阅读下面的文字，完成下列小题。
我们历来被告知一切优秀的文学作品总与作家的个人苦难直接相关。也许歌德是个例外，歌德在美丽的小城魏玛一直过着养尊处优的生活。由这个例外又想起中国盛唐时期的大批好命诗人，以及托尔斯泰、雨果、海明威等很多生活优裕的外国作家，似乎也在例外之列。如果一个文学规律能把这么多第一流的大师排除在外，那还叫什么规律呢？
今天到了魏玛才明白，歌德在这儿的住宅，比人们想象的还要豪华。
整个街角一长溜黄色的楼房,在闹市区占地之宽让人误以为是一个重要国家机关或一所贵族学校，其实只是他个人的家。进门一看里边还有一栋．与前面一栋有几条甬道相连，中间隔了一个长天井似的石地空廊，其实是门内马车遭，车库里的马车一切如旧，只是马不在了。
车库设在内楼的底层，楼上便是歌德的生活区，卧室比较朴素，书库里的书据说完全按他生前的模样摆放，一本未动。至于前楼，则是一个宫殿式的交际场所，名画名雕，岁陈有序，重门叠户，装潢考究，好像走进了一个博物馆。
脚下吱吱作响的，是他踩踏了整整五十年的楼板，那声音，是《浮士德》一句句诞生的最早节拍。
我一间间看得很细很慢，在歌德家里一遍遍转。直转到每级楼梯都踏遍，每个角落都拐到，每个柜子都看熟，才不慌不忙地出来，慢慢向歌德档案馆走去。
档案馆是一个斜坡深处的坚固老楼。在二楼上，我看到了他们的笔迹。
歌德的字斜得厉害，但整齐潇洒，像一片被大风吹伏了的柳枝。席勒的字正常而略显自由，我想应该是多数西方有才华作家的习惯写法。最怪异的莫过于尼采，那么狂放不羁的思想，手稿却板正、拘谨，像是一个木讷的抄写者的笔触。
歌德到魏玛来是受到魏玛公国卡尔·奥古斯特公爵的邀请，当时他只有二十六岁。
德国在统一之前，分为很多小邦国，最多时达到二三百个。这种状态非常不利于经济的发展、风气的开化，但对文化却未必是祸害。有些邦国的君主好大喜功，又有一定的文化鉴赏能力，就有可能做一些招纳贤达、树碑立传的好事，很多文化精英也因此而获得一个安适的创作环境，留下佳绩。德国在统一之前涌现的惊人文化成果，有很大一部分就与此有关。
歌德在魏玛创造的文化业绩，远远超过魏玛公爵的预想，尤其是他与席勒相遇之后。
歌德和席勒在相遇之前，都是文学史上著名的“狂飙突进运动”主将，歌德以《少年维特之烦恼》，席勒以《强盗》，还有他们的其他作品，对封建意识形态表现出一种居高临下的扫荡气势。他们的精神前辈，应该是那位现实身份低微而历史地位崇高的莱辛。歌德在《少年维特之烦恼》中特意让主人公自杀前还在读莱辛的作品。
歌德和席勒在魏玛相遇之时，“狂飙突进运动”的锋头已经过去，而他们已在开创一个古典主义时代。历史将承认，德国古典主义的全盛时代，以他们的友谊为主要标志。
这三个人，构成了我们对德国文学起点性的印象。他们几乎都是哲学家，不仅深思，而且宏观，有极高的学术素养。这使他们的作品有一种罕见的终极沉思的品格。这种品格有两个走向，既有可能走向概念嶙岣的学者化方向，又有可能走向吞吐万汇的巨人化方向。相比之下，歌德是全然走向了后一个方向，莱辛、席勒两者兼融，在后一个方向上却没有歌德那样圆满。  
当然，这与歌德的优裕和高寿有关。
无论如何，德国文学以后浓郁的哲理素质，就这么定下了。
荣格说，每一个德国人灵魂深处都有浮士德的影子。因此，当歌德他们定下了德国文学的素质，同时也定下了德国人的素质。
也许反过来，他们的素质原本就是德国人本体素质的产物，他们只是经过天才的吐纳，把它凝固住了。
那么还是荣格说得对：不是歌德创造了浮士德，而是浮士德创造了歌德。
其实，此间是一种宏伟的互创关系。魏玛是重要的互创现场。
（节选自余秋雨《谁能辨认》）
【小题1】下列对作品相关内容和艺术特色的分析鉴赏，最恰当的一项是（    ）

A．这篇文章记叙了作者游览德国小城魏玛的一段经历，详细地描述了歌德、席勒、莱辛等德国古典主义时代文学巨人的形象。

B．作者对“苦难出佳作”这个规律并不认同，他认为德国能够取得惊人的文化成就，是因为文化精英们都获得了安适的创作环境。

C．作者从历史和文学史的角度述评歌德，视野宽广，凸显了歌德的巨大贡献和崇高地位，使文章具有丰厚的文化底蕴。

D．本文的语言朴实自然、饱含深情，体现了作者对历史、文学的理性思考，意蕴丰富，表现了情理交融的行文风格。

【小题2】作者详细描述了歌德的住宅以及自己专注细致的参观过程，这样写有何用意？请简要分析。
【小题3】如何理解“不是歌德创造了浮士德，而是浮士德创造了歌德”？请结合文本简要分析。

阅读下面的文字，完成小题。
师道
许锋
给大学生上课，母亲起初是为我担忧的——站在那里，像一根葱，要讲出话才行哩。讲义就是我要讲的内容。两节课，八十分钟，我写了五六千字。讲的是国学。我反复读讲义，读了一个月。上课前一天，我在局促的客厅支了张桌子，上面放了一台电脑，手拿遥控笔，开讲。妻子和女儿，临时充当了我的学生。
我一拍“惊堂木”——天行健，君子以自强不息……
妻子和女儿没有笑，我先乐了。再来。“师也者，教之以事而喻诸德者也。”
从小学开始，我一直是插班生。父亲是个军人，漂泊不定。初二时，我转到老家甘肃的一所初中，班主任姓金，教语文。刚到一个陌生的环境，一个十二三岁的少年内心极度不安，父亲把我交给金老师，骑上车子一溜烟走了。我走进教室时，同学们几十双眼睛“歘”地扫过来，“打”得我一个激灵。金老师笑呵呵地对同学们说：“今天，我们班转来一个新同学，叫许锋，你们知道吗?他的作文写得可好了，同学们以后要多向他学习。”有了金老师这一番推荐，我忐忑的心渐渐平静，也感到了一缕温暖。
我从小立志要当作家。到了初中后，由于金老师的鼓励，决心更大，课余偷偷地写作，偷偷地投稿，但一篇都没有发表。急得不行，有一次，找来两个铅字，一个是“许”，一个是“锋”，蘸了黑墨水，把别人发表在报纸上的一篇作文，用刀片将人家的名字轻轻刮掉，印上自己的名字。我看着“变成”铅字的“许锋”，激动得像苍蝇似的到处乱窜。金老师看到报纸，兴奋异常，说：“上课的时候我给全班同学宣布一下。”
金老师走进教室时，我心里一凉——他手里没拿那张报纸。在讲课之前，他问同学们：“大家到学校读书，是为了什么？”
提高成绩、考上大学、建设祖国……回答五花八门。
金老师说：“孔子曰：‘人而无信，不知其可也。’知道这句话的意思吗？如果一个人不讲信用，那怎么可以?什么是信用，就是诚信，一个人如果失去了诚信，就意味着失去了一切。所以，同学们到学校里来，学习是主要的，但做人更重要。不好好学做人，学习成绩好，将来更会危害社会。”金老师话题一转：“任何的学习与兴趣，都是循序渐进的过程，同学们要不骄不躁，只要努力，能吃苦，没有实现不了的目标。”
我不敢看金老师，脸上如一颗火球在滚，发烫，灼热。从此，金老师都没有再和我说过这件事。
前年，我去看金老师。他已退休，一见我，老远就喊：“大作家来了。”“大”字让我十分羞愧。
到大学，学什么呢？这个问题，我问过自己的学生，有的人说学技术。伍新木教授也问过我们同样的问题，有的人说学知识，有的人说学技术，有的人说学文凭。伍新木教授斩钉截铁，声如洪钟：“学文化，学人文情怀！”老头儿站在讲台上，滔滔不绝，没有讲义，空着手，七十多岁高龄，两个多小时。伍新木教授是著名的经济学家，可是，他第一次课告诉我们的是该如何做人。
那次课，我始终处于激动之中，不知不觉攥紧拳头，捏了一手心的汗。
当我的学生告诉我到大学来是为了学习技术时，我说：“这是主要的，但更重要的是学习做人，学习人文情怀。”
我像伍新木教授一样激动：“同学们，在大学学习应当葆有四大情怀。我的老师曾告诉我第一是人文情怀，这会让你们的心灵质朴与纯粹……”
同学们瞪着眼睛听着，几百人的大教室如雪霁的清晨一般寂静。
我感动得几乎要流泪，我知道，这正是文化的传承，生之所需，师之所授，俱来自于师道。
（选自《人民日报》，有删改）
【小题1】下列对散文相关内容和艺术特色的分析鉴赏，不正确的一项是（   ）

A．文中的“我”是一个对学术要求严谨、对自己教学要求严格的老师。“师也者，教之以事而喻诸德者也”是全文的文眼。

B．本文语言质朴，轻松自然，句式长短结合，错落有致，有生活气息，而质朴的语言背后却蕴含着作者对师道的深刻理解。

C．“大”字之所以让“我”十分羞愧，是因为“我”悔恨自己当年没有勇气为自己的“偷梁换柱”行为向金老师道歉。

D．听伍新木教授教导的过程中，“我”受到深深的触动，并产生强烈的共鸣，为后文自己教育学生作铺垫。

【小题2】请结合全文，简要分析标题“师道”的内涵。
【小题3】作者为什么要写对自己的两位老师的回忆？请结合作品进行分析。

阅读下文，完成下面小题。

大理，一个浅淡之梦

（1）街灯一盏盏亮起来的时候，从大理古城南门沿街往北走，感觉上是向着历史的纵深处走去，向着唐诗和宋词的幽深意境走去。

（2）然而，风中却飘溢出一股咖啡香味了。这是因为不远处就是“洋人街”。“洋人街”正式的名字是护国路。由于街上扎染店、古玩店、大理石工艺品店很多，民族风情浓郁，吸引了大量的外国游客，鳞次栉比的酒吧、咖啡店、茶楼、西餐馆就应运而生了。

（3）一到夜晚，这条街上，霓虹灯闪烁摇曳，美国乡村音乐散散漫漫地飘荡，一种异国情调就浓郁起来。放眼望去，一条窄长的街上排满餐桌，很多金发碧眼的旅游者，坐在露天的餐桌旁，喝酒、聊天、沉思默想，看身着艳丽白族服装的姑娘在人流中时隐时现。

（4）喜欢清静的游客则会坐在咖啡屋、茶楼里。屋内大多光线暗淡，水烟壶、古铜镜、龙头三弦、月琴等老民间器物，摆放得随意而有致。甚至墙上还会挂一双哪位小脚老奶穿过的绣花鞋作为装饰。情调既是完全东方式的，更是地道的古老民间型的。这就和霓虹灯、咖啡味、美国乡村音乐，形成反差，却又有着一种奇妙的和谐。而闲散的氛围，就是它们之间的黏合剂。于是，在小屋的一把竹椅里，大可不必正襟危坐，你歪着身子或者半坐半躺，躲开了繁忙，躲开了焦虑，身心完全松弛下来，就像躲进了古代。

（5）那天，不时啜一口咖啡，我和两位来大理度假的在读女研究生聊起了天。

（6）偶然坐在一张桌几旁的机缘，使我们刚刚认识。

（7）朦胧的烛光，如一个浅淡之梦。我们的话题竟然是从“惆怅”两个字开始的。

（8）两位女孩都直言这只是书本上的字眼，事实上不可能真正产生这样的感受。这种说法让我对两位妙龄女郎顿时心生怜悯。不是吗？一个人的情感体验应该是多姿多彩的——爱、恨、痛苦、绝望、焦躁、寂寞、愉快、欢天喜地、幸福……而惆怅是其中一种最具审美价值的感受。当心中感到惆怅时，是酸？是甜？是快乐？是忧伤？都是，又都不是，很难说清楚那滋味。但有一点是可以肯定的，一个人，如果没有真正体验过惆怅，那他或她算是白来这世上了，就像他或她没有真正投入地爱过一次一样。

（9）当我说这些话的时候，我发现两位女孩都眼睛亮亮地看着我。而在我们周围，似有若无地萦回缭绕着美国电影《廊桥遗梦》插曲的旋律。我的心竟一下子被惆怅击中了。我遗憾自己不再年轻。

（10）后来我们又聊到了“缘份”。我和她们谈起了曾两度被列入诺贝尔文学奖提名的瑞典诗人托马斯。这位诗人，因中风留下后遗症，右手右腿动作不灵便，改用左手写作，他平日喜欢弹钢琴，也只好改用左手弹。那年他受云南艺术学院之邀到昆明讲学，我恰巧出差在外。我的一位作家朋友却与他有一次晤面。后来这位朋友告诉我，他对托马斯说，能够相见，真是有缘。托马斯就问：何谓“缘”？友人答：在时间的长河里于这一刻，在广袤的世界上于这一处，数十亿人中的两个，不可思议却又实实在在地相逢了，相遇了。这就叫“缘”。当这话被翻译给托马斯后，托马斯感叹道：东方古老的哲学实在是太深奥神秘了。

（11）就像风把花粉随意地送进一朵花蕊，命运恩赐了我一个美丽的夜晚。我们的谈话就这样进行着。连我自己都感到奇怪，在这忙碌而有点物化的时代，我为什么会像一个满怀梦想的少年，大谈特谈着一些仿佛不食人间烟火般的话题？只是在走出洋人街斑驳迷离的灯光霓影时，我才明白，这里，原本就是一个梦想的妊娠所，类似这样的“非关利害”的话题，正好与环境相谐。

（12）像走出一个不愿结束的梦，我几乎是一步一回头。古城温柔的夜风吹拂在脸上，大自然中的风其实跟人的命运非常类似。一粒蒲公英的种子在风中飘飞，完全不知道自己会在什么地方降落。一个人在命运中飘飞，也完全不知道自己最终的归宿。至于在途中，他或她会有什么遭逢，那就由缘而定了。而缘又由命运而定，就像花开花落、云聚云散、雪飘雪化，跟风的疾缓、强弱、冷暖大有关系一样。

（13）被夜风吹拂着的大理古城，多么像一束开放在纷繁的现代生活中的梦幻之花。

【小题1】大理古城风貌的特点可概括为______________ 。
【小题2】第（11）段中“梦想的妊娠所”指的是___________________。
【小题3】对文意理解错误的两项是

A．作者第（1）段中说：“从大理古城南门沿街往北走，感觉上是向着历史的纵深处走去”，是因为大理南门比北门现代化。

B．之所以把护国路称为“洋人路”，是因为那儿有大量的外国游客和应运而生的鳞次栉比的酒吧、咖啡店、西餐馆。

C．“在小屋的一把竹椅里”，在大理古城闲散的氛围中，由于身心放松，远离焦虑，所以觉得“就像躲进了古代”。

D．第（8）段中之所以说“我对两位妙龄女郎顿时心生怜悯”，是因为作者认为她们竟然“没有真正体验过惆怅”。

E．作者认为：他和两位女孩在大理的相遇，与瑞典诗人托马斯在广袤世界的一处的邂逅，以及他与大理古城都是一种缘。

F．我离开的时候觉得自己似乎“走出了一个不愿结束的梦”，“几乎是一步一回头”，是因为对大理古城的留恋。

【小题4】简析第（7）段划线句在文中的作用。
【小题5】对作者“惆怅”原因分析正确的一项是

A．因为“惆怅”是人在多姿多彩的情感体验中最具有审美价值的一种真切感受。

B．作者为大理的民族风情在浓郁的异国情调的冲击下渐渐失却而感到失落。

C．眼前才貌双全的女孩、耳边缭绕着《廊桥遗梦》插曲的旋律，我顿悟自己不再年轻。

D．因为我走出了一个不愿结束的梦，又要重返忙碌而有点物化的社会环境中去了。

【小题6】从表现手法角度，赏析（12）段中的划线句。

阅读下面的文字，完成小题
痛哭和珍
石评梅
惨淡庄严的礼堂，供满了鲜花，挂满了素联，这里面也充满了冷森，充满了凄伤，充满了同情，充满了激昂！多少不相识的朋友们都掬着眼泪，来到这里吊你，哭你！看那渗透了鲜血的血衣。
四围都是哀声，似乎有万斤重闸压着不能呼吸，烛光照着你的遗容，使渺小的我不敢抬起头来。和珍！谁都称你作烈士，谁都赞扬你死的光荣，然而我只痛恨，只伤心，这黑暗崎岖的旅途谁来导领？多少伟大的工程凭谁来完成？况且家中尚有未终养的老母，未成年的弱弟，等你培植，待你孝养。
不幸，这些愿望都毁灭在砰然一声的卫士手中！
当偕行社同学公祭你时，她们的哀号，更令我心碎！你怎忍便这样轻易撒手离开了她们，在这虎威抖擞，豺狼得意的时候、一直是同患难，同甘苦，同受惊恐，同遭摧残，同到宗帽胡同，同回石驸马大街。三月十八那天也是同去请愿，同在枪林弹雨中扎挣，同在血泊尸堆上逃命；然而她们都负伤生还，只有你，只有你是惨被屠杀！她们跟着活泼微笑的你出校，她们迎着血迹模糊的你归来，她们怎能不痛哭战线上倒毙的勇士，她们怎能不痛哭战斗正殷中失去了首领！
和珍！我不愿意你想起我，我只是万千朋友中一个你认识的朋友，然而我永远敬佩你做事的毅力和任劳任怨的精神，尤其是你那微笑中给与我的热力和温情。
现在夜已深了，你的灵前大概也绿灯惨惨，阴气沉沉的静寂无人，这是你的尸骸在女师大最后一夜的停留了，你安静的睡吧！不要再听她们的哭声而伤心！明天她们送灵到善果寺时，我不去执绋了，我怕那悲凉的军乐，我怕那荒郊外的古刹，我更怕街市上灰尘中那些蠕动的东西。他们比什么都蠢，他们比什么都可怜，他们比什么都残忍，他们整个都充满了奴气。当你的棺材，你的血衣，经过他们面前，触入他们眼帘时，他们一面瞧着热闹，一面悄悄地低声咒骂你“活该”！他们说：“本来女学生起什么哄，请什么愿，亡国有什么相干？”虽然我们不要求人们的同情，不过这些寒心冷骨的话，我终于不敢听，不敢闻。自你死后，自这大屠杀闭幕后，我早已丢失了，吓跑了，自己终于不知道究竟去了哪里。
和珍！你明天出了校门走到石驸马大街时，你记得不要回头。你一直向前去吧，披着你的散发，滴着你的鲜血，忍痛离开这充满残杀、充满恐怖、充满豺狼的人间吧！
沉默是最深的悲哀，此后你便赠给我永久的沉默。
和珍，梦！噩梦！想不到最短时期中，匆匆草草了结了你的一生！然而我们不幸的生存者，连这都不能得到，依然供豺狼虫豸残杀，还不知死在何日？又有谁来痛哭凭吊齿残下的我们？
三月廿五赴和珍追悼会归来之夜中写
【小题1】下列对这篇散文的赏析，正确的一项是（　　）

A．文章从追悼会惨淡庄严的礼堂写起，连用六个“满”字，以鲜花和素联将冷森、凄伤、同情、激昂的气氛烘托到极致，读来使人潸然泪下。

B．对“街市上灰尘中那些蠕动的东西”的一段描写，形象地写出了当时中国老百姓的愚蠢、可怜、残忍和充满奴性，入木三分，极富批判性。

C．文章主要用第二人称来写，便于抒发感情，既拉近了作者和刘和珍的距离，也拉近了读者和刘和珍的距离，自然实现了生者和逝者的对话。

D．本文是作者赴刘和珍追悼会归来的当日连夜写成的，凄婉哀怨，而又蕴含着钢铁般的意志和无穷的力量，因而读来具有强烈的艺术感染力。

【小题2】在作者的眼中，刘和珍是怎样的人？请整合文中的信息，简要分条阐述。
【小题3】鲁迅先生在《记念刘和珍君》中写道：“沉默呵，沉默呵！不在沉默中爆发，就在沉默中灭亡。”而本文写道：“沉默是最深的悲哀，此后你便赠给我永久的沉默。”这两段话表情达意有什么不同？

六、现代文阅读（二）
阅读下面的作品，完成 后面小题。
作家与说故事的人
（加拿大）玛格丽特·艾特伍德
长久以来作者惯用的招数之一，就是假扮成口述的讲故事者，例如乔叟的《坎特伯雷故事》便创造出一堆滔滔不绝的男女，扮演他自己所要讲的这个故事中的说故事之人。此外，你一定也读过书评说某某作家终于找到了自己的“声音”吧？作家找到的当然不是声音，而是一种书写文字的方式，能够制造出声音的幻象。但不管哄骗读者的本事再高明，作家跟说故事的人终究不同。首先，他或她写作时是单独一人，但传统的说故事之人则否。说故事的人就像演员，必须跟现场观众听众即时互动，其艺术是表演性质，表演工具是说话的声音，再加上表情和手势的辅助。如此近距离接触，意味着说故事的人必须谨守若干分寸。要是惹毛了听众 ——讲太多渎神或猥亵的话，或者骂到听众的家乡或景仰的领袖或族群，等等，你就可能被砸个满头烂水果，甚至遭到拳脚交加。就这一点而言，写书的人跟涂鸦艺术家一样，都比说故事的人自由：他不必待在那里等观众读者的反应。作家可以在书出版问世时跑去度假，避而不读书评。反正作家也不真的关心书评 ——因为已经太迟了。等到书印出来的时候，内容早已敲定，木已成舟，作家的工作已经结束。内行的书评或许对他的下一本书有帮助，但是已经出版的这一本呢，就只能在这邪恶的大世界里自求多福了，小可怜。
故事讲到一半，说故事的人可以有限度地临场发挥，例如加油添醋，岔出去讲别的，或者添加细节，但他不能回过头去修改故事的开头，除非等到下一场。一如在戏院里看电影，他的故事是单行道：你不能往回翻到第一页，将整个故事大加变动。然而作家就不同了，他可以把草稿一改再改，像福楼拜那样辛辛苦苦修整句子，苦思最适合的，任意删改人物的名字，甚至可以删掉整个人物。因此，我们或许可以说，文字的质地和整体的通顺一致对小说家比对说故事者重要。一流的说故事者可以口吐莲花临场发挥，但通常都要依赖现成的句子和比喻，就像存着一批文字工具，必要时就抽出来用。他们不太担心用词重复，只有作家才得在校稿时仔细检查，抓出无意间重复使用的词。这并不表示作家比说故事的人更有学问、
更谨慎，只不过是在不同的方面比较有学问而谨慎。
两者的对象也不同。对说故事的人而言，听众就近在眼前，但作家可能永远也不会见到或认识读者。作家和读者看不见彼此，唯一能看见的是书，而读者拿到书的时候作家也可能早已辞世。口述的故事不会随着说故事者一起死去：很多这类故事都已流传千百年，从一地传到另一地，从一个世纪传到下一个世纪。但故事的某一特定面貌 ——也就是某一特定个人讲述的方式 ——确实会跟那人一起死去，因此故事会随着讲述者不同而改变。故事不是在人手之间传递，而是从口到耳再到口，如此继续移动下去。
书可以比作者活得久，也会移动，也可以说是能够改变。但改变的不是说故事的方式，而是阅读的方式。许多评论家都说过，一代代读者重新创造文学作品，在其中找到新的意义，使其历久弥新。书本的白纸黑字因此便如同乐谱，本身并非音乐，但当音乐家演奏  ——或者如大家所说的“诠释” ——它时，便成为音乐。阅读文本就像同时演奏并聆听音乐，读者自己变成了诠释者。
【小题1】作家与说故事的人有哪些不同？请简要概述。
【小题2】结合文本，阐释划线句子的内涵。
【小题3】联系全文，简析读者应如何阅读作家的故事。