阅读下面的文字，完成后面各题。
穿越黑白星际，他就像“风清扬”
围棋历史悠久昌盛的中日韩三国都有属于自己的围棋大师、泰斗、棋圣，但如果要票选一位三国棋迷都公认的伟大棋手，无疑是吴清源。这个伟大的头衔后面，也注定不会跟上“之一”。杨振宁说，吴清源之所以比爱因斯坦伟大，是因为物理界的第二还能和爱因斯坦交手，而围棋的世界，连“望其项背”都没人敢自称。
吴清源的名字，早就跨越了国界，超越了体育的范畴，成为一枚沉甸甸的世界文化印戳。武侠宗师金庸心目中，可以和吴清源对等的大侠，是自己小说构架中独孤求败的“风清扬”，他百岁的一生，跨越了近代历史最颠沛剧变的两大世纪，而他本人传奇的百年，经历的绝对比任何武侠小说更为精彩灿烂。
吴清源时代
1939年到1956年，被称为“吴清源时代”。作为棋手的吴清源，最傲人的战绩，自然是十番棋。日本当时的十番棋采取升降制度，在棋手视段位荣誉高于一切的年代里，十番棋的残酷和传奇自不待言。
1939年，为争夺本因坊秀哉去世后棋界第一人的地位，吴清源被推上了升降十番棋的舞台。他先后打败了木谷实、大前辈雁金准一、师兄桥本宇太郎、前辈岩本薰。1951年吴清源与战后日本首位九段棋手藤泽库之助进行了争夺棋界霸主的顶级决战。不过藤泽发挥不佳，以2胜7负1和惨败降格。由此，吴清源在前辈、同辈、后辈中的“昭和之棋圣”，不世之王者的地位，再也无人可以撼动。
创新棋士开创宇宙新布局
不败于天下，可以测量出一位棋士的武功，而在更为看重文治的传统文化里，吴清源对于世界围棋的贡献，则在于他开创了新布局。金庸之所以将吴清源比作自己小说里最无敌的“风清扬”，两人的一大共同点是爱创新：“吴先生有一段时候，所谓日本最高的高手，全部被他打败，发扬我们中国的围棋的精神，像独孤九剑这样没定式的，（招式）随时可以变化的，绝对创新，变化无穷，所以对方也招架不了，好像风清扬这样。”1933年左右，吴清源和木谷实有意识地在各种棋战中打破常规，在布局阶段即占据高位。第一次十番棋，不顾日本旧时代权威代表本因坊秀哉，依然敢于下出“三三·星·天元”的颠覆性开局，可见吴清源革新围棋的决心和胆魄。
此后，这种更具效率和速度，打破边角束缚的“新布局”成为开创现代围棋的主流，这种思潮也延绵至今。
晚年，吴清源依然不为年龄所束缚，潜心开创“21世纪围棋”的研究。他将中国《易经》阴阳调和、变化无常的思想放入围棋中，吴清源认为围棋是一种艺术，又是一种生命的哲学。吴清源认为，上个世纪的围棋是一种“部分”的围棋，棋手们过于重视局部的得失。“21世纪围棋”将是一种“全部的围棋”，是朝着整体、全面的方向发展，而不在局部纠缠。
川端康成正执笔“吴清源棋谈”时曾访问吴清源。他曾自述：“我认为，围棋是一种和谐的状态。它的重点不在于竞技或争胜负，而是调和。由一枚一枚讲究均衡的棋子最后所构成的一盘棋，便是建立在和谐的基础上。”
漂泊棋士三次更改国籍
吴清源一生，唯一的争议点就是国籍。这位出生在战乱飘零时代的棋圣，一生有很多无奈。1914年出生于福建省福州，七岁学棋，青少年时期，在中国棋坛中已无敌手，天才的盛名让他当时享誉中日棋坛。14岁那年，吴清源与母亲及哥哥一起东渡，在和日本三位棋手过招后，正式定为三段。
1936年，吴清源改国籍为日本，那时，距离他在日本学棋生活已经过去了八年。对此，吴清源自传中曾写道：“在日本的中国人，受到歧视，也有人受到过实际的威胁，因此，我对自身的安全也很担心，但是一边下棋一边读书是行不通的，再说我还要养活一家人。最后我决定一个人加入日本国籍，选择了留在日本。”
自传里也有写道，他如何放弃日本国籍。“到了1946年，突然有一天，一些在日华侨到我家，并且拉着我去了我所住的杉并区的派出所。他们强迫我放弃日本的国籍……后来，他们交给了我一本中华民国临时护照。”
再次加入日本国籍，是1979年。“我于1979年再次加入了日本国籍，时年65岁。战前，从中国国籍转为日本国籍，是因为当时是战争年代，受形势逼迫不得已。再次加入日本籍，较之我自己，更多的是考虑到孩子。”自传里，吴清源很详细地道出小儿子因国籍问题，受到的不公平待遇，最后一次变换国籍，吴清源是站在了一个父亲和丈夫的角度。
其实，对于大部分真正理解和敬重吴清源的棋迷来说，国籍根本不是问题。国手李喆在微博上道出了许多人的心声：“不知何时起，网络愤青们将矛头对上了吴先生。身世飘零，远渡扶桑，吴先生在特殊时期精神上的痛苦孤独不知又有几人能够承受，几人能够超拔。古往今来，超越时代之人，必受当时宵小之攻讦。”
（选自《华西都市报》，有删改）
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（1）“碰到苦恼的事情、感受到周围压力的时候，吴老师会背诵白居易的诗歌：‘蜗牛角上争何事？石火光中寄此身。随贫随富且欢乐，不开口笑是痴人。’”
“吴老师喜欢一句话：‘暗然而日章。’这句话出自《中庸》，讲述君子内敛，看上去并不发出耀眼的光芒，但会随着时间推移，渐渐发光。”（江铸久回忆吴清源）
（2）吴清源父亲在日本留学期间开始痴迷围棋，归国时更带回了大量难得的日本棋书。吴清源对围棋有过人的天赋，对棋谱有过目不忘的能力，在父亲的鼓励下，进而逐渐养成了长时间特别投入研究的习惯，提高非常快，吴清源除了学习父亲带回来的日本书籍，又吸收了我国古棋的独有精华，在击败福建籍大同乡林贻书老夫子后，“围棋神童”之名不胫而走。
【小题1】下列对材料有关内容的分析和概括，最恰当的两项是

A．杨振宁把吴清源和爱因斯坦做比较，认为吴清源更伟大，是因为吴清源所取得的成就比爱因斯坦更伟大。

B．文章对吴清源在十番棋上取得的骄人战绩做了非常详细的介绍，以此突出吴清源在日本“昭和之棋圣”名号并非虚传。

C．吴清源敢于打破常规，开创围棋新布局，是他在十番棋上取得突出成就的主要因素。

D．吴清源认为上个世纪的围棋是一种“部分”的围棋，缺失整体观、全面性，没有出路，得不到发展。

E．文章从三个不同的角度介绍吴清源的生平，传主形象更加客观真实，给读者留下深刻印象。
【小题2】请结合文本谈谈标题“穿越黑白星际，他就像‘风清扬’”的作用。
【小题3】请结合文本分析文章最后一部分“漂泊棋士三次更改国籍”所体现的传记写作特点，并谈谈这样写的好处。
【小题4】请结合所供材料简析吴清源在围棋界取得卓越成就的原因。

阅读下面的文字，完成后面题。
一部好小说或是一部好戏剧，都可以当一首诗看。诗比别类文学较谨严，较纯粹，较精微。如果对诗没有兴趣，对小说、戏剧、杂文等等的佳妙处，也终不免有些隔膜。不爱好诗而爱好小说、戏剧的人，大都在小说和戏剧中可能只是见到最粗浅的一部分，就是故事。所以他们看小说和戏剧，不问它们的艺术技巧，只求他们里面有趣的故事，他们最爱读的小说，不是描写内心生活和社会真相的作品，而是福尔摩斯侦探案之类的东西。如果要真能欣赏文学，我们一定要超过原始的童稚的好奇心，要超过对福尔摩斯侦探案的爱好，去探求艺术家对人生的深刻的观照以及他们传达这种观照的技巧：第一流的小说家不尽是会讲故事的人，第一流小说中的故事，大半只像枯木搭成的花架，用处只在撑持住一团锦簇灿烂、生气蓬勃的葛藤花卉。这些故事外的东西，就是小说中的诗。读小说只见到故事而没有见到它的诗，没有见到艺术家对人生的深刻的观照以及他们传达这种观照的技巧，就像只看到花架而忘记架上的花。要养成纯正的文学趣味最好从读诗入手。
学文学的人最坏的脾气是坐井观天，对胃口不合的作品一概藐视。这种人不但是近视，在文学趣味方面也不能有进展；就连他们自己所偏嗜的文学作品也很难真正地了解欣赏。纯正的文学趣味必定是广博的趣味；不能同时欣赏许多派别的作品的佳妙，就不能正确地欣赏任何作品的佳妙。
趣味是对生命的彻悟和留恋。生命时时刻刻都在进展和创造，趣味也是如此。纯正的文学趣味必有创造性，必时时刻刻开发新境界。如果让你的趣味囿在一个狭小的圈套里，它无机会可创造开发，怎能不随之僵死腐化?从前私塾冬烘学究如井底之蛙，以为天下之美尽在八股文、试帖诗。他们对于这些乌烟瘴气何尝不津津有味?然而，这算是文学的趣味么?
节选自《话说文学趣味》
【小题1】根据原文，下列对“纯正的文学趣味”的特点，表述不正确的一项是( )

A．对小说、戏剧、杂文等等各类作品都能够当一首诗看。

B．对诗有浓厚的兴趣，能欣赏到其他种类的作品的佳妙处。

C．有广博的趣味，能够同时欣赏许多派别的作品的佳妙处。

D．有创造性，时时刻刻都能够开发创造新的文学趣味。

【小题2】（小题2）下列对“要养成纯正的文学趣味最好从读诗入手”的理解，不正确的一项是( )

A．诗比别类的文学作品更加谨严、纯粹、精微。

B．爱好诗的人，在小说和戏剧中不仅仅看到故事。

C．一个人喜欢诗就可以养成纯正的文学趣味。

D．诗是纯正的文学趣味的必要的构成元素。

【小题3】（小题3）根据原文所给的信息，以下推断正确的一项是( )

A．一个人喜欢诗，说明他有很高的文学趣味。

B．一个人不喜欢诗，在小说和戏剧中就只能见到故事。

C．第一流小说的艺术价值和艺术魅力并不仅在故事。

D．从前私塾冬烘学究深研八股文、试帖诗。

现代文阅读
书法的当代文化功能
艺术观点是不断变化的，但中国文字的传承是恒久的，它涉及到我们文明的存废。尤其在今天，因为书法已经失去普及性和实用性，很多人在不知不觉中对书法产生误解。这种误解，首先就体现在对“书法”的理解上，过去古人学习书法是“认”、“念”、“写”三位一体，现在这三个部分在书法教育中被完全割裂：认，对汉字的研究，交给了中文系；念，交给了表演系；写，则交给了美术系。中国书法首先是文字，然后才是艺术，如果把文字的内涵都剥掉了，就剩下一个艺术的壳，那就实之不存了。
文化是民族的根，对于中华文化，汉字是它的根。没有文字，哪来的诗歌、历史和哲学？中国书法向来不缺少审美依据，博大精深的书法史论，有延续两千年的完整、缜密的评判标准。如果汉字的书写内涵都被剥离出去了，成了纯艺术，那就必然导致已延续了数千年至今依然在使用的汉字的消亡，中华文明的繁衍就会遇到问题。由此而言，对传统书法的传承，是一个非常严肃的文化安全问题。
当代书法是建立在当代美术基础之上的一种尝试，也是东西方艺术相互碰撞的结果。现代社会大不一样，随着时代发展，科学进步，在短短的几十年中，人们对字的要求大大降低。真正认真写字的人越来越少。眼下人们基本上连硬笔字都很少写了，更不用说练书法，我们通过键盘，就可以“敲”出文字。在当代究竟应该如何处理现代的“艺术”和古老的“文字”两者间的关系呢？显然，既不能以中国传统文字的观念完全覆盖纯艺术的观念，也不能完全用艺术的观念来覆盖我们文字的传承。现在有一种观点认为，“我们不应该一直背着传统的包袱，而要大胆创新”，这观点没错，但当下的现实恰恰在于我们还没有继承到传统，反而徒然背上创新的包袱。书法界有一种怪象：如果你跟古人写得相似，似乎就不叫创新。其实古人早就讲过：“如将不尽，与古为新”。这很有道理。
就当下社会而言，我们必须重新认识书法的位置，我们不应把书法仅仅视为中华民族的“艺术”的瑰宝，这其实是对书法的低估。书法是中华民族文化的根，是中华文化最古老、最有标志性的符号。弘扬“中国精神”，为中华民族铸魂，首先要做的，就是把中国的汉字写好。就中华文明而言，汉字对于我们民族性格塑造也起了非常大的作用。我们常说“字如其人”，西汉杨雄也曾说“书，心画也”，意思是说，一个人平时的为人，最后都能通过字体现出来。在古代，书法是衡量一个人学识、才气、风度、品行的重要标准，从来没有一个时代放弃过对书法的要求，这种标准已经延续了两千多年。
我们现在可以做的，就是与时俱进，有效提炼出书法与文化的时代精神和活力。书法的教育，书法的传播，要接地气，要深入到社会每一个空间，要结合当下的文化和社会现实。如果我们现在还仅仅只是局限在一个小范围内聊书法，仅仅是局限在一种所谓的书法“界”，局限在文人趣味、展厅效应，那是狭隘的。
（节选自《光明日报》）
【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是（）

A．在书法失去普及性和实用性的今天，很多人对书法产生了误解，把它理解成了脱离书写内涵的纯艺术。

B．博大精深的中国书法史论中有完整、缜密的审美评判标准。今天，中文系继承了对这些审美评判标准的研究。

C．人们对书法产生误解的原因之一是“认”、“念”、“写”三位一体的方式在今天的书法教育中被完全割裂。

D．延续了数千年的文字是中华民族文化的根，它对弘扬“中国精神”有着重要的作用。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（）

A．文字是诗歌、历史、哲学的载体，从这个角度说，在文化的传承中，汉字的书写内涵比其书写艺术更重要。

B．随着科技的进步，人们通过键盘就可以“敲”出文字，认真写字的人越来越少，这阻碍了当今的书法教学。

C．古人说“如将不尽，与古为新”，意思就是在书法上我们如果跟古人写得太相似，就不是创新了。作者觉得这很有道理。

D．把书法仅仅视为中华民族的“艺术”瑰宝是对书法的低估，我们需要重新认识书法的位置，要认识到书法是民族文化的根。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（）

A．对中国书法，我们可以形象地说，文字为“皮”，艺术为“毛”，如果丢掉了文字的内涵，那就是“皮之不存，毛将焉附”。

B．传统书法的传承不仅关系到审美艺术，而且关系到中华文明的繁衍，这是一个非常严肃的文化安全问题。

C．为了塑造民族的性格，古人常把书法作为衡量一个人的学识、风度和品行的标准，这已经延续了两千多年。

D．当下，书法教育存在着局限在书法“界”、局限在展厅效应的现象，这样的书法教育没能结合当下的文化社会现实，是狭隘的。

阅读下面的文字，完成后面小题。（25分）
熟  藕
汪曾祺
刘小红长得很好看，大眼睛，很聪明，一街的人都喜欢她。
这里已经是东街的街尾，店铺和人家都少了。比较大的店是一家酱园，坐北朝南。酱菜里 有一种麒麟菜，即百花菜，不贵，包在荷叶里。麒麟菜是脆的，半透明，不很咸，白嘴就可以吃。孩子买了，一边走，一边吃，到了家已经吃得差不多了。
酱园对面是周麻子的果子摊。隔壁是杨家香店。杨家香店的斜对面，隔着两家人家，是周家南货店，亦称杂货店。这家卖的东西真杂。老板一天说不了几句话，跟人很少来往，见人很少打招呼，有点不近人情。他生活节省，每天青菜豆腐汤。有客人来，不敬烟，不上点心，连茶叶都不买一包，只是白开水一杯。因此有人从《百家姓》上摘了四个字，作为他的外号：“白水窦章”。白水窦章除了做生意，写账，没有什么别的事。不看戏，不听说书，不打牌，一天只是用一副骨牌“打通关”，打累了，走到门口闲着。看来往行人，看狗，看碾坊里放青回来的骡马，看乡下人赶到湖西歇伏的水牛，看对面店铺里买东西的顾客。
周家南货店对面是一家绒线店，是刘小红家开的。绒线店卖丝线、花边、绦子，还有一种上了浆的纱条，叫做“鳝鱼骨子”，是捆扎东西用的。绒线店卖这些东西不用尺量，而是在柜台边刻出一些道道，用手拉长了这些东西在刻出的道道上比一比。
刘老板夫妇就这么一个女儿，娇惯得不行，要什么给什么，给她的零花钱也很宽松。刘小红从小爱吃零嘴，这条街上的零食她都吃遍了。她最爱吃的是熟藕。
正对刘家绒线店是一个土地祠。土地祠厢房住着王老，卖熟藕。王老无儿无女，孤身一人，一辈子卖熟藕。全城只有他一个人卖熟藕。煮熟藕很费时间，一锅藕得用微火煮七八个小时，这样才煮得透，吃起来满口藕香。王老夜里煮藕，白天卖，睡得很少。他煮藕的锅灶就安在刘家绒线店门外右侧。
小红很爱吃王老的熟藕，几乎每天上学都要买一节，一边走，一边吃。小红十一岁上得了一次伤寒，吃了很多药都不见效。她在床上躺了二十多天，街坊们都来看过她。她吃不下东西。王老到南货店买了蜜枣、金橘饼、山楂糕给送来，她都不吃，摇头。躺了二十多天，小脸都瘦尖了，妈妈非常心疼。一天，她忽然叫妈：“妈!我饿了，想吃东西。”
妈赶紧问：“想吃什么?给你下一碗饺面?”小红摇头。“冲一碗焦屑?”小红摇头。“熬一碗稀粥，就麒麟菜?”小红摇头。“那你想吃什么?”“熟藕。”
那还不好办!小红妈拿了一个大碗去找王老，王老说：“熟藕?吃得!她的病好了!”
王老挑了两节煮得透透的粗藕给小红送去。小红几口就吃了一节，妈忙说：“慢点!慢点!不要吃得那么急!”
小红吃了热藕，躺下来，睡着了。出了一身透汗，觉得浑身轻松。
日子过得真快，转眼小红二十了，出嫁了。婆家姓翟，也是开绒线店的。翟家绒线店开在北市口。北市口是个热闹地方，翟家生意很好。丈夫原是小红的小学同学，还做了两年同桌，对小红也很好。
北市口离东街不远，小红隔几天就回娘家看看，帮王老拆洗拆洗衣裳。
王老轻声问小红：“有了没有?”小红红着脸说：“有了。”“一定是个白胖小子!”“托您的福。”
王老死了。
早上来买熟藕的看看，一锅煮熟藕，还是温热的，可是不见王老来做生意。推开门看看，王老不知什么时候已经断了气。
小红正在坐月子，来不了。她叫丈夫到周家南货店买了一对“大八”，到杨家香店“请”了三股香，叫他在王老灵前点一点，叫他给王老磕三个头，算是替她磕的。
王老死了，全城再没有第二个人卖熟藕。
但是煮熟藕的香味是永远存在的。
（选自《长江文艺》）
【小题1】下列对本文相关内容和艺术特色的分析和鉴赏，最恰当的两项是（ ）（ ）（5分）

A．作品开头写“刘小红长得很好看，大眼睛，很聪明，一街的人都喜欢她”，说明王老也不例外，他和小红之间有深厚的情谊。

B．本篇文章以华丽的语言写风土人情，为小说中的人物出场做好环境的渲染、气氛的烘托，是一种别致的铺垫。

C．小说还以调侃的笔调写了周家南货店的老板——有点不近人情的守财奴，毫无趣味的吝啬鬼，外号“白水窦章”。

D．王老死后，小红坐月子不能来，叫她丈夫给王老磕三个头，算是替她磕的，可见小红对王老的孝心和情谊。

E．刘小红婚后回娘家，王老与她的一段对话显得有些不合情理，应该只有父母才能问及，王老这样问有些不合身份。
【小题2】汪曾祺的小说颇有其师沈从文先生的遗风，具有一种散文化的风格，请结合文本分别从语言、情节、人物三方面分析这一特色。（6分）
【小题3】小说结尾说“但是煮熟藕的香味是永远存在的”，请结合作品分析“香味”有哪些内涵？（6分）
【小题4】小说的主人公是王老，但刻画刘小红的文字偏多，请探究作者这样安排的理由。（8分）

阅读下面的文字，完成文后各题。
曹禺的清华求学生活
1930年暑假，曹禺决心离开南开大学转考清华大学的西洋文学系。他觉得在南开所学的专业太不符合他的志愿了。也许，他还觉得南开比较保守，而清华的演剧传统正是他所向往的。曹禺是作为西洋文学系二年级插班生被清华录取的，这对曹禺来说，有一种难以名状的喜悦，他终于摆脱了早已厌倦的政治经济学。而西洋文学系，对热爱文学、热爱戏剧的他，当然是富于诱惑力的。如今，他的愿望实现了，怎能不高兴呢!他总是充满着憧憬，新的机遇又使他在憧憬中织出一幅幅美妙的图景。
清华，的确是美丽的，俨然一座“世外桃源”。和南开比起来，处处都显得更新鲜更动人了。校园清静幽雅，小桥流水，绿树成阴。在绿阴中露出矗立于土丘上的白色气象台，背衬着蔚蓝色的天空，还有天空中悠悠的朵朵白云。这里既有被吴宓教授考证为《红楼梦》中怡红院的古月堂，还有为朱自清教授所欣赏流连的“荷塘月色”……这些都诱发着人们强烈的攻读愿望！而土丘、木桥……更给清华园增添了秀丽的姿色。这美好的学府给曹禺带来美的遐想。
他满以为西洋文学系的课程，定会比南开的政治经济课程更有趣，更有吸引力，但他的希望却部分地落空了。他早就知道西洋文学系主任王文显教授，据说王先生对戏剧很有研究，专门教授戏剧。他对教授抱着满腔希望，但王先生讲课的方法很简单，就是按照他编的讲稿在课堂上读，照本宣科。高年级同学说，他每年都是这样照本宣读，不增也不减。他讲的内容倒很扎实，这未免使曹禺感到太枯燥了。还有吴宓教授，为人很怪，教的是西洋文学，讲19世纪浪漫诗人的诗，却专门写文言文，一身老古董气息。虽然在课堂上也不无收获，但曹禺似乎感到光靠听课是不行了，必须自己去找老师，那就是书籍。
清华有一种很好的风气，每个教授上课都指定许多参考书，就放在图书馆阅览室的书架上，任学生自己去读。像王文显先生的戏剧课，就指定学生去阅读欧美的戏剧名著。清华图书馆为曹禺打开了一个广阔的戏剧天地。图书馆的阅览室，成为他最如意的所在。每当坐下来，打开书本，他就像进入了一个生动活跃的世界。他沉迷在这世界里忘记了一切。有时，连吃饭都忘记了。世界变得是如此绚丽多姿，美不胜收。特别是那么多戏剧书刊，很多是他未曾看到的，他真是如饥似渴地在吞吸着。
他的老同学孙浩然这样回顾曹禺在清华大学的读书生活：几个人在一起聊天，他很少发言，他总是在一边听，一边记。他什么都记，把那些警句记下来。笔记本上横七竖八，也记别人的谈话，他是博闻强记。他课内功课不是很好，他学好几种外语，又要看好多书，顾不上其他功课。他整天泡在图书馆里，从图书馆出来，也总是抱着一摞书，在路上碰到他，他也在看书。
他更多的时间是钻研戏剧。读戏剧史，也读戏剧理论，从希腊悲剧到现代的奥尼尔，从莎士比亚到契诃夫、高尔基。他徜徉在希腊悲剧之中，他惊异的是那些具有神奇诱惑力的故事、血缘的关系、天意的报应、命运的残酷；在那些绝妙的巧合中都隐藏着一种神秘莫测的东西，是那么令人痴迷，又是那么令人深思。他还不能说清楚这种悲剧的神秘性，但他似乎从中领悟到戏剧的美感和那种神秘是凝结在一起的。
当他迈进莎士比亚的戏剧殿堂之中，莎士比亚笔下的复杂变异的人性，精妙的戏剧结构，绝美的诗情，充沛的人道主义精神，浩瀚的想象力，使他拍案叫绝。他特别欣赏莎士比亚戏剧的诗意和诗的语言，每个人物说出来的台词，时如潺潺涓流，时如长江大河，内蕴着人性的奥秘，饱含着永恒的真理。莎士比亚的浩瀚博大令其折服，而契诃夫戏剧于平淡中见深邃的风格也使他倾心。契诃夫把他迷住了。他觉得契诃夫同易卜生、莎士比亚都不一样，契诃夫的戏剧感情深沉而不外露，看不到一丝雕琢的痕迹。他把这个审美追求深深地藏在心里。
他流连于世界戏剧艺术的长廊里，除了这些令他醉心的戏剧大师，其他如法国的莫里哀、雨果，德国的莱辛、歌德、席勒，英国的王尔德、肖伯纳、高尔斯华绥，还有开现代派戏剧先河的斯特林堡、霍普特曼、梅特林克等人的剧作，都在他系统阅读之列。他在写出惊世名剧《雷雨》之前，已经读了几百部中外剧作。
【小题1】下列对传记有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（  ）

A．曹禺下决心转考清华大学，是因为他厌倦了政治经济学，向往清华的西洋文学系，更因为他不喜欢南开大学比较保守的氛围。

B．清华大学王文显教授讲课年年照本宣科，吴宓教授为人古怪，这使曹禺对课堂感到很失望，感到不能再只依赖课堂获取知识。

C．曹禺在清华学好几种外语，整天泡在图书馆里，但他课内功课并不很好，可见曹禺读书并不只是为了学好课内知识，他有更高的追求。

D．通过孙浩然的回忆我们可以了解到，曹禺在清华求学时期看似沉默寡言，实际上是一个生活的有心人，博闻强记又醉心阅读。

E．本文语言平实，思路清晰，重点记述了曹禺转学清华西洋文学系的原因和他在清华的学习经历，表现了人物的精神风貌。
【小题2】曹禺在清华西洋文学系的学习也并不尽如所愿，但他并没有像离开南开一样离开清华，为什么?请简要分析。
【小题3】曹禺写出了惊世名剧《雷雨》，他在戏剧方面做了哪些准备？请结合文本，简要概括。
【小题4】曹禺在清华的求学经历对你的学习有哪些启示？请结合文本谈谈你的看法。