阅读下面的作品，完成下面小题。
谈经典
朱大可
①衡量经典的基本尺度是什么？撇开那些关于古典价值的陈词滥调，我的回答只有一个，那就是时间。经典就是那种能够扛住时间磨损的钻石文本，它越过纷乱的岁月，保持着自己的微光，像星辰一样，恒久地照耀我们。与此同时，经典并不拒绝空间，但它无意占有广阔的空间，犹如金字塔的尖顶，体量微小，却掌控了空间中最核心的部位，标定了整个金字塔的高度。它的品质也正在这里，它向世人提供了灵魂营造的要素。
②澳大利亚悉尼西区的各个火车站点，曾被中学生流氓所占据，吸毒和斗殴事件频繁发生。警方和铁路管理当局都束手无策。最后一位文化策划师提供了解决方案，他要求在那些犯罪高发的车站，每天24小时播放莫扎特音乐。铁路当局为此购置并安装了相关设备，但人们都对此举的效果深表怀疑。一个月后，奇迹发生了——那些问题学生因倾听莫扎特而变得“守法”起来。这个典型案例向我们证明了经典和灵魂的密切关联。
③经典的这种非凡属性，是它获得敬意的理由。在我的阅读史上，经典占据了三分之二的数量，如果可能，剩下的三分之一，也应该完全交给经典。可惜我无法做到这点。尽管我保持了足够的警惕，还是会被各种宣传品所蛊惑，它劝诱人们阅读那些包装成经典的垃圾。
④就图书、影视剧、歌舞而言，中国消费市场提供的绝大多数流行文本，都是低俗的劣质品。这种唯独劣质品得以盛行的怪象，我称为“垃圾效应”。在电影圈，这种效应因票房而被显著放大。投资人竞相把资金投向垃圾导演，唯一的理由，就是他们能用垃圾创造票房奇迹。用垃圾挣钱，是中国文化市场的基本游戏规则。没有哪个投资人会为此感到不安。
⑤大众文化的垃圾效应，根植于艺术趣味的普遍低下。鉴于“文革”时期的粗鄙化运动，以及平民教育缺乏“美育”环节，大众美感无法通过正常方式塑造，以致文化消费者丧失对美的基本感知力。任何一种低端的噱头，如明星绯闻、关于财富的梦想、毫无节制的暴力，都能戳中公众的“美点”，点燃他们的消费激情。这种消费格局又诱导文化工作者，鞭策他们从事垃圾生产，以谋取高额利润。
⑥这场景是对经典文本的最大讽刺。经典美丽而脆弱。在过去，它被“文革”的烈火所焚毁；在消费时代，它又被大量的泡沫式垃圾所吞没。凭藉所谓的市场份额，垃圾屹立在经典面前，高声嘲笑着它们。这是经典所面对的最大困境。
⑦经典的另一困境，对于大多数人来说，它只是一张精致而矫饰的面皮。它唯一的功能，就是被用来贴在不自信的脸上，令其散发出文化、文艺和文雅的气息。文化制造商洞察了人性的这种弱点，他们制作数千元一套、豪华包装的“经典丛书”，以礼品书的形态进驻私人书房，陈列于黄花梨、红酸枝或鸡翅木的书橱，并因射灯的照射，闪烁着华贵雍容的光辉，说出对主人的无限赞美。书的主人却从不翻阅这些经典。它们被悬置在书架上，成了世界上最沉重的装饰品。
⑧经典何时才能成为人的精神支撑，这是我所关切的问题。整容术的程序通常是，从自体胸部截下软肋骨，把它植入颅骨正前方，以提升鼻子的高度和优化它的线条。但经典与人的关联，却要依赖一个完全相反的程序，那就是让表皮不再硬化为面具，而是像面膜一样被皮肤吸收、内化，成为滋养灵魂的主宰。不经过这样的自我塑造，经典就只能是附在脸上的饰品。
【小题1】简要概述本文的论述思路。
【小题2】经典有什么特点？请根据文意概括。
【小题3】在当前，如何避免“垃圾效应”的产生？

阅读下面的文字，完成小题
论苏轼的诗歌美学思想
旷世奇才苏轼不仅是杰出的文学家，而且是出色的文学批评家。在对诗歌的社会功能和审美特性的认识上，苏轼有自己的见解和思想渊源。
苏轼具有仁政爱民的思 想和积极入世的精神。基于此，他重视文学积极的社会作用，强调有为而作，针砭时弊。他在《题柳子厚诗》中写道：“诗须要有为而作……好奇务新。乃诗之 病。”所谓“有为而作”，目的在于揭发当世政治的过失和社会中的种种不平，从而达到“疗饥”“伐病”的功效。苏轼的意图十分明确，写诗就要充分发挥诗歌的 社会功能，有所劝诫，有补于世。不能一味地粉饰现实，阿谀奉承。苏轼在向哲宗皇帝申述自己因诗获罪的原因时说：“昔先帝召臣上殿，访问古今，敕臣今后遇事 即言。其后臣屡论事，未蒙施行，仍复作诗文，寓物以讽，庶几流传上达，感悟圣意。”这说明苏轼确是有意继承风、骚以来的现实主义精神，提倡充分发挥文学的 社会功能，以揭发流弊、拯时救世。苏轼《答乔舍入启》中写道：“某闻人才以智术为后而以识度为先，文章以华采为末而以体用为本。国之将兴也，贵其本而贱其 末：道之将废也，取其后而弃其先。用舍之间，安危攸寄。”作者把文章重“体用”还是重“华采”与国家的兴亡联系起来，强调“以体用为本”。“以体用为本” 与“有为而作”的精神完全一致，都是苏轼文艺中儒家兼济天下思想的反映。
苏轼认为诗画要传神， 而满足于摹写物象，意尽句中，不是成功的艺术作品。对苏轼诗贵传神的见解，可以从以下三个层面进行剖析：其一、诗要传客观物象之神。苏轼《评诗人写物》 云：“诗人有写物之功：‘桑之未落，其叶沃若。’他木殆不可以当此。”其二、诗要有“超以象外”的远韵。“远韵”是“神似”的自然发展，言有尽而意无穷， 在“超以象外”的无限时空中，给人留下无限的遐想与回味的余地，这就是“远韵”。其三、诗歌创作要有“空静”的心态。苏轼《送参寥师》诗云：“欲令诗语 妙，无厌空且静。静故了群动，空故纳万境。”只有处心于静境，才能摆脱动境的干扰，才能洞察万物的纷纭变化;只有置心于虚空，才不为成见所蔽，才能容纳万 般妙境。唯其如此，才能写出体物传神、意境深邃的诗篇。而要使心境“空且静”。首先必须从烦琐的世俗事务中摆脱出来，使身心闲逸。闲逸才有空静，空静才有 妙境和远韵。
苏轼《书鄢陵王主簿所 画折枝二首·其一》云：“诗画本一律，天工与清新”。诗与画是两种不同的文艺形式，但苏轼认为它们之间有着共同的美学标准，即“天工与清新”。“天工”， 意谓出于自然，无须雕琢。凡出自“天工”者，必有创作者的个性，给人以“清新”之感。苏轼在评论诗歌时，常常用天工清新作为审美标准。在苏轼看来，自然清 新的诗可以当餐，可以提神，清新是诗的生命，美的极致。苏轼“天工清新”的审美原则渊源于庄子的美学思想，《庄子》认为“天地有大美而不言”，“素朴而天 下莫能与之争美”，以及“法天贵真”等，就已道出了不事人工雕凿的“天工”的实质。在苏轼的哲学思想中，最高的范畴也正是“自然”或“道”。苏轼追求自然 之美，实际上是以他最理想的、至高无上的“道”或“自然”作为他关学追求的最高准则。
【小题1】下列关于原文内容的表述，正确的一项是

A．作为出色的文学批评家，苏轼对诗歌的社会功能和审美特性，有着独特的见解，这些见解与其政治、哲学思想密切相关。

B．苏轼把文章重“体用”还是重“华采”与国家的兴亡联系起来，强调“以体用为本”，“用舍之间，安危攸寄”。因此苏轼认为写文章时“体用”与“华采”同等重要。

C．苏轼主张诗贵传神，认为成功的艺术作品不应追求摹写物象，而要传客观物象之神，且须具备“超以象外”的远韵。

D．苏轼的“天工清新”的审美原则，渊源于庄子的美学思想，常常被他用来作为评论诗歌的审美标准。

【小题2】下列理解和分析，符合原文意思的一项是

A．苏轼引用“桑之未落，其叶沃若”，说明诗人要具备“写物之功”，传客观物象之神，达到“神似”，方能为“远韵”和“空静”提供发展空间。

B．苏轼把“自然”或“道”作为自己美学追求的最高准则，提出了“天工与清新”的诗画美学标准，认为出自“天工”者，会给人以“清新”之感。因为诗与画是两种不同的一样工，苏轼认为“天工与清新”的审美标准适合评价诗歌而不适合评价画。

C．只有摆脱动境的干扰和成见的蒙蔽，方能让心于静境与虚空，才能够把握住万物的变化，容纳各种各样的妙境，进而创作出传神诗篇。

D．苏轼具有仁政爱民的思想和积极入世的精神，他有意继承风、骚以来的现实主义精神，并通过创作来实现文学揭发流弊、拯时救世的社会功能。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．虽然苏轼因诗获罪，然而通过他向皇帝申述自己获罪原因时的言语，我们却依然可以发现他对诗歌有所劝诫、有补于世的社会价值的认同和坚持。

B．苏轼评价王维诗画时说“味摩诘之诗，诗中有画;观摩诘之画，画中有诗”，这是王维在创作诗画时，分不清诗画产生的现象。

C．林逋《梅花》诗句“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”对梅花枝条和香气进行了准确生动的描写，这符合苏轼“诗要传客观物象之神”的标准。

D．孟郊落第所作“两度长安陌，空将泪见花”极尽忧伤，而得第所作“春风得意马蹄疾，一日看尽长安花”则欣喜无比，这体现了苏轼所追求的自然之美。

阅读下面的文字，完成下列小题。
永远的顾先生
贺捷生
顾骧先生比我大五岁，我称他“顾先生”，是由衷的。这些年知识界推崇“民国范儿”，以我的童年在民国受到的教育，“先生”在我的心目中，是神圣的、崇高的，不怒自威。在路上遇到，像我们这些小女生，无论在疯跑还是在谈笑，都得迅速回到学子的位置，躬身而立，向先生问好。我认为顾先生就是一个有民国范儿的人。他爽朗、豁达，知识渊博，出现在什么场合，都是一副“腹有诗书气自华”的样子。
2009年11月，顾先生给我打来电话，说鉴于世风愈下、道德泯失，需要文化人通过对文化的坚守，唤起社会的良知、社会的道德和社会责任心，为此商务印书馆和他商量，拟选十位品德高尚的散文界高手编一套“文化人散文随笔丛书”，请他担任主编。他推荐入选的十位作家中，有我的名字。我吓了一跳，忙问另外九位作家都有谁，他说有铁凝、肖复兴、徐小斌、邵燕祥、于是之、袁鹰、吴冠中……我马上打断他，说不行不行，你选的这些人，不仅品德高尚，也不仅是散文界高手，有些还是业内大家，我写的郝些小随笔、小杂感，怎么能跟他们比？他一听这话，不高兴了，直呼其名说：“贺捷生，你怎么这样没有自信？凭你的人生经历，你在文章中表现出来的强烈社会责任感，还有你与众多老一辈革命家的情感联系，谁也不能取代。你以为我推荐你，仅仅因为你是元帅的女儿吗？不是的。”然后不容争辩地说：“你听我的，就这么定了，加紧准备作品吧。”
放下电话，我心里很不平静。那年我74岁，虽然积累了许多资料，也动过再写点什么的念头，可毕竟年纪不饶人，身体一天不如一天，对未来的写作不敢抱多大的希望。当我把十几年来陆续发表在报刊上的长篇短章汇集在一起时，心里竞有些莫名的激动。我从小爱好文学，爱好写作，还在湘西隐姓埋名求学的时候，就想当一个女记者或女作家。但之后几十年，一路艰辛，一路坎坷，到古稀之年回过头来检点这些文字，却是那么贫瘠，那么荒凉，让我心生愧意。不过，文学在我的心里，依然是崇高的，依然像花朵那样艳丽，流水那样清纯。人老了，我庆幸这些文字还能让我敞帚自珍，让我觉得心里有梦、有念想。正因为如此，我把我一生中第一部散文随笔集，定名为《索玛开花的时节》。
《索玛开花的时节》出版后，顾先生比我还高兴，马上提出召开作品研讨会。他说他的许多朋友给他打电话，一些读者还给他寄来热情洋溢的信，说这本书有立场、有品位，在文学界独树一帜。我知道他还是在鼓励我，坚决不答应。我说，顾先生，你即使借我一个胆，我也不敢开研讨会。别说在文学界、散文界，即使在这套丛书的十位作家中，我也师出无名，甘拜下风。顾先生又一番谆谆教导，最后，架不住他的反复劝说，我同意开一个小范围的答谢会，请他和长期帮助我的张抗抗等人，还有几个部队的朋友吃一顿饭。可是，不知通过什么渠道，时任总政治部主任李继耐上将也得到了消息，说要来参加。我没有退路了，只好临时借餐馆的一个会客室，在饭前举行了一个小型座谈会。
在这个原本没有计划的座谈会上，顾先生有备而来，率先发言，对我这本小书进行了认真又不失专业的评点。让我感动的是，他第一次不直呼其名，改称我“贺大姐”。那种姿态，就像毕业班的老师对学生发表临别赠言。他说：“我赞同李继耐主任进来时说的，贺大姐的《索玛开花的时节》，是一本历史和艺术相结合的有价值的精品。她把这本书交给我们出版，使这套文化散文随笔丛书越发显得沉甸甸的。它有历史价值、思想价值，也有审美价值，而且文笔很优美，因而，在此，我要说一句冒昧的话，她这本书，在当今的军旅文学中，恐怕也是佼佼者。甚至，我们还可以说，贺捷生大姐不但是一名著名的军旅作家，也是当今文坛的一名受人尊敬的知名作家……”
听着这席话，我心惊肉跳，热泪盈眶。虽然我心知肚明，知道顾先生对我的称赞，仍然是先生对学生的称赞。如今，事过多年，想到我的写作能持续到今天，我才理解，他当年说的那席话，对我的写作和今后的路，还有“扶上马，送一程”的意思。
那天，我记得我说得最多的一句话是“我是一个幸福的人”。但我想说却没有说出来的一句话是：顾先生，您是我永远的“先生”。
（节选自《炎黄春秋》2016年第6期）
【小题1】下列对材料相关内容的理解，不正确的一项是

A．在作者看来，顾先生爽朗、豁达，知识渊博，出现时总是一副“腹有诗书气自华”的样子，符合知识界推崇的“民国范儿”。

B．“文化人散文随笔丛书”入选的十位作家中，其他九人品德高尚，是散文界高手，有些还是业内大家，作者认为自己无法与之相比。

C．作者将自己的书定名为《索玛开花的时节》，原因是在她心里文学是崇高的，像花朵般艳丽，流水般清纯，让她有梦、有念想。

D．《索玛开花的时节》出版后，作者本不打算召开研计会，后在顾先生的反复劝说下，才答应举行一个小型的座谈会。

【小题2】下列对材料相关内容的概括和分析，正确的两项是

A．作者称顾骧为“先生”是发自内心的，在路上遇到他时，无论自己在疯跑还是在谈笑，都会马上躬身而立，向他问好。

B．顾先生主编“文化人散文随笔丛书”，目的是让文化人通过对文化的坚守，唤起社会的良知、社会的道德和社会责任心。

C．贺捷生之所以入选“文化人散文随笔丛书”十位编者行列，是和她丰富的人生经历、文章中体现的社会责任感以及与众多老一辈革命家的情感联系等分不开的。

D．座谈会上，顾先生对《索玛开花的时节》作出了高度评价，称赞这本书是当今军旅文学中的“佼佼者”，作者也因之成为知名作家。

E. 听了顾先生的一席话，作者十分震惊，同时也十分感动，多次说自己是一个幸福的人，顾先生是自己永远的“先生”。
【小题3】作者为什么称顾骧为“永远的先生”？请根据原文加以概括。

阅读下面的文字，完成后面的题目。
罗哲文（1924—2012），中国古建筑学家。下面是中央电视台《大家》栏目在罗哲文先生生前对他的访谈节选。
主持人：在您选择职业的年代，建筑学可算是一种不入流的行当，您为什么选择了学习建筑学？
罗哲文：从我当年进入营造学社学习建筑到现在，按一般老百姓的话，可以说我和建筑学有缘分，或者说这是一个从偶然到必然的过程。说偶然，是因为抗战时期，营造学社迁到了我的老家四川宜宾，要是迁到别的地方去了，我这辈子可能就不会做这个工作了。说必然，是因为我从小就喜欢做手工，我还很喜欢工艺、画画什么的。
主持人：著名的建筑学家梁思成先生是您的老师，您现在所从事的古建筑保护研究，有哪些观念是梁先生带给您的？
罗哲文：他有一个观点，中国的新建筑要“中而新”，就是说既要中国式又要有新创造。他这个观点给我留下的印象很深，所以我现在也在宣传，新建筑一定要中国式，要体现中国古建筑的优秀传统，同时也一定要有创新。梁思成先生临终前嘱托我“文物保护的事情，你一定要做好”，这个重托我一直记在心里，永远也不敢忘掉。
主持人：2003年，您在80岁高龄的时候穿越了罗布泊。很多人都说，您是穿越罗布泊年龄最大的人。您为什么要在这样的高龄做这样的事？
罗哲文：我们的主要目的是去考察和寻访汉长城。几十年前，我刚接触到长城的时候，看到一些关于长城的书，其中一本写了从玉门关到库尔勒的这段长城，并说这段长城跟玉门关以东的长城不一样。从那时起我就想亲自来看一看到底是怎么回事。
主持人：考察这段长城有什么特别的意义吗？
罗哲文：这段长城对研究整个长城来说太重要了，绝对不能缺了这一块儿。过去曾经有个错误的说法，认为长城是防御扰掠的，目的在于封闭，但我认为长城是中国最早的对外开放的见证。汉武帝的时候，打通了丝绸之路，那时的长城就是为了保护丝绸之路的畅通，所以到了新疆库尔勒以西，城墙就没有了，修建了一个一个烽火台。当时丝绸之路上荒无人烟，来往的商旅不可能带够整个行程的粮食。此外还有马匹的问题，到了烽火台，商旅可以补充粮食，更换交通工具。
主持人：到目前为止，您跟长城打交道有多少年了？一共去过长城多少次？
罗哲文：我跟长城打交道快60年了。像八达岭、山海关，去的次数都记不清了，可能有一百次以上了。
主持人：实地考察中，您有没有遇到过危险？
罗哲文：遇到的太多了。差不多十多年前我去考察长城，那儿有个地方非常危险，人很难攀上去，我上去的时候还背着相机，结果脚下一滑，差一点摔下去没命了。
主持人：现在很多人都称您是中国古建筑方面的一代大师了。
罗哲文：这个我不敢当，不能说是古建筑大师，我没有什么了不起的。我觉得自己就是沧海一粟，是大海里面的一滴水。
主持人：对于年轻一代从事古建筑保护的人，您觉得他们最需要学习的是什么？
罗哲文：我觉得基本技术一定要学到。搞建筑首先你要画出图来，所以画图功夫一定得有。写文章介绍建筑的结构，你得有基本勘察文献的能力。当时我们做研究，从哪一本书上看到可以引下来的资料，都必须要查原书，不能不经考证就用。像这种基本功年轻人要学，不能偷巧。必须认真，首先要把基本技能、基本理论学好。
主持人：在古建筑保护中，您最担心、最忧虑的事情是什么？
罗哲文：最担心的就是技术的传承，特别是工艺的传承。我认为工匠特别重要，没有工匠不行。另外就是材料，可是现在很多人忽略了这一块儿，很多工艺失传了。
主持人：您搞了一辈子古建筑研究，在您看来，建筑是什么？
罗哲文：建筑是凝固的音乐，外国人管它叫石头的史书，我说是木石的史书。中国建筑跟外国的还不一样，外国的建筑主要是石头，我们中国主要是木建的，所以是木石的史书，是一个综合的艺术，是历史的见证。历史有两个历史，一个是文字的历史，还有一个是实物的历史。缺少了实物，就没有东西验证文字的历史了。所以文物的价值就在于它是历史的见证。
（选自《大家》，商务印书馆，2005年，有删改)
访谈呈现了一代大师罗哲文先生怎样的形象？请结合全文逐层分析。

阅读下面的作品，完成下列小题。
延续诗词的文脉
胡妍妍
①中国传统文化特别强调“通”和“化”。中华民族文脉绵延，我们于其中可以感受到一种历史的辩证。反叛的、变革的、创新的一派，实际上并未脱离传统的静水流深的给养，反过来，它的反叛、变革与创新又被巨大的传统所吸纳、包容，成为传统的新质。一部中华诗词史，几乎就是这样不断裹挟着前进的历史，千江有水千江月，它不因变迁而耗损，却能从一切创造性的变革中增益光辉。 
②这样的一条诗词文脉，对用汉语写作的人来说，是迟早要回溯，迟早要用最大功力打进去再打出来的历史存在；对普通人来说，却是悄然涵养一生，“日用而不自知”的文化场。文学艺术从来不只是外在的技能训练和知识赋予，人们读诗、谈诗、教孩子背诗，并不只是为了寻章摘句、舞文弄墨，很多时候是在借诗词出入经史、概括情事、教化人伦。从少年的“为赋新词强说愁”，到暮年的“却道天凉好个秋”，古典诗词曾经内化于中国人的生活方式和生命状态之中，随人生境遇而远近隐显，有时像是亲切、顺手的乡物家什，张口即来，有时又像是一个隐秘而顽固的文化磁场——多少人在游山玩水的时候，被残破斑驳的碑刻中一句清雅隽蔚的诗文击中，甚至唤起了对从未经历过的历史的回忆。这就是文化的认同，它清晰地让你看到自己迢递以系的传统。 
③延续诗词的文脉，除却孜孜不倦的训诂考据，靠的就是这样一种普遍的日常的亲切可感的阅读。诗是“采风”的产物，口耳相传的诗词曾经让大地上歌声如风，温润徐徐。而今，这风却被现实推到了远山青黛的那一侧，越来越远，我们正在失落那种生活在“无意的浸淫里”的日子。朱自清说：“读诗的人直接吟味那无我的情感，欣赏它的发而中节，自己也得到平静，而且也会渐渐知道节制自己的情感。因为诗里的情感是无我的，欣赏起来得设身处地，替人着想，这也可以影响到性情上去。节制自己和替人着想这两种影响都可以说是人在模仿诗，诗可以陶冶性情，便是这个意思，所谓温柔敦厚的诗教，也只该是这个意思。” 
④在诗教陶冶之中，是现实向诗意看齐，是人在模仿诗而不是相反。经由读古典诗词，人将自己投射到一个更大的世界里，山水田园、边塞征战、思乡怀人、历史咏古，无关乎己却又让自己反复感念，同理心将“我”提升到一个超越了“我”的地方，从而能更开阔地看待历史，也能更历史地看待此间的世界。这也是孔子说“告诸往而知来者”“始可与言诗已矣”的道理所在。你得能举一反三，能同情同理，从已知理解未知，从过去读出未来，如此才能一起谈论诗。这是诗的门槛，也是诗的情怀。对现代人心灵上的脂肪来说，是需要吹一吹这来自古典的清瘦的风了。 
(选自《人民日报》，有删改)
【小题1】第②段“乡物家什”“文化磁场”分别体现了古典诗词什么特点？请简要概括。
【小题2】请简要概括第③段的论述层次。
【小题3】请简要分析文末画线句子所用的修辞手法，并概括句子含义。