阅读下面的文字，完成各题。
我心目中的许嘉璐先生
可以这样说，从我初识许先生，直到今日，印象从未改变。我心目中的许嘉璐先生永远是二十多，至多三十多岁。
我想这是由于他对教育事业的挚爱并进而产生的使命感、责任感所致。教书育人，正是一种可以使人保持青春活力的事业。他身上有一种长久保持不变的对新事物的兴趣、追求和探索，还有对青年人耐心认真地倾听，感同身受的理解和知无不言的交谈。这里面没有“作秀”的成分，而能让你切切实实地感到诚恳，故而使你能够打开心扉。无论上课还是闲谈，他对学生后辈的教诲都是聊天谈心，这样他的传授和言行便以润物细无声的方式让人记忆于思想深处。
大约在上世纪60年代初，许嘉璐先生常到我家来。当时他是北师大中文系的教师，住校内。祖父陆宗达是语言教研室主任。系里或教研室有什么事，都是许先生来。后来又发展到他时不时来家中问学：师生相处十分融洽。
记忆中，每当许先生来，家中便总有欢声笑语。我和我妹妹都喜欢他来。虽然相对我们来说，他是大人，当时三十岁出头，而我们还是十多岁的孩子，可他并不因此而轻视我们，好像特别能与我们合到一块儿，就像是大朋友。有不少祖父的朋友、学生到我家，与我们谈话，总爱说：“你有这么好的条件，要好好学习呀，把爷爷的学问继承下来。”这当然是关心，但也总隐隐露出一种自上而下的教诲，给人以沉甸甸的压力。许先生则不然，他没讲过这样的话，但是在我们山南海北的闲扯中，每当我向他请教或他纠正我话中的错处时，便总会旁征博引许多古代文化知识，因势利导，最终在“润物细无声”中将我导入到求学的途径。
许先生的专业是古汉语，但他多才艺，这也是他与人容易沟通的原因。80年代初，卓别林的电影风行一时，有部电影名叫《舞台生涯》，里面有这样几句台词：“黄昏时的暮色像梦一般美，天空中弥漫着丁香花的气息……”我那时正当青年，满脑子玫瑰色的浪漫，对这两句现代汉语台词非常喜爱。有次我到许先生家给祖父办事，闲谈中提到这部电影，我就把这几句台词背了出来，并说翻译家潘耀华翻译得真好。许先生笑道：“那是我写的。”细问，原来潘耀华也住北师大，离许先生家不远，且二人十分熟悉，所以潘耀华每译一部卓别林的电影都要请他润色修改。
许先生也是有生活情趣的人。他好养花种草，客厅里当年有两样东西最惹眼，一是满架满柜的书籍，一是高高低低的花草，家具则是陈旧的。在花香与书香的熏陶中，坐在那时刻要留神挂破裤子的破沙发上，与他天南海北地闲谈，真是一种享受。
这些年里，许先生讲述他的学术生涯、治学途径、人生道路，都会一再提到、回顾我祖父对他的影响和教诲。其实，一个人的一生，名师的教诲固然是重要的，然而，路毕竟是自己走出来的。50年代时，古代汉语算作过时的封建时代的那套学问，一些古代文化的课被砍掉，祖父也“失业”改行去教现代汉语。那时有多少青年人不愿追随时代当弄潮儿，而去学无用的腐朽的“八股”呢？而50年代后期毕业留校的许先生却选择并爱上了这门被视为“枯燥”的学问。五六十年代，许先生便从祖父习《说文》、训诂，从未中辍。祖父从师大山西临汾干校奉调回京，每日到师大化学系的《新华字典》编写组上班，编写词典，许先生一星期便有两个上午去词典组，在一间小屋里从祖父“偷学”《说文》。周末，又常来家里讨教。就这样，水滴石穿，终成方家。
有段时间祖父不在家，许先生虽然也自顾不暇，但还隔三差五来家看我祖母。有一次我从外地回家，看见他手里拿了两包油纸包裹细麻绳捆扎的点心，正和祖母来回推让。只听他说：“老师不在，做学生的应该。”祖父最后的那段日子，是在友谊医院度过的。许先生时任中文系主任，自然又是少不了操持。
前几年，香港凤凰电视台录制了对许先生的访谈节目，主持人吴小莉问许先生，您现在有这么多职衔，最看重哪一个？答曰：“先生。”先生即教师。当教师，说易也易，说难也难。冬烘八股，易也，饱学深思，难矣，更何况还有“学为人师，行为世范”的训诫令人不敢懈怠。正因为做教师，做一个受人爱戴的教师不容易，因此也无上荣光。桃李满天弦歌遍地，是我中华文明的根基所在。
相关链接：
人们认识许嘉璐，多因他的行政角色，其实他还是著名语言学家、教育家，长期从事训诂学、《说文》学、古代文化学、中文信息处理等学科的教学和研究。自1959年大学毕业留校任教，许嘉璐的行政职务跨过好几个台阶，但“教师”这个角色，他从未放弃过。
(卢昱、逄春阶《许嘉璐：唤醒心底的“中国智慧”》)
【小题1】我心目中的许嘉璐先生为什么永远是二十多岁，至多三十多岁？分析不正确的一项是 (  )

A．他热爱教育事业，进而产生的使命感、责任感；而教书育人可以使人保持青春活力。

B．他好探索新事物并关心、理解青年，耐心认真地倾听青年人的心声，与之真诚沟通。

C．他的传授和言行便以润物细无声的方式让人记忆于思想深处。

D．不会轻视十多岁的孩子，特别能与他们合到一块儿，就像是大朋友。

【小题2】下列对文章有关内容的分析和概括，最恰当的两项是(   )

A．在作者心中，许嘉璐先生从未改变，永远年轻，这是因为他能和人很好地沟通，学习上不给作者压力，不说教诲的话，多才艺且有生活情趣。

B．因为古汉语是过时的封建学问、无用的腐朽八股，没有青年人愿意学，许嘉璐先生却爱上这门枯燥的学问，他一直跟着陆宗达躲在小屋偷学。

C．许嘉璐先生的专业是古汉语，他常帮助潘耀华润色修改卓别林电影的台词译文，《舞台生涯》里有几句就是他写的，说明他现代汉语也很好。

D．许嘉璐先生多因他的行政角色为人所知，但在众多职衔中的他最看重“先生”，他深知做一个受人爱戴的教师不容易，也为此感到无上荣光。

E. 许嘉璐先生之所以能取得学术上的辉煌成就，与他的勤奋用功、追求探索精神有关，与他的天赋和生活情趣有关，与陆宗达的教诲和影响有关。
【小题3】“学为人师，行为世范”是北师大的校训。请从许嘉璐先生的“学”和“行”中任选—方面，结合材料，谈谈你的理解。

阅读下面的文章完成下面小题。

艺术心灵的诞生，在人生忘我的一刹那，即美学上所谓的“静照”。静照的起点在于空诸一切，心无挂碍，和世务暂时绝缘。这时一点觉心，静观万象，万象如在镜中，光明莹洁，而各得其所，呈现着它们各自的充实的、内在的、自由的生命，所谓万物静观皆自得。这自得的、自由的各个生命在静默里吐露光辉。苏东坡诗云：“静故了群动，空故纳万境。”王羲之云：“在山阴道上行，如在镜中游。”

空明的觉心，容纳着万境，万境浸入人的生命，染上了人的性灵。所以周济说：“初学词求空，空则灵气往来。”灵气往来是物象呈现着灵魂生命的时候，是美感诞生的时候。

所以美感的养成在于能空，对物象造成距离，使自己不沾不滞，物象得以孤立绝缘，自成境界：舞台的帘幕，图画的框廓，雕像的石座，建筑的台阶、栏杆，诗的节奏、韵脚，从窗户看山水、黑夜笼罩下的灯火街市、明月下的幽淡小景，都是在距离化、间隔化条件下诞生的美景。

李方叔词《虞美人》云：“好风如扇雨如帘，时见岸花汀草涨痕添。”

风风雨雨也是造成间隔化的好条件，一片烟水迷离的景象是诗境，是画意。

中国画堂的帘幕是造成深静的词境的重要因素，所以词中常爱提到。韩持国的词句：燕子渐归春悄，帘幕垂清晓。

况周颐评之曰：“境至静矣，而此中有人，如隔蓬山，思之思之，遂由静而见深。”

董其昌曾说：“摊烛下作画，正如隔帘看月，隔水看花。”他们懂得“隔”字在美感上的重要。然而这还是依靠外界物质条件造成的“隔”。更重要的还是心灵内部方面的“空”。司空图《诗品》里形容艺术的心灵当如“空潭泻春，古镜照神”，形容艺术人格为“落花无言，人淡如菊”，“神出古异，淡不可收”。艺术的造诣当“遇之匪深，即之愈稀”，“遇之自天，冷然希音”。

精神的淡泊，是艺术空灵化的基本条件。欧阳修说得最好：“萧条淡泊，此难画之意，画家得之，览者未必识也。故飞动迟速，意浅之物易见，而闲和严静，趣远之心难形。”萧条淡泊，闲和严静，是艺术人格的心襟气象。这心襟，这气象能令人“事外有远致”，艺术上的神韵油然而生。陶渊明所爱的“素心人”，指的是这境界。他的一首《____________》诗更能表现出诗人这方面的精神状态：

结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔？心远地自偏。采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辨已忘言。

陶渊明爱酒，晋人王蕴说：“酒正使人人自远。”“自远”是心灵内部的距离化。

然而“心远地自偏”的陶渊明才能悠然见南山，并且体会到“此中有真意，欲辨已忘言”。可见艺术境界中的空并不是真正的空，乃是由此获得“充实”，由“心远”接近到“真意”。

晋人王荟说得好：“酒正引人著胜地”，这使人人自远的酒正能引人著胜地。这胜地是什天么？不正是人生的广大、深邃和充实？于是谈“充实”！

【小题1】文章第十段横线处应填入的作品的名称是《____________》，我们在高中语文课本中还学过陶渊明的另外一个作品是《____________》。
【小题2】艺术心灵的诞生源于______________________________________。
【小题3】阅读全文，简要概括若要使艺术作品呈现空灵的意境，必须符合以下两个条件：
其一，________________________________；
其二，________________________________。
【小题4】本文的主旨是谈“空”，但是文章最后作者又“谈充实”，是否自相矛盾了？请简述理由？
【小题5】以下对文章的理解，正确的两项是（   ）（   ）

A．作者引用苏东坡的诗句“静故了群动”意在指明欣赏艺术时应持有静静欣赏的态度。

B．风风雨雨是造成间隔化的好条件，所以，有距离阻隔的景物都能给人美感。

C．作者引用《诗品》中的话，意在从几个方面说明空明、淡泊在艺术创作中的重要性。

D．“陶渊明所爱的‘素心人’，指的是这境界”，“这境界”指的是由萧条淡泊闲和严静而产生艺术上的神韵。

E．“好风如扇雨如帘，时见岸花汀草涨痕添”之所以妙，在于生动地描绘出主人公在风雨之时亲眼看到岸边花草上涨痕的惊喜心情。

阅读下面的文字，完成小题。

曹禺执教剧校

曹禺来到南京几天了，这正是 1936 年的初秋季节，他一直忙着整理行李，接待新的朋友。他作为国立南京戏剧学校的教授，应聘到这里来教书。虽然，很疲惫，但心情却有另一番新的滋味。

他在事业上是一个从来不敷衍的人，他的热情不但贯注在创作上，同样，也渗透在教学里。他教世界戏剧名著选读，是经过精心设计的，而且剧目也经过精心挑选。他从不做抽象的说教，而是采取边朗诵、边表演、边分析的方法，绘声绘色地把同学带入戏剧情境之中，深入到人物的内心世界。即使剧本上的一句台词、一个停顿，他都能讲出它内在的底蕴。他把渊博的知识、舞台的实践和具体入微的艺术感受融合在一起，这就把学生迷住了。每一堂课，对他们来说都是美不胜收。许多同学回忆说，万老师上课，可谓绝妙，他有学问，会表演，又有创作经验，因此，讲起课来就驾轻就熟，挥洒自如，加上他那口才，所以，每次上课，课堂里都挤得满满的，连外班的学生也来听他的课。他还有一套辅导方法，为了提高学生的欣赏和理解剧本的水平，除重点讲授一些剧目，还组织学生阅读世界名著。他不是一般地布置一下，任其自流，而是按照点名册，具体规定某某读哪本名著，并让每个人都要写出读书报告，或分析主题和人物，或分析戏剧结构和冲突，过一段时间，再根据每个同学的具体情况，更换新的阅读剧目。这样一种指导阅读的方法，使学生获益匪浅，在不知不觉中提高了鉴赏能力。因为他所读中外戏剧名著较多，才能这样指导学生；同时，也因为他具有一种诲人不倦的精神，才能这样不怕麻烦，因材施教。

指导学生排戏，他基本上是运用他的实践经验，也可以说是从张彭春老师那里学来的导演方法。他首先发动学生讨论剧本，从主题、人物到台词，让学生七嘴八舌地发表意见，务求理解透彻。具体排练时，又指导得十分细致。每句台词，为什么这样写，它的含义是什么，该怎么念，又该怎样动作，几乎等于他把每个角色都演一遍。学生们说：“万老师是编剧、导演、演员三位一体的老师。他写的剧本处处体现出他的艺术匠心，写得那么细致，连动作都写出来了，他指导学生排戏，也是这样，独具一格，犹如中国的工笔画。”他的教学和他的日常生活风度迥然不同，他为人比较谨慎，沉默寡言，但又很马虎、不拘小节，不会料理生活，他给学生的印象是很随便的，从不摆老师的架子，但是，在排演场上，却挺较真，连一个动作都不准错。一旦进入创作领域．他就变成另外一个人了。

曹禺来南京不久，便同马彦祥、戴涯等一起组织起“中国戏剧学会”，他们“为适应新兴演剧艺术职业化的要求”，组织了这个学会，强调通过演剧来研究话剧艺术。他们第一次便筹备了《雷雨》的演出，由曹禺扮演周朴园，马彦祥扮演鲁贵，戴涯扮演周萍，郑艳梅扮演繁漪，李虹扮演四凤。这是曹禺第一次扮演自己剧本中的角色，他以极大的热情和创造力投入这次演出之中。当《雷雨》在南京世界大戏院公演时，一下子便打响了，可以说轰动了南京城。特别是剧校的同学看到老师们的示范演出，真使他们大开眼界。马彦祥后来回忆说：我看过不下十几个周朴园，但曹禺演得最好。这可能因为他懂得自己的人物，他是个好演员，他懂得生活，不是那种空中楼阁式的。我觉得演周朴园没有比他演得更好的了。

在南京国立戏剧学校只有一年的时间，而这一年也可以说是他享受创作的愉悦和欢欣的一年。

---（节选自田本相《曹禺传》）

（1）下列对传记有关内容的分析和概括，最恰当的两项是：
A．曹禺在南京剧校执教年，虽然身心疲惫，但因为到一个新的地方，从事一份新的职业，结识了许多新的朋友，心情也另有一番新滋味。
B．曹禺是一位深受学生欢迎的老师，他有学问，会表演，创作经验丰富，口才又好，因此，讲起课来挥洒自如，让同学们感到美不胜收。
C．曹禺指导学生排戏的方法，就是从张彭春老师那里学来的导演方法，完全依靠自己的实践经验，对学生进行非常具体非常细致的指导。
D．周朴园是曹禺第一次扮演的戏剧角色，可能因为他懂得自己的人物，是个好演员，懂得生活，因而演出很成功，获得了很高的评价。
E.本文主要从教世界戏剧名著选读、指导学生排戏、组织“中国戏剧学会”三方面叙述传主在南京剧校执教的事迹，首尾呼应，语言平实。
（2）曹禺在教世界戏剧名著选读时，教学有何特点？请简要分析。
（3）文章重点写曹禺在剧校的执教情况，第三自然段结尾提到他的日常生活风度，有何用意？
（4）曹禺在南京国立戏剧学校的教学虽然只有短短一年时间，却取得了很大的成功，其主要原因是什么？请结合全文，谈谈你的理解。

阅读下面的文字，完成下面小题。

今天，学界有一些年轻的朋友以为中国古代没有学术规范，所以我们没有学术规范的传统，只能从西方引进。这种看法是不符合历史事实的。之所以有这种看法，是没有认识到学术环境和社会环境等各方面的差异，中国古代的学术规范与当今学术规范存在着很大不同，不少今天已经习以为常的规范当时还不存在。

比如，由于书籍的流传相当困难，特別是在印刷术普及以前，古代学人对前人的著作或研究成果往往只能依靠记忆和背诵，所以他们在引用前人著作或别人的成果时常常无法逐字逐句地直接引用，而只能取其大意，一般都是间接引用。他们大多不习惯注明出处，往往将前人的话与自己的话混在一起，或者完全按自己的意思改写了。

又如，古人为了做学问或学习的方便，经常将从看到的书籍和资料中摘录出的有用内容分门别类编为类书。这些类书，有的是为自己用的，有的是为别人编的，或者是奉皇帝命令用公费开馆编纂的。很多类书的资料和引文都不注明出处，除了一些现成的诗文或整段资料有时会提一下作者或书名外，一般就按内容编入不同的类别。但要知道，这种类书的编纂，无论是因公还是因私，都不会有什么著作权，更拿不到稿费，只要编得质量高，就会博得“嘉惠学林”的赞誉，就是被引用的人也不以为忤，而只着眼于知识的传播。

古代还有一种故意作伪的现象，将自己或别人的作品假托为古代或同代名人的作品，如先秦的不少作品都冠以周公、孔子之名。但除了极少数人是出于政治或经济目的外，这类作伪者大多是很可怜的。因为无势无名，即使他们的作品很有价值也无法流传，而一旦托名于古代圣贤或者当代名流，就有可能被刻成碑，印成书，传诵一时，流传千古。尽管绝大多数真正的作者依然默默无闻，但他们的自我价值还是得到了一定程度的实现。

然而，这些并不意味着中国古代没有学术规范，相反，在一些重大的学术问题上，从先秦开始就存在着严格的规范。例如儒家典籍和学说的传承与解释，自从在汉代儒术成为学术研究的主要对象以来，不仅流派分明，次序严密，而且任何注或疏都署明作者，原文与注释、注释者和传播者绝不相混。在《汉书·儒林传》中，对儒家不同流派的传承过程和人物有明确的记载。一些重要的历史、地理著作也有这样的传统，如给《史记》《汉书》作注释的学者代有其人，但对有价值的注释，后世学者无不尊重作者的署名，即使有些作者名不见经传，也都一一注明。

由此可见，中国并不缺少学术规范的传统，我们今天面临的问题，是如何继承这样的传统，建立起适应现代学术发展需要的新规范。20世纪特别是改革开放以来，中国传统的学术规范面临新的挑战，但由于历史的原因，中国的学者能够平等地、自主地考虑如何适应国际学术规范的时间并不长，很多问题自然还来不及解决。实际上，中国的传统学术规范与西方及国际通行的学术规范之间并没有什么本质上的差异，所不同的只是具体做法、方式和程度。

（摘编自葛剑雄《中国古代也有“学术规范”》）

【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是

A．中国古代学术环境和社会环境等各方面的固有特点，导致一种错误认识，即中国学术缺少规范的传统，只能从西方引进。

B．古人引用他人著作或成果时取其大意，间接引|用，甚至按照自己意思改写，这些惯常做法，与当时书籍流传困难的情况关系密切。

C．古人编纂的类书，除了某些现成诗文或整段资料偶尔会提及作者或书名外，大多不注明资料和引文的出处。

D．古代类书的编纂是为了做学问或学习的方便，没有著作权和稿酬，只要编得质量高就会博得“嘉惠学林”的赞誉。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．古人不规范地借鉴前人成果，甚至将自己的作品假托为名人之作，但这些现象并不意味着中国古代就没有学术规范。

B．自先秦以来，儒家典籍和学说的传承与解释，流派分明，次序严密，原文与注释、注释者和传播者绝不相混。

C．如何继承中国的学术规范传统，建立起适应现代学术发展需要的新规范，这是今天我们面临着的新挑战。

D．中国的传统学术规范与西方及国际通行的学术规范之间没有根本差异，只是具体做法、方式和程度有所不同。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．古代的学术环境和社会环境等各方面与现代社会有明显差异，很多今天习以为常的学术规范当时还没有出现。

B．作者引用《汉书·儒林传》明确记载儒家不同流派的传承过程和人物这一史实，旨在肯定班固等人对传播儒家学说的贡献。

C．古代很多作者无名无势，但只要托名古代圣贤或同代名流，就有可能使得自己的作品流传后世，进而体现自我价值。

D．中国虽然并不缺少学术规范的传统，但在国际化的今天，我们依然要学习借鉴外国的学术规范，以便更好地与国际接轨。

阅读下面的文字，完成下面小题。
文艺创作源于生活。我国古人很早就意识到这一点，并对此作了不少论述，其中的代表性观点即“物感”说。如《左传》曰“诗人感而有思，思而积，积而满，满而作”，已将诗人的创作归结于诗人之“感”。班固在评论乐府民歌时，提出“感于哀乐，缘事而发”的观点，将外在之“事”特别突显了出来。《文赋》与《文心雕龙·物色》则强调了四时物色对人情的感发作用，指出物感是文学创作的起源。钟嵘在其《诗品序》中更为完整地将自然物色与社会人事结合在了一起，完善了“物”的内涵。
与前人对“物”之感发作用的一般性阐述不同，苏轼对“观物”与“感物”的理解要更为深入，更具层次性，不再仅仅停留在短暂性的感发阶段，而是将其纳入到了创作过程中更为长期的观察阶段。苏轼在《书黄荃画雀》一文中写道，黄荃画飞鸟，“颈足皆展”，而有人认为“飞鸟缩颈则展足，缩足则展颈，无两展者”。后经观察证明真的是画错了。黄荃在画飞鸟时，并未掌握鸟飞行时的基本形态，因此犯了根本性的错误，苏轼认为这是“观物不审”的结果。所谓“审”，即仔细、周密；“观物要审”即观察事物时，一定要周密，要实事求是，不可想当然。苏轼曾言：“事不目见耳闻，而臆断其有无，可乎?”正是对“观物不审”的批判。
在艺术观察过程中，苏轼认为，不仅仅着眼于对事物表层形态的寻求，更强调要遵循事物的内在规律：“学者观物之极，而游于物之表，则何求而不得?”“尽其自然之理，而断之于中。其所不然者，虽古之所谓贤人之说，亦有所不取。”
苏轼认为，观察事物时，应从其表象的体视入手，进而深入其本质。事物之变乃是常态，要把握这些变化是非常困难的，但若能深入其中，抓住它们内在的“自然之理”，那么各种变化之态也就不在话下了。在寻求这一“自然之理”的过程中，苏轼十分强调“断之于中”，即看重自己的所思所感，自己的决断，而非迷信前人之说。因此，不论是观察事物之态，还是体悟事物之理，实证性是其根本性的原则。惟其“目见耳闻”，并“断之于中”，才能做到真正的“观物”之“审”。
需要特别指出的是，苏轼的“观物要审”说，是与宋代文人发达的“理性”思维密切相关的。有宋一代，学者云集，学者思维渗透入文艺领域，体现出重学识、重逻辑、重实证的艺术倾向。
作为蜀学的代表，苏轼的哲学造诣十分深厚，其文艺观点同样不可避免地受到了自身学者思维与时代风气的影响，体现出浓厚的实证论倾向。他所提出的“观物要审”、“尽其自然之理”，都是在这一背景之下生发而来的。然而苏轼并未仅仅停留在实证论的维度上，作为一个天才式的艺术家，他对文艺创作的领悟远超时人，在艺术观察阶段中，他主张艺术家不应局限于用耳目感官去感知对象，用理智去判断对象，更应发挥心灵的作用，寻求更高层次的观察，由此提出了“寓意于物，而不可以留意于物”和“神与万物交”的观点。
（节选自童庆炳《苏轼文论解读》，有删改）
【小题1】下列有关苏轼“观物要审”的解说正确的一项是

A．在文艺创作中，古人提出的“物感”说是以观物为基础的。“观物”不仅仅指对自然物色的观察，还包括对社会人事的观察。

B．苏轼用黄荃画鸟一事说明，在文艺创作中要创作出好的作品就要对事物进行周密、仔细地观察，做到“目见耳闻”。

C．苏轼认为，在艺术观察过程中，要重视自己的所思所感，通过自己的探索去掌握事物的内在规律，而不要相信前人之说。

D．艺术观察不能仅限于感官感知事物，还要寻求更高层次的观察，运用理智判断分析，进而发挥心灵的作用。

【小题2】下列说法不符合．文意思的一项是

A．班固、钟嵘等对文艺创作源于生活的表述仅停留在短时性的感发阶段，还只能算是对感发作用的一般性阐述。

B．与前人相比，苏轼对观物、感物的理解更深入、更具层次性，并将之纳入了时间更长的观察阶段。

C．苏轼认为，要把握事物之变是非常困难的。但是，只要掌握了事物之理，那么这一困难也就容易解决了。

D．在宋代文人“理性”思维的影响下，苏轼提出了具有实证倾向的文艺观察理论。这体现了他远超时人的文艺创作领悟力。

【小题3】我国古人认为“文艺创作于生活”，苏轼对此提出了哪些看法，请结合全文加以概括。