阅读下面的文字，完成后面问题。（25分）
谢希德的诚与真
1949年10月1日新中国成立，正在美国麻省理工学院攻读博士学位的谢希德从亲人的来信中得到这一消息。昂首屹立于世界东方的祖国母亲，像磁石般吸引着这个远在异国他乡的赤子。有人劝告谢希德不要回到当时生活贫困、科研条件差的中国去，她却视祖国的利益高于一切，决心在学习告一段落后，立刻的回国参加建设。1952年，获得博士学位的谢希德回国，在复旦大学任教，并于1956年与北京大学的黄昆教授共同主持开办了我国第一个半导体专门化培训班。
谢希德一直密切关注着国内外物理学研究的动态，努力探索真知。上世纪70年代后期，她开始思索一个奥妙而又实际的问题--怎样使钢材不生锈？是什么起到抗腐蚀的保护层作用？世界上一些国家每年因腐蚀而报废的钢材达上千万吨，中国也面临着同样的问题。怎样才能使我国有限的钢材发挥更大的作用？这就要涉足表面物理。专长在半导体和固体物理研究的谢希德，如果继续从事她的研究，可以说既省力又稳妥，还可以尽快出成果；如果另辟蹊径转入新领域，即使付出艰辛的劳动，五年十载能否取得显着成绩仍是个未知数。然而，她是一个进取心很强的人，表面物理亟待研究，哪怕付出10倍、20倍的努力，也要勇闯难关，有所创造。作为学界前辈，她也要借此鼓励年轻人去开拓这个前景广阔的新领域。谢希德率领她的团队，经过认真细致的研究，一点一滴地积累经验，使复旦大学的表面物理研究达到了世界水平。
1983年，谢希德担任复旦大学校长。以她的身份，每天上下班都有专车。可是人们时常在校车上看到她的身影。她说：“在车上既可以提前处理一些公事，又可以借这个机会与同志们交谈，倾听各种议论。从校内的事到天下事都可以成为车内的话题，其中有牢骚，也不乏独到的见解；特别有意思的是车内总有一两位不愿隐瞒自己观点、也不善于窃窃私语的同志不时发表一通高见，而且获得一些同事的共鸣。”在这里，教师对学校的意见和要求得到了反映，学校的决策又通过谢希德的宣传深入人心。
谢希德这样一位日夜为科学事业操劳的学者，业余爱好广泛，喜欢多彩的生活。她酷爱集邮，喜欢欣赏古典音乐和阅读文学作品。生活虽然是丰富的，但一个人却不可能样样喜好、样样精通。有人曾撰文说谢希德爱好和擅长烹饪，其实她对此谈不上内行。为此她特意关照那作者要实事求是：“中国的烹饪大有学问，我还未入门，其实我的手艺远不及我爱人。”
1987年，谢希德的丈夫、中科院院士曹天钦患重病住院，一位成就极高的科学家变成了比孩子更需要照顾的病人。谢希德接受了这个残酷的现实，尽心履行着妻子的职责，为治愈丈夫的疾病倾注了一腔深情。那几年，谢希德政务缠身，再加上频繁的学术和外事活动，身心都十分劳累。但是不管工作多忙，只要人在上海，她每天都要挤出时间，去医院陪伴丈夫，默默地做着力所能及的一切。她和所有勤劳朴实的中国妇女一样，有着憾人心魄的人间至诚。
1999年，谢希德应邀担任新世纪版《十万个为什么》的编委，并修改书中的两篇科学小品。她深知即便是科普文章也不能不讲准确性。谢希德修改文章也像做科学实验一样，不敢有丝毫的马虎。如某作者混淆了“硅片”和“芯片”这两个概念。芯片是硅片经过多道程序加工而成的，她特地画了一个简明易懂的示意图供作者参考。另一个地方，作者为求形象生动，用“指甲大小”来描述一个面积概念。不同人的手指甲可能差别很大，即便是同一个人，大拇指和小拇指的指甲大小也并不相同。谢希德根据实际情况把它改成“一厘米见方”这样较为准确的写法。求真的科学态度对每个人都非常重要，谢希德对此更为看重。
（摘编自王增藩《谢希德传》）
【小题1】下列对传记有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（5分）
E．谢希德在钻研科学的同时，业余爱好也很广泛，但不擅长烹饪，对此也不感兴趣，所以不希望别人宣传她精于此道。

A．新中国成立后，有人劝阻谢希德回国，是考虑她事业的发展，担心国内科研条件差影响她在物理学研究上取得成绩。

B．谢希德在修改一篇科学小品时，特地为原作增补了一个简明易懂的示意图，以区别“硅片”和“芯片”这两个概念。

C．本文撷取谢希德人生的若干片断，描写她热爱祖国、献身科学、关爱亲人的事迹，表现了一位杰出女性的伟大人格。

D．担任校长的谢希德，经常乘校车上下班，使校车成为反映意见、宣传决策的重要窗口，这体现出她为人的平易谦和。

【小题2】谢希德转而从事自己不熟悉的表面物理研究，有哪些方面的原因？请简要分析。（6分）
【小题3】谢希德在科学工作中的求真态度体现在哪些地方？请简要说明。（6分）
【小题4】谢希德的“诚”体现在很多方面，请结合全文，谈谈你的理解。（8分）

忍受快乐

毕淑敏

这个提法，好像有点不伦不类。快乐啊，好事么，干吗还要用忍受这个词？

习惯里，忍受通常是和痛苦、饥寒交迫、水深火热联系在一起的。忍受是什么呢？是一种咬紧嘴唇苦苦坚持的窘迫，是一种打碎牙齿和血吞下的痛楚，是一种狭路相逢听天由命的无奈。如果是忍受灾害，似乎顺理成章。忍受快乐，岂不大谬？天下会有这种人？

环顾四周，其实不敢面对快乐的人比比皆是。最具特征的表现是：对快乐视而不见。在这些人的心底，始终有一股冷硬的声音在回响——你不配拥有……这是过眼烟云……好景终将飘逝……些刻是幻觉……人生绝非如此……我们姑且称这种心绪为——快乐焦虑症。

这奇怪的病症是怎样罹患的？

许多年前，我从雪域西藏回北京探家，在车轮上度过了二十天时光。最终到家，结束颠沛流离之后，很有几天的时间，我无法适应凝然不动的大地。当我的双脚结结实实地踩在土地上的时候，感觉怪诞和恐慌。我焦灼不安地认为，只有那种不断晃动和起伏的颠簸，才是正常的。

你看，经历就是这么轻易地塑造一个人的感受和经验。当我们与快乐隔绝太久，当我们在凄苦中沉溺太深的时候，我们往住在快乐面前一派茫然。这种陌生的感觉，本能地令我们拒绝和抵抗。

常常有人振振有词地说，我不接受快乐，是因为我不想太顺利了。那样必有灾祸。

此为不善于享受快乐的经典论调之一。快乐就是快乐，它并不是灾祸的近亲，和灾祸没有什么血缘的关系。快乐并不是和冲昏头脑想入非非必然相连。灾祸的发生自有它的轨迹，和快乐分属不同的子目录。中国有句古话，叫做乐极生悲。我相信世上一定有这种偶合，在快乐之后，紧跟着就降临了灾难。但我要说，那并不是快乐引来的厄运，而是灾难发展到了浮出海面的阶段。灾难的力量在许多因素的孕育下，自身已然强大。

许多人缺乏忍受快乐的容量，怕自己因为享受了快乐，而触怒了什么神秘的力量，怕受到天谴，怕因为快乐而导致了自己的毁灭。

人是有权快乐的。甚至可以说，人就是为了享受心灵的快乐，才努力和奋斗的，如果这一切只是为了增加苦难，我们还有什么理由为此奋斗不息？

不要以为快乐是自私的，当我们快乐的时候，我们就播种快乐的种子。我们把快乐传染给周围的人，我们善待周围的世界，这又怎么能说快乐是自私的呢？

当我们不接纳快乐的时候，我们实际上是不尊重自己，不相信自己，不给自己留下美好驰骋和精神升腾的空间。

对于快乐，如同对待一片丰美的草地，不要忍受，要享受。享受快乐，就是享受人生。快乐是我们人生得以有所附丽的红枫叶。快乐是羁绊生命之旅的坚韧缰绳。当快乐袭来的时候，让我们欢叫，让我们低吟，让我们用灵魂的相机摄下这些瞬间，让我们含着微笑分餐它悠远的香气吧！

忍受快乐，是一种怯懦。享受快乐，是一种学习。

【小题1】文章开头一段有什么作用？
【小题2】“我”从西藏回北京探亲时为什么拒绝快乐？生活中的一些人为什么拒绝快乐？
【小题3】从全文看，作者认为我们应该怎样对待快乐？

阅读下面的文字，完成小题。
新诗格律问题，在主张“文当废骈，诗当废律”的极端反传统的五四时代，就有人论及。“第一个有意实验种种体制，想创新格律的，是陆志韦氏。”当时，陆志韦针对那些“为新诗运动的先生们”连节奏和押韵“这一些选择都在排斥之列”的现象，就说过“节奏千万不可少，押韵不是可怕的罪恶”之类的话，认为“自由诗有一极大的危险，就是丧失节奏的本意”，“美的灵魂藏在美的躯壳里”。所以他把自己用白话而不是用文言写的既有节奏又押韵的诗叫作（  ），而不是那种既不讲节奏又不押韵的（   ）或“自由诗”。此后，有关新诗的格律和规范的探索，虽然并非都是出自陆氏的影响，但却大抵都是循着这样的思路进行的。 陆志韦也因此而被人称作“徐志摩氏等新格律运动的前驱”。 
如果说陆志韦的这些意见还只是新诗在草创时期未能脱尽旧胎的表现，还带有一种历史的惯性作用的话，那么随后继起的闻一多和徐志摩等创导和实验“新格律诗”，就不但是一种自觉的行为，而且也带有一种更加强烈的反拨早期白话新诗过于白话化和散文化的倾向。徐志摩认为新诗“迄今为止的尝试无所成就但到处都有”，他把那些“在文字里大声哭叫，而没有真情实感的诗”称之为（  ）、“坏诗”，把那些“外表是诗而内容不是诗”的诗称之为（  ）。闻一多也批评过早期白话新诗只重“自然的音节” （散文的音节）而不重经过人工“修饰”的“诗的音节”。他认为新诗已“够缺乏形式的了”，“若变本加厉，将来定有不可救药的一天”。基于这样的认识，他们都如陆志韦那样，借用了“灵魂” 与“躯壳”的比喻来为他们创造新的格律提供理论的依据。徐志摩说：“我们自身灵性里以及周遭空气里多的是要求投胎的思想的灵魂，我们的责任是替它们抟造适当的躯壳。”他们后来所作的“创格”（即创造“新格式和新音节”）实验和提出“三美”（即“音乐的美”、“绘画的美”、“建筑的美”）的理论，虽然也主要是以西方诗歌的格律（包括西诗的格律理论）为摹本，但这种追求本身却切合中国诗歌的艺术传统，因而相对于极端反传统的早期白话新诗而言，就表现出了一种回归传统的趋向。从这个意义上说，闻一多和徐志摩等发动的新格律诗运动，是借助西方的诗学的资源，完成了一次对“西化”的新诗的艺术反拨，从而也引发了一次向中国诗歌传统回归的大幅度的艺术转向。 
自此而后，中国新诗开始由早期的漫无节制到有意识地接受形式的规范，后来有关新诗格律的探讨也源源不断地从中吸取宝贵的理论资源。更为重要的是，经过了新格律诗运动，无论是作者还是读者，都不再以规范和格律为诗的束缚，而是在一个新的意义上，以必要的规范为诗之为诗的形式的表征，以格律的创造为诗的艺术的最高表现。这样，也就在无形中重新接纳和认同了中国古典诗歌的艺术传统。如同中国古典诗歌经过了齐梁时代的审音定律的工作，到隋唐时代便出现了一个格律诗的高峰一样，现代新诗经过新格律诗运动之后， 虽然未能形成一个新格律诗的高潮，但格律和规范的概念却已逐渐深入人心， 新诗已不再是郭沫若所说的那种“裸体的美人”，而是需要赋予“美的灵魂”以一种“美的形体”。 （选自《当代诗学》， 有删改）
【小题1】 结合文意， 依次填入文章空格里的内容， 恰当的一项是（    ）

A．“白话诗” “新诗” “假诗” “形似诗”

B．“新诗” “假诗” “形似诗” “白话诗”

C．“白话诗” “假诗” “新诗” “形似诗”

D．“新诗” “白话诗” “形似诗” “假诗”

【小题2】下列理解符合原文意思的一项是（    ）

A．陆志韦用白话创作了既有节奏又有押韵的诗， 堪称自觉创新格律的第一人。

B．闻一多徐志摩等所作的“创格” 实验和提出的“三美” 理论， 本身就是中国诗歌的艺术传统。

C．现代新诗没有像隋唐时代出现一个格律诗的高峰， 原因在于格律和规范的概念还没有深入人心。

D．“抟造适当的躯壳” 指的是创新新诗格律； “裸体的美人” 指的是既有好的内容又有严格的格律规范的诗。

【小题3】关于新诗格律回归传统方面的概述，不正确的一项是（    ）

A．在五四时代，陆志韦氏有意实验“白话诗歌”，既讲节奏又讲押韵。

B．闻一多、徐志摩等创导和实验“新格律诗”，主要借助西方诗歌格律，引发了大幅度回归中国诗歌传统的倾向。

C．中国新诗有意识地接受形式规范（规范和格律）也就重新接纳和认同了中国古典诗歌的艺术传统。

D．中国古典诗歌到隋唐时代出现了一个格律诗的高峰，中国新诗经过新格律化后，也形成了一个新的格律诗高峰，具备了“美的灵魂”与“美的形体”。

阅读下文，完成文后各题。
消失的壁画
凌鼎年
确切地说，小佛山的壁画是四十年代中期发现的。是一位业余摄影家发现的。这位业余摄影家叫林三锡。他是因贪拍大漠落日风光，错过了住宿，偏又逢突然间的狂风大作，暴雨如注，大漠中无处藏身躲雨方无意中闯进了小佛山的这个山洞。进山洞本也很平常，因他衣服湿了，想烧堆火烤烤衣服，这火一点燃，他突然瞥见了洞壁的壁画，他举起火把细看，竟有本生、佛传、经变、供养人和建筑彩画图案等，直把他惊得目瞪口呆，喜得连掐三次大腿，才敢相信这不是梦境。林三锡不是画家，对佛教也谈不上有多深的研究，但他毕竟是吃文化饭的人，他自然掂出了这些壁画的价值，他决定把这些壁画全拍摄下来，可惜的是胶卷已剩下了没几张，已不可能一一拍个遍。林三锡以他自己的艺术鉴赏力，认为其中一幅《礼佛图》最为精彩，他借用火把的光亮把这幅画拍了下来。
由于洞内的光线较暗，拍摄的效果不是很理想，但小佛山《礼佛图》壁画照片一发表，依然引起了不小的轰动。专家根据壁画的绘画风格、人物的服饰等，初步考证为北魏时的作品，有识之士认为此乃国宝，当好好保护之。
林三锡作为小佛山壁画的发现者，自然引起了社会各界的注意，有人通过转弯抹角的关系来找他，要他带路再去一趟小佛山。
林三锡已感觉到想去小佛山的，有真正爱好壁画的，也有心术不正做着发财梦的。林三锡谢绝了某些所谓好心人的赞助，他决定倾其家财，再去一趟小佛山，好好拍一拍，争取回来出本壁画集。
谁知林三锡一切准备妥当，行将上路时，抗日战争爆发了。日本人的炸弹一响，就此炸毁了林三锡雄心勃勃的计划。
解放后，林三锡从一篇报道中得知，小佛山的《礼佛图》被美国人约翰根盗走了……
林三锡的心顿时如堕入冰窟窿中一般，他甚至生出了如果自己当年不发表那照片的话，说不定这小佛山壁画依旧养在深闺人不识，《礼佛图》也不会因此而被盗出国。一种内疚的感觉在林三锡心头挥之不去。
林三锡写了一篇言辞激烈的声讨约翰根的文章，痛斥他为无耻的文化盗贼，诅咒他子子孙孙将良心不安……
不知是否《礼佛图》被盗一事刺激了林三锡，他决计把儿子培养成画家，让儿子有朝一日也画幅传世的《礼佛图》。
儿子林清晖没有按照他父亲林三锡为他设计好的路走，林清晖迷上了艺术评论。这林清晖很新潮很前卫，他的评论里那些张力、语言的弹性、话语权、语态、膨胀系数、思辨的穿透功效等等，常令他老子林三锡脑子发胀发晕。这也罢了，更让林三锡伤透脑筋的是林清晖时常会发表些离经叛道的怪论文章。最最让他伤心的是林清晖在一篇《艺术无国界》的文章中谈到要对斯坦因、伯希和、华尔纳等英美文化盗贼的行为一分为二，说他们有破坏中国敦煌文物的一面，也有保护的一面。他还举例说像小佛山的《礼佛图》，因了约翰根的盗卖，现仍在美国的博物馆保存得好好的，我们通过英特网就能近距离欣赏，真正成了全人类共同的文化遗产。如果不是约翰根的话，说不定这美轮美奂的《礼佛图》在历史的变迁中也就毁去了……
——这是什么话？简直是一派胡言乱语，林三锡气得直想揍儿子几下。怎么生了这样一个混帐儿子，说出这样混帐的话来。可惜自己年岁大了，腿脚不便了，要不然无论如何要再去趟小佛山，再去看一眼小佛山，去拍一些照片，也好了却自己压在心底的一桩心事。
最近，林三锡偶然翻读一位作家的游记散文集，内中有一篇《痛哉小佛山》，读了这篇散文林三锡才知道，小佛山的壁画因画有帝王、妃子、以及胡人等，在文革破四旧时被造反派用红漆、墨汁等涂得面目全非，后来因没人管理，任其荒败。近年，文物值钱了，有些文物贩子、文物盗贼就打起了小佛山壁画的主意，仅一两年功夫，小佛山壁画已荡然无存，仅空留一个洞窟而已……
林三锡读到此，气愤而伤心地猛一拍桌子，那玻璃台板也给他拍碎了，这一拍，林三锡想说的话还没说出，头向后一仰，带着无限遗憾，去了。去时，两只眼睛瞪得大大的。
林清晖合了几次也没能把父亲林三锡的眼睛合上。
（选自《时代文学》）
【小题1】联系全文，回答下面两个问题。（4分）
（1）文中说林三锡想再去趟小佛山“了却自己压在心底的一桩心事”，他要了却的是什么“心事”？
（2）小说倒数第二段写道：“林三锡想说的话还没说出，头向后一仰，带着无限遗憾，去了。”林三锡想说什么话呢？
【小题2】简要分析林三锡的形象特点。（4分）
【小题3】结合全文，谈谈你对文章标题“消失的壁画”的理解。（5分）
【小题4】小说成功地运用了对比的表现手法，深化了小说的悲剧主题。请结合文本举例分析。（5分）

阅读下文，完成文后各题。
中国的文字可以说是一种奇异的文化存在，这在西人译中诗一事上可见端倪。近见一汉学家译杜甫的名句“月涌大江流”为：The moon leaps in the great rivers flow，意思就成了“月亮在大江流动中跳跃”，这是怎样的不堪！于中国文字缺乏微妙的感受，即使字意表面相应，结果也不外平淡无奇，甚至笑话百出。
中国文字的串联、组合、拼接有无穷的妙处，已然可成为一种独在的言语，只看运用者的心境和手段如何了。“言语”组成篇章，而文学的美感亦必由这种言语而来。像“昔年移柳，依依汉南；今看摇落，凄怆江潭；树犹如此，人何以堪”，若译成白话，意思也是明白的，但从文字言语而来的心境、幽思、美感却起码失落了一半。古典文学诸种体裁中的这种“言语”，其千锤百炼而获得的美感效果，犹如奶酪，味道实在深郁。它的层面底下蕴涵的深广的情绪概念，缭绕着声情和观念的美，委实为中国文字语言所特有。
写文章，“辞达而已矣”；但作为艺术的文学来要求，则其文字言语不是单纯地传达人心基本意义，文字是手段，同时也是一种目的和审美对象。有人以为中国优秀的文言文学是一种“雅化”了的文字言语，很有道理。这种言语用量极少而容量奇大，词汇的本身就能引起许多生动的观念，有时甚至比描写叙述的事象本身引起的还多。一个熟识文言的人，他在面对现实或非现实的时候，往往会有这种言语观念跳荡出来，像遗珠般在黯淡的心空熠熠闪烁，身心立即要起莫大的快意。这正是汉字意化的优越性，突破时空局限的功能相当强烈。汉字以视觉符号直接表示概念，可傲岸独立于口语的各种变化之外，我前面以奶酪喻之，大略包含其人文性特征在内，文言言语这种特性在古典文学中的运用到了出神入化的境界。
英文中“古典的”和“第一流的”是同一个词，但英美学生的惧怕莎士比亚，中国学生的反感古文，已是教育界不争的事实。虽然说时代的洪流冲走了古典的醇酒气息，文字深厚的人文性却给我们以精神安慰。众多的成语、连绵词、诗词名句、典故、寓言，仍然激活着丰富着当今的白话文学。失却了这种文字精神的借鉴的文学作品，只仿佛瞽者说媒，说者无心，听者无趣；一个文字粗鄙的作家，就像一个衣衫褴褛的裁缝那样，不能赢得我们的信任。
【小题1】下列理解，符合文意的一项是

A．如果仅译出诗歌表面的字意，很难表现原诗的神韵。

B．中国文字之美体现的文言中，白话中没有这种美感。

C．文学语言的主要目的不在于传情达意，而在于审美。

D．中国的文言文学优美典雅，是一种特有的审美对象。

【小题2】根据文意，下列对“汉字意化”的理解，正确的一项是

A．极少的字能表达极多含义。	B．能引起人身心莫大的快意。
C．突破时空局限的功能强烈。	D．以视觉符号直接表示概念。

【小题3】下列说法，与文章最后一段观点最接近的一项是

A．修辞立其诚。	B．语不惊人死不休。
C．言之无文，行而不远。	D．文章合为时而著。

【小题4】联系全文，谈谈中国的文字之美主要体现在哪里。