阅读下面的文字，完成文后各题。
从先秦以来，我国散文就一直以文言作为基本工具或媒介，与白话保持着严格的距离。散文发展史，从一个角度来说也就是文言文发展史。其间虽然偶有白话的渗透，但大局不改。然而，文言这种不言而喻的至尊地位在晚清时期受到了前所未有的严重挑战。黄遵宪以及谭嗣同、陈荣兖等都曾提出言文合一的主张，裘廷梁更是以白话为维新之本，甚至主张“崇白话而废文言”。梁启超的新文体与文界革命，在文言中掺入俚语与外国语法，将文言撕开了一道难以弥合的裂口。随着科举制度的消亡，民国代兴，白话文运动更加轰轰烈烈，席卷南北，所向披靡。到《新青年》创立，胡适、陈独秀、钱玄同等人更是接连发表文章，像精心设计的组合拳一般，对已经摇摇欲坠的古文施以致命打击。
胡适在《文学改良刍议》中，明确提出要对今日之文学改良，主张“须言之有物”、“不摹仿古人”、“须讲求文法”、“不作无病之呻吟”、“务去烂调套语”、“不用典、不讲对仗”、“不避俗字俗语”八事，文字虽然还较温和，但里面分明隐藏着要用“活文学”也就是白话文学替代古文的用心。陈独秀在《文学革命论》中，更将胡适的“改良”升级为“革命”，毫不隐晦地说：“余甘冒全国学究之敌，高张‘文学革命军大旗’……旗上大书特书吾革命军三大主义：曰推倒雕琢的阿谀的贵族文学，建设平易的抒情的国民文学；曰推倒陈腐的铺张的古典文学，建设新鲜的立诚的写实文学；曰推倒迂晦的艰涩的山林文学，建设明了通俗的社会文学。”而笔锋所向，尤在“明之前后七子及八家文派之归方刘姚”，将他们戴上“十八妖魔”的高帽，而“桐城派”等“今日吾国文学”，因为“悉承前代之敝”，也同样在宣战打击之列。《新青年》同期还刊载了钱玄同致陈独秀的信，该信一边大力赞赏胡适白话体文学主张，一边又以挑衅的口吻指出：“唯选学妖孽，桐城谬种，见此又不知若何咒骂。虽然，得此辈多咒骂一声，更是价值增加一分也。”在陈独秀“妖魔”说的基础上，又增加了“谬种”的骂辞，所骂对象也更加接近当代，火药味又浓三分。
按说，面对这种公然挑战，与传统文学有瓜葛的文人学者，特别是无端遭到辱骂的桐城派，应该挺身而出，群起反攻。可事实上并不是这样。或许是经过长期的白话文思想冲击，人们已经真切感受到古文确实已经日薄西山，白话文的世纪就要到来，真切地感受到胡适、陈独秀所言是大势所趋，当时并没有多少人出来应战。他们有的徒兴哀叹，有的静观其变，有的干脆改弦易辙。严复以为：“此事全属天演，革命时代，学说万千，然而施之人间，优者自存，劣者自败，虽千陈独秀，万胡适、钱玄同，岂能劫持其柄？则亦如春鸟秋虫，听其自鸣自止可耳。”
不过，事情总有些例外，林纾就是这例外中最为突出的一个。还在胡适、陈独秀们在《新青年》上高声叫阵时，林纾很快在上海坚定予以回击。遗憾的是，历史并不以人的意志为转移，林纾挺立中流，以身作闸，挽狂澜于既倒的勇气固然可嘉，但无论如何还是无法以一己之躯阻挡大江东去。
（节选自《文史知识》2013年第十二期罗书华《古文最后的守夜人》）
【小题1】下列各项对文中改良古文论战的表述，不正确的一项是（3分）（   ）

A．梁启超在文言中掺入俚语与外国语法的新文体与文界革命给予了地位至尊的文言难以恢复元气的一击。

B．《新青年》的创立，为改良古文的论战提供了主阵地，胡适、陈独秀、钱玄同等人是冲锋陷阵的主将。

C．文言的地位在晚清时期受到严重挑战，其表现之一就是胡适在《文学改良刍议》一文中提出“八事”，主张文学改良，用白话文代替古文。

D．同为白话文的倡导者，陈独秀的言辞比胡适更为犀利，一针见血。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（3分）（   ）

A．自先秦以来，中国散文就一直以文言作为基本工具或媒介，从这个角度来说，散文的发展史也就是文言文的发展史。

B．晚清时期的黄遵宪等人将古文推到了风口浪尖之上，之后的白话文运动更加速了它隐退的步伐。

C．陈独秀在《文学革命论》中明确提出了文学革命军的三大主义，并把笔锋指向了明前七子、后七子，指向了桐城派的三位代表人物方苞、刘大櫆、姚鼐，称他们为“妖魔”。

D．一些传统的文人学者可能已真切地感受到了古文已经走到末路，因此面对胡适等人的挑战，并没有多少人能挺身而出，进行反击。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（3分）（   ）

A．晚清白话文运动开启了“五四”白话文运动的先声，但其性质不同于“五四”的白话文运动，它仍然属于古代白话文的范畴。

B．钱玄同在陈独秀“妖魔说”的基础之上，把“谬种”骂辞的矛头指向古文，对古文的批判更加具有火药味。

C．严复站在一个更高点，认为白话文替代古文是自然的进化，人类必须顺其自然。

D．就人类文化发展的总体趋势而言，白话文替代古文有着历史的必然性，而且是进步的表现。

阅读下面的文字，完成小题。
对联的起源，就其两两相对的艺术哲理来说，源于我国古代《周易》所阐述的天地赋予万物的阴阳对立与阴阳互交这一对立统一的哲学原理。就其两两相对的表现形式来说，则源于我国远古的民谣和古代诗文的对偶句，是由对偶句嬗变而来的。古代民谣如：“日出而作，日入而息；耕田而食，凿井而饮。”《诗经》上有：“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏。”在屈原作品中，对偶句更是不乏其例。以上各类对偶句，都含有对联对句的因素，但严格说来，都只能算作对联的影子，还不能说这就是对联的开端。
对联的正式开端究竟始于何时？以往一般都遵从清代著名联家梁章钜在他的《楹联丛话》中所言：“楹帖（楹联）始于桃符。”据蜀《梼杌》所载：“蜀未归宋之前一年，岁除日，（孟）昶令学士辛寅逊题桃符版于寝门，以其词非工，自命笔云：‘新年纳余庆，嘉节号长春。’”梁氏所言，即据于此。于是，我国对联界即普遍认为“联萌五代”。但近代以来，我国许多对联学者经多方考证，发现对联实萌于晋唐而兴于五代。因此，“联萌于五代”之说是不对的，至于说“联兴于五代”则符合事实。
据《晋书》记载，张华曾建议初次见面的陆云、荀隐素互作通报，陆以“云间陆士龙”、荀以“日下荀鸣鹤”互报姓名。这被许多人认为是我国古代的第一联。而我们能见到的保存至今的唐代规范联作则更多。如夏民安《联人心声》中有唐太宗在藏晋祠贞观宝翰门前题的“文章千古事，社稷一戎衣”、莫高窟发现的“三阳始布，四序初开”等，还有日本人写的《史馆茗话》一书记载的唐人联“闭户惟闻朝暮鼓，登楼遥望往来船”。
到了宋元阶段，对联进一步发展，不仅数目大量增加，而且类别除春联外，又有了题赠联、书院联、名胜联、喜庆联、哀挽联、谐音联、灯联等等。就其语言运用和表现形式而言，不但坚持了从律诗借鉴来的艺术特点，而且有所突破，吸收词曲语言变化特点，以长短句创作对联，形式更加变化多姿。同时，出现了不少联作名家，如王安石、苏轼、黄庭坚、朱熹、陆游、文天祥等等。
明初，由于洪武皇帝除夕传旨，无论公卿士庶，家家户户都要贴对联，对联创作进入繁荣阶段。清朝以后，由于各种因素的推动，对联创作更是盛极一时。明清时代，由于对联融合了诗词曲赋的各种句式以及骈散并用与文白齐行，使得对联语体多样化，连同对联篇幅的增长，使其不仅可以写景、抒情，而且可以叙事、议论；不仅可以用来谐谑，而且可以讽刺。这一时期，不仅运用范围大为扩展，涌现出大批如解缙、纪昀般的联坛高手，甚至出现了理论研究与专论著作。
（选自戴本恒《对联艺术探微》，有删改）
【小题1】下列关于对联起源的表述，不符合原文内容的一项是

A．我国古代《周易》所阐述的天地赋予万物的阴阳对立与阴阳互交这一对立统一的哲学思想是对联两两相对的艺术哲理的。

B．我国古代很多诗文里有对偶句，对联两两相对的表现形式就是起源于我国远古的民谣和古代诗文的对偶句。

C．作者认为，古代民谣、《诗经》以及屈原作品中的对偶句，尽管也有对联的一些因素，但还不能算是对联的开端。

D．对联起于哪个朝代，有很多说法。对联界根据梁章钜《楹联丛话》的相关记载普遍认为对联起于五代，但作者并不赞同这一说法。

【小题2】【小题3】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．五代时，蜀地的孟昶在除夕日让学士辛寅逊题写桃符，因为对辛寅逊的题词不满意而自己题写为：“新年纳余庆，嘉节号长春。”

B．中国许多对联学者近代以来经多方考证，发现对联实萌于晋唐而兴于五代，否定了“联萌于五代”之说，得出“联兴于五代”的结论。

C．据《晋书》记载，张华建议初次见面的陆云、荀隐素以对联的形式互作通报，陆以“云间陆士龙”为上联、荀以“日下荀鸣鹤”为下联互报姓名。

D．唐代出现了许多规范的对联作品，如：“文章千古事，社稷一戎衣”、“三阳始布，四序初开”、“闭户惟闻朝暮鼓，登楼遥望往来船”等等。

【小题4】【小题5】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．宋元时期，对联进一步发展，不仅数目大量增加，而且类别除春联外，又有题赠联、书院联等；同时，还出现了王安石、苏轼等不少联作名家。

B．宋元时期，对联形式变化多姿。因为对联不但保持了从律诗借鉴来的艺术特点，而且有所突破，吸收词曲语言变化特点，以长短句创作对联。

C．明代洪武皇帝下令无论公卿士庶，家家户户都要贴春联，使对联创作进入繁荣阶段。由于各种因素的推动，清代以后的对联创作更是盛极一时。

D．明清时代，由于对联融合了诗词曲赋的各种句式以及骈散并用与文白齐行，使对联语体多样化，使对联的篇幅增长，使对联的运用范围大为扩展。

阅读下面的文章，完成文后各题。

田埂上的精神

张佐香

①麦子把田野的纽扣一粒一粒扣齐。但是，有一粒麦子被人们遗忘了，落在了田埂上，像一只浇了水后丢在堤上的桶。

②秋天继续深入。在清寒的晨气中，秋天的阳光抹在田野上，也抹在这一粒麦子上。它穿透土壤的黑暗，长出如针的小苗。来地里除草施肥的人们，自远方踏步而来，这一株麦苗兴奋地在微风中晃动着绿色的身子，似蝴蝶抖动金色的翅膀。然而，没有人在走近它时停下来，甚至没有闲暇望它一眼。因为田野里有大片的麦子，在等待着他们。

③本来它也应该生长在平整如砖的麦地呀！那儿有着它许许多多的兄妹，它们被调理得丰腴而肥硕。远远望去，它们宏大而又壮观。它们手挽手一起生长，一起成熟，一起走进农家的粮仓，与那些农民一起体验丰收的喜悦。田埂上只有一株孤零零的麦子，一株长错了地方的麦子。它很无奈。

④尽管这株麦子非常纤弱，但它长得非常卖力。它比田地里任何一株麦子都活得用力；它不想放弃自己生长的权利；它甚至还想用它那一片特别的绿，来引起人们的关注，从而获取生长所必需的元素。它大声地对每一位从它身边经过的人呐喊：“你们睁大眼睛瞧瞧！我不是一棵小草，我是麦子，我是一株麦子啊！”但是，没有人理会它。例外的一天，有个人偶然歇息时坐在它身边的田埂上，抽了一根烟，扔下烟蒂时瞅了它一眼，这时才突然记起来似的说：“噢，这儿还有一株麦子！”这时，麦子为有人记起它而高兴，它显得异常兴奋，甚至还有意地直了下它的身子，以便能让人看到它健康向上的样子。它不愿意让人笑话它，或者可怜它。那人只留下了些烟灰，拍了拍沾在裤子上的泥土，走了，就不再有踪影。

⑤这一株麦子已彻底为人们所遗忘，偶尔有小鸟落在它的身边，望着这深秋的大地一动不动。风吹，雨淋，日晒，它在孤独寂寞和无望中艰难地生长。它必须要生长，因为它是一粒落进泥土获得生命的麦子。它的存在属于大地，还有白云和高空飞翔的鸟儿，以及美好的黎明和黄昏。太阳格外地偏爱它，总是用暖暖的光芒映照着它的身子。

⑥尽管它是一株长在田埂上的麦子，被人们忽略，但它依然挚爱着这片土地和这片土地上的人们。它能体会到他们泥一脚水一脚跋涉于齐膝的泥淖中的滋味；它能感受到他们担着百余斤的担子压在肩上走上三四里地的分量。抢收抢种的季节，他们要在最短的时间内，顶着最毒的太阳，干着最繁重的活。他们受苦受累似乎是注定的。谁也没觉得不应该。想到此，它的身子一沉，似乎想把自己的根系伸进更深的土壤中，汲取更多的营养，使自己长得更健壮一些。

⑦冬去春来，它终于开始抽穗，并且呈现出金黄的颜色。当一位农人收割了无数麦子后，发现了它，欢喜得了不得，小心翼翼地割下这株麦子，把它捧在手心，喃喃地自言自语：“麦子，田埂上也能长出这么好的麦子，它承的是天惠呀！”

⑧一颗明亮而智慧的种子，只要根植于泥土，它就能结出果实，正如这田埂上的一株麦子。它生长的是田埂上的精神。

（选自《人民代表报》，有改动）

【小题1】第一段在写法上有什么特色？从全文结构来看，这一段放在开头有什么作用？
【小题2】“麦子，田埂上也能长出这么好的麦子，它承的是天惠呀”，结合原文回答：田埂上为什么能长出这么好的麦子？
【小题3】用自己的话表述“田埂上的麦子”给了我们哪些人生启示。
【小题4】本文多处运用对比，请列举两例并探究其作用。

阅读下面的文字，完成后面题目。
①所谓青花瓷，是指一种用钴料直接在瓷胎上绘制花纹图案，然后再施透明釉，在高温下一次烧成，呈现蓝白色相间效果的釉下彩瓷器。青花瓷色调明快典雅，釉面光洁莹润，弥久犹新。在青花瓷的绘制过程中，将中国画的笔墨效果与艺术魅力淋漓尽致地表现出来，是中国青花瓷艺术的一大特色。
②明代是青花瓷发展的高峰时期，无论是景德镇官窑，还是各地民窑，都创作了许多精美的传世佳作。这一时期的青花瓷，一直被视为是中国青花瓷的一种典范，为后世所追仿。特别是永乐、宣德和成化、嘉靖及万历年间官窑烧制的青花瓷，以其胎釉精细、青色浓艳、造型多样、装饰丰富而著称于世。在造型方面，永乐时期虽然依然沿袭元代生产较大的罐、盘、碗等器，但也出现了很多小巧精致的器物与新品种：如天球瓶、抱月瓶、八角烛台、长颈方口折瓶等。纹饰以植物纹、动物纹为主。
③明代永乐、宣德青花瓷制作多采用进口青花料“苏麻离青”，颜色深沉、层次丰富，釉面白中泛青。成化年间，青花瓷使用了一种新的青料，叫“平等青”，也叫“坡塘青”，这种青料产于江西瑞州。“平等青”发色稳定，色泽淡雅、柔和，给人一种若隐若现、虚无缥缈的感觉。成化青花瓷，色泽淡雅，釉面肥润、抚之有玉质感;胎质细腻纯洁，白釉莹润如脂，造型轻灵秀美，这也可能就是成化青花瓷跨越时空至今仍保持无穷艺术魅力的原因之所在。图案花纹常见的有云龙、飞凤、团龙、团花、婴戏等。小巧玲珑是这一时期青花瓷器型的特点，多以盘、碗为主。在装饰上，青花加彩是成化年间的突出成就，有“斗彩”和“填彩”两种。
④明嘉靖、隆庆、万历时期官窑新品迭出，民窑精品也争奇斗妍。此时的青花瓷花色纯正稳定，蓝中泛紫，色调浓重鲜艳，真可谓炉火纯青。从嘉靖到万历，用于烧制青花瓷的色料是一种叫做“回青”的色料。所谓“回青”，也称“回回青”，与“苏青”一样来自阿拉伯地区。有专家考证，“苏青”与“回青”其实是同一种钴料的不同称呼，所不同的是“苏青”来自海上贸易，而“回青”来自与西域和中亚的陆路贸易。此时青花瓷造型，更加趋向多样化，除了各类餐具、陈设器及花盆、鱼缸外，还有各种宗教供器。在装饰上，过去极为少见的吉祥文字，如寿、福等被装饰在器物表面，道教题材也开始盛行。而万历年间的青花料则产自浙江，也由此名为“浙料”。虽没有嘉靖青花那样浓艳，但蓝中微微泛灰的发色，颇有自然沉静之感。器型以大器为主，如：龙缸、屏风等;装饰上除延续龙凤纹以外，各种动、植物及人物图案也较为盛行。
【小题1】本文对明代“青花瓷”的有关说明，不正确的一项是( )

A．明代的青花瓷，一直被视为是中国青花瓷的一种典范，为后世所追仿，在永乐、宣德、成化、嘉靖和万历年间官窑烧制的青花瓷特别著名。

B．成化年间，青花瓷使用的 “平等青” 青料产于江西瑞州，发色稳定，色泽淡雅、柔和，给人一种若隐若现、虚无缥缈的感觉。

C．明代所有青花瓷器都具有小巧玲珑的特点，多以盘、碗为主。在装饰上，突出的成就是青花加彩，有“斗彩”和“填彩”两种。

D．明代的青花瓷的图案丰富多彩。有云龙、飞凤、团龙、团花、婴戏等，也有吉祥文字，还有各种动、植物及人物图案等。

【小题2】（小题2）下列理解，不符合原文的一项是( )

A．制作青花瓷，需要用钴料直接在瓷胎上绘制花纹图案，然后在施透明釉，在高温下一次烧成，呈现蓝白色相间的效果。

B．明嘉靖、隆庆、万历时期青花瓷造型，更加趋向多样化，除了各类餐具、陈设器及花盆、鱼缸外，还有各种宗教供器。

C．明嘉靖、隆庆、万历时期出产的青花瓷花色纯正稳定，蓝中泛紫，色调浓重鲜艳，已经达到了很高的水平。

D．色泽淡雅，釉面肥润，抚之有玉质感；胎质细腻纯洁，白釉莹润如脂，造型轻灵秀美，正是成化青花瓷跨越时空至今仍保持无穷艺术魅力的原因之所在。

【小题3】（小题3）下列理解和分析，不符合原文内容的一项是( )

A．由于青花瓷具有极强的艺术性，所以从它产生之初，人们就主要把它当做艺术品来欣赏。直到今天，仍然有许多人在收藏它。

B．明代是青花瓷发展的高峰时期，无论是官窑的作品，还是民窑的作品，都达到了很高的造诣，精品迭出。

C．明代制作青花瓷在很多情况下使用进口色料，取得了很好的效果。用进口色料烧制的青花瓷有些达到了炉火纯青的地步。

D．青花瓷制作工艺精良，造型、图案丰富多彩，充分显示了我国古代劳动人民的聪明才智。

阅读下面的文字，完成文后各题。
人站在传统上，内心才会深刻
——《广州日报》独家专访林清玄
清雅的文字、浅显的表达、古典的意境、佛禅的睿智，这便是林清玄散文带给读者最直观的印象。单只看《温一壶月光下酒》这样的文章标题，你就会产生丰富的遐想。作为最有影响力的当代华语散文作家之一，林清玄把东方的审美智慧和佛家的哲学情怀融入散文艺术之中，近40年来著书百部、本本畅销，作品风靡了整个华人世界。由上海博库书城承办的上海徐汇青年讲坛将举办“台湾地区著名作家林清玄《欢喜心过生活》专题讲座暨新书《平常茶非常道》新书发布会”，林清玄接受了广州日报记者的独家专访。
广州日报：在都市忙碌浮躁的生存状态下，你怎么能写出那么清新淡雅的文字?
林清玄：其实，这是从我个人的需求出发的。我小时候生活在农村，家里很穷，跟一般年轻人一样，一心想要成功，想要追求更好的生活。在当时看来，所谓成功就是成为有钱、有权、有影响力的人。后来，我在报馆工作，又做了报社主管；还在电视台主持节目；文章也受到很多人的欢迎，书很畅销。按照世俗的眼光来看，我应该是蛮成功的。但当时我并不快乐也不满足。于是，我开始思考成功的意义何在。慢慢地，我发现，如果成功却失去快乐，这种成功还不如不要。在都市中努力拼搏的人们一心只顾着赚钱，一味追求物质和现实的享受，其实内心充满迷惘。所以只能说是我个人需求正好迎合了当时人们的需求。
广州日报：你一直处于非商业性的写作状态，但作品一直热卖，对此，你自己有什么看法?
林清玄：作品能受到什么样的理解或欢迎，是没办法预期的。我举个例子，去年下半年，深圳一所小学的校长写信邀请我前去演讲，因为小学课本里选了我三篇文章。当时我很感动，20多年前写那三篇文章时根本不会想到它会入选小学课文，也不会想到小学生们希望我前去演讲。在创作时，你可以掌握的，只是自己作品的方向。
广州日报：你的作品常常涉及茶道和佛教智慧，这跟周作人的作品似乎有相似之处?
林清玄：某些部分有相似，但实际上很不同。我读过周作人的全集，也很喜欢他的文章，但我没有受到他的影响。他太喜欢掉书袋，自己的意见只有一点点；另外，他的文字也没有伸缩性，一般都只有短短的几百字。我呢，不喜欢掉书袋，自己不感动的东西不会去写。
广州日报：那么，哪些作家对你的影响比较大?
林清玄：在中国作家里，苏东坡对我影响最大，还有辛弃疾、杜牧、李白等，他们都是些潇洒自在的人。苏东坡的作品里有很多生活的元素，而且，不管处在什么状态下都能写出好文章。另外，在外国作家里，泰戈尔、纪伯伦、惠特曼等对我影响也比较大。我喜欢的作家和作品有三个特点：一是比较生活化；二是有点自由派；三是有些哲学和思想，而不是纯粹好看而已。当然，我并不是刻意去学习他们，而是他们慢慢对我形成了影响——写生活的、自由的、浅显的东西。我觉得文章应该很浅白，在浅白中有感动、向往等美好的东西。
广州日报：近些年，国学热逐渐升温，一些地方还会给学生举行开笔礼啊之类的传统仪式，你怎么看?
林清玄：我觉得这些都是好事啊，人应该站在传统上，内心才会深刻，才会有信心。如果完全放弃传统，我们就无法理解到生活中深刻的部分，就会缺乏自信。不过，一个教授在中央台讲《论语》竟然可以引起那么大的轰动，我开始觉得不可理解。这可能是传统文化在承续的过程中曾经有过一段断层，是压抑太久之后的爆发。
广州日报：记者生涯对你的创作有什么帮助?
林清玄：10年的新闻工作经历对我的写作帮助很大。一般的作家写了300字可能你还不知道他到底要写什么，但我写文章时会马上进入主题、进入重点，这是新闻从业经历对我的启发，因为突出重点是新闻写作的本质所在。还有，记者常常是把深奥的东西用浅显的方式表达出来，让大家都能了解，我写文章时不会故弄玄虚，而是尽量使文字浅显易懂。很显然，一篇文章10个人看了之后鼓掌与100个人都能读懂这两者之间，后者的意义更大。
广州日报：可以说，你的作品中体现了一种慢生活的生活方式，但快节奏的都市中，生活似乎慢不下来?
林清玄：慢生活常常会被曲解为不积极的、消极的生活。其实，慢生活重要的不是时间的进程，而是做这件事情时，你的内心是否从容。我以前在电视台讲慢生活，有人就骂我说慢生活让年轻人没有斗志。其实，你泰然自若也可以很有斗志，你很紧张也不见得你有斗志。比如，你看奥运会上的那些最了不起的选手，他们内心都很从容，他很轻松却完成了很困难的事情，反而那些功夫不好的选手很紧张。所谓从容，就是有定力、有定见、有对人生的长久规划。
广州日报：对于现在出版界的商业炒作，你怎么看?
林清玄：我对此比较宽容。其实，很快做成的东西也会很快消失，以前的作家是把脚印刻在石头上，而商业炒作一本书，就像在沙滩踩脚印，潮水一来，脚印就消失了。时间会筛选作家和作品，对于各种炒作现象，其实不必太在意。
（1）下列对材料有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（ ）（ ）

A．林清玄出生于穷人之家，渴望成功，期望过上更好的生活。之后的拼搏取得了一定的成绩，这让林清玄大受鼓舞。

B．林清玄20多年前写的三篇文章入选小学课文，这让林清玄很是感动，这也说明了付出总将有回报。

C．茶道和佛教对林清玄的影响很大，常常出现在他的作品中。但并非简单堆砌，而是在感动之余写下的，带有较强的个人色彩。

D．林清玄喜欢写生活的、自由的、浅显的文字，但浅显不等于肤浅，而是从容、泰然，表现对传统的认可。

 
E．“人站在传统上，内心才会深刻”这一标题贯穿全文，是整个访谈的线索，把握这一线索，就能读懂林清玄。
（2）这篇访谈包括四个方面的内容，请简要概括。
（3）从访谈的内容看，哪些因素对林清玄的文学创作产生了较大的影响？
（4）在《平常茶非常道》这本禅茶文化散文中，林清玄说：“我每天的生活就像一杯茶，大部分人的茶叶和茶具都很相近，然而善泡者泡出来更清香的滋味，善饮者饮到更细腻的消息。人生需要准备的，不是昂贵的茶，而是喝茶的心情。”其中，“人生需要准备的，不是昂贵的茶，而是喝茶的心情”，你认同这种观点吗？请结合文本，联系生活，谈谈你的看法。