阅读下面的文字，完成小题。
《红楼》景语
李书磊
①《红楼梦》是一种新的现象，它提供的是一个新的天地和新的方式，所以就会有许多人不习惯，因不习惯而不喜欢、而拒绝。清代人周永保致友人的一封信就代表了这种心态。信中说：“最可厌者，莫如近世之《红楼梦》，蝇呜蚓唱，动辄万言，汗漫不收，味同嚼蜡。世顾盛称之，或又从而续之，亦大可怪也。”“蝇鸣蚓唱，动辄万言，汗漫不收”十二字准确地表述了不喜《红楼》的原因，事实上这十二个字也传神地总结了《红楼梦》所拥有的新的艺术因素：重平常细节和内在心理，与传统小说的传奇风格相去远矣。看来一种新的艺术形态的出现是一种冒险，它对习见的传统是一种挑战，对读者的趣味也是一种新的训练和培养；灵活而开放的读者能够接受这种培养，迟钝且顽固的读者却常常拒绝，因而也就失去了获得新的审美满足的机会。这种人可以称之谓“趣味的落伍者”。
②但是，《红楼梦》难道真的是天外来客吗？其实，如果我们在《红楼》中细心查考，我们就会发现《红楼梦》与《水浒》、《三国演义》所代表的叙事传统相联系、相承袭的蛛丝马迹。一个重要的迹象就是《红楼》的景语。
③中国古代传统小说是以情节为中心的，与情节有关的事件、人物、对话才是正文，而与情节无关的景物则是可有可无的闲文，然传统小说也写景，但那景语多是体现类型而不是呈现个性的，常常是“有诗为证”地铺张一番，而这一番景语可以置换到任何一部小说中。写景的成语化表现了对情节迫切而焦急的渴求心态，表现了对情节的重视之下对情绪的忽略。《红楼梦》也很少写景，在许多现代作家肯定会细细地描绘一番的地方曹雪芹都浑然不觉地放过了。在小说中虽然也有写景的地方，但大都是笼统的成语：“当时街坊上家家箫管，户户弦歌，当头一轮明月，飞彩凝辉。”(第一回)到了太虚幻境这样的仙境，本该有所渲染，但曹雪芹也同样用成语交待过去了：“但见朱栏白石，绿树清溪，真是人迹希逢，飞尘不到。”(第五回)，可见这位伟大的作家对于写景是多么的不习惯。
④《红楼梦》景语的成语化提醒我们，其实曹雪芹也还是个情节中心论者，尚没有把中国小说从情节结构过渡到情绪结构。《红楼梦》与传统古典小说不同之处仅仅在于，传统小说重视的是传奇情节，而《红楼梦》所重视的是日常情节。传奇情节要求曲折性和起伏性，而日常情节则包含着更多、更复杂、更丰富的内容，它不是以故事的机巧吸引人，而以生活细节本有的魅力打动人。《红楼梦》的创造体现在这里而不是别处。这种创造是伟大的，也是有限的。《红楼》景语是《红楼》的胎记，显露了这部伟大的作品在整个文学史上的进化痕迹。
⑤由此我们更清晰地懂得了对《红楼梦》的接受史。清代的士大夫能够很快接受《红楼梦》是可以理解的：《红楼》虽然逼得他们不得不向上一跳，却没有剥夺他们的立足点。
【小题1】下列不属于周永保拒绝《红楼梦》的原因的一项是（   ）

A．《红楼梦》包含着新的艺术因素，它提供的是一个新的天地和新的方式。

B．《红楼梦》在语言上“蝇鸣蚓唱，动辄万言，汗漫不收”。

C．“世顾盛称之，或又从而续之”的现象非常可怪。

D．周永保是迟钝而顽固的读者，是审美趣味的落伍者。

【小题2】下列理解和阐释，不符合文意的一项是（   ）

A．传统小说的景语缺少个性，因而可以置换到任何其他几部小说中。

B．传统小说的作者渴求情节而忽略情绪，读者也存在着这样的阅读心理。

C．情绪结构较之于情节结构是更高级的艺术形式，而欣赏日常情节需要有比欣赏传奇情节更高雅的审美趣味。

D．《红楼》景语作为《红楼》的胎记，证明了曹雪芹在艺术创造上所取得的进步。

【小题3】《红楼梦》出现不久就被广泛地喜爱，甚至有“开言不谈《红楼梦》，纵读诗书也枉然”的说法。结合本文，下列对这部名著风行的原因的分析，不正确的一项是（    ）

A．创造了一种新的艺术形态并且重视日常情节和内在心理。

B．以生活细节的魅力来打动人，为灵活而开放的读者接受。

C．继承传统小说还必须重视情节的特点，能够适应读者的审美心理。

D．作者曹雪芹是情节中心论者，把景语看作可有可无的闲文

阅读下面的文字，完成小题。
沈祖棻：有斜阳处有春愁
一提到沈祖棻，人们都不约而同地要在她的名字前冠以“当代李清照”的称号。吴宓曾盛赞沈祖棻：“棻词殊佳，宓所识女中第一。”
沈祖棻1909年生于苏州一个保留着浓厚的文化传统但已衰落的地主家庭。家庭的文化熏陶使她自幼就对文学显露出强烈的爱好和天赋。1932年，这个年仅23岁的大学生，愤然执笔，以一阕《浣溪纱》，将“九一八”事变后国人对山河破碎的忧患，传递得浓密婉转，令中央大学文学院长汪东拍案叫绝，更令沈祖棻由此赢得“沈斜阳”别号——芳草年年记胜游，江山依旧豁吟眸。鼓鼙声里思悠悠。三月莺花谁作赋？一天风絮独登楼。有斜阳处有春愁。
1934年，沈祖棻考入南京金陵大学国学研究班，1937年与小她四岁的金陵大学同学程千帆在安徽屯溪结婚，那是南京被日机疯狂轰炸后他们的匆忙避难之地。抗战期间，他俩辗转在成都、乐山等地的几所大学任教。1942年，沈祖棻在金陵大学授课时，物色了一些有造诣的学生成立正声诗词社，她还将四位学生的诗词结集成《风雨同声集》出版。正是“月里山河连夜缺”的动荡岁月，这群师生用他们对古典诗词的挚爱，坚守了对中华文化的深情。
沈祖棻是著名词人和评论家，然而，无论创作还是研究，她的一生都备受干扰：年轻时便遭逢战乱，飘摇动荡的岁月里，读书人的三尺书桌岂能安宁？38岁时剖腹产女，庸医将一块手术巾遗留在她腹内，此后几年备受折磨；她与程千帆夫妻情深，却聚少离多。1956年，沈祖棻从南京来到武汉，与任中文系主任的丈夫共同执教于武汉大学，孰料时隔不久，程千帆就被打成右派。他蒙冤和被遣送乡下劳动的近20年中，一家三代的生活多靠沈祖棻操持、负担。除了“八口曾为巧妇炊”的繁琐艰难，作为“右派家属”，更要吞咽无尽的冷眼、歧视；夫妻俩城乡两隔，惟有书信往还，她那首读来辛酸的七律，题为《千帆沙洋来书，有四十年文章知己患难夫妻，未能共度晚年之叹，感赋》。
好容易盼得到“文革”结束，沈祖棻却于1977年不幸死于车祸。那个悲伤欲绝的苦夏，程千帆挥泪、挥汗整理亡妻遗稿。这是一对患难夫妻与文字知音最后的对话，也是他对沈祖棻最体贴、周全的纪念吧。词在而人亡，让她的作品存世并传扬，成为程千帆最大的心愿。他整理、出版了她的大量遗作，包括她最负盛名、滋养了无数读者的古诗词鉴赏文字《宋词赏析》《唐人七绝诗浅释》。
沈祖棻填词的方向不是吟风弄月或仅诉一己悲欢，而是侧重于寄托国家兴亡之感，所谓“乱世死生何足道，汉家兴废总难忘”。如果说，李清照早年还有众多词作，记录了优裕日子里的闲情雅趣，沈祖棻则是从年轻起就不得不直面悲惨了：日寇肆虐，苍生蒙难，将士喋血……那些人间愁苦或壮怀激烈，不能不涌入她的笔端。从1932年到1949年，她填词500多首，其中400多首创作于抗战时，好些词让人读来愁入肝肠或热泪盈眶。1944年8月的衡阳之战，守城战士喊着“来生见”的豪言，与日寇殊死拼搏。沈祖棻闻讯，写下悲歌慷慨的《一萼红》，被词坛称为“千古一叹”。
抗战结束后的时局凋敝，民生多艰，沈祖棻在词里也多有反映并痛加针砭。最为难得的是，无论写乱世儿女的流亡之痛、相思之苦，还是伤心“无限斜阳，有限江山”，她都绝无标语口号式的直露浅白，或辞胜于情的矫揉造作。那些急管繁弦，被调度得细密婉丽，既情动于衷，又有深湛的学养支撑，发声吐字遂珠圆玉润、余韵悠长。
沈祖棻1976年6月的日记写道：“与早早（外孙女）折夹竹桃二小枝，野花草三茎，松枝二小枝，插瓶。灯光下美好有致。”
不要忘了，那正是“文革”末期，大地还笼罩着瘴气，她也行至晚年，又饱经摧折，而情致依然细腻婉约。读来不由得心生感叹：虽然沈祖棻绝无寻常闺阁诗人的小女儿口吻，但那几茎野草、闲花、树枝多么能透露信息，对女诗人来说，最理想、最相宜的场景，真应该是携一卷诗书，寻芳归来，再从容把玩案上清供。
人人都说“国家不幸诗家幸”，这言之凿凿的公理，不知是由多少代诗人的悲剧性人生堆砌和淬炼而成。假如李清照、沈祖棻们有幸一直安享太平安闲岁月，比如，早上慵懒醒来，闲看帘外绿肥红瘦；或行舟至藕花深处，惊起一滩鸥鹭……那么，诗词写得清浅、纤柔些又何妨呢？所谓的诗家之幸，不要也罢。
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①沈祖棻，字子苾，笔名绛燕、苏珂。我国现当代最优秀的词人、诗人、文学家，文论家，著名教授。曾任教于华南多所高等学府中文系。有“当代李清照”美誉。与夫——著名文学教授程千帆合称“程沈”，曾被师友赞为“昔时赵李今程沈”。
②李清照，宋代女词人，婉约词派代表，有“千古第一才女”之称。李清照出生于一个爱好文学艺术的士大夫家庭。出嫁后与夫赵明诚共同致力于书画金石的搜集整理。金兵入据中原时，流寓南方，境遇孤苦。
（1）下列对文章有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（ ）

A．23岁时，沈祖棻以一阕《浣溪沙》一鸣惊人，中央大学文学院院长汪东对词作浓密婉转的忧患之情拍案叫绝，并由此送她别号“沈斜阳”。

B．沈祖棻一生饱经坎坷，尤其是1956年丈夫被打成右派后，夫妻二人经历了近20年的分离，期间，她饱尝生活的艰辛和无尽的深重的折磨。

C．沈祖棻没有李清照早年那种优裕时光，她的词作不在吟咏风月，而多表达国家兴亡之感，关心国政，针砭时弊。

D．沈祖棻晚年那篇有关插瓶的日记，不但情致细腻婉约，诗人气质展露无遗，更重要的是其中隐隐寄托了她心中对安宁生活的渴望。

 
E．“国家不幸诗家幸”，假如沈祖棻一生安享太平安闲的岁月，那么，这种缺少悲剧经历淬炼的人生一定只会孕育出清浅、纤柔之作。
（2）沈祖棻是一个什么样的人？请结合文本简要分析。
（3）作为“我国现当代最优秀的词人”，沈祖棻的爱国精神体现在哪些方面？请简要分析。
（4）沈祖棻有“当代李清照”的美誉，你认为沈、李二人有哪些相似之处？请结合文本，陈述你的观点并作分析。

阅读下面的文字，完成小题。
刀势画  
王斌
那洛阳在清末民初，就是全国水陆交通的重要枢纽和商业中心。1920年，吴佩孚进驻洛阳，洛阳遂成河南省会，军政要员云集，人口猛增。1932年，国民政府迁都洛阳后，又刺激了商业的发展。抗战爆发开封沦陷时，大批商号来洛阳开业，更让洛阳繁华无比，民间艺术颇多。
洛阳剪纸就是其一。
洛阳剪纸有三种：一种叫复制剪，就是依葫芦画瓢，复制原来的花样；另一种叫规则剪，如结婚用的喜字；最后一种是创作剪，完全出自艺人的自创，随心所欲，一蹴而就，为剪纸艺术中的最高境界。
“创作剪”技艺最深的，在洛阳数秦百川先生。其作品栩栩如生，涉材广泛，独门绝技更是让人惊叹。
剪纸由中国传入日本，经艺术改良之后很快成为日本高雅艺术领域中的一朵奇葩，代表人物是一位叫宫田雅之的人。此人通过刀势表现思想哲学和艺术美学，作品被世人称之为“刀势画”。其画作具有古典之美、刀势之美、冷峻之美、心灵之美多层美感。刀势在纸上所产生的线条配以艳丽的色彩，交相辉映之中，给人一种极大的感染力。
1944年夏，宫田雅之的夫人龙愁秀带着儿女和丈夫生前得意弟子来到洛阳。当地友人问起中日剪纸艺术的话题时，宫田夫人说：“中国的剪纸艺术还缺少足够的美术素养和绘画基础，只局限于装饰作用，所以中国的剪纸只能像土特产一样批量销售，却登不上大雅之堂……”
秦百川先生是一个强烈的爱国主义者，当他听到那些话之后，脸红得发烫，立刻招呼弟子拜访。
龙愁秀和秦先生一交谈，知道了自己言语间不慎得罪了人，立刻站起来给秦先生鞠躬致歉。秦先生说：“我接受你的道歉，也想见识一下您丈夫的‘刀势画’。虽然中日交战，但艺术无疆界。明日9时，在天门广场咱们现场交流一下，也算为两国剪纸艺术做点事吧。”宫田夫人欣然接受了秦先生的请求。
第二天9时刚到，宫田夫人如约而至。一阵客套之后，比赛正式开始。
那宫田弟子看起来才三十多岁，却技艺了得，四十分钟后作品已然完成，悬挂于展厅显要位置。
那是宫田雅之代表作《白桦湖四季》的翻本。作品巧妙利用了光影元素，将七彩玻璃纸刻贴出惟妙惟肖的白桦树、月亮、山峰、氤氲、湖水、鸟儿。既有油画的细腻、中国水墨画的诗意，又兼有日本版画的冷峻内敛。既有东方的禅宗悟道，西方的哲学意味，又体现着一种特有的伤感之美。在玻璃装裱镜的反射下，画面亦真亦幻，将日本风景名胜白桦湖的美景表现得淋漓尽致。那树、那山就像伫立在众人眼前，那水就像流在众人脚下。无论从哪一个角度看，都是完美无瑕意境深远，给人一种身临其境、心旷神怡、立体感强的美妙感觉。
一时人人惊呼！
宫田弟子作品一完成，众人的注意力全部集中到了秦先生那里。
秦先生早已进入忘我境界，挥剪如飞。时而如走蛇空灵诡异，时而如蜻蜓点水飘逸轻灵。手臂运作间，纸屑扬扬洒下。少顷，额头渗出细汗。
良久，秦先生手臂停了下来，抬起头郑重凝视墙上高高悬挂的《白桦湖四季》。少顷，只见秦先生划破长空的一剪之后，突然一口鲜血“噗”地喷出，人慢慢倒地。
赛场大乱。
秦先生被送往医院之后，那幅带血作品静静躺在案上，揪着众人的心。作品表现的是豫西抗日独立支队血战日军保洛阳。有骏马飞跃嘶鸣，有山河支离破碎，有百姓同仇敌忾……那磅礴宏大的气势，丝丝入扣的表现手法，精妙的造型，勇进悲壮的氛围，仿佛把人们带进了前线战场。
人们正赞叹间，只见秦先生几名弟子红着眼睛返了回来。数米长的剪纸在几个人手中被慢慢撕开。立刻，剪纸变成了对称的两幅作品。
这时，突然有人喊到：“剪纸上有字。”
众人这才注意到，在错综复杂的剪纸线条中，隐藏着偌大的两个字“落阳”。几名弟子把对称的两幅剪纸轻轻移到了屋外。清风徐徐吹动下奇迹出现了，只见剪纸上薄薄人儿车儿马儿飞快哗哗地动。或疾跑、或跳跃、或厮杀，似有鲜血飞迸，似有硝烟弥漫，似有枪弹嗖嗖飞过。风停时，人儿车儿马儿趋于平静，“落阳”二字又显示出来。
众人瞪大了双眼，只差点儿钻进剪纸中去。
那场大赛之后，传来秦百川先生去世的消息。
让人们称奇的是，自那一天开始，日军在中国战场很快大溃败，于1945年8月15日宣布无条件投降。不可一世的日本太阳旗从洛阳上空狼狈撤下，历时一年零三个月。
（选自《小说月刊》2012年10期）
【小题1】下列对小说有关内容的分析和概括，不正确的两项是（   ）（    ） 

A．这篇小说开头写了洛阳从清末民初就是全国水陆交通的重要枢纽和商业中心，以洛阳的繁华、民间艺术颇多，引出洛阳剪纸和剪纸比赛的故事。

B．以“刀势画”为代表的剪纸，是日本的传统技艺，代表着日本高雅艺术的最高水平，具有古典美、刀势美、冷峻美、心灵美等多层美感。

C．剪纸比赛时，宫田弟子技艺了得，用四十分钟剪出的宫田雅之的代表作《白桦湖四季》意境深远，给人一种身临其境、心旷神怡、立体感强的美妙感觉。

D．秦百川那幅带血的剪纸作品表现了中国军民抗日的内容，造型精妙，表现手法丝丝入扣，气势磅礴宏大，具有强烈的艺术感染力。

E. 这篇小说的情节简单，通过中日之间进行剪纸比赛、挫败日寇阴谋的故事，表现了中国军民同仇敌忾抗击日本侵略者的决心。
【小题2】小说开头部分对洛阳剪纸作了介绍，这样写有什么作用？请简要分析。
【小题3】小说中的秦百川是个怎样的人物？请简要分析。
【小题4】有人主张“艺术无疆界”，你是否同意？请结合本文内容作简要分析。

阅读下面的文字，完成小题。（24分）
一个馒头
黄 斌
亲爱的朋友，如果我对您说，仅仅因为一个馒头，许多年来我一直不敢正视我母亲的那双眼睛，忍受着自己良心日复一日的深深自责，您也许一定不会相信。那么，就让我来告诉您这个关于一个馒头的真实故事吧。
十三岁那年，我顺利地考进离家二十多里的县三中，成了母亲最大的骄傲。那时，父亲还是大山里的一名伐木工，为节约开支多寄钱回家，他数年难得一次省亲，贫寒的家境使母亲也愈发省吃俭用艰苦度日。
那是一个霪雨霏霏的深秋的一天，当父亲兴冲冲地踏进院子时，母亲的眼眶一下就湿润了。接过父亲的行囊，母亲就发现了那个白面做成的馒头。
这是父亲路上吃剩下的干粮。对于当时以玉米、红薯为主食的我家来说，白面馒头无疑是一种奢侈的享受。母亲走进灶屋，在点燃茅草给父亲烧洗脸水的同时，将蒸笼也放在了锅上……看着锅上四溢的热气，母亲喜盈盈地自房里拿出几块干净的纱布，里三层外三层地包好那香气扑鼻的馒头，小心翼翼地揣进怀里，头顶一块蓝花布就向二十里外的县城走来。
走到学校，已是下午。整齐的校舍、琅琅的读书声使大字不识的母亲顿生敬畏。蹑手蹑脚，屏息而行，母亲沿着每一间教室寻找心爱的儿子。几乎走遍了整个学校，她终于看见了正在上课的我。许是怕老师呵斥，母亲哈着腰，从窗户上露出半个脑袋，一边用手向我比划，眼睛又怯怯地瞅着老师。半个脑袋、奇怪的手势和母亲颇为滑稽的眼神立即吸引了同学们好奇的目光。
就这样在窗口待了好一会儿，在老师背过身写板书之际，母亲突然做出了一个令人震惊的动作。她直起身，从怀中掏出那个雪白纱布紧裹的馒头，从窗外迅速向我掷来。“咚！”因用力过猛，馒头掠过我的头顶砸在了前面同学的课桌上，随后又一骨碌滚在了地上。当沾满尘土的纱布一层层散开，那个干干净净的馒头呈现在同学们的眼前时，教室里哄然而起的笑声瞬间刺痛了我的耳膜。
面对老师严肃的追问，母亲慌张地说：“我，我来给娃儿送个馒头。”在我那些生活颇为优裕的城里同学听来，这样的回答无疑是一种荒谬的笑料——走几十里山路就为送一个馒头？看着他们前仰后合地笑个不停，憨厚的母亲全然不知其所以，竟还怀着敬意频频向她心目中的“秀才”们点头。母亲补丁缀补丁的衣服、头上已歪斜的蓝花布和这种尴尬的神态再次掀起了他们的笑浪……在这一阵紧似一阵的狎笑声中，我的自尊被践踏得支离破碎。
拾起馒头，我快步走出教室，拉起母亲就向操场走去。此时，我丝毫没有感觉到馒头上尚存的体温，没有注意到每间教室下湿漉漉的泥脚印，更没有看到母亲眼中那慈爱的目光。站在操场边，我气急败坏而又语无伦次地向母亲大喊大叫：“哪个要你到学校来？哪个要吃你的臭馒头？看看你这一身泥，活像戏台上的小丑，真是丢人现眼！”说着，我奋力一抡胳膊，那个尚热的白馒头画了一道美丽的弧线，飞出了学校的围墙。
母亲没有说一句话，慈爱的笑容僵硬在她满是皱纹的脸上。母亲嘴角抖了半晌，却终归没有吐出半个字来。最后，她缓缓转过身，一溜一滑地向校外走去。不知何时又下起了雨，濛濛烟雨中，母亲低着头，背脊佝偻如弓，随着蹒跚的步伐，那块歪斜的蓝花布飘悠着，渐渐湿润了我的视线……
至今我也不知道，母亲怀揣着馒头是怎样一步一滑走到学校的，但我知道在回家的路上，有两条小溪、三道山梁和二十里曲曲弯弯的泥泞山道。至今我也不清楚，当年被我无情扔掉的那个馒头到底对母亲造成了多大的伤害。唯有用自己的余生来忏悔当年因年少虚荣对母亲的亵渎，而我之所以鼓起勇气提笔写下这篇文字，是希望这样的伤害能够少些、再少些，最好再也不要出现。
【小题1】概括本文主要情节。（4分）
【小题2】请概括小说中母亲的形象。（6分）
【小题3】简析文章标题“一个馒头”在内容和结构上的作用。（6分）
【小题4】通观全文，结合文中“我”的一段生活经历，写出你的两点感悟。（8分）

阅读下面文章，完成小题。
真与假的相互制约
孙绍振
艺术的真实，不是一种形而上学的真，它不是绝对的不掺一点“假”，相反，只有在假定形式中，真实性才能更充分地发挥。
生活不经过一番改造是不能成为艺术形象的。创作劳动主要就集中在改造这一点上。白石老人画虾，不止一次地减少了腹下节足的数量，米开朗琪罗放在梅提契的墓上的青年男子的雕像超比例地延长了弯曲的腰身和手臂，二者不但没有导致虚假，反而达到更高的真实。白石老人关于绘画艺术有过名言：“妙在似与不似之间，太似则媚俗，不似则欺世。”俄国伟大画家苏里柯夫学素描时，他的老师契斯恰可夫对他说：“要尽可能地接近实物，可是绝不能一模一样，因为要一模一样，结果反而弄得不像。”艺术的辩证法就是这样奇妙，为了使艺术更像生活，却要敢使艺术不像生活。艺术是假定性与真实性的统一。建国初期，有个地方剧团片面地迷恋于生活区的逼真，在演《牛郎织女》时，让真牛上台，结果那牛并不能理解牛郎的激动心情，弄得牛郎不能专心向织女殷勤，一直处在提心吊胆的尴尬状态。这时，真牛却留下一堆粪便，扬长而去。这种真牛反而不如一条没有实用价值的牛鞭子（装饰着彩色流苏的）来得真实。
作家的劳动对象就是生活中逼真的素材，作家的劳动实践就是要把生活逼真改造为艺术的真实。
文学创作的真实是一种虚构的真实。文学要把普遍分散地存在的逼真改造成为特殊的具体的人物情景和过程，就不能不突破真人、真事、真物的局限。所以曹雪芹要把真事隐去（甄仕隐）而公然声明自己所写的是满纸荒唐言，是假语村言（贾雨村）。这可以充分说明在艺术作品中生活的真实性是受艺术的假定性制约，没有了艺术假定，也就不能有生活的本质。
要获得文学创作的能力，就是要获得艺术地进行真实的虚构的能力，而不是照搬生活的能力。初学写作者如果被生活的原始素材逼真的森严性吓住了，不敢突破真人、真事、真物的局限，他的才能就可能受到束缚，他的想象、他的感情就很难得到自由的发挥。
世界文学史画廊中最伟大的典型都不完全是生活的逼真的实录，它们都有“臆造”、“臆测”、“臆象”那样的特点，都是一种“逼真的幻觉”。表面上看来都有一点不现实，畸形、怪诞，不像话，不像真正存在过的。唐·吉诃德，奥勃咯摩夫、浮士德、高里奥、哈姆雷特、玛丝洛娃、贾宝玉、阿Q，好像都有不现实的“臆造”的特点，但恰恰又是最能叫人着迷的魅力。就像中国画中的泼墨画，不能作细节的追求，但又是给人以淋漓尽致的艺术享受的。相反，那样过分拘泥于生活逼真，过分照搬现实场景的，例如《官场现形记》、《二十年目睹之怪现状》那样的作品和那些“极镂绘之工”的咏物诗一样，反而显得艺术格调不高，不及《红楼梦》中那些带着神秘色彩的太虚幻境、通灵宝玉、和尚道士之类的吸引人，甚至不及《聊斋》中的狐媚鬼道动人。丹麦的许多现实性的小说也不及安徙生的童话动人。艺术如果完全排除了假定性就不成为艺术了。真正的艺术常常带有写意的色彩，写意就是不太拘泥于形，让客观生活与主观思绪融合起来按着形式的轨道酣畅地运行。也就是《文心雕龙·神思》所以的“神与物游”。搞文学创作，光有“物”（生活）不免粗糙，光有“神”，是抽象的，把二者结合起来就可能有一种自由酣畅的笔墨。这种笔墨的气韵不光来自生活，也来自作家，它不为生活所拘，不过分贴紧生活，而是在与生活保持一定距离的轨道上飞旋。艺术之所以能围绕着生活的太阳公转，是由于它本身还以自己为中心在自转。
（选自孙绍振《审美形象的创造》，有删节）
【小题1】根据文意，以下说法正确的两项是（5分）

A．艺术就是使艺术不像生活，如果艺术像生活就不是艺术了。

B．文学创作如果照搬真实生活，就很难自由发挥自己的才能和想象。

C．文学创作应贴近生活，不应脱离生活，但是又要和生活保持一定的距离，这样创作出来的作品才能给人艺术享受。

D．艺术的真实要求我们创作时不要掺杂假的东西，否则，艺术的真实性就难以体现。

E.《聊斋》中的狐媚鬼道和“极镂绘之工”的咏物诗、丹麦的许多现实性的小说一样，艺术格调都不高。
【小题2】不能说明“生活必经过改造才能成为艺术形象”的一项是（3分）

A．白石老人画虾故意减少腹下节足的数量。

B．米开朗琪罗超比例延长雕像的腰身和手臂。

C．《红楼梦》中的通灵宝玉、太虚幻境的描写。

D．建国初期地方剧团牵真牛上舞台表演的行为。

【小题3】什么是艺术的真实？作者认为如何实现艺术真实？请作简要阐述。（4分）
【小题4】作者认为，如果要创作出经典作品应当怎么做？请依据文本简要概括。（4分）