什么怨”源自公交车上两位乘客的对话，“有钱，任性”源自一老人被骗仍坚持给骗子汇款的社会新闻，这两个社会新闻都不是负面时政事件。网络流行语中的负面时政因素减弱，显示舆情应对能力及网络舆论环境好转。正能量网络流行语增多，体现出社会认同度上升。越来越多的网络流行语走向世界，显示中西方文化交流提速。一些中国网络流行语被西方翻译并成为其固定词汇。美国俚语词典2014年4月新建的词条中新增了 “no zuo no die（不作就不会死）”“You can you up（你行你上）”等。
（人民网 《网络传播》杂志 2015年2月号 有删改）
【小题1】关于“网络流行语”的表述，下列理解符合原文意思的一项是（  ）

A．网络流行语，是指被网民自发使用、高频出现、具有发酵功能并往往对现实社会产生影响的语言符号。

B．2008年至2014年，网民心态经历了从调侃到针砭时弊再到“去时政”化的演变历程，表现出对时政关系的弱化。

C．网络流行语中来自社会尤其是时政事件的数量呈现逐年下降趋势，2013年时政类网络流行语比重已下降了14．3%。

D．网络流行语中的网络自造词的，除了网络热点事件、自媒体外，还有网游、影视剧、社会热点事件等。

【小题2】根据原文第4段内容，下列理解和分析正确的一项是 （  ）

A．往年，由于网络流行语只有单一的网民自传播模式，因此网络流行语被传统媒体和官方接受的频率较低。

B．网络流行语的网民传播和媒体传播进入 “同频共振”阶段，网络流行语开始越来越多地进入一般词汇序列。

C．网络流行语被社会接纳的程度从这一词汇的网络热度与媒体热度的对比可见，二者比例越大说明社会接纳程度越高。

D．随着网民影响社会的力量增大，2014年以后，传统媒体尤其是新闻门户网站大量吸收网络流行语。

【小题3】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．网络流行语反映社会生态变化。“萌”系网络流行语盛行显示中国社会群体不断分化，年轻群体呈现排他性和返童性特质。

B．网络流行语中的负面时政因素减弱，显示舆情应对能力及网络舆论环境好转。正能量网络流行语增多，体现出社会认同度上升。

C．青年群体正以一种相对隐匿的方式，构建出群体规范，主流话语权在青年群体这一话语权建构中正在被边缘化。

D．一些中国网络流行语被西方翻译并成为其固定词汇，说明越来越多的网络流行语正走向世界，显示出中西方文化交流提速。

阅读下面的文字，完成后面的题。（9分）
犬儒：从愤世嫉俗到玩世不恭
⑴犬儒是个外来词，人们通常将它理解为讥诮嘲讽，愤世嫉俗，玩世不恭，但要更完整把握它，就需要追溯一下它的起源和演变。  
⑵犬儒派是古希腊的一个哲学流派，其代表人物是狄奥根尼。这派哲学主张清心寡欲，鄙弃俗世的荣华富贵，力倡回归自然。据说狄奥根尼本人住在一个桶里，以讨饭为生。有人讥笑他活得象条狗，他却不恼。“犬儒”之称由此得名。  
⑶早期的犬儒是极其严肃的，狄奥根尼是一个激烈的社会批评家，他立志要揭穿世间的一切伪善，热烈地追求真正的德行，追求从物欲之下解放出来的心灵自由。狄奥根尼也确实愤世嫉俗，他曾经在大白天提着一个灯笼在城里游走，说：“我在找一个真正诚实的人。”    
⑷随着犬儒哲学的流行，其内涵开始发生了微妙的变化。后来的犬儒派发表宏论，竭力鼓吹没有物质财富是多么的美好，而对自己的家乡依依不舍或悲悼自己亲人的死亡是多么愚蠢。德勒斯就说：“我的儿子或妻子死了，那难道就有任何理由应该不顾仍然还在活着的我，并且不再照顾我的财产了么？”“超脱”到这一步，未免就有些矫情了。还是这位德勒斯，当富翁送给他一笔钱时，他收下了，说：“你慷慨大度地施舍给我，而我痛痛快快地取之于你，既不卑躬曲膝，也不唠叨不满。”这里暗含的逻辑是，金钱本是无所谓的东西，我若拒绝你的馈赠或收下金钱又表示感谢，倒显得我把金钱太当回事了。这种态度看上去很洒脱，但好象又有些无耻。 
⑸早期的犬儒派是依据一种道德原则去蔑视世俗的观念，后期的犬儒派依然在蔑视世俗的观念但却失去了依据的道德原则。这自然就引出了一个后果：既然无所谓高尚，也就无所谓下贱。那一个人就可以很方便地对世俗观念满不在乎的同时，又毫无顾忌地去获取任何世俗的东西。于是，对世俗的全盘否定就变成了对世俗的照单全收，而且还往往是对世俗中最坏的部分的不知羞耻的照单全收。于是，愤世嫉俗就变成了玩世不恭，狄奥根尼坚持真善、揭穿伪善的批评精神也就变成了他们对善良、德性、理想的怀疑与无情嘲弄。  
⑹犬儒一词的演变证明，从愤世嫉俗到玩世不恭，其间只有一步之差。一般来说，愤世嫉俗总是激烈的理想主义，玩世不恭则是彻底的无理想主义。偏偏是那些看上去最激烈的理想主义反倒很容易转变为彻底的无理想主义，原因何在？因为，许多愤世嫉俗的理想主义者在看待世界时缺少程度意识或分寸感，对他人缺少设身处地的同情和理解，不承认各种价值之间的紧张与冲突，这样，他们很容易走向绝望，进而怀疑和否认美好价值的存在，最终则是放弃理想放弃追求。“世界既是一场大荒谬、大玩笑，我亦唯有以荒谬和玩笑对待之。”一个理想主义者常常是在现实中屡屡碰壁之后才变成犬儒的，但正如哈里斯所言：“犬儒不只是在过去饱尝辛酸，犬儒是对未来过早地失去希望。”
【小题1】下列关于“犬儒”的理解，不正确的一项是（3分）

A．虽然我们可以把“犬儒”理解为“愤世嫉俗、玩世不恭”，但追溯它的起源和演变可以看出，“愤世嫉俗”与“玩世不恭”其实是有区别的。

B．对狄奥根尼而言，蔑视俗世的荣华富贵与解放心灵有关，而德勒斯的逻辑是，既然不把世间的财富当回事，那又何必刻意去拒绝呢？

C．犬儒派逐渐从愤世嫉俗走向玩世不恭，选择了对世俗东西照单全收，所以他们虽然在蔑视世俗的观念但失去了所依据的道德原则。

D．对后期犬儒派而言，没有道德原则，自然无所谓高尚，也就无所谓下贱，既然没有什么东西是了不得的，也就没有什么东西是要不得的。

【小题2】（小题2）下列对文章的理解，符合文意的一项是（3分）

A．狄奥根尼曾在大白天提着灯笼在城里游走，想寻找一个真正诚实的人，说明当时有高尚品德的人并不多。

B．德勒斯认为人不应该执著于亲人的死亡，对待亲人死亡的态度比较超脱，这反映了他主张清心寡欲，鄙弃俗世的观点。

C．早期的犬儒主义坚持内在的美德和价值，鄙视外在的世俗和功利。但后来，犬儒主义却变成了对善良、德性、理想的怀疑与无情嘲弄。

D．犬儒主义者认为世界就是一场大玩笑，只能以玩笑对待，他们在过去饱尝了辛酸之后，就变得对未来过早地失去希望了。

【小题3】（小题3）犬儒们从愤世嫉俗到玩世不恭，原因何在?请根据文本概括两点理由（3分）

阅读下面的文字，完成下列各题。
书法艺术是以汉字为素材，对其进行深刻地艺术想象和艺术加工，从而创造出一种独特的书法艺术形象。中国书法的艺术形象主要靠的是艺术家自身的艺术创造力，一个是非常活跃的艺术想象能力，还有一个就是苦练出来的操作的功夫。构成艺术之美是多种因素的和谐结合。人类对于各种美的创造，就是把它所特有的内在的创造力量加以外化，变成为可以感受、可以审视的美学形象，深刻体现了人的创造力量，这是最根本的因素。我们从这个艺术形象中，可以感受到舒作者的创造力量，这个就是美的。
美是一种复合的精神产物，而美感的生成至少有两种心理因素，那就是“惊”和“喜”的结合。“喜”就是审美愉悦，“惊”就是对艺术家创造力量的惊异之感、敬佩之情。这是对作者的创造力量的高度肯定。汉字符号变为书法艺术，从根本上靠的是历代书法家的巨大的艺术刨造力量。   
汉字，从整体上讲它是方块字，方块字就占有了一定的面积。其次它的笔画形状比较多样，笔画之间的连接方式又比较多样、比较多变，它对这一小块面积的空间切割也比较多样。它的字体也会发生多次变化。这些因素加在一起就使得汉字作为一种素材，有艺术的可塑性，这是汉字作为一种艺术素材的天然优势。
另外，书写汉字的笔、墨、纸，也有特殊性。笔是根软的毛笔，写出来的线条变化无穷。纸是宣纸，宣纸可是有非常奇妙的功能，它具有托墨、吸墨、化墨的功能，只要善于运用，就能取得非常神奇的表现效果，这是其他纸张所不能比拟的。墨的浓淡可以随意调配的，结合着巧妙的用笔，可以使“墨分五彩”。
汉字的书法艺术具有中国特色的一种想象力。它利用我们记忆里面事物的种种形象，对其进行分解、综合、交配，从而就创造出一个新的形象来。比如说绘画，这幅画画的山峰，不是某一座山峰的照猫画虎，而是吸取了很多山峰的特点、优点画出这座山峰，这就是想象。要知道书法家所写出的字实际上都是一种化合物。首先从法帖学书法，那也不是单一的某一种法帖，它是要学很多种法帖，然后把这些模范书法掰碎了再糅合，创造出一个新的形象来。这个新的形象是更能表现自己个性的，是更符舍自己的审美情趣的。所以每个人的字，一人一个样，这已经是 一次化合，这已经是一种相当有创造性的一种想象。但是大书法家的努力还不限于此。他时时刻刻立足书法、放眼万物、随出感悟，创造出新的艺术形象。
（选自金开诚《书法艺术之美的理解与欣赏》，有删节）
【小题1】从原文看，下列对“汉字书法艺术”的理解，不准确的一项是（3分）（   ）

A．汉字书法艺术是以汉字为素材，经过艺术家的想象、加工而成的汉字造型艺术。

B．汉字书法艺术是把抽象的文字符号变成一个生动多变、富有美学价值的艺术形象。

C．汉字书法艺术是借助笔、墨、纸等工具，通过对字体、笔画等进行变形的书法。

D．汉字书法艺术体现了艺术家非常活跃的艺术想象能力和经过苦练出来的操作功夫。

【小题2】下列各项中，对汉字书法艺术的美学原理的阐述，不正确的一项是（3分）（  ）  

A．艺术家充分利用汉字的字体、笔画能发生多次多样变化，具有艺术可塑性的特点，创造出具有个性审美情趣的艺术形象。

B．欣赏者能够从书法作品中感受到创作者的创造力量，并对艺术家创造力量产生惊异之感、敬佩之情，对其作品产生审美愉悦。

C．汉字书法能够充分发挥出笔、墨、纸的特殊功效，使得写出来的线条变化无穷；而结合着巧妙的用笔，又可以使“墨分五彩”。

D．书法家从法帖学书法开始就在进行着创造性的想象活动，到最后形成自己的风格，每个字都体现了自己的个性和的审美情趣。

【小题3】根据文意，下列分析和概括不正确的一项是（3分） （   ）

A．不仅是书法艺术，包括一切艺术，构成艺术之美的最根本因素是作品能深刻体现人的创造力量。

B．美是一种复合的精神产物，而美感也不是单一的感觉，美感的生成包含着相当复杂的心理因素。

C．宣纸的质量是其他纸张所不能比拟的，采用宣纸书写汉字，一般能使作品产生非常神奇的表现效果。

D．发挥想象进行创造并非书法艺术所独有，如文学创作中典型人物的塑造，绘画中形象的创造都需要想象。

阅读下面的文字，完成各题。

在中国传统文化中，朴素为美是一种基本的生活观念，也是一种基本的美学观念。朴实无华，清新自然，成为美的最高形态。这一美学观有其合理性的一面，在强调“文以载道”的前提下，提倡文学艺术表现手段的质朴与简洁，更能体现文学的实用价值。 

从上古时代到春秋时代，由于生产力水平的低下，一般观念上都强调满足人的最基本的生活需要，反对追求华丽的奢侈，不但老百姓不可能有超越生产力发展水平和自身的社会地位的享受，就是贵为天子的君主，也不应该一味地贪图享乐。《尚书·五子之歌》把华丽的美与奢侈的生活欲望简单地等同起来，甚至认为追求华丽的美就是一个国家衰败和灭亡的根本原因。《国语·楚语上》：“夫美也者，上下、内外、大小、远近皆无害焉，故曰美。若于目观则美，缩于财用则匮，……胡美之为？”这是倡导朴实之美的最基本的经济的和政治的原因，与此同时，传统美学观也就把对美的鉴赏和崇尚纳入了政治风格和道德评价领域，成为一种带有普遍意义的超美学的标准。

朴素，作为一种美的形态，就是在这样一种前提下提出来的。老子在时代的变革面前，希望回到“小国寡民”的上古社会去，因此提出了把“见素抱朴，少私寡欲”作为一种治国的原则。老子极端反对文学艺术的精巧与美丽，他认为，那种美丽的色彩不但对人的心理是一种摧残，而且对整个社会都是很可怕的腐蚀剂。在美与真的关系上，老子认为“信言不美，美言不信”，既然如此，艺术创作就只能对客观存在的现实作简单的描摩与再现，而无须作艺术的修饰，这正是老子的“无为”的政治理想、“大巧若拙”的社会理想在艺术创作领域的推广与贯彻，也正是朴素为美的美学观念的源头。庄子的美学理想从整体上看是追求宏大之美，其中的《逍遥游》《秋水》等篇都表现出壮美的气势，但在对美的形态作论述的时候，他却更多地强调朴素、自然、平淡的美，这使他与老子的美学思想有着明显的一致性。 

崇尚自然、平淡、朴素、简约，本来是老庄美学思想的精髓，但在先秦时期，其他派别的许多思想家也加入了对华丽之美的尖锐批判，这就很容易形成一种比较稳定的美学思想传统。墨家从下层人民的立场出发，提出“非乐”的主张，曰：“为乐非也。”法家对华丽之美的批判态度更加尖锐，认为文饰的目的就是为了掩盖丑的本质，不但把绚烂华丽作为“丑”的外表装饰，而且还同老子、庄子、墨子一样，把追求华丽之美同国运、民心联系起来，而且，儒家美学思想中本来就包含着“节用”的观念和“辞达而已矣”的主张。这样，儒、道、墨、法，这四家的美学思想在朴素、自然、平淡、简约、实用这诸多方面形成了合流，更强化了朴素为美在中国美学传统中的地位，华丽之美也就成为众矢之的了。

【小题1】下面有关“朴素为美”的理解，不正确的一项是（ ）

A．朴素为美是一种基本的生活观念，也是一种基本的美学观念，只要提倡文学艺术表现手段的质朴与简洁，就更能体现文学的实用价值。

B．从上古时代到春秋时代，因为生产力水平的低下，人们大都强调满足人的最基本的生活需要，反对追求华丽的奢侈。

C．朴素为美不仅在中国美学传统中占有重要位置，而且在政治风格和道德评价领域成为一种带有普遍意义的超美学的标准。

D．艺术创作对客观存在的现实无须作艺术的修饰，这是老子的政治理想、社会理想在艺术创作领域的推广与贯彻，也正是朴素为美的美学观念的源头。

【小题2】下列表述中，不符合原文意思的一项是（ ）

A．在中国传统文化中，朴实无华，清新自然，成为美的最高形态，这一美学观在特定的历史时期有其合理性的一面。

B．《尚书·五子之歌》中旗帜鲜明地把华丽的美与奢侈的生活欲望简单的等同起来，甚至认为追求华丽的美就是一个国家衰败和灭亡的根本原因。

C．老子提出“见素抱朴，少私寡欲”的美学思想，极端反对文学艺术的精巧与美丽，强调美丽的色彩不但对人的心理是一种摧残，而且对整个社会都是很可怕的腐蚀剂。

D．法家认为文饰的目的就是为了掩盖丑的本质，不但把绚烂华丽作为“丑”的外表装饰，而且还把追求华丽之美同国运、民心联系起来。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（    ）

A．老子在时代的变革面前，希望回到“小国寡民”的上古社会去，在美与真的关系问题上，他提出了“信言不美，美言不信”的主张。

B．庄子的美学理想从整体上看是追求宏大之美的，但在对美的形态作论述时，更多地强调朴素、自然、平淡的美，这使他与老子的美学思想有着明显的一致性。

C．法家同老子、庄子、墨子一致认为绚烂华丽是“丑”的外表装饰，因此追求华丽之美必然导致国运衰颓、民心离散。

D．在先秦时期，儒道墨法等思想家在美学思想上达成的共识很容易形成一种比较稳定的美学思想传统，更强化了朴素为美在中国美学传统中的地位。

阅读下面的文字，完成后面题。（25分）
印象派大师莫奈
“疯狂、怪诞、反胃、不堪入目！”这是1874年巴黎一位艺术批评家的怒斥，对象是一个不落俗套的油画、腊笔画和其他绘画展览。主办人是一群不肯在官方巴黎沙龙展出作品的朋友。这群青年叛逆者的作品，着色怪异，下笔粗放，以简朴的日常生活为题材，不随时尚绘画端严人像和宏伟的历史场面。画展迅即成为巴黎街谈巷议的话题，群众不但前往讪笑，甚或向画布唾啐。其中莫奈所绘的一小幅海景，受讥嘲最多。画的是哈佛港晨景，题名为《日出印象》。一个好讥诮别人的评论家就用此题名挖苦那群画家，称他们为“印象派”。
从经济上着眼，画展完全失败，一张也没有卖出。但这种新作风的画自此有了名，后来竟响彻全球。自此之后，印象派作品风魔了千百万人，大家不惜重金争购。如今，莫奈那一小幅海景至少值200万美元。
莫奈劝他的朋友就用评论家送给他们的诨号做画派名称，以示反抗，并于不久后成为这一画派公认的领袖。他那壮健的身材、浓密的棕色长发、炯炯有神的黑眼睛、蓄须的清秀面庞，处处充满了自信。他坚持大家继续用同一风格作画，让法国人学习欣赏他们的作品。他比任何画家更着重于捕捉一瞬即逝的景象，并不注意物体本身的轮廓。他说：“光是画中的主角。”他又描述如何努力去画“空气的美……但这是不可能的。”莫奈毕生致力绘画那些不能画的东西，他的精品中有许多是一瞬即逝的美丽景物——持伞少女后面天空中有浮云掠过，我们几乎可以感觉到那吹送浮云的微风，在浪花飞溅岸岩的海景里嗅到空气中的盐味。
莫奈1840年生于巴黎。不久，全家迁往曼诺第。他的漫画才能为风景画家布丹赏识。18岁时，布丹邀他同往户外写生，那时管装颜料刚刚发明，户外写生还是新鲜玩意。莫奈起初不以为然，后来方知师法自然之妙，认为户外写生确是风景画家最好的作业方法。他以出售漫画的积蓄，去巴黎学习艺术。那时莫奈还没有发展他那革命性的印象派技巧。有好几幅画都获得了官方巴黎沙龙的接受。
1867年夏天，莫奈在创作上有了极高成就。为了要画阳光在水面闪烁和树叶颤动，他采用新法，把幽暗的色彩通通抛弃，改用纯色小点和短线，密布在画布上，从远处看，这些点和线就融为一体了。那时还未命名的印象主义画法，就在那年夏天诞生。普法战争结束后的1871年冬天，他带着妻儿到塞纳河上的阿乡德尔市居住了6年。莫奈每天自晨至暮都在户外写生。不论阴晴寒暑，他都不在室内工作。塞纳河冻封了，他在冰上凿孔置放画架和小凳。手指冻僵了，就叫人送个暖水袋来。他在海上美岛沙滩上作画，因大西洋风势疾劲，便把自己和画架缚在岩石上。
他以同样刻苦的精神应付生命中的逆境。1878年，他们的次子米歇尔出世，妻子患重病。莫奈既要看护病人，又要照顾婴儿和洗衣做饭，还得抽空在街上兜售油画，虽然幅幅都是杰作，但所入微不足道。第二年，妻子溘然长逝。
1886年在纽约举行的画展，展出莫奈的精品45件，这是他生命上的转折点：他的作品成为收藏家猎取的对象，自己也成为名人。1888年连法国也公开承认了他的地位，拟颁赠“荣誉勋章”给他，他忿然峻拒，绝不向传统低头。
1880年的一天，在巴黎市外75公里的席芬尼，他和继女白兰在屋后山坡作画。画的是夕阳下的干草堆。15分钟后，光线变了，使他无法继续，他大为苦恼，于是叫白兰回家去再拿块画布来，不多时，他不得不再换一块。著名的“系列”油画就这样地产生了。莫奈一年四季，晨昏早晚都画这个干草堆，出门时带着十几块画布，随光线或天气的改变而一块块地换着画。
莫奈晚年最得力的朋友，是第一次世界大战时的法国总理克雷芒梭。当莫奈的目力日渐衰退，常因力不从心而忿怒地把画布割破时。忙得不可开交的总理便从内阁办公室赶来劝这位老人。“画吧，画吧，不管你自己知道不知道，会有不朽之作的。”克雷芒梭没有说错。莫奈为纪念第一次大战休战献给法国，在巴黎橙园陈列的《睡莲补壁》油画，公认是莫奈最超卓的作品。
莫奈使世人学会了新的看法。他的朋友塞尚说得好：“莫奈只是只眼睛，可是我的天，那是多么了不起的眼睛啊！”
（原载［美］《读者文摘》中文版，宋长春推荐）
（1）下列对传记有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（5分）

A．为了画出著名的“系列”油画，莫奈一年里随光线或天气的变化而不断地更换画布，画出了不同光线下的干草堆，终于达成目的。

B．1874年在巴黎举办的画展，由于所展出作品的题材都不随时尚，画的都是简朴的日常生活，且着色怪异，下笔粗放，导致完全失败。

C．莫奈充满自信，在画展中的作品广受讥嘲后，仍然坚持继续画展的绘画风格，他的这种不落俗套的创作，最终获得了巨大成功。

D．在画展遭遇失败后，莫奈为了要画阳光在水面闪烁和树叶颤动，他采用新法，将幽暗的色彩改用纯色小点和短线，密布在画布上。

 
E．莫奈以刻苦的精神应对创作中的艰难与生命中的逆境，他曾把自己和画架缚在岩石上以完成创作，在妻子患重病后艰难地维持生活。
（2）根据莫奈的创作经历及文章有关内容，简要说说印象主义画派的特点。（6分）
（3）莫奈的事迹给我们传递了哪些“正能量”？请结合文本简要概括。（6分）
（4）文章结尾处写道，“他的朋友塞尚说得好：‘莫奈只是只眼睛，可是我的天，那是多么了不起的眼睛啊！’”。如何理解塞尚的话？它带给你怎样的启示？（8分）