阅读下面的文字，完成小题。
茶  事
艾 丹
这个话题有点趣味，提起茶的历史，会聊到一个人物——陆羽。这位被誉为“茶圣”的唐朝人，在其《茶经》一书中认为，饮茶“盛于国朝，两都并荆渝间，以为比屋之饮”。意思是：饮茶的风气盛行于唐朝，长安、洛阳和湖北、四川一带，家家户户都饮茶。
唐代的饮茶方式有所变化，方法也不止一种，但大体上是将焙干的茶饼碾为细末，放入锅釜中煮沸之后，盛入茶盏，点少许食盐后饮用。锅釜中的茶汤每煮沸一回，味道都会有变化，陆羽认为第二沸的味道最可口。
唐之后是五代，虽是一派乱象，饮茶之风依旧不衰，瓷器茶具的烧制特别优良，包括南方的越窑、北方的邢窑，这一时期的制瓷工艺直接影响了北宋。
历史上，宋朝是中原文化的盛期，经济上也比较富足，但给后人的印象是重文轻武，文化大家辈出，面对外族却屡吃败仗，签署屈辱条约。但政权是一回事，生活和艺术又是一回事，宋人追求安逸、崇尚雅趣、讲究吃喝，所谓“茶事”又有了升级版。
北宋开国皇帝赵匡胤，在福建的建州设立了皇家茶园，名为“北苑”，设专职监制御用茶业。初期的御制茶饼上压有龙纹和凤纹图案，时称“龙凤团茶”。其制作有多道工序，包括采茶、蒸茶、研茶、焙茶等。先要选择清明时节的嫩叶，通常是在日出之前，女子净手之后用指甲尖来摘取，以免受到体温的影响，再细选出长短近似的叶片进行蒸，之后研磨成泥膏状，再经模具压制成饼，以炭火焙烤成型。精工细做，不计成本，产量显然有限。北宋太平兴国二年，建州“北苑”皇家茶园御贡“龙凤团茶”计“一斤八饼，共五十余斤”。
至宋徽宗时期，皇帝赵佶对茶事更加精益求精。当时有一款御制团茶的制作方法是：将新茶嫩叶的外皮去掉，留取一缕细芯，放入泉水中浸泡，形成银丝白线后，取出压制成形，再焙烤成“团茶”。时称“新龙园胜雪”。此类做法有点像菜肴里的烧“孔雀舌头”。
皇族往往追求极致，将一些本来简单随意的事情搞得繁复十足。所谓柴米油盐酱醋茶，其实都是日常的基本需求。
北宋时期，茶叶、瓷器、丝绸均为国家的经济支柱和对外经贸的主项。国人喜好饮茶，周边国家也是如此，北宋与辽国接壤，辽国在五代十国时期就已建立，属于游牧生活与农耕生活的结合体，游牧一族在饮食上似乎更需要茶叶。
宋人与辽人在饮茶上是相似的，基本属于“点茶”方式。在一些细节上有所不同，比如辽人似乎喜好浅色的茶具，而宋人喜好深色的茶具；辽人看中定窑茶盏，宋人看中建窑茶盏。
辽与北宋相继被女真族的金人灭亡。长江以南建立起南宋朝廷，与北方的金国对峙，时打时和，前后相持了一百五十年。多数时间是南宋委曲求全或以岁贡来换取和睦。双边贸易中，南宋向金国出口丝绸、茶叶等，换回马匹、药材以及白银，南宋的岁贡通过边贸又赚了回来。
南宋时期，建窑以烧制精美的茶盏而著称，兔毫盏受到朝野追捧，大江南北争相仿制。金国在瓷器烧制上并不逊于南宋，耀州窑、定窑、磁州窑生产出的各类茶具，从品种到数量都很可观。
南宋宫廷和民间饮茶成习，寺庙亦如此，清净的环境适合品茗。在寺院中，茶文化精细而玄妙，饮茶与禅学融为一体，影响深远。东瀛的僧人前来取经，将南宋的“茶道”带回，传承至今。
元朝一代，蒙古统治者对于饮酒的热情似乎远胜于对饮茶的喜好。茶事就没那么讲究了，形式逐渐简化。到了明朝，开国皇帝朱元璋对传统的饮茶方式提出异议，以简化了的饮茶方式取而代之，一直延续至今。
明代朱元璋之子朱权，从藩王之位退隐江湖，常以饮茶为乐，所著《茶录》一书中，将饮茶升华为“探虚玄而参造化，清心神而出尘表”。他强调归真返璞，只有体验了茶之真味，方能引发精神的升华，从而“忘形于天地”，即天人合一。茶道也可以理解为“品茶悟道”。
只是如今，谁又能领悟朱权这类古人的心境呢？
茶事也是如今随时会遇见的事情，人们对此再熟悉不过了。所谓温故而知新，薄文一篇，简略地聊聊，算是茶余饭后的闲话。
（对原文有删改）
【小题1】作者给我们介绍了关于茶的哪几方面的内容？请概括回答。（5分）
【小题2】文中说到宋代“所谓‘茶事’又有了升级版”，“升级版”主要表现在哪些方面？（4分）
【小题3】作者说这篇文章算是“茶余饭后的闲话”，你认为这是“闲话”吗？结合文意，谈谈你的理由。（6分）

阅读下面的作品，完成问题。
禅境的表现
宗白华
①中国艺术家何以不满于纯客观的机械式的模写?因为艺术意境不是一个单层的平面的自然的再现，而是一个境界层深的创构。从直观感相的模写，活跃生命的传达，到最高灵境的启示，可以有三层次。蔡小石在《拜石山房词》序里形容词里面的这三境层极为精妙：
②“夫意以曲而善托，调以杳而弥深。始读之则万萼春深，百色妖露，积雪缟地，余霞绮天，一境也。再读之则烟涛澒洞，霜飙飞摇，骏马下坡，泳鳞出水，又一境也，卒读之而皎皎明月，仙仙白云，鸿雁高翔，坠叶如雨，不知其何以冲然而澹，翛然而远也。”江顺贻评之曰：“始境，情胜也。又境，气胜也。终境，格胜也。”
③“情”是心灵对于印象的直接反映，“气”是“生气远出”的生命，“格”是映射着人格的高尚格调。西洋艺术里面的印象主义、写实主义，是相等于第一境层。浪漫主义倾向于生命音乐性的奔放表现，古典主义倾向于生命雕像式的清明启示，都相当于第二境层。至于象征主义、表现主义、后期印象派，它们的旨趣在于第三境层。
④而中国自六朝以来，艺术的理想境界却是“澄怀观道”（晋宋画家宗炳语），在拈花微笑里领悟色相中微妙至深的禅境。澄观一心而腾踔万象，是意境创造的始基，鸟鸣珠箔，群花自落，是意境表现的圆成。
⑤绘画里面也能见到这意境的层深。明画家李日华在《紫桃轩杂缀》里说：“凡画有三次。一曰身之所容；二曰目之所瞩；三曰意之所游；然又有意有所忽处，如写一树一石，必有草草点染取态处。写长景必有意到笔不到，为神气所吞处，是非有心于忽，盖不得不忽也。其于佛法相宗所云极迥色极略色之谓也。”
⑥绘画由丰满的色相达到最高心灵境界，所谓禅境的表现，种种境层，以此为归宿。戴醇土曾说：“恽南田以‘落叶聚还散，寒鸦栖复惊’（李白诗句）、品一峰（黄子久）笔，是所谓孤蓬自振，惊沙坐飞，画也而几乎禅矣！”禅是动中的极静，也是静中的极动，寂而常照，照而常寂，动静不二，直探生命的本原。静穆的观照和飞跃的生命构成艺术的两元，也是构成“禅”的心灵状态。中国艺术意境的创成，既须得屈原的缠绵悱侧，又须得庄子的超旷空灵。缠绵悱恻，才能一往情深，深入万物的核心，所谓“得其环中”。超旷空灵，才能如镜中花，水中月，羚羊挂角，无迹可寻，所谓“超以象外”。色即是空，空即是色，色不异空，空不异色，这不但是盛唐人的诗境，也是宋元人的画境。
【小题1】第三自然段提到西洋艺术风格有哪些作用？
【小题2】请简要分析文章第六自然段的论述层次。
【小题3】请结合全文阐释“禅境”的内涵。

阅读下面的文字，完成文后小题。
刘方明：扬州八怪传承人
扬州冶春文人荟萃，扬州八怪之一的郑板桥常再此消磨时光。一家茶点老店，半在岸上，半出水中，探出水面的部分，屋顶铺着茅草，古意盎然。
室内三五人，是刘方明的好友，彼此聊着诗文、绘画、扬州旧事。窗外烟雨江南，似乎与之应和。身在其中，愈发能感受浮躁社会难寻的“雅趣”。
刘方明是扬州人。浓厚的人文传统浸润，使他自小喜欢写画刻印。上世纪70年代末，他在苏州当兵，巧遇大书法家费新我。费老先生对这个爱好书法、积极上进的年轻士兵深为赞赏，两人结为忘年交。费新我得知刘方明自学篆刻已数年，立刻推荐他向张寒月请教。
张寒月是驰名海内外的艺术大师吴昌硕的高足，时已75岁。张寒月看罢拜帖，爽朗大笑：“没想到我75岁，还收了一个军中徒弟。”转身送给他一方名为“苦铁”的印石做礼物。
“苦铁”，是吴昌硕的字号，意为锲而不舍把刻印的刀都累苦。这方珍贵的印，是吴昌硕所刻的自用印。刘方明激动极了：“从今天开始我就正式成为海上画派的杰出代表、西泠印社首任社长、海内著名的诗书画印大家吴昌硕大师的再传弟子了。”
退伍后，刘方明有近20年任职于扬州八怪纪念馆。而吴昌硕的艺术表现形式，正好可以上溯至扬州八怪，“冥冥之中，命运仿佛为我画了一个圆……我如果早生300年，也许会成为八怪之一吧！”
刘方明有四绝：印、书、画、诗。由治印而书法、而绘画、而诗词，正是吴派的正统。
刘方明的印，有着吴门扎实的秦玺汉印功底，又有突破创新。1980年，他因公小住江苏昆山，偶见当地山石纹理或如纤云舒卷，或如蟒蛇穿行，忽然想到君子取象自然而法天，因之而探索出篆刻艺术新的表现方式，自名“山筋石脉法”。沙孟海先生誉为“新格之残缺美”，谢稚柳先生更赞其为“金石之光”。
他的字，用书法家邹正的话说，是“以汉隶强骨、凭魏碑出意、从晋书得韵”，厚重而质朴。
绘画上，刘方明起步较晚，却连连创新。吴昌硕的花鸟画独树一帜，他怕陷于吴派窠臼，则用吴昌硕的花鸟技法画山水、人物；10多年前，他独创“辫子系列”，将扬州八怪的雅趣逸事入画；6年前，又将摩崖石刻作为绘画元素融入画中。
刘方明喜欢写诗，并且爱写古体诗。扬州文化名家韦明铧说他以“三真”（真气、真意、真趣，是前人对于郑板桥的评价）为圭臬。刘方明说自己创作时，纸上笔中要有心灵感应。聆听昆曲演唱，即兴得句：“满堂音粹绕梁啭，疑是仙阁传玉笙。”教导孩子，写下：“善悟多思勤作舵，寒梅开尽喜迎春。”
诗书画印的深厚功底让刘方明在画坛上独树一帜，被同道誊为“扬州新八怪，四艺熔一炉”。
刘方明对扬州八怪有独特的理解和特殊的感情。金农，是八怪中最为刘方明所佩服的人。“金农晚年画佛甚多，每幅均有鲜活的面相，但无一雷同，这符合金农‘同能不如独诣，众毁不如独赏’的审美意趣。每幅佛像都是他自己心中的故事展现。扬州八怪中能达到这一境界的也是独此一人。”
扬州八怪的创作方法深深影响着刘方明。
为大众熟知的郑板桥在《兰竹石图》中写道：要有掀天揭地之文，震电惊雷之字，呵神骂鬼之谈，无古无今之画，固不在寻常蹊径中也。“这其实概括了扬州八怪的精华思想，他们在艺术创作上都强调师法自然，直抒性情；在书画风格上，率兴写意，各显特色；在表现手法上，追求诗书画印，浑然妙合。”
突破了“正统”的束缚，在继承传统的基础上，展示自我灵性，不断创新，为刘方明一直所践行。
采访后，一直记得他的《高远无限图》，画中小小的三个人分别立在高高的树上、巨大的石顶上，或盘腿而坐，或直立其上，修禅悟道，有种天人合一的架势。这种孤高肆意的画法，不是扬州八怪，谁敢呢？
（有删改）
【相关链接】
（1）刘方明，1958年生，吴昌硕再传弟子，国家一级美术师，中国书法家协会会员，中央美术学院姚鸣京教授“山水画语言研究”访问学者。（《“广陵五子”——刘方明）
（2）蒋志鑫深得西北之壮阔，以大写意水墨创造性地表现西部山水的雄浑与壮阔。刘方明则自幼熏陶于江南空灵明秀的雅逸清真之美，“诗书画印”四艺兼融。这次两人用80余件书画精品表达各自对中国传统文化精粹的研摩与参悟，实现了南北书画艺术上的交融互补。（《“南北对话——蒋志鑫、刘方明书画艺术作品展”在京举行》）
【小题1】下列对材料有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（   ）

A．刘方明因浓厚的人文传统浸润而自小喜欢写画刻印，他与大书法家费新我结尾忘年交，费先生的推荐让刘方明得到名师指点。

B．以拜张寒月为契机，刘方明得以成为海上画派杰出代表、西冷印社首任社长、海内著名的诗书画印大家及吴昌硕的再传弟子。

C．刘方明师从张寒月看，张寒月师从吴昌硕，吴昌硕师从扬州八怪，而扬州八怪纪念馆则是刘方明任职之处，命运似乎画了个圆。

D．刘方明的四绝为印、书、画、诗，从治印起步，然后精研书法，精进绘画，提高诗词水平，正是吴昌硕画派的正统路径。

E．刘方明用吴昌硕的花鸟技法画山水、人物，不免陷入窠臼，直到独创“鞭子系列”及将摩崖石刻融入画中，才别开生面。
【小题2】文章开头提到郑板桥在扬州冶春消磨时光，提到刘方明和好友在这里的一家茶点老店聊天切磋，这样开头有怎样的作用？请简要回答。
【小题3】刘方明在诗书画印艺术方面为何能取得不凡的艺术成就？请结合材料及相关链接简要分析。
【小题4】传统和创新似乎是一对矛盾，对于艺术创作来说，怎样处理两者的关系？请结合材料说说你的看法。

阅读下面的文字，完成下列小题。
无论是在书体演变期或个性风格翻新期，书法风格的表现形态都具有着意而为或随意而作的两大类型。这也是一对大的风格范畴，它是各种风格的概括和归属。一件书法作品，是着意型的还是随意型的，这是由书家在作书时所具有的精神状态和观念形态所决定的。
在书体演变期，着意型的风格往往是在其实用的社会功用目的所造成的某种格式制约下产生的，即庄重场合、庄重用途对书家提出了庄重恭谨的作书要求。而这一要求又促使了日益追求端庄工整的书法审美观念的形成。大量的刻铸铭文所表现出的日趋工整的风格，就是在这样的用途要求之下形成的，如西周金文，从早期的仿效手写体形态逐步脱出，中期出现线条匀称、结体和章法端整的作品，而至春秋战国时的《石鼓文》，再至秦小篆刻石，形成工整端严的极端风格，即为一典型例子。
在手写体墨迹遗存中，因日常一般的应用目的而产生的书迹则占大多数。这一类书迹草率急就，不计工拙，从其实用意义上来说，只求能识能懂，起到记录语言、传达信息的作用即可，但在无意间却创造了有意追求而不可得的天趣妙境。今天从艺术欣赏的角度去看，它有着独特的艺术审美价值。如春秋末期的《侯巴盟书》、汉代大量的急就文书等等，均为此类。
在书体演变期中，着意型与随意型的风格表现，一般是实用的社会功用观念起着决定性的作用。而作者主动积极的审美追求必须服从于这一实用目的和由这一社会功用目的所生成的社会流行的某种审美理想。而在随意型的大量书迹中，我们才充分感受到先人们的艺术天性灵感自由喷发，因为这是一大片自由天地，不受任何特定用途的特定审美观念的制约。
在士大夫文人个性书风翻新期，书法风格的变化以士大夫文人书家的自觉追求为主旋律，各种书体体式、法度，在其基本形式法则的制约下，书家们竞相发挥各自的艺术天才和丰富的想象力，通过钻研前人书法，锤炼功底，融会贯通，发之以性情，力求创新风格。其崇扬个性、求新尚变的主体意识十分强烈。故在这一时期，无论是在刻铸铭文的书迹中，还是在手写体墨迹中，无论是为特定用途恭谨而书的作品，还是在随意所为，任情随性的书迹中，我们都能在一定程度上感受到书家的个性审美意识的作用，这一点在唐以后的书法创作中更是日益鲜明而强烈地彰显出来。
（摘编自徐利明《中国书法史的基本特征》）
【小题1】下列分别是关于书法的“着意”与“随意”的表述，不正确的一项是（ ）

A．在书体演变期，“着意”型书法一般在庄重场合、庄重用途时出现，这是由书家当时的精神状态和观念形态所决定的。

B．“着意”型书法在书体演变期促进了追求端庄工整的书法审美观念的形成，大量的各种刻铸铭文，如西周金文就是典型的例子。

C．《侯马盟书》属于“随意”型书法代表作品，它是在崇扬个性、求新尚变的主体意识十分强烈的情境下创作的。

D．“随意”型书法往往草率急就，不计工拙，但从中我们更能感受到先人们的艺术天性灵感的自由喷发。

【小题2】下列表述，不符合原文意思的一项是（ ）

A．在书体演变期，实用的社会功用目的所造成的某种格式的制约形成了着意型这一书法风格。

B．日常一般的书法作品，因较少约束，只求能识能懂，于无意间却创造了具有独特的艺术审美价值的书法风格。

C．无论是“着意”型还是“随意”型书法，在书体演变期，作者的审美追求都必须服从社会流行的某种审美理想。

D．在修改书风翻新期，书家们打破各种束缚，竞相发挥各自的艺术天才和丰富的想象力，创造出各种书体体式、法度。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（ ）

A．书法的着意与随意只是一对大的风格范畴，在个性书风翻新期，都在一定程度上表现出书家的修改审美意识。

B．西周金文书体作品风格是在庄重恭谨的作书要求促使日益追求端庄工整的书法审美观观念的条件下形成的。

C．“随意”型书法只和日常应用有关，不受特定用途的特定审美观念制约，给书者提供了极大的自由发挥空间。

D．唐代以后的书法创作以士大夫文人书家的自觉追求为主旋律，较少刻铸铭文的书迹，因而个人的风格更加鲜明而强烈。

阅读下面的文字，完成后面小题。（25 分）
荣格与他的第二人格
距今约一个世纪前，卡尔•古斯塔夫•荣格生于瑞士，在那个位于欧洲和西方世界的中心、多年来一直未经过战乱、可爱宁静的国度里，度过了他的一生。他的父母和祖先都是因袭传统的人，深深植根于瑞士的土壤和经久不变的传统中。荣格热爱他的祖国，但他从小就觉得它的美丽属于远远超越于这个细小民族那狭窄国界和稳定的社会以外的某种时空。他第一次发现比他自己伟大的事物是伫立在康斯坦斯湖畔，敬畏地凝视着蓝色的湖水和银白覆盖、庄严的阿尔卑斯山时，感觉到惊异的记忆。当时他已经有了一种感觉：这是宇宙的中心——但不是他父母和数百万瑞士人的宇宙——而是他内心的一个隐秘的宇宙，映现在平静的湖水中，延伸到阿尔卑斯山巅，远达至无限。
他长大成一个腼腆、敏感的男孩后，常常与父母的信念、老师的要求相悖。与他的同学相比，他显得很特别，不适应学校生活。他很脆弱，易受伤害。当受到不公正的待遇时，容易发怒——比如，当他的老师指责他撒谎时。但是，正是在这些时候，他在他的第二人格中寻求并发现了避难所。这个人格是他的真实可靠的自我，触及人类本性的深处，也许在人类之前已经存在。
这“第二人格”是脆弱的、不坚定的，它经常躲避着他，所以他不得不以他所谓的第一人格推动它。这第一人格是虚伪的、狡诈的，它逐渐包围了他，满足他，除了他的自性外。所以当他继续在他的人生之路上前进时，虽然一次又一次获得成功，无论他干什么都能干得出色，但是他内心的混乱一直困扰着他，不停地刺激着他，把他从旁人期待他走的道路上引导出来。当他的第一人格辉煌灿烂时，他的第二人格却受着残缺不完的痛苦煎熬。故此，他后来付上一生去追求生命的完善。
当他闻知弗洛伊德的大名时，便怀着深深的敬意前去拜见了这位教授，这位精神分析学派的创始人，他们成了亲密的朋友和同事。然而，荣格的第二人格在他们最初相识时就对此反抗。但是他没有注意到第二人格，它当时还很微弱地潜伏着。弗洛伊德成名了，随着他名气的增大，他们之间的友谊淡薄了。只是在后来荣格才意识到：并不是他们的友谊减弱，而是他的第二人格已经成为独立个体。与弗洛伊德分道扬镳，这是荣格生命中的一次最大打击，把他抛入他以前从未体会过的黑暗之中，但当他摆脱了黑暗之后，他的全部事业始露端倪。
他不仅丢掉了他的朋友（虽然他仍然一直感谢），而且还抛弃了他的第一人格。从那时起，荣格就完全致力于他的第二人格。许多来自世界各地的人们去拜访他，鼓励他，像他鼓励他们一样。他独自呆在他的石塔中，但却与当时外界所有事物和人都保持着深刻而密切的联系。他们在他之先，又将追随在他之后。
在暮春的一个风雨交加的日子，荣格结束了他漫长而丰富的一生，享年八十五岁。他的第一人格永远离开了他，但他的第二人格依然活着，因为它无时不在，也将不会消失……
在荣格一生中，有一段极其重要、意义深远的时期，即他的一些创新观念产生的时刻。这些观念后来占据了他余下的生命。这就是他与弗洛伊德决裂后，一时失却方向的时期。那是一个内心迷惘、混乱、骚动不安、孤立无援的寂寞孤独期，荣格被一些混乱的梦、意象、幻觉困扰着，汹涌而来的无意识波涛曾使当时的他怀疑自己的理智。就某种意义而言，它实际上就像一种精神分裂症。但是它也是一个至关重要的十字路口，是他生命道路上最富创造性的关口。
正是在这些年中，他发现了集体无意识，发展了原型和自性的概念。要知道，他与无意识对峙的顶峰，是他这些年来孤军与他心灵深处的黑暗奋战的顶点。但是仍有许多工作摆在他面前：所有那些从无意识中喷涌而出，潮水般涌向他的幻想和材料，以及他获得的直观，都需要建立在一个坚实的科学理论基础上。有幸的是，他接触到了炼金术，并以炼金术中阴性原则和阳性原则的关系为基础，证明了他原来工作的正确性，而且使他超越了他原来的工作。
荣格曾在其《自传》的导言中宣称：“从某种意义上说，我的生命一直是我所写的东西的实质。”因此，应该把他的全部生命、他的神话，视为一个不可分割的整体，作为一个从它自身特有的种子中逐渐成长发展起来的整体。
【小题1】下列对传记有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（5分）

A．荣格在面对康斯坦斯湖和阿尔卑斯山时，就已经明白了他内心的一个隐秘宇宙，是与他的父母和数百万瑞士人的宇宙不同的。

B．第四段记述荣格与弗洛伊德的交往，借以表达荣格对弗洛伊德的感激，因为与弗洛伊德的交往使他的第二人格成为独立个体。

C．文中第五段“他们在他之先，又将追随在他之后”一句，表明荣格致力于他的第二人格研究，使他成为当时世界的精神领袖。

D．汹涌而来的无意识波涛使当时的荣格对自己的理智产生了怀疑，但这也把他送到了生命道路上最重要且最富创造性的关口。

E．传记着重记述了荣格对第二人格的探寻，展示了他在无意识等方面取得的成就，
表现了他独特的人生轨迹和不懈的探索精神。
【小题2】“第二人格”对荣格一生的影响有哪些体现？请结合全文进行概括。（6分）
【小题3】文中画线处的“旁人期待他走的道路”是什么道路？他为什么没有走这条道路？请简要分析。（6分）　　
【小题4】有人说荣格与弗洛伊德的决裂虽然“把他抛入他以前从未体会过的黑暗之中”，但也成就了他的事业。请结合文本和现实人生，谈谈你的看法。（8分）