阅读下面的文字，完成后面题。
老爱情
苏童
我这里说的爱情故事也许会让一些读者失望，但是当我说完这个故事后，相信也有一些读者会受到一丝震动。
话说20世纪70年代，我们香椿树街有一对老夫妇，当时是六七十岁的样子，妻子身材高挑，白皮肤，大眼睛，看得出来年轻的时候是个美人；丈夫虽然长得不丑，但是一个矮子。他们出现在街上，乍一看，不配，仔细一看，却是天造地设的一对。为什么这么说呢？这对老夫妻彼此之间是镜子，除了性别不同，他们的眼神相似，表情相似，甚至两人脸上的黑痣，一个在左脸颊，一个在右脸颊，也是配合得天衣无缝。他们到煤店买煤，一只箩筐，一根扁担，丈夫在前面，妻子在后面，这与别人家夫妇扛煤的位置不同，没有办法，不是他们别出心裁，因为那丈夫矮、力气小，做妻子的反串了男角。
他们有个女儿，嫁出去了。女儿把自己的孩子丢在父母那里，也不知是为了父母，还是为了自己。她自己大概一个星期回一次娘家。
这是一个星期天的下午，女儿在外面“嘭嘭嘭”敲门，里面立即响起一阵杂沓的脚步声，老夫妇同时出现在门边，两张苍老而欢乐的笑脸，笑起来两个人的嘴角居然都向右边歪着。
但女儿回家不是来向父母微笑的，她的任务似乎是为埋怨和教训她的双亲。她高声地列举出父母所干的糊涂事，包括拖把在地板上留下太多的积水，包括他们对孩子的溺爱，给他吃得太多，穿得也太多。她一边喝着老人给她做的红枣汤，一边说：“唉，对你们说了多少遍也没用，我看你们是老糊涂了。”
老夫妻一听，忙走过去给外孙脱去多余的衣服，他们面带愧色，不敢争辩，似乎默认这么一个事实：他们是老了，是有点老糊涂了。
过了一会儿，那老妇人给女儿收拾着汤碗，突然捂着胸口，猝然倒了下来，死了，据说死因是心肌梗死。死者人缘好，邻居们听说了都去吊唁。他们看见平日不太孝顺的女儿这会儿哭成了泪人儿了，都不觉得奇怪，这么好的母亲死了，她不哭才奇怪呢！他们奇怪的是那老头，他面无表情，坐在亡妻的身边，看上去很平静。外孙不懂事，就问：“外公，你怎么不哭？”
老人说：“外公不会哭。外婆死了，外公也会死的，外公今天也会死的。”
孩子说：“你骗人，你什么病也没有，不会死的。”
老人摇摇头，说：“外公不骗人，外公今天也要死了。你看外婆临死不肯闭眼，她丢不下我，我也丢不下她。我要陪着你外婆哩。”
大人们听见老人的话，都多了个心眼，小心地看着他。但老人并没有任何自寻短见的端倪，他一直静静地守在亡妻的身边，坐在一张椅子上。他一直坐在椅子上。夜深了，守夜的人们听见老人喉咙里响起一阵痰声，未及人们做出反应，老人就歪倒在亡妻的灵床下面了。这时就听见堂屋里自鸣钟 “当当当”连着响了起来，人们一看，正是夜里12点！
正如他宣布的那样，那矮个子的老人心想事成，陪着妻子一起去了。如果不是人们亲眼看见，谁会相信这样的事情？但这个故事是真实的，那对生死相守的老人确有其人，他们是我的邻居，死于20世纪70年代末的同一天。那座老自鸣钟后来就定格在12点，犹如上了锈一样，任人们怎么拨转就是一动也不动。
这个故事叙述起来就这么简单，不知道你怎么看，我一直认为这是我一生能说的最动人的爱情故事。
（节选自《现代青年》）
【小题1】下列对小说有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（  ）（  ）

A．作者善于从日常生活中，选择一些看似不起眼的事，如老夫妻到煤店买煤，一起给女儿开门，一起给外孙脱去多余的衣服等，用以表现老夫妻在生活中总是相依相随。

B．小说的情节可谓一波三折，老夫妻外貌上的巨大差距让邻居们都觉得他们不般配，但最后两个人几乎同时去世，引起人们深刻的反响。

C．小说的标题“老爱情”统领全文，表面看小说讲述的是中国传统的爱情，深层次的含义是老夫妻生死相依的爱情永存。

D．小说后面说老人夜里12点陪着老妻去了，那座老自鸣钟后来就定格在12点不再转动了。这个情节太过离奇，不符合常理，应该删掉。

E．“你看外婆临死不肯闭眼，她丢不下我，我也丢不下她。我要陪着你外婆哩”，这是“外公”明确死志，预示着后文他自杀的情节。
【小题2】简要分析小说中“老夫妻”的形象特征。
【小题3】简要分析小说中安排“女儿回家”这一情节的作用。

阅读下面的文字，完成后面题目。(18分)
大自然是生命的基石 高维生
他身背画架，提着装满了画笔、调色板和油彩的画箱，又一次出发了。在俄罗斯的大地上，他感到坚实和幸福。他的作品不仅表达了大自然的风情，更多的是热爱。
19世纪的伊萨克·列维坦，被称为“俄罗斯第一风景画家”，他是俄罗斯的、也是世界的画家。列维坦忠诚地记录了大地上的事情，一座木桥面，一条河流，一片草场，一只丢弃的木船，一个歪斜的十字架，一株桦树，一朵乌云。这些平常的景物，透过列维坦苦难的眼睛，流露出深深的爱意。这样的情感，像山间渗出的泉水，一滴滴，一片片，形成了湍急的河流，在辽阔的土地上奔流。当他支起画架，面对大自然一草一木，怀念和回忆，过去和现在交织一体。一支画笔，一起一落，在绷紧的画布上留下了博大的痛苦的思索。贫困的童年生活，像一笔厚重的财富存在生命的银行中，影响了列维坦的一生。忧郁研磨的颜料，融入列维坦的画中，这种颜料和别的色彩调和，发生了质的变化，有了冲击人心的震撼。不论是乡村的蜂房，夕阳中的村庄，孤独中的小木桥，寂寞的教堂，列维坦让它们暴涨出诗意的生命。在给俄国文学大师契诃夫的一封信中，列维坦写道：“我还从来没有如此爱过大自然，对于它如此敏感。我还从来没有如此强烈地感觉到这种绝妙的天空，它流注于一切，但非人人能见，甚至无以名之，因为它不是理智与分析所能获得，它只能由爱来理解。没有这种感觉就不能成为画家。”
伏尔加河养育了列宾，也哺育了列维坦，给了他丰富的伊苏养分，他很多题材表现了母亲河的一情一景，一朝一夕。列维坦的生命之树深扎在大地上，展现性格，他不是谁。是伊萨克·列维坦。一个人拒绝和时代的潮流合作，专注自己的艺术天地，这需要勇气和力量，不是任何人都能做的。
1884年，23岁的列维坦首次参加巡回画派巡回展览协会的画展，1891年成为它的会员。列维坦在大地上奔走、写生，他不想当一个伪“风景画家”，拿相机拍下一些景物，回到画室机械地加工，东移西凑。一座村庄，一处庄园，一条河流，一朵云絮，有着自己的精神背景，传说和朴素的大自然不可能复制。情和景交融的氛围，深藏一种复杂的东西，这里有爱和欢乐，有痛苦和绝望。这是普通的小河，三根剥皮的原木，漫不经心地搭在河上，桥的另一端是在泥泞的土路上铺了一段木板小路，伸向远处的林中。乡村的人，从桥上来来往往。列维坦根据古老的传说，创作这幅画作。1892年，31岁的列维坦在一所庄园里作画，在夜晚，享受一潮潮扑来的草香味，听虫鸣，听古老的故事。传说化作精灵，飘荡在园子的角落，像清晨的露珠打湿了画布，滴在调色盘上，列维坦创作了他的代表作《深渊旁》。看过画的人，被夕阳中的光线和静静的河水震动，一株株簇拥的树中，似乎传出一种声音，循着声音，沿着木板路人们走向远处的树木中。1892年，列维坦创作了《通往弗拉基米尔的路》，这幅画让许多进步的知识分子落泪，并不是画的技巧多么与众不同，而是画深处溢出的思想。这条路没什么特殊的地方，在俄罗斯的大地上，太普通了，但它不是通往幸福的道路，它接通的前方是西伯利亚寒冷的、潮湿的矿井，那里是人间的地狱。1825年，十二月党人失败后，大批知识分子就是从这里被押往西伯利亚的。大块大块的阴云，遗弃的路标，在血和泪冲刷的流放路上，发生了多少感人的事情，列维坦倾注了深厚的情感和良心。   
漫长的冬天将要结束了，乘着雪橇悄悄地远去，春天是诗人和画家笔下常现的题材。俄罗斯的一位大诗人帕斯捷尔纳克写道：“二月。该弄点墨水来哭泣，/和着泪水写二月的悲歌，/这时那踩得直响的稀泥，/闪出一派黑油油的春色。”俄罗斯的春天，少了冬天的粗犷，多了一些浪漫的诗意。列维坦送给春天的礼物是《三月》，雪后清爽的空气，有了一股春的味道，列维坦看到了明天，桦树重新披上新鲜的衣裳，大地野花烂漫，春天的希望让列维坦兴奋。列维坦对人民充满了关爱，他在想守林人经过旅途的跋涉，终于回到家中，脱下笨重的大皮袄，坐在壁炉前，和家人其乐融融的情景。
列维坦的画作，对俄罗斯深刻的理解，不是停留在物象的表面上，发一些小情感的抒情。他驮载了太多的民族的和生命的重量，他对未来充满了美好的向往。(《列维坦画集》，列维坦著，天津人民美术出版社2009年1月)
【小题1】“这种颜料和别的色彩调和，发生了质的变化，有了冲击人心的震撼。”“并不是画的技巧多么与众不同，而是画深处溢出的思想。”这两句话中，“质的变化”“思想”分别指什么？(4分)
“质的变化”指：__________________________________________________________
“思想”指：______________________________________________________________
【小题2】通过对传主自身的语言、心理和行为描写来揭示人物的思想性格，是人物传记的重要表现手法，请分析下面两则材料对表现列维坦的作用。(4分)
(1)我还从来没有如此爱过大自然，对于它如此敏感。我还从来没有如此强烈地感觉到这种绝妙的天空，它流注于一切，但非人人能见，甚至无以名之，因为它不是理智与分析所能获得，它只能由爱来理解。没有这种感觉就不能成为画家。
(2)他不想当一个伪“风景画家”。
【小题3】传记通常要写传主的业绩、荣誉等，但本文的主要内容却不在这里。本文的写作重点有哪几方面？作者为什么要这样写？(4分)
【小题4】文学艺术是相通的。列维坦的创作观也同样体现在文学家的创作上。请以你熟悉的作家和作品为例，阐述这种创作观点。(不少于60字)(6分)

阅读下面的文字，完成下列各题。

西地平线上（节选）

①这几年，我每年都要去一趟新疆。中亚细亚地面上独特的地貌，奇丽的风光，每每令我惊骇，叫我明白了“世间有大美”这句话，决不是一时偶然而发的诳语。而在所有雄伟的风景中，落日大约是最令我震撼的了。我见过许多次落日，这里只简约地记述三次。

②我们的车在甘肃的定西高原  a 。天已经有些  b 了，头顶上甚至隐隐约约地有几颗星星。汽车转过一个垭口。这时，眼界突然开阔起来，在苍茫的远方，弧状的群山之巅，一轮血红的落日像一辆勒勒车的轮子，  c 地停驻在那里。

③它没有了光焰，颜色像我们写春联时用的那种红纸。柔和、美丽、安谧，甚至给人一种不真实的感觉。它大极了。我说它像勒勒车的轮子，只是一个顺手攫来的想法，它当然较这轮子要大得多。它停驻在那里，模糊的群山轮廓线托扶着它。　

④面对这落日，我们全都在那一刻惊呆了。我们的车停下来，倚托着一棵树，架起相机，直拍到这落日消失。

⑤落日在沉入西地平线以下那一刻，是跳跃着、颤抖着降落的，先是纹丝不动，突然，它颤抖了两下，往下一跃，于是只剩下了一半。它继续依恋地慈爱地注视着人间，好像有些贪恋，不愿离去，或者说不愿离去正在注视它的我们。但是，在停留了片刻以后，它突然又一跃，当我们揉揉眼睛，再往西看时，它已经消失了。一切都为雾霭所取代，我们刚才见到的那一场奇异的风景，恍若一场梦境。

【小题1】第二段中空缺的几个词依次填入的是
A. a盘旋b 黯淡 c静谧 B. a盘旋 b暗淡 c静静
C. a飞旋 b暗淡 c静谧 D. a飞旋 b黯淡 c静静
【小题2】列关于节选部分的说法错误的是（ ）
A. 作者描绘落日景象时综合运用了多种修辞手法，有比喻，有夸张，有拟人，有对偶，非常精彩生动。
B. “一轮血红的落日像一辆勒勒车的轮子”，作者用这个比喻活画出落日的外形，使之形象可感。
C. “它继续依恋地慈爱地注视着人间，好像有些贪恋，不愿离去，或者说不愿离去正在注视它的我们”，作者采用拟人修辞，赋予落日以人的情感，将其人格化。
D. 作者写这次落日以群山为背景，写出了落日最后时刻的细节，一种令人震撼的跳动和颤抖。
【小题3】（小题3）阅读第①段，你觉得这一段在全文中起着什么作用？
【小题4】第②段和第③段对高原落日的景象的描写有何特色？试结合具体语句进行分析。

实用类文本阅读
黄霑，黄霑，中国背影渐去
内地人知道黄霑是在一九八四年，张明敏在那一年的“春晚”身穿浅色中山装，一脸肃然地唱起那首《我的中国心》。那是内地第一次目睹海外的中国歌手，口音不同、唱法不同、形象不同、味道不同，吃惊仿佛天外来客。《我的中国心》给人流落在外的海外华人的整体形象暗示，通过歌声几乎人人都信了：虽然生在异国他乡，但什么也改变不了中国人的爱国心，什么也改变不了中国人万里归乡的向往。连阅人无数、历尽沧桑、一贯“老谋深算”的作家王蒙，也差一点在那歌声中落了泪。那时候香港离内地无比遥远，那时候中国人想像远方的中国人，全都是一副身在异国翘首盼望，只等着国门一开，就一头扑进祖国母亲怀抱的形象。歌的词作者是黄霑，曲作者是王福龄，因不断重复反复烙印，内地人开始对黄霑这俩字儿有了印象。
这其实不是内地人接触黄霑作品的开始。内地人接触黄霑，从邓丽君《忘记他》就开始了；然后是叶丽仪《上海滩》之“浪奔，浪流”。但这都没有留下印象，留下印象却在《我的中国心》红遍中华大地之时；然后在罗文、甄妮《射雕英雄传》主题曲《世间始终你好》中再添一点印象，当时郭靖、黄蓉缠缠绵绵羡煞天下情侣。之后，对黄霑这作词人的印象一年年在加深：
一九八六年，在张国荣的《当年情》中，在小马哥狄龙张国荣生死与共英雄本色的兄弟深情中；
一九八七年，还是张国荣，《倩女幽魂》展开了书生美女人鬼两隔，人间冥界两茫茫的意境；
一九八九年，叶倩文的《焚心似火》，巩俐纵身扑向熊熊大火的那一霎，深情一回眸之间，又响起了黄霑的歌词《秦俑》；
一九九〇年，黄霑自己现身在《沧海一声笑》中放声一啸，粗嘎难听，却令人一震。这时黄的形象，已经不仅是幕后作者，而是一个洒脱纵情放浪江湖的中国民间浪人形象。然后，伴随着李连杰的黄飞鸿和林子祥《男儿当自强》的呼吼，黄霑如吹沙见金般地，在音乐中显现出了他的本人形象。
这时内地人都已经知道，海外的中国人并不像最初想像的那样整天怀思故土，而是有着各种心态、各般生活、各色心情的都市芸芸众生。但在黄霑身上，我却发现隐藏在各类作品的诸端变化和纷杂表象下面的，真是一股剪不断理还乱的地道中国情怀。在黄霑这样的香港人身上，那种中国的根，那种对中国文化的眷恋，为什么会是那样的深、那样的强大？在身处西洋文化的每日熏染之下，在远离华夏文明中心的海外角落，中国人的自认，中国文化的自觉，为什么反倒愈益地强大，愈益地粗犷和剽悍？
确实，黄霑有一颗中国心。黄霑的全部词曲作品，都表现了中国的情事、中国的格调、中国的人生态度。一点也不夸张地说，他的词曲作品，虽然映入了世俗的光影，虽然染进了粤语的方言，但依然纯然是中国传统文艺的一支余脉。他的歌词里有大量中国古典诗词的遣辞和句法，他的曲纯然是国乐民乐曲风的延续，他甚至保留着中国古人的胸襟。对于九岁就移居香港，几乎在粤语英语和香港的商业文化中生活了一辈子的人来说，发生这种现象，真的很耐人寻味。
在黄霑最突出的几个代表作中：《上海滩》主题曲“浪奔浪流”，“淘尽了世间事，亦未平复人间争斗”的态度，正是苏东坡在《赤壁怀古》、罗贯中在《三国演义》中的态度；《倩女幽魂》“人生梦如路长，梦里依稀有泪光”的凄美和哀婉，宛然古代词境的复现，里面有人生如梦的中国生死观，还有戏梦红尘的文人处世态度；而《黄飞鸿》直接套用了中国的古曲《将军令》，《沧海一声笑》直接取材于广东音乐；而黄霑最深的底蕴，一是痴，一是笑；痴是悲，是凄凉，是中国人对尘世的眷恋；笑是喜，是洒脱，是中国人对人世的放达。
黄霑最独特之处，是将中国传统文人心境，充塞进满满的江湖之气、侠义之气、酒肆之气，从而突出地鼓荡出一份俗、一份野、一份狂、一份真；这种风气在中国书中有，画中有，偏偏在音乐中不常有，尤其在主流的民乐古乐中没有。这是黄霑的特色。《将军令》那么求风雅讲韵味的一支曲，到黄霑这里全是气，全是吼，全是重拍，全是怒吼，强得不能再强；这是黄霑的创造，是中国人音乐世界里没有过的狂暴之声。《沧海一声笑》和《倩女幽魂》插曲《道，道，道》，黄霑老先生开起口来也是一路狂吼如山野村夫，词是“谁胜谁负浪涛淘尽”之类的老词，声音境界上却是一顿乱拳什么都不讲的粗，是文人少有的野狐气，那种狂不是苏东坡辛弃疾等的豪迈能包得住的，自有黄霑的真性情，有他混迹于人间的闹市而不是人生的书桌边所特有的一份大粗大俗大鸣大放。从生活哲学看，那股横蛮的劲儿其实不是文士的旷达，而是野民的拼劲儿，于放浪鼓噪中自有人生的不讲理的一分热。
二〇〇四年十一月二十四日，黄霑走了。之前，罗文走了，张国荣走了，梅艳芳走了。那一个在内地人心目中香港最辉煌的时代，绝代人物渐渐离去，只余下一座空空的舞台。
一个时代过去了。
……
黄霑是第一个尖锐指出周杰伦红不了多久的人，是第一个尖锐批评ＴＷＩＮＳ不会唱歌不该出唱片的人，是第一个尖锐抨击现今歌迷只会看歌不会听的人，是最有名的一个认为中国的歌坛正处于一个黑暗时期的人。黄霑说，中国人必须唱中国歌，周杰伦唱的 ＨＩＰ－ＨＯＰ 是外国文化，我们再怎么学，再怎么好，也不过像中央电视台播的洋人唱京剧一样。黄霑还说，我喜欢一个小胖子，臧天朔的《朋友》，写出了中国人的义气，很打动我。这类的言论这类的事，这么强烈地让黄霑感怀，正说明了一个中国背景的无情逝去。
——选自《读书》，有删节
【小题1】作者说，“在音乐中显现出了他的本人形象”，统观全文，你认为黄霑是一个怎样的音乐人？ （4分）
【小题2】题目“ 黄霑，黄霑，中国背影渐去”，表达了作者怎样的思想情感？ （5分）
【小题3】黄霑对周杰伦、TWINS等歌坛新人的预言似乎都与事实相悖，他认为“中国歌坛正处于一个黑暗时期”，对此，你如何评价？   （6分）

阅读下面的文字，回答小题。
大匠吴良镛：让中国人诗意地栖居
2012年2月14日，两院院士、新中国建筑教育奠基人、建筑学家吴良镛获2011年度国家最高科学技术奖，这是吴良镛一生中获得的最重要的荣誉。
1922年，吴良镛出生于南京城南谢家祠。他名字中的“镛”，乃古乐器——奏乐时用来打节拍的一种大钟。父亲希望他能奏出生命强音。吴良镛从小爱好广泛，吟诗作画，读完《红楼梦》后，突发宏愿，将来也建造一座像大观园那样秀美的园林建筑。
1940年，吴良镛以优异的成绩考入重庆中央大学建筑系。大学里，吴良镛的才华很快显露出来，他发表在校刊《建筑》上的文章《释“阙”》（阙是汉代典型建筑），被著名建筑学家梁思成看到，梁先生觉得吴良镛是个不可多得的建筑奇才，便发函让他当自己的助手。得到梁思成先生的赏识，吴良镛欣喜不已，这也让他能有机会看到梁思成从国外带回的最新的建筑领域前沿资料，开阔了眼界。从此，梁先生成了吴良镛学术与人生的引路者。
1948年，在梁思成的推荐下，吴良镛赴美留学深造。在美国求学期间，吴良镛深受沙里宁的器重。一次，在接受媒体采访时，沙里宁对弟子吴良镛不吝溢美之词：“在他的工作中，灌注了一种称之为中国现代性的精神。这种精神不仅来自于一般的人类文化发展，而且来自于中国实际生活的发展，一种新与旧的结合，基于中国自身的坚定不移的精神……”
1950年，正当吴良镛想继续深造时，忽然收到恩师梁思成的信函——“新中国急需建筑人才，见信速归！”吴良镛赶紧收拾行囊，回到祖国。归国后的吴良镛在清华大学建筑系执教，与恩师梁思成一样，他的刻苦勤奋也是出了名的。吴良镛学术思想前卫，讲课时，妙语连珠；为人随和风趣，也很正派，亦师亦友，能跟学生打成一片，平时生活也很朴素。
20世纪50年代初，针对建筑人才匮乏的问题，吴良镛呼吁重视建筑教育，建议建筑专业要与建筑教育相结合，从而更有效更多地培养基本建设生力军。在吴良镛的努力下，清华建筑系人才辈出，成为全国最具影响力的建筑教学中心之一。
改革开放后，高瞻远瞩的吴良镛提出了许多系统的设想与建议，一直致力于开辟具有中国特色的建筑学之路。进入20世纪80年代，在北京进行旧城改造中，吴良镛也遇到了与恩师一样的困境，为保护北京历史遗迹四处奔走呼吁。为此，他对北京旧城区进行调研，本着以人为本的原则，提出了“有机更新”的整治理念和建造“类四合院”的住房体系构想，这样既能满足民众现代生活的需求，又能很好地保护和传承老北京的建筑古韵。他的“有机更新”理念，很快得到有关部门的重视，并在菊儿胡同改造中得以应用。在他看来，城市和人体一样，永远处于新陈代谢之中，应该保留相对完好的，逐步剔除破烂的没有文物价值的，但是新的建设要自觉地顺其肌理，用插入法以新剔旧。
吴良镛认为，北京的旧城改造最迫切的任务是要创造一种社会型住宅，因地制宜，不仅要满足现代生活美观舒适要求，还要与原有的历史风貌相吻合，做到两者相得益彰。按照吴良镛的“有机更新”理论改造完成的菊儿胡同今非昔比，白墙黛瓦，柳绿花红，一派祥和宁静的景象，既保持了老北京的建筑特色，又弥漫着现代生活气息，体现了吴良镛“以人为本”的设计理念，成为北京危房改造中的典范之作。1993年，菊儿胡同获得联合国“世界人居奖”。一位英国建筑评论家说：“菊儿胡同的成功改造，对亚洲发展中国家的危房改造，都具有指导借鉴意义，它既能保持城市历史底蕴，又能使城市焕发新的生机和活力，新旧交融，相得益彰，开辟出一条旧城更新和危房改造的新途径。”
（选自《名人传记》，有删改）
【小题1】为何说“梁先生成了吴良镛学术与人生的引路者”？请简要分析。
【小题2】世界建筑大师沙里宁赞美吴良镛，说他的工作有“中国现代性的精神”，这种精神具体指什么？具体体现在吴良镛工作的哪些方面？
【小题3】其实，在吴良镛的身上也体现着一种诗意的栖居，结合文中吴良镛的人生经历，谈谈哪些因素让他“诗意的栖居”。