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向一棵树鞠躬   王崇亚
（1）我突然被一棵榆树惊呆了。
（2）说突然，是因为我在这条小巷的尽头住了十年，日日里从它跟前走过，竟没有注意到它的存在。
（3）那天早晨，我无意识地朝路边的砖垛上扫了一眼，一下子就看到了这棵树。 我不由自主地站在那里，仰视着这棵不同寻常的树。
（4）它长在一堆码起来的砖垛上。周围是林林总总的大树小树。砖垛有两米多高，我不知道它在那里堆了多少年，表层的砖被一层青苔覆盖着。砖们不规则地排列在一起，好像训练累了的老兵，歪歪斜斜地站在那里，勉强保持着一种队形。
（5）它其实只有一米来高。稀稀疏疏的枝杈恣意地伸展着，形不成高大伟岸的姿态，却展示了固执顽强的生命。它站在高高的砖垛上作俯视状，鸟瞰着这个喧闹的世界。
（6）它小心地经营着自己。它当然喜欢玉树临风般的躯体，哪怕是小家碧玉的亭亭玉立也可以呀！但命运却把它交付给一堆砖。当初，它选择了砖垛前面的那一片阳光地带，准备唱着歌儿向老榆树告别。可是就在瞬间，一阵微微的风，把它飘到砖垛上，它的命运因此而改变。它知道，非分的妄想只能毁灭自己。找准自己的位置，顺势而生长，才是生命的根本。它只能压抑着蓬勃向上的内驱力，让饱满的激情化作一段朴实——它长成了灌木丛。
（7）即便如此，它也肯定受过不尽的苦痛。雷电轰击过它，狂风摧残过它，风雪侵蚀过它。最难耐的还是干旱和贫瘠。它有时想拦住匆匆而过的雨水，雨水却不屑一顾；也曾经挽留过晶莹的露珠，露珠只轻轻吻了它一下，就再也寻觅不着。脚下那座高原似的砖垛，却贫瘠得难以供应它起码的养料。
（8）它只得打自己的主意。 让主干变粗变矮，让枝叶变小变多，尽量节衣缩食，减少消耗。尽可能挽留住雨露，拼命把根往下扎，这是它生存的策略。厄运使得它青筋突暴，浑身疤痂，身体佝偻，它没有屈服。无论生活怎样艰难，总得面对，总得应付，总得一步一步走过。
（9）我久久地站在那里，为一颗榆树而感动。
（10）又一天傍晚，我下班回来，发现那砖垛已经不见了。
（11）一个老人背负着一棵树蹒跚而行。正是砖垛上的那棵树。
（12）老人告诉我，这垛砖垛了十八年。当初准备盖房子用，儿子突然得病死了。媳妇改嫁，他领着孙子孙女艰难度日，房子就耽搁了。现在孙子孙女已长大成人，会挣钱了，政府又补贴了一部分钱，房子终于可以翻修了。
（13）我怔在那里。十八年，我不知老人是如何度过的。
（14）老人边走边自言自语道：“当初砖每块五分，现在涨到三毛七。你看这棵树，咋就恁耐活呢？缺水少土的，竟活了十八年。若不是用砖，要活成精呢！”
（15）我看见肩负在老人背上的那棵榆树，竟然是老人的翻版。蓬蓬松松的枝叶，是老人稀疏的乱发；褶褶皱皱的干，是老人饱经风霜的脸；几十条柔柔细细的根，是老人冉冉飘飞的胡须！
（16）老人背负着那棵老榆走了。一个自言自语的老人背负着另一个不言不语的老人，走了。
（17）我默默地伫立，向老人背上的那棵榆树深深地鞠了一躬。
【小题1】文章结尾段表现了作者什么样的情感？这样写有什么作用？
【小题2】文中描写的这棵榆树有哪些特点？请结合文章内容加以概括。
【小题3】文章第（7）段运用了哪些表现手法？这样写有什么好处？
【小题4】联系全文，结合文中两个划线的句子，分别谈谈自己的感悟。

阅读下面这篇散文，完成小题。
走过荒原
①诗歌总是使人难忘。我已经很少阅读诗歌了，然而诗歌中的一些意象，比如日本俳句中的菊花与刀，前苏联诗歌中的路，英国诗歌里的夜莺与云雀，却无论如何挥之不去。
②类似的自然还有荒原。少年时读过的唐诗，诸如“远芳侵古道，晴翠接荒城”、“大漠孤烟直，长河落日圆”、“一片孤城万仞山”、“远目不堪空际送”这样的句子，我至今耳熟能详；而 T• S•艾略特的《荒原》，“四月是最残酷的月份，在荒原上／孕育出丁香，把回忆和欲望／混合在一起，用春雨／搅动那些迟钝的根。／冬日使我们温暖，它以遗忘的雪／覆盖大地，用干枯的块茎／喂养弱小的生命……”十多年过后，我还能一字不落地背诵下来。
③是什么使荒原让我如此刻骨铭心？某年某月，当我在北京听到根据日本民歌改编的吉他曲《荒城之恋》时，竟禁不住潸然泪下———既感叹中日文化之间难以言说的千丝万缕，更为飘然逝去的岁月无限感伤。想来，这一方面是因为这些名篇所蕴含的强烈的艺术感染力———精妙的语言，广阔的文化语境，对人类生活和文明的深邃的洞察；而另一方面，也许更重要的，是荒原意象带给我的强烈对比和无限想像———少年时居住在江南小镇，杏花春雨中感受荒原的粗犷、苍凉和沉寂，无法不怦然心动；读到艾略特，我正在喧嚣的上海，荒原的辽阔与地老天荒、荒原上那些卑贱的、渺小的生命之坚韧的律动，让我觉得在大都市所有的寻梦和挣扎都是在自寻烦恼———成为真正的大地之子，或许是当时潜意识的梦想。
④然而，认真想来，如果不考虑诗歌的审美，我所谓的想像和潜意识是否有点矫情？因为实际上，大概在五年前，我曾因一个项目来到了西部；我本有很多机会去看看荒原、直面荒原甚至走过荒原的，可是，总是因为怕错过一些所谓的商机而最终未能成行。扪心自问，即使经过诗歌无尽的洗礼，我是否依然俗不可耐？我的诗情画意是否仅仅耽于想象之中？而诸如荒原这样的景致，如果仅仅在想像中被人记起，如果记忆后仅仅是抒情、观赏或者把玩的对象，这是不是人类和自然的悲哀？可以没有荒原吗？
⑤这使我想起很多人对流浪歌曲的喜爱。大概是以三毛的《橄榄树》为滥觞，流浪的歌吟便充斥于华语歌坛，仿佛整个华人世界就是流浪的故乡。时至今日，歌坛对于流浪的缠绵之情依然经久不散。然而，现实的问题是，那些词曲作者，那些歌手，有多少像三毛一样羁旅天涯、浪迹世界的感受？又有多少愿意去真正地流浪？他们中的绝大多数，不过是在城市呆烦了之后，因为休闲以及一些商业目的，到另一座城市或乡村逍遥地作了一番“伪流浪”。
⑥荒原的情形与此并没有两样。荒原的确是粗犷的，但粗犷的另一面可能是严酷；荒原是苍凉的，但苍凉的背后隐藏着凄苦；荒原是沉寂的，但沉寂并不是宁静；荒原上生命在坚韧地律动，然而却又是如此孱弱；荒原上的爱情或许激烈奔放，但那爱情却绝对包涵着无奈；荒原有大美存焉，然而大美又怎么能替代人间烟火？所以，高适、岑参们的“边塞诗”究其实是远戍边地的无奈的宣泄；艾略特如果不是在慕尼黑隔岸观火，估计也没有抒写荒原的闲情；至于像我这一类修炼不到家的凡夫俗子，无病呻吟是常有的事。因此，荒原经常是停留于艺术的虚幻和人们的想像中，走过荒原大多是一种形式，一种见证。有多少人抛弃了尘世的欢乐向荒原迁徙？所以，荒原似乎总是亘古不变，荒原似乎就这样一直在地老天荒。
⑦但是，追求平等与福祉应该是人类无法舍弃的权利和义务，我们有什么理由听任荒原一直荒芜下去？仅仅为了审美的满足，而后抱着某种优越感去俯视荒原上的同类，这是不是太不公平？由此，就分外觉得福利经济学家阿玛蒂亚•森的可贵：研究贫困的荒原，走进寂寥的荒原，然后去想办法改造荒原。这样，即使一片荒原都不存在了，所谓的艺术因之失去了一个永恒的主题，却难道不是人类与自然一大真正的进步？所以，我渴望走过已经不再是荒原的“荒原”，企盼所有的荒原都像我的家乡一样山清水秀，也期待诗歌再现的荒原一片绿色。
⑧然而，遗憾的是，就在写作本文的此刻，阿富汗南部的荒原正笼罩在战火之中，坎大哈和扎兰季在悲伤地哭泣。或许，我所有期待终归只是一种妄想，荒原，将可能永远无法逃脱荒原和寂寥的宿命。
【小题1】用一句话概括第②③段的大意。(6分)
【小题2】为什么要写“很多人对流浪歌曲的喜爱”这一段? (7分)
【小题3】文章说，荒原和表观荒原的作品能给人“审美的满足”，其美感具体体现在哪些方面？(8分)

阅读下面的文字，完成下面小题。
汉代篆书的文化精神
篆书的应用遍及汉代日常生活的各个方面，其书法艺术也在继承了秦代小篆写法的基础上有了更高的审美追求和技术表现。
秦王朝统一六国之后，秦始皇采用了丞相李斯的建议，在文字政策上“罢其不与秦文合者”，以秦系文字为基础统一全国文字。秦代篆书最具代表性的书法作品就是李斯所写的泰山、峄山、琅琊台、会稽、之罘等刻石。李斯是法家人物的代表，法家之于审美采取的是“好质而恶饰”的主张，反对各种形式的装饰。这也正是李斯小篆“省大篆之繁缛以趋简易”、笔画粗细均等、结体平正匀齐的原因。
秦亡汉兴，汉初采用了道 家的“无为而治”的思想治国，汉武帝时又采用了董仲舒的意见“罢黜百家，独尊儒术”。与法家的审美思想相比，道家审美观超越了功利性的羁绊，而儒家审美观则强调了文（饰）与质的辩证统一关系。讲实用性也讲审美性，这是汉代美学思想对于秦代美学思想的突破，也是汉代艺术繁荣发展的一个原因。
如果说以道、儒思想取代法家思想促使汉代审美趋于开放，那么，地域文化对于汉代艺术的发展起到了决定性的作用。李泽厚先生在《美的历程》一书中说到：“其实，汉文化就是楚文化……汉起于楚地，刘邦、项羽的基本队伍和核心成员大都来自楚国地区。楚汉浪漫主义是继先秦理性精神之后，并与它相辅相成的中国古代又一伟大艺术传统。它是主宰两汉艺术的美学思潮。”
与北国文化不同的是这种弥漫着浪漫主义色彩的南国楚文化，充满了想象、神人交织、赤兔金鸟、羽人戏龙……就像屈原《离骚》中所说的那样，“佩缤纷其繁饰兮，芳霏霏其弥章”。注重雕饰、充满想象，是其显著的审美特征。汉赋、汉帛画、汉雕塑、汉画像石等无不彰显着这种缤纷浪漫的情怀。
书法也是如此，汉代篆书线条一改秦篆的“玉箸”式样，提按波变，跌宕流动，充满了节奏变化。起笔时或藏或露，少有雷同；收笔处或作悬针，或为垂露，姿态万千；转折处或提或按，方圆兼备，虚实 相生。瓦当铭文更能随形布势，随意生态，活泼多变。缪篆屈曲回环，鸟虫篆，笔画作鸟、虫、鱼状，更是将篆书的装饰意味、浪漫色彩发挥到了极致。
“圣人立象以尽意”，汉代流动瑰丽的篆书，所表达的正是汉代追求浪漫、重视装饰的审美追求。森严的秦文化之“法”与浪漫的楚文化之“意”在汉代篆书里交融，开创了中国书法史上辉煌的一页。
【小题1】下列对作者观点的理解，不正确的一项是

A．在审美上，以李斯为代表的法家反对各种形式的装饰，他的小篆笔画租细均等，结体平正匀齐，体现了法家“好质而恶饰”的主张。

B．泰山、峄山、琅琊台、会稽、之罘等刻石省去了大篆的繁缛而更趋简易，是秦代篆书最具代表性的书法作品。

C．汉代融合了道家“无为而治”和董仲舒“罢黜百家独尊儒术”治国思想，强调“文”“质”辩证统一的审美观。

D．注重雕饰、充满想象，是南方楚文化显著的审美特征。汉赋、汉帛画、汉雕塑、汉画像石等都彰显着这种缤纷浪漫的情怀。

【小题2】下列对“汉代篆书的文化精神”的理解，不正确的一项是

A．汉代篆书是汉代审美趋于开放的产物。汉代美学思想突破了秦代美学思想，讲实用也讲审美，促使了汉代篆书的繁荣。

B．楚汉浪漫主义取代了先秦的理性精神，主宰了两汉艺术的美学思潮。地域文化的深刻影响决定了汉代篆书的文化精神。

C．汉代篆书提按波变，跌宕流动，充满了节奏变化；特别是鸟虫篆更将篆书的装饰意味和浪漫色彩发挥到了极致。

D．汉代篆书既有道家“无为”的审美观，也有儒家“文质”辩证统一的思想；既有秦文化的森严法度，也有楚文化的浪漫情怀。

【小题3】下列理解和分析，不符合原文内容的一项是

A．秦始皇灭六国后采用李斯的建议，在文字政策上“罢其不与秦文合者”，以秦系文字为基础统一了全国文字。

B．汉代篆书在书法艺术上继承了秦代小篆的写法，但与秦代小篆相比，它又有更高的审美追求和艺术表现。

C．汉代篆书流动瑰丽，表达了汉代崇尚浪漫、重视装饰的审美追求，书写了中国书法史上辉煌的一页。

D．汉代篆书在汉代繁荣发展，它的应用遍及汉代日常生活的各个方面，成为当时人人必须掌握的一种字体。

阅读下面的文字，完成下列小题。

通过电脑屏幕阅读一页页的网络文章，看似与阅读一页页的印刷文章差不多，但事实并非如此。有研究表明，所有的阅读都是涉及多种感觉的活动，书面作品的物质性感觉—运动经验和文本内容的认知处理过程之间存在着至关重要的联系。从纸面转到屏幕，改变的不仅是我们的阅读方式，它还影响了我们投入阅读的专注程度和沉浸在阅读之中的深入程度。更令人不安的是，心理学家、神经生物学家、教育专家以及网站设计员进行了大量研究，都不约而同地指向了同一个结论：当我们上网的时候，就进入了一个鼓励粗略阅读、三心二意、肤浅学习的环境。

2008年，以色列一家名为“点击报告”的公司收集汇总了全球一百万名网站访问者的行为数据，分析发现在大部分国家，人们阅读当前网页的平均时间在十九至二十七秒，其中包括网页内容载入的时间。在网上，不存在气定神闲地从容浏览这回事，我们只是想尽可能多、尽可能快地搜集信息。同年，一项针对二万七千五百名年龄介于十八至四十五岁的成年人的国际性上网时间调查显示，人们把大约百分之三十的闲暇时间用于上网，其中，中国人上网时间占业余闲暇时间的百分之四十四，居世界第一。一方面是长时间的上网，另一方面是每张网页的短暂停留，这恰恰说明了人们在网上的大部分时间是从一张网页跳转到另一张。网站上的内容犹如碎布拼成的床单，我们的大脑在神经通路重新排布后，已经完全适应此种安排，而传媒企业针对这一特点所设计的网页更是将之不断地“正强化”，即越简短、越细碎越受欢迎，一种恶性循环产生了。正如美国经济学家泰勒·考恩一针见血的评论：“在能够轻易获得信息的情况下，我们通常喜欢简短、支离破碎而又令人愉快的内容。”

互联网空前地吸引着我们的注意力，却又空前地分散着我们的注意力，这或许是互联网对我们思维产生长远影响的最大悖论了。大部分时候，人们就是在一次接一次的走神造成的分神状态中匆匆完成一次又一次的浅浏览，既没有深度阅读的可能，也没有深度思考的空间，创造性思考更是无从谈起。可以说，互联网的兴盛宣告了浅浏览时代的全面到来。

科学研究表明，智力深度养成的关键在于形成长期记忆，而长期记忆得以巩固和内化的关键在于专注（精力集中）。以往扮演这一角色的是基于书本媒介的深度阅读，书的读者和作者之间存在着一种微妙的共生关系，作者的文字充当着读者头脑中的催化剂，激发读者产生新的洞见、新的联想与新的领悟，长期的深度阅读甚至可以使人与书本、纸张间产生情感升华。很不幸的是，如今的互联网所鼓励的却是持续不断的精力分散，它以远超电视、广播和报纸的强迫性，让我们在精力投注与精力转移之间疲于奔命，在“忙者生存”的脑细胞大战中，支持深度思考、批判性思考的大脑功能彻底失败了。

（节选自《浅浏览时代的文明忧思》原载《书屋》2012年9期）

【小题1】下列不属于互联网时代的阅读方式特征的一项是（    ）

A．从纸面转到屏幕，改变的不仅是我们的阅读方式，它还影响了我们投入阅读的专注程度和沉浸在阅读之中的深入程度。

B．不存在气定神闲地从容浏览这回事，我们只是想尽可能多、尽可能快地搜集信息。

C．空前地吸引着我们的注意力，使我们在阅读中不致于分散注意力。

D．人们是在分神状态中匆匆完成浏览，既没有深度阅读，也没有深度思考，更无创造性思考。

【小题2】下列说法符合原文意思的一项是 （ ）

A．根据心理学家、神经生物学家、教育专家以及网站设计员进行大量研究的结论，我们要彻底远离和抛弃网络阅读方式。

B．中国人上网时间占业余闲暇时间的百分之四十四，居世界第一，说明中国人特别喜欢这种简短、支离破碎而又令人愉快的阅读方式。

C．互联网的兴盛宣告了浅浏览时代的全面到来，人们已经没有了深度阅读的习惯。

D．书本媒介时代的阅读是一种深度阅读，这种阅读方式更能够激发读者作深入的思考和创造。

【小题3】根据文意，用一句话概括全文的主旨。

阅读下面的文字，完成下列小题。
国学中的自由
曹雅欣
自由，在传统文化里并未缺失，在国学里是随处可见的。
道家的生命理想最接近自由的状态，老子的一个重要观点就是“道法自然”，意思是：大道之行，既要仿照大自然的规律法则，又要效法事物本身自然而然的状态，顺其自然，这就是道之所在。
而把道家思想与个人生命形态结合得更紧密、更艺术的庄子，对自由的感受也更强烈。一篇著名的《逍遥游》，其实描写的正是庄子心灵的驰骋和思想的放飞。《逍遥游》中描述的那个叫做“鹏”的大鸟，能够扶摇直上九万里，能够背负青天激越云间，自由往来于天地间。其实，庄子以如此瑰丽的笔墨哪里仅仅是在描写一只鸟的行为呢？那“鹏”正是庄子自己的心，正是一颗开阔六合、含纳古今、超越世俗、纵横时空的心。
心的自由，才是一个人真正的自由。人力所及永远是有限的，人生环境永远是有遗憾的，然而，心的开阔可以超越现实局限，助你自由翱翔在无边无际的精神世界。
儒家学派里，孔子曾称赞得意门生颜回说：“一箪食，一瓢饮，在陋巷。人不堪其忧。回也不改其乐。”箪食瓢饮的清贫生活，人人都不堪忧苦，只有颜回不改其乐——这“乐”，也许是身在陋巷、心在书中的精神享受，也许是身在平凡、志在高远的修身过程，也许是身虽未动、心已远行的超越眼前的卓越见识。
可见，在中国文化里，无论是主张入世有为的儒家，还是主张出世无为的道家，无论他们的生存环境和行为特征有何不同，但在内心和精神层面，他们都同样拥有自由的灵魂。无论是脚踏实地的儒家，还是仰望天空的道家，他们不同的人生信条只是对生活哲学的探讨。而对生命状态的存在，他们都毫无异议地认为，不管在朝堂、闹市，还是在山林、陃巷，都可以也都应该自由而活。
甚至，提倡法制、法度严明的法家，也不与自由的本质相矛盾。自由突显出秩序，在有形的层面，所有的自由都有其边界，法度之内是令行禁止，那么相对应的法度之外就是行动自由。而有秩序的自由才是有保障的自在，无秩序的自由只是野蛮的乱象。所以，法家的“明法度”其实是更好地规范了“享自由”。
如果在现实社会的严格秩序之内，一个人的灵魂依然能充分体会到自由，那么这样的灵魂才真正具有力度，甚至具有艺术性。中国古代的士人就是如此。所谓“大隐隐于朝，中隐隐于市，小隐隐于野”，当中国古代的知识分子受案牍之劳形、朝堂之艰险、宦海之沉浮、宵小之倾轧而感觉受到待遇不公、制度禁锢、官场奴役、志向束缚的时候，他们释放自我的方法，往往不是逃避到山林隐逸而不问世事，不是投降于世道艰难而躲避退缩——他们总认为，遁入世外不是读书人的理想抱负，“士不可以不弘毅，任重而道远”，在负重前行中锻炼出一颗豁达自在的隐士之心才是真正自由的人生。所以，他们在任何困境里都努力自我调节，他们写诗、作画、弹琴、读书、品茶、赏花、雅聚、清谈……这些构成了他们快乐纵横的自由王国。
国学中的自由，是儒家责任里的闲情，是道家朴素中的安然，是法家理性下的游弋，是士人重压时的释放。自由，从来不在远方的乌托邦，而就在当下的轻安自在；自由，从来不依靠他人的给予，而全在自我的获得。因为，没有任何一种形式的自由比心灵的自由强大有力。
（有删改）
【小题1】根据文意，下列说法没有蕴含本文所说的国学中的“自由”的一项是

A．庄子在梦中幻化为翩翩起舞的蝴蝶，感到舒适自得，忘记了自己原来是人，醒来后才发觉自己仍然是庄子。

B．辛弃疾离开官场后，为排遣英雄末路、壮志未酬的苦闷和压抑，写下了大量田园词，抒发了个人的闲情逸致。

C．荀子提出“礼法并举”，重视社会上人们行为的规范，认为在尊重礼义法律的基础上，百姓能自然为善生活自在。

D．中国古代儒家要求学生掌握“六艺”，强调学生应各方面能力全面发展，成为文武兼备、人格和谐的人。

【小题2】下列理解和分析，符合原文意思的一项是

A．法家的“明法度”与自由的本质并不矛盾，而是为了“有秩序”的自由。

B．老子“道法自然”的观点中的“道”，就是道家的生命理想中的自由。

C．若一个人的灵魂能充分体会到自由，那么他的灵魂就真正具有力度和艺术性。

D．颜回的“箪食瓢饮的清贫生活”就是儒家对自由的追求的典型表现。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．人力所及永远是有限的，人生环境永远是有遗憾的，现实社会是有严格秩序的，但心可超越现实，是没有限制的。

B．无论是主张入世有为的儒家，还是主张出世无为的道家，在内心和精神层面，都同样拥有自由的灵魂，他们的人生信条是一致的。

C．儒家责任里的闲情，道家朴素中的安然，法家理性下的游弋，土人重压时的释放，都是自由的表现形式，是人获得自由的真实写照。

D．国学中的自由随处可见，且呈现的方式各不相同，但本质都是一样的，那就是心的自由，就是由自己获得的一份轻妄自在。