阅读下面文字，完成文后小题。
我国民俗摄影自兴起以来，始终在民俗文化的继承、保护、发展上扮演着举足轻重的角色，并为之作出积极贡献。尤其是在日渐现代化与全球化的今天，民俗摄影不断彰显民族文化的独特魅力，逐渐兴盛起来。民俗摄影的表现形式丰富多样，但拍好民俗实属不易，其前提是要深刻认识和理解民俗摄影的本质及真谛，在取与舍上下功夫。
民俗摄影应去伪存真。民俗摄影以纪实为原则，本质是真实再现民族历史、诠释民族文化，其作品的灵魂是它的真实性。优秀的民俗摄影作品应该是民俗文化的缩影，通过现场客观记录，真实反映民俗生活的本来面目和自然状态，在此基础上拓展主题的深度和广度。如今，一些地方为达到不同的目的，民俗表演形式越来越多样，如果拍摄者对所拍民俗活动事前不了解、不研究，在拍摄活动中就很难把握关键，甚至被一些制造出来的“伪民俗场景”牵着鼻子走。民俗摄影者不可以逸待劳，过度强调自己的主观意识，要有历史学家考证历史的严谨态度，不断深入学习和研究所拍主题，以及与民俗活动相关的宗教、历史和艺术文化，用理性去实录民俗活动，让图片表现历史文化遗存，真正使民俗摄影不失真、不失据。民俗摄影应以小见大。富有长久生命力的照片都是以小见大，并能打动人心的。照片背后的东西远比照片本身更重要，单靠视觉冲击力的作品难以长久。优秀的民俗摄影作品，既能全面记录民俗活动，为继承、保护民俗文化搭建平台，又可以全面展示一个民族的精神内涵，将民俗文化发扬光大。拍摄时，要从小处着手，抓住能代表民俗事项本质属性的突出特征。只有点、面结合，主体、客体、陪体相得益彰，创作者才能很好地把握叙事情节和抒情达意的融合，让受众系统了解、欣赏民俗文化的真正内涵和魅力。
民俗摄影不可舍近求远。“这山望着那山高”、“不识庐山真面目”、舍近求远、贪大求洋、创作选题盲目等，是目前拍摄民俗的一些显著问题。中国摄影金像奖获得者李泛曾多次深入我的家乡云南寻甸拍摄大量有关彝族的生活题材，成果丰硕。在交流中，他勉励我们立足本土，充分发掘寻甸这个民俗拍摄的宝库。通过拍摄和积累，我也深刻认识到，熟悉的地方、熟悉的题材可以让自己在拍摄上得心应手。民俗摄影就在身边。民俗摄影不可急功近利。巴西摄影家塞巴斯提奥·萨尔加多花了八年时间筹备摄影展“起源”，这是他众多摄影专题中的一个，其作品完美与震撼的背后是摄影家的辛勤付出。优秀的民俗摄影作品未尝不需要这样的积淀。只有放眼脚下、潜心钻研，对自己所熟悉的题材一个一个专心挖掘和拍摄，长期坚持，才能不断积累起全面而系统并且具有一定价值的民俗影像资料。
民俗摄影的魅力在于人与人之间、心与心之间的对视与理解，是具有人文内涵的平等对话与交流。摄影小视窗，民俗大舞台。只有真情投入民俗摄影创作，小视窗中的画面才能具有生命力，民俗摄影的真谛才能彰显，也才能为民俗文化的传承、保护与发展贡献新的力量。
（节选自2016 年1月17 日马克军《光明日报·民俗摄影的取与舍》）
【小题1】下列有关“民俗摄影的取舍”内容的表述，不符合原文意思的一项是

A．我国民俗摄影自兴起以来，为我国民俗文化的发展作出了积极贡献，尤其是在日渐现代化与全球化的今天，民俗摄影不断彰显民族文化的独特魅力，逐渐兴盛起来。

B．民俗摄影者不可以逸待劳，过度强调自己的主观意识，要有历史学家考证历史的严谨态度，以纪实为原则，力争真实再现民族历史、诠释民族文化。

C．优秀的民俗摄影作品，既能为继承、保护民俗文化搭建平台，又可以全面展示一个民族的精神内涵，将民俗文化发扬光大，单靠视觉冲击力的作品难以长久。

D．优秀的民俗摄影作品需要放眼脚下、潜心钻研，对自己所熟悉的题材一个一个专心挖掘和拍摄，长期坚持，不可急功近利，追求速成。

【小题2】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．民俗摄影的表现形式丰富多样，但想要拍好民俗，首先一定要深刻认识和理解民俗摄影的本质及真谛，在取与舍上下功夫。

B．民俗摄影作品应该是民俗文化的缩影，通过现场客观记录，真实反映民俗生活的本来面目和自然状态，在此基础上拓展主题的深度和广度。

C．拍摄民俗照片是要善于从小处着手，抓住能代表民俗事项本质属性的突出特征，以小见大，借助照片背后的精神内涵来打动人心。

D．民俗摄影就在身边。应少一些“这山望着那山高”、“不识庐山真面目”、舍近求远、贪大求洋、创作选题盲目等问题，多挖掘一些熟悉的地方、熟悉的题材。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．一些地方的民俗活动为达到不同的目的，民俗表演形式越来越多样，甚至出现了一些“伪民俗场景”，这便要求民俗摄影者要了解民俗活动相关的宗教、历史和艺术文化，用理性去实录民俗活动，让图片表现历史文化遗存。

B．中国摄影金像奖获得者李泛曾多次深入云南寻甸拍摄大量有关彝族的生活题材，并获得丰硕成果的经历证明了在民俗摄影上要立足本土，深入挖掘身边熟悉题材的原则。

C．民俗摄影是一个需要长期积淀的过程。只有放眼脚下、潜心钻研，对自己所熟悉的题材一个一个专心挖掘和拍摄，并持之以恒，才能不断积累起全面而系统并且具有一定价值的民俗影像资料。

D．民俗摄影的魅力是具有人文内涵的平等对话与交流，只要真情投入民俗摄影创作，创作的画面就能具有生命力，民俗摄影的真谛才能彰显，也才能为民俗文化的传承、保护与发展贡献新的力量。

阅读下面的文字，完成下列小题。

古典诗歌的现代传承

杨景龙

综观20世纪中国新诗，从创作实践到理论批评，从语言形式、表现手法到观念题旨、艺术精神，继承了中国古典诗歌的诸多优良传统。不过，这种继承不是亦步亦趋的墨守成规的仿效，而是在横向移植的外来参照之下的现代创造性转化。

胡适的《尝试集》作为白话新诗的发轫，其秉承古典诗歌的遗传基因即至为明显，胡适自己就承认，他的新诗“实在不过是一些刷洗过的旧诗”。胡适之后，白话诗人的创作或强或弱、或显或隐、或多或少，都无法完全逃离古典诗歌传统的一脉血缘。

古今诗歌意象、诗句之间，像戴望舒名篇《雨巷》的中心意象“丁香”，即来自李璟《摊破浣溪沙》词句“丁香空结雨中 愁”，卞之琳就说《雨巷》“读起好像旧诗名句‘丁香空结雨中愁’的现代白话版”。余光中《碧潭》有句“如果舴艋舟再舴艋些/我的忧伤就灭顶”，活用李清照《武陵春》词句“只恐双溪舴艋舟，载不动，许多愁”。

古今诗歌作品之间，郑愁予名篇《错误》的艺术构思，显然借鉴了苏轼《蝶恋花》下片中的无焦点冲突和戏剧化情境；舒婷名篇《船》表现的咫尺天涯的永恒阻隔，与《古诗十九首》中的《迢迢牵牛星》同出机杼。

古今诗人之间，像郭沫若诗歌的豪情气势与李白诗歌，艾青诗歌的深沉悲郁与杜甫诗歌，戴望舒、何其芳诗歌的辞色情调与晚唐温李诗词，卞之琳诗歌的炼字琢句与南宋姜、吴雅词等；古今诗体之间，像胡适之体的浅白与元白体的浅俗，俞平伯、严阵、流沙河诗歌的语言节奏与古代词曲句式，郭小川的新辞赋体诗歌与古代辞赋歌行，白话小诗的体式与古代绝句小令等；古今诗歌流派之间，像新边塞诗的激昂豪迈、地域特色显明，与盛唐边塞诗的激情悲壮、异域风光独特等；古今诗歌主题之间，像社会政治主题，爱国主题，爱情主题，时间生命主题，历史主题，自然主题，乡愁主题等；古今诗歌形式手法之间，像构句分节押韵，意象化，比兴象征，构思立意，意境营造与氛围渲染，叙事性和戏剧化，互文与用典等；其间均有着千丝万缕的内在联系。

开展扎实有效的古今诗歌传承研究工作，有利于古代诗歌研究者扩大视野，完善知识结构，形成关于中国诗歌史发展演变的整体观，理清20世纪新诗的诗学背景和诗艺渊源，从而对古典诗歌的现代价值和现代新诗的艺术成就，作出较为准确的评估；并以辉煌灿烂的古典诗艺为参照，剖析新诗艺术的利弊得失，提升新诗的艺术水准；促使古典诗艺的现代性转化；它还有望在中国诗学领域拓展出一片边缘交叉的新垦地，形成一个新的分支学科；而在广泛的意义上，它更有益于培养现代学人丰富的审美趣味、弘通的历史视野和对优秀的民族文化传统进行创造性转化的能力。

（选自《光明日报》，有删改）

【小题1】根据文意，下列不能证明“古今诗歌意象、诗句之间”的关系的一项是

A．台湾诗人席慕蓉在她的《悲喜剧》一诗中写“白苹洲”上的等待与相逢，其实是对温庭筠《梦江南》词意的翻新与主题的掘进。

B．洛夫做过将古诗句“加工改造”的实验，他曾把李贺的“石破天惊逗秋雨”一句改写为“石破/天惊/秋雨吓得骤然凝在半空”。

C．李瑛的《谒托马斯•曼墓》中的“细雨刚停，细雨刚停/雨水打湿了墓地的钟声”，很容易让人想起杜甫《 船下夔州郭宿》中的诗句“晨钟云外湿”。

D．舒婷《春夜》中的名句“我愿是那顺帆的风/伴你浪迹四方”，与唐代李白《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》 诗句“我寄愁心与明月，随风直到夜郎西”，可说是活脱相似。

【小题2】下列对“古今诗歌传承研究工作”的意义的表述，符合原文意思的一项是

A．能够扩大古诗研究者的视野，完善知识结构，整体把握中国古典诗歌史的发展演变。

B．能够较为准确地评估古典诗歌的现代价值和现代新诗的艺术成就。

C．能够拓展中国新诗的领域，进而形成边缘交叉的、新的分支学科。

D．在广泛的意义上能够丰富现代人的审美趣味和历史视野，同时对古典诗艺进行创造性转化。

【小题3】下列分析与概括，不符合文意的一项是

A．中国新诗在继承古诗优良传统的同时，横向移植外作品，并对外来作品进行现代创造性转化。

B．白话新诗从一开始出现，就秉承了古典诗歌的遗传基因。《尝试集》的作者胡适也认可这一观点。

C．古今诗歌无论是在作品之间还是诗歌体裁之间，以及在诗人之间，都有着千丝万缕的内在联系。

D．小到意象、诗句，大到诗人风格、流派、主题、手法，都可以寻找到古今之间施受传承的脉络和痕迹。

阅读下面的文字，完成小题。
多通道和自主的审美是数码图形艺术审美中的一大特征。迈可尔·海姆把人们在虚拟数码图形艺术中的活动方式概括为模拟、远程展示、身体完全沉浸、身临其境、互动、人造性、网络化的交往等七个方面。我们可以从中得出两个结论：一是人们在虚拟视景中的活动是全方位、多通道的。这七个方面的活动几乎涉及了人类身体的所有部位。二是人们在虚拟视景中的活动是完全自主的，享有最高的审美活动权限。多通道和自主的审美方式成为虚拟视景艺术审美与传统艺术审美的主要区别，开拓了人类审美活动的新视野，必将促进人类的全面发展。
第一，多通道参与的审美。这种崭新的交互方式大大拓展了审美的体验方式。人类的整个意识活动离不开身体的眼、耳、鼻、舌、身各个部位的分工合作，它们分别对应于视觉、听觉、嗅觉、味觉和触觉。眼视、耳听是人类几千年以来欣赏艺术的两大主要审美通道，如绘画以视觉为主导；音乐以听觉为主导；电影、电视或戏曲则为两者的综合。在虚拟现实艺术审美领域，全方位多通道的交互方式大大突破了这一局限。除了常规的眼、耳方式，鼻、舌、身都可以实现共同参与。虽然嗅觉、味觉和触觉只占人类从外界获得信息总量的5%左右，尤其是触觉，主要靠皮肤、肌肉和体内器官与外界直接或间接接触所产生的痛、冷或热等感觉的交互审美方式，在传统艺术的审美领域中几乎没有用武之地。在虚拟现实的艺术领域，触觉反而成为交互审美方式的主要通道，这势必大大丰富人类的审美感受。
第二，数码图形艺术是一个可以完全自主的审美梦工厂。由于真实的个人生存从来就是建立在他的有限性上，真实的人际交往，从来也是建立在彼此的有限性上的。但是，人们对自身完善、发展的要求是无限的，这就形成了人的现实存在的有限性与人对自身发展要求的无限性之间的矛盾。人有各种主观愿望，如改善自身或自然状况，追求完美的理想人生境界等。但由于人类个体力量的局限，这些愿望始终无法实现或难以实现。于是产生了通过求助他人或借助其它方式达到实现理想的愿望。虚拟数码图形艺术往往是这种情形下所能求助的最佳方式。
虚拟视景中的各种交互活动都是属于安全的冲突、无害的危险和不必担心的死亡，只要相关的虚拟数码图形艺术软件的设计条件和交互功能允许，体验者可以任何方式，任何目的，扮演任何角色，体验任何方式的生活。总之，人间的喜、怒、哀、乐，生、老、病、死都可以在这里集中而短暂地得到体验，并且找到了一种能够让自己打开心扉的方式，让人性中的黑暗与光明、善良与险恶、残忍与仁慈都在这里得到实时的剖析，在长期、不断的交互体验与审美欣赏过程中，身心、性情有可能因此而改变，其审美活动也在这一过程中不知不觉地得到了落实。这些都是其它的审美体验方式所无法达到的。观看电影、电视、戏曲或小说，欣赏者也有某种程度的角色“代入”感，但欣赏者意念中的代入角色只能被动地跟随情节的进展而进展，没有自主余地，更谈不上与视景中的其它角色互动（交互）。由此可见，虚拟数码图形艺术才是一个可以完全自主的真正审美“梦工厂”。
（摘编自《美学研究》有删改）
【小题1】下列不是围绕关于“虚拟视景艺术审美与传统艺术审美的区别”表述的一项是

A．多通道和自主的审美方式成为虚拟视景艺术审美与传统艺术审美的主要区别，开拓了人类审美活动的新视野。

B．触觉在传统艺术的审美领域中几乎没有用武之地。但在虚拟现实的艺术领域，触觉却成为交互审美方式的主要通道。

C．眼视、耳听是人类几千年以来欣赏艺术的两大主要审美通道，如绘画以视觉为主导；而音乐则以听觉为主导。

D．观看电影、电视、戏曲或小说，欣赏者没有自主余地，而虚拟视景中的其它角色可以互动，实现完全自主的真正审美。

【小题2】下列理解，不符合原文意思的一项是

A．真实的人际交往是建立在彼此的有限性上的，而人们对自身完善、发展的要求是无限的，两者之间存在着难以调和与解决的矛盾。

B．多通道参与审美的交互方式大大拓展了审美的体验方式，人类的整个意识活动离不开身体的眼、耳、鼻、舌、身各个部位的分工合作。

C．人们在虚拟视景中的活动是全方位、多通道的，活动几乎涉及了人类身体的所有部位。在虚拟视景中的活动可以说是完全自主的。

D．虚拟视景中的各种交互活动都是属于安全的冲突、无害的危险和不必担心的死亡，只要条件许可，体验者就可扮演一种角色

【小题3】根据原文内容，下列推断不正确的一项是

A．解决人类现实存在的有限性与人类对自身发展要求的无限性之间的矛盾，必须借助虚拟数码图形艺术，除此之外，别无他途。

B．虚拟视景中的活动是全方位、多通道的，是因为其可以概括为模拟、远程展示等七个方面，并涉及身体的各个部位。

C．人们在虚拟影视中，可以扮演人类或动物、侠客或盗贼、皇帝或平民，可以驾驶汽车或轮船、坦克或飞机，可以体验富裕与贫穷。

D．欣赏者也许穷其一生的努力都无法实现的梦想，却可能在虚拟数码图形艺术中实现， 于是他（她）的心愿得到满足，自我得到释放。

阅读下面的文字，完成后面的题目。
关于“和同开珎”
货币作为一般等价物，铸造的数量须达到一定规模，交易中才有条件实现物畅其流。因此与西方的币值较高的银币相比，东方的铜钱仍具有自己的优势。而毗邻中亚的新疆地区，受到东西两方面的影响，曾出现过带有两大货币文化特点的产物。比如于阗的“汉佉二体钱”，圆形，无孔，钱面为汉字“六铢钱”，当中为其族徽；钱幕用佉卢文标出王名，当中为驼纹。它虽然是铜钱，但钱文却是用钢模打压而成，并不是铸出的。再晚些，魏晋时的龟兹地区铸造的带方孔的“汉龟二体钱”，则接近中原货币。唐朝时，河曲六胡州之安国部所铸的钱，正面与唐朝的“开元通宝”无殊，只在钱幕标出族徽，这表明来华的九姓胡人不仅奉唐之正朔，且亦铸造和使用开元钱。

海东的情况又不相同，由于其与西方距离遥远，所受到的主要是中国的影响。比如日本，这里原来不产铜，元明天皇时在本土发现铜矿，于是称其铜为“和铜”(日本铜)，年号也随之改为“和铜”(708—715年)。有了铜，日本开始铸钱，其方孔钱的钱面上铸出“和同开珎”四字。“和同”即“和铜”。吐鲁番所出土的一个寺庙的交纳账中记有“同钱”，那里的“同”也是“铜”字的简写，可与“和同”相参证。这种钱无论形制、尺寸还是钱文，均模仿唐朝的“开元通宝”，特别是那个“开”字，更完全照搬开元钱上的特殊写法。“和同开珎”四字的书体颇美观，不过由于其中的“同”是个简化字，所以开元钱上原来用的“寳”字被简化成“珎”，只留下此字当中的一部分。这或许是出于使钱文两侧笔画匀称的考虑。1970年在西安何家村唐代窖藏出土的文物中，五枚“和同开珎”钱曾引起注意。《文物》月刊于1972年发表的发掘简报将钱文释为“和同开珍”。因为在章草中“珍”字可以这样写，故释文不是没有依据。然而比照钱币史，此说却是讲不通的。
试看从八世纪到十世纪，日本铸造的“皇朝十二钱”，钱文无一例外地都叫某某“宝”，如“万年通宝”“隆平永宝”“富寿神宝”“承和昌宝”“乾元大宝”等。十世纪以后日本长期不铸钱，习用宋钱。直到相当于我国明代末叶时才又铸造“宽永通宝”，仍称之为“宝”。因此没有理由认为八世纪时会出现一种名“珍”的钱。
日本古钱皆以“宝”字为称，其实这也是从唐代钱文之“通宝”“重宝”“元宝”“泉宝”等名目中学来的，而唐钱并没有称“珍”的。不仅如此，由于唐钱中“开元通宝”行世最久，影响最大，所以开元钱被尊奉为当时东亚的标准货币。它在日本曾被简称为“开钱”，“开宝”也是如此。也就是说，“开元通宝”尤其是简化了的“开宝”的叫法，已成为标准货币的通称。日本“皇朝十二钱”中不是还有一种“神功开宝”吗？其上之“寳”字未曾简化，清清楚楚，无可置疑。它与“和同开珎”一样，都叫“开宝”。也就是说，它们均被视为在其所标出的年代中铸造的“开钱”。可见日本当时对唐文化的倾慕几乎达到亦步亦趋的程度。在日本钱问世之初，面前的样板只有一种，那就是唐钱。所以从形制到名号，只有唯唐钱是瞻了。
(选自《人民日报》，有删改)
下列理解和分析，不正确的一项是（   ）

A．相对于西方的银币，东方的铜钱因为在铸造的数量上曾达到一定的规模，因此在交易中较容易实现物畅其流。

B．从不同地区以及不同时代的钱币来看，许多钱币不论其铸造手段如何，或多或少地要受周围文化的影响。

C．日本古钱币中，无论是“皇朝十二钱”中的“宝”字，还是后来铸造的“宽永通宝”中的“宝”字，都为简化字。

D．从钱币的铸造历史来看，日本当时对唐文化非常仰慕，唐朝文化也对当时的日本产生了深远的影响。

实用类文本阅读
贝聿铭：在文化缝隙中优雅摆渡
太阳的光芒，使得建筑有了生命
他擅长表达抽象的力量，在才华变成建筑品质的神秘工作里，精致、抒情和美丽使他的建筑充满人性的光芒。贝聿铭，美籍华人建筑师，1983年普利兹克奖得主，被誉为“现代建筑的最后大师”。
当时任法国总统的密特朗邀请64岁的贝聿铭到巴黎参加卢浮宫重建时，整个巴黎大吃一惊。贝聿铭的儿子贝礼中回忆：“法国人目瞪口呆、恼羞成怒，大叫‘怎么叫一个华人来修我们最重要的建筑’。”
贝聿铭在巴黎改建卢浮宫的13年中，应对法国民众的质疑与批评就差不多耗费了两年。但是，贝聿铭一如既往地淡定，“批评是需要历史、需要时间的，要过几十年再看。今天做了，明天就说不好，这样的评价我觉得没有价值”。
贝聿铭以自信从容面对建筑生涯中最严峻的考验。法国人最终接受了贝聿铭设计的位于卢浮宫拿破仑庭院内的这座玻璃“金字塔”。“金字塔”成了法国新的骄傲。
1917年，贝聿铭出生于广州，父亲是中国银行创始人之一，上海外滩那幢独具中国民族特色却又简洁现代的中国银行大楼就是在其父督造下修建的。
大光明电影院是贝聿铭中学时代消磨时间的主要去处。很快他注意到：“在台球厅和电影院旁边是一座正在施工的大楼，人家说这幢楼要造24层，可我就是不相信。你想象一下，周围的楼都只有5层、6层、7层、8层，而这幢要有24层！所以每到周末我就去看它慢慢升高。”贝聿铭所指的大楼就是邬达克设计的国际饭店。
第一次，贝聿铭对父母的期许产生了不认同：他想成为一名建筑师，而不是像父亲那样的银行家。
1935年，贝聿铭违背父亲希望他留学英国学习金融的意愿，进入麻省理工学院学习建筑。1939年，他以优异的成绩毕业，后进入哈佛大学攻读硕士学位，学成留校。
在纽约，贝聿铭度过了他的大部分职业生涯。他长袖善舞，与企业大老板、艺术家和国家元首交情不浅，但他的内心世界不是西方人所能了解的。决定加入美国籍于他而言是一个痛苦的抉择。“我成了一个美国公民，有一个美国家庭。我的孩子们都是美国人，但他们也都还是中国人。”
当时，欧洲正兴起一种新的建筑风格。贝聿铭面对国际化的潮流，很难全部接受下来，因为他来自另一个截然不同的世界。
在贝聿铭的学习过程中，哈佛大学的Mreel教授对他的影响极为深远。Mreel是太阳的崇拜者，认为太阳的光芒使得建筑有了生命，提出光线对建筑是最重要的。
1964年，贝聿铭修建了肯尼迪图书馆，真正成为公众人物。就在人们开始关注贝聿铭的时候，他设计的波士顿保险公司大楼三分之一的窗户玻璃被风吹落下来，玻璃碎片散落了整个街道。批评和责难蜂拥而至，贝聿铭几乎被推到悬崖边上。7年之后，调查证明门窗公司对这件事情负责。贝聿铭说：“那次事故以后，那些公司都愧见我。”
1978年，他设计的华盛顿国家艺术馆迎来了它的落成之日，被誉为“现代艺术与建筑充满创意的结合”。
贝聿铭在美国的生活就这样起起伏伏。但不管怎么起伏，贝聿铭从未放弃他的建筑梦。
回到祖国后的他有机会完成了许多更重要的作品。
北京香山饭店，他表达出的不是一所迂腐的宫殿，而是寻常人家的白墙灰砖，他相信这绝不是过去的遗迹，而是告知现在的力量。
香港中国银行大厦，曾经的亚洲最高建筑，他试图使大厦的设计近乎纯真，一如他童年时的纯真。因为建筑赋予人类尊严，它必须要代表“中国人的雄心”。
贝聿铭不仅是杰出的建筑科学家，用笔和尺建造了许多华丽的建筑；他更是极其理想化的建筑艺术家，他善于把中国古代传统的建筑艺术和现代最新技术熔于一炉，从而创造出自己独特的风格。
贝聿铭早期作品中有密斯的影子，不过他不像密斯那样以玻璃为主要建材，他喜欢混凝土。建筑融合自然的空间观念主导了贝聿铭一生的作品，如美国大气研究中心、伊弗森美术馆等。这些作品的共同点是设置内庭，内庭将内外空间串联，使自然融于建筑。直至晚期，内庭依然是贝聿铭作品不可或缺的元素之一，只是更着重自然光的投入，使内庭成为光庭。“让光线来做设计”是贝氏的名言。
贝聿铭坚信建筑不是流行风尚，不可能时刻变化以博取大众欢心，而是千秋大业，要对社会与历史负责。他持续地对形式、空间、建材与技术进行研究探讨，使作品更具多样性、更优秀。他从不为自己的设计辩说，从不自己执笔阐释解析作品观念，他认为建筑物本身就是最佳的宣言。
在美国，移民一般都会迷失在不同的文化中，贝聿铭是文化缝隙中的优雅摆渡者。他吸收西方最先锋的事物，同时又不放弃东方丰富的传统。就像在美国参加社交，他总是穿着在中国缝制的那套西服。
他的建筑像竹子，比如香港中国银行大厦；他自己也像竹子，再大的风雨，也只是弯弯腰而已。
（选自《解放日报》，有删改）
【小题1】下列对传记有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（ ）

A．参与改建卢浮宫是贝聿铭建筑生涯中最严峻的考验。法国人因一位华人来修他们最重要的建筑而恼羞成怒；贝聿铭则从容应对，最终使“金字塔”成了法国新的骄傲。

B．贝聿铭设计的北京香山饭店，摒弃现代特色，也不把它建造成历史遗迹般的宫殿，而是使用寻常人家的白墙灰砖；他设计的香港中国银行大厦，则代表“中国人的雄心”。

C．贝聿铭是美籍华人建筑师，他热爱祖国，加入美国籍于他是痛苦的抉择，“在美国参加社交，他总是穿着在中国缝制的那套西服”，这都表明他有着一颗中国心。

D．本文采用倒叙及叙议结合的方法，先写贝聿铭修建卢浮宫时的遭遇和成功，再写他的求学经历、职业生涯及成就，这样可以先声夺人，凸显贝聿铭的才华，吸引读者的阅读兴趣。

E．本文语言形象、生动，富有内涵，如结尾“他的建筑像竹子”“他自己也像竹子，再大的风雨，也只是弯弯腰而已”，不仅表现了贝聿铭的建筑特色，还写出了他坚韧的品格。
【小题2】贝聿铭是一个“从容自信”“淡定”的人，他的“从容自信”表现在哪些方面？请结合全文，作概括说明。
【小题3】贝聿铭是如何“在文化缝隙中优雅摆渡”的？请简要分析。
【小题4】贝聿铭在志愿的选择上没有认同父母的期许，这给你什么样的启示？请结合全文，谈谈你的看法。