阅读下面作品，完成16——19题。(14分)
武夷归来话柳永
陈志泽
柳永的词艺术成就极高，据说少年时代就在家乡有“一枝笔”的美誉。后来，他为歌妓乐工写歌词，其广泛传唱到“凡有井水饮处，即能歌柳词”的程度。柳永的家乡在福建崇安县（即现在的武夷山市），作为福建人，多年来我总想前往寻访一番。盛夏里到武夷山，便直奔不远的上梅乡茶景村而去。
茶景村的鹅子峰苍翠、俊美。这里就是柳永的故里。远眺鹅子峰，我们霎时感受到这里山水的灵气。柳永的故居早已荡然无存，在它的遗址之上，现在建起的一座神庙和柳永毫不相干。像是为了消除我们的疑惑。村民把柳永故居残存的地基指给我们看。柳氏故居遗址左侧有两株罗汉松挺立，这种很难长大也很难衰亡的独特树种，成了柳永和柳永故居的见证和注释。据说柳氏故居前方原竖有石碑，现在还能找到断裂了的一块，可惜字迹看不清了，岁月把石头磨平了。那些记载的文字早已消融在霜晨雨夕里了。……我们就这么冒着骄阳在茶景村，在山巅、在村道、在水旁找着柳永当年的踪迹。这个风水极佳的村落，到处是一片碧绿青翠。近旁是武夷山水，地脉紧紧相连。这里活脱脱是一处得天独厚的世外桃源。柳永就在这里汲取家乡的乳水长大，柳永的才华就在这里孕育。在这块土地灵气的熏陶下，柳永的脚步渐渐变得矫健、变得潇洒、变得风流，直到颠沛流离，浪迹天涯……
就因为他在《鹤冲天》一词中有“忍把浮名，换了浅斟低唱”之句，宋仁宗御批；“此人风前月下，好去浅斟低唱，何要浮名?且填词去！”将他削落进士之榜。填词去就填词去，他倒痛痛快快地从此自称“奉旨填词柳三变”，浪迹在江湖市井和歌楼舞馆，专力作词。50多岁时，他改了一个名字考中进士，但仍因作词得罪了皇帝，被弃之不用。柳永一生遭受许多困厄，74岁时死在异乡。但柳永得到了处在社会底层的歌妓们发自心灵的热爱，这是很可以欣慰的。歌妓界有首歌谣：“不愿穿绫罗，愿依柳七哥；不愿君王召，愿得柳七叫；不愿千黄金，愿中柳七心；不愿神仙见，愿识柳七面。”柳永病逝，穷到无钱安葬，还是歌妓们集资，为他置办上好的棺木安葬。柳永在歌妓们的一片哭声中葬到江苏镇江的北固山上，她们在寒风中绕着柳永的新坟，低着头，洒着泪水，一回又一回缓步而行，不忍离去……有诗为证：“乐游原上妓如云，尽上风流柳七坟。可笑纷纷缙绅辈，怜才不及众红裙。”  
北宋词坛大词家柳永其实已成为一种心领神会的形象和意境。“执手相看泪眼，竟无语凝噎”，这是情种柳永；“今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月”，这是孤独、迷茫的柳永；“乘醉听箫鼓，吟赏烟霞”，这是不断地寻找美、享受美的飘逸的柳永；“不忍登高临远，归思难收”，这是天涯沦落人柳永；“念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”，“对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋。渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼”，这是满怀愁绪的丹青手柳永……柳永成了许多文人雅士心目中的“自我”。尊重柳永者，大有人在。一代伟人***也垂青柳永，经他圈点的柳词就达50多首，还有他书写的柳词《望海潮》的狂草墨宝……当然，柳永是有缺陷的，柳永也难免有粉饰太平、淫词艳语之作，但这正是真实的柳永，并不影响他的耸然独立。我想应该感谢不让他当官的宋仁宗，中国少了一个平庸甚或腐败的官吏，而多出一个旷世奇才！再就是要感谢贫困而又自由的平民生活。柳永怀揣一颗破碎的心，在人生的旅途上辗转、颠簸，四处飘游。他时而纵情于繁华闹市，时而滞留于古道荒原；时而混迹于风尘女子之中，同下层市民耳鬓厮磨，时而金樽檀板，在及时行乐中尽情挥洒艺术创造之美……艰难而丰富的生活体验是柳永的才华得以萌发和生长的肥沃的土壤。
是的，柳永在人世间没留下多少踪迹，甚至连他的生卒之年也不甚了了。但柳永却是崛立在中国文学史上永不消逝的一座高峰，是映现在人们视野里的一道奇异的风景！
（选自《散文百家》2006年第9期，有删改）
【小题1】柳永之所以能驰名北宋词坛，成为一代旷世奇才，其原因有哪些？请结合文意加以概括。（3分）
答：    
【小题2】“柳氏故居遗址左侧有两株罗汉松挺立，这种很难长大也很难衰亡的独特树种，成了柳永和柳永故居的见证和注释。”文中罗汉松“很难长大也很难衰亡”有什么深刻含义？（3分）
答：    
【小题3】第四段中摘引了柳永的大量词句，旨在说明什么？请简要分析。（4分）
答：    
【小题4】文章详细交代了妓女们安葬柳永的过程，运用了哪些描写方法？其用意是什么？（4分）
答：    

阅读下面文字，完成文后各题。
主持人：祝希娟老师，您好！当年《红色娘子军》选择吴琼花这个角色的演员的时候，谢晋老师是怎样挑上您的？
祝希娟：以前我从不接受这样的专访。现在我觉得在这个时候我愿意说说以前没说过的一些心里话。让大家了解我们中国的电影艺术和中圆文化有一个继承发扬的过程．当时，我在上海戏剧学院表演系三年级学习，那天谢晋看见我和一个男同学争论，就被吸引了。
谢导问能不能找我谈一下。他把剧本拿给我看。我连夜看完，非常喜欢这个角色。谢导说，把那些让你激动的戏勾出来，我做到了。后来证明，我勾出来的是我拍得最让人感动的。比方说，枪打南霸天、洪常青就义等。后来我去剧组报到，到食堂吃饭时所有人都回头看，想看一看谢导花了两年时问找到的演员。结果看后摄影师说也不咋的，穿着旧棉袄，两根大辨子傻呼呼的，吃饭呼呼的没个样子。后来谢导让我们全部下到海南岛体验生活。我脱胎换骨成一个海南岛姑娘，而且是海南岛底层的丫头。
主持人：现在有很多影片，基本上四五十天就拍完了。所以，我觉得跟今天的演员比较起耒，那个年代是在做艺术，现在是在做娱乐。
祝希娟：因为现在是市场经济。当时我们没有片酬。我是学生，就只有每个月补助18元钱。18元对我来说已经很多了。
主持人：那时不像现在，那时的明星就是一份工作，一份职业，不像现在的明星要高片酬，住着大房，开着豪车。
祝希娟：那时不叫明星，叫文艺工作者。我们的演员、导演、编剧千万千万别忘了，生活是创作的源泉。
主持人：您看现在很多抗战片，是不是很好笑。一个女游击队员拍成女学生似的，有时候还烫了头发。
祝希娟：我觉得很好笑，抗日战争片中开的汽车是解放牌的，怎么可能呢？这是最起码的知识．主持人：祝老师，我们现在有些追星族，像很多少男少女们会去酒店、宾馆，一守就是一天一夜，等待着他们追的明星。您那个年代有这样的情况吗？
祝希娟：我们那个年代没有明星。那个时候娘子军播完以后，差不多每天都有这么一探信，全都是观众来信。那些观众绝大部分谈看了娘子军后对自己的教育，对自己的启发，里面没什么“我爱你”这类的东西。
主持人：希娟老师，你们那个年代的明星很少化特别浓的妆。那个时候的审美是什么样的标准呢？
祝希娟：一个内在美，一个外在美。不管角色的大小，你都要演好。不在乎演员漂亮不漂亮，但要有魅力，就是说要有人格的魅力。
主持人：根本不考虑装饰。
祝希娟：现在的抗战剧，历史感都没有了，你说八路军能粘眼睫毛吗？怎么让人信服这段历史。
主持人：最近媒体报道一些明星吸毒和嫖娼的现象。像你这样德艺双馨的艺术家怎么看待这样的现象？
祝希娟：我觉得现在一些演员中有个别是这样子的。不是说演员不允许，就是一般普通老百姓也不允许。你去吸毒、嫖娼，你对得起观众吗？你对得起国家对你的培养吗？这些败类不清除，我们这个队伍不会很纯洁。
谢晋导演、陈强老师都在天堂。我每次到上海，一定跟着师母一块到福寿因，给那些老师们送一束花。
（选自《陕西新闻网》，有删改）
【小题1】下列对文章有关内容的分析和概括，正确的一项是（   ）

A．主持人从祝希娟在其成名作《红色娘子军》所担任的角色谈起，一下子就将观众的思绪拉到了过往的岁月中，引起了观众的兴趣。

B．当年的祝希娟“穿着旧棉袄，两根大辫子傻呼呼的，吃饭呼呼的没个样子”的形象其实是不符合角色要求的，能被选上关键在于她十分努力。

C．祝希娟多次强调那个年代没有明星，自己也不是明星，而是一名文艺工作者，其目的是想让观众朋友们离现在的明星远点。

D．现在的影祝剧中出现了一些不好的现象，有的人不尊重历史，甚至对于一些常识性的东西也弄不清楚，主持人和祝希娟对此都特别痛恨

【小题2】主持人和祝希娟认为，目前的演员存在哪些不好的地方？请依据材料，简要概括。
【小题3】从材料看，祝希娟有哪些优秀的精神品质？请简要分析。

阅读《祝福》的结尾，对小说的分析不正确的一项是

我给那些因为在近旁而极响的爆竹声惊醒，看见豆一般大的黄色的灯火光，接着又听得毕毕剥剥的鞭炮，是四叔家正在“祝福”了；知道已是五更将近时候。我在蒙胧中，又隐约听到远处的爆竹声联绵不断，似乎合成一天音响的浓云，夹着团团飞舞的雪花，拥抱了全市镇。我在这繁响的拥抱中，也懒散而且舒适，从白天以至初夜的疑虑，全给祝福的空气一扫而空了，只觉得天地圣众歆享了牲醴和香烟，都醉醺醺的在空中蹒跚，豫备给鲁镇的人们以无限的幸福。

A．“从白天以至初夜的疑虑”指我遇到祥林嫂后引发的对祥林嫂可能遇到不幸的揣测，对我当时未能给予祥林嫂帮助的负疚。

B．环境描写富有特点，以乐景写哀情，用鲁镇祝福繁华热闹的景象反衬祥林嫂的悲剧，暗示读者去思考导致祥林嫂死去的根源。

C．通过写“我”变得“懒散而舒适”，说明我已完全被鲁镇形形色色的人们同化，丧失了进步知识分子应有的同情和善良。

D．“无限的幸福”是反语，用“天地圣众”等句子讽刺鲁镇的人们，寓示在这样的思想状态下他们永远得不到真正的祝福。

阅读下面的文字，完成后面题。
一窗昏晓送流年
——追记北京师范大学文学院教授童庆炳先生
2015年6月14日，北京的天空澄碧如洗，北京师范大学文学院资深教授、著名文艺理论家童庆炳离去了。
先他而去的妻子曾恬曾在文章中这样描写自己的老伴儿：“他一直是个‘努力型’的人……他在10年前就为自己的退休生活画了蓝图：写哪几本学术书，写哪几本小说，上午工作几个小时，下午工作几个小时，写的书名叫什么……也说退休后要加强锻炼，一周多爬一次香山，等等。他说，人如果有工作做，又有能力做，是福气；人若能做自己喜欢的工作，而且能有创造性地做，那就是人生的大享受，是大福气。”
20世纪80年代后期，北师大文艺学学科创始人黄药眠先生去世，文艺学学科遭受重创。危难之中，童先生辞去研究生院副院长一职，回到文艺学教研室担任学科带头人，与程正民老师一起带领一批中青年学者，使北师大文艺学学科走出低谷，并跻身教育部人文社会科学重点研究基地和国家重点学科。
与他一起奋斗的学生们都记得被称为“四大战役”的学术创新活动：1986年到1992年，完成教育部博士点基金项目“中西比较文论研究”，由人民文学出版社出版《中西比较诗学体系》上下卷，这是中国第一部完整的中西比较诗学著作；1990年到1994年，完成国家社科“85规划”重点项目“文艺心理学研究”，“心理美学丛书”由百花文艺出版社陆续出版；1993年到1994年，撰写出版具有开拓性的“文体学丛书”和“文艺新视角丛书”；1990年到1997年，编写出观念更新的《文学理论教程》等教材，至今仍被国内高校广泛采用。
“团队学术成就的取得，靠的正是坚硬如钢的顽强意志、毅力。北师大文艺学学科正是先后凭借黄药眠先生和童庆炳先生两代统帅的统领，建设起了全国学界独树一帜的文艺学学派。”时为北师大中文系教授的王一川说。
童先生在学术上通达开明，善于包容不同的见解，是学界素来称道的。他常常告诉学生，外来的新思想、新观念没有什么可怕的，千万不要视若洪水猛兽，关键是开放而有自己的主见，容纳新知而又有消化之功。
作为中央马克思主义理论研究和建设工程文学组首席专家，童庆炳曾诚恳地指出，现在的文学理论界有种风气，认为西方的理论一定比中国的高明，因此不加辨别地搬用、套用西方理论，直接造成很多文章内容空洞，下定义者和推论者多，分析现实、讲道理者少，这不可取。西方文化传统、社会环境等与我们有很大差异，我们可以有所借鉴，但绝不能照搬照抄。
作为作家型的文艺理论家，童庆炳出版过两部长篇小说《生活之帆》和《淡紫色的霞光》。1988年，北京师范大学研究生院与中国作家协会鲁迅文学院联合开设了首届文学创作研究生班，童庆炳不仅担任了总导师，还为学生开设了“创作美学”课程。在某种意义上，这也得益于童先生作家与理论家兼备的特殊身份，也是他将文艺理论与创作实践结合起来的一次富有成效的实践。
在中国当代文坛，作家通常不把文学理论家当回事，理论家一般也对作家不服气。但在童先生看来，理论研究和文学创作是认知世界的两种不同方式，前者是理性的、逻辑的，后者是审美的、直感的，不存在高低贵贱之分，它们的合作，有助于推动彼此向更高水平发展。越是名作家的创作就越需要严格的批评，因为他们的作品影响很大，读者对他们期待很高。所以评论家不仅对艺术负有责任，而且对社会也负有不可推卸的责任。因此，评论家必须拥有自己的文学理念、生活信念和社会理想。
多年之后，人们还不时回忆：他学识渊博，授课深入浅出，流畅而不急切，精细而不烦琐，理性而不艰涩，论点阐释必结合实例分析，追根溯源之后又有理论提升。虽然是理论课，他却有许多贴近生活的比喻，他的声音回旋于静空，在学生们的心里形成共振。
“万卷古今消永日，一窗昏晓送流年”，这是启功先生赠给童庆炳先生的墨宝。窗外绿树成荫，窗内书香迎面。想必，童先生是欢喜的。在另一个世界里，他依然会延续这样的日子。 （摘编自《光明日报》，作者靳晓燕）
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①童庆炳，1936年生，1958年毕业于北京师范大学中文系，长期从事中国古代诗学、文艺心理学、文学文体学、美学方面的研究。童庆炳是中国文艺学理论领域的泰斗，培养出大批学者、作家，莫言、刘震云、余华、迟子建等知名作家都曾是他担任总导师的首届文学创作研究生班的学生，其中莫言、刘震云等在当时就已成名，其他的大多数则在学习期间起步，在毕业后才逐渐成为“大腕”作家。
②童庆炳确认了文学的审美品质，把文学创作看作一种以审美活动为核心的精神活动后，还从社会现实、心理美学、社会学、文体学、语言学和文化学等诸视角，在与古今中西各种文学理论的对话和沟通中，进一步丰富和完善着自己以“审美特征”为中心的文学思想，而创建了一个以审美为核心的文艺学理论体系。
（吴子林《童庆炳与中国审美论文艺学的创构》）
【小题1】下列对材料有关内容的分析和概括，最恰当的两项是

A．在文章的第四自然段，作者不厌其烦地列举了童庆炳及其学术团队在二十世纪八九十年代陆续推出的一系列著作，具体而充分地表现了他们在学术上取得的成就。

B．童庆炳认为西方的文学理论并不比中国的高明，他对当时的文学理论界照抄照搬西方理论的风气提出了批评，认为我们应该根据国情对其适当借鉴。

C．文章引述童庆炳的妻子曾恬对丈夫的描写和北师大中文系教授王一川对童庆炳的评价，侧面表现了他的精神品质和学术贡献，丰富了文章的写作角度。

D．针对当时作家和文学理论家互相轻视的现象，童庆炳认为，评论家对艺术和社会都负有不可推卸的责任。从这个角度来看，评论家应该比作家具备更高的素质。

E．“一窗昏晓送流年”是对童庆炳学者生活的诗意描述，但其中也流露出流年易逝的感慨，表达了对一代学术泰斗离世的深深惋惜之情。
【小题2】童庆炳为把北师大文艺学学科建设成全国学界独树一帜的文艺学学派做出了哪些贡献?请结合材料简要概括。
【小题3】童庆炳“作家与理论家兼备的特殊身份”对他的教学实践和理论研究产生了怎样的影响?请结合材料简要分析。
【小题4】童庆炳在文艺学理论研究方面取得了巨大成就，原因是多方面的。请结合材料具体分析。

阅读下面文章，完成文后小题。
围棋大师落下最后一子
王晶晶
陈祖德在68岁时落下人生的最后一粒棋子。
这位被称为围棋界泰斗的老人，曾和陈毅、金庸、吴清源交过手，战胜日本“棋仙”时只有19岁。就连如今声名显赫的聂卫平，也曾为了观看他与别人对战而逃课，被妈妈追得躲进了公园的男厕所里。
与陈祖德对弈的，还不仅仅是政治家、名流和围棋高手。死神两度在他对面坐下，他赢了胃癌，但最终输给了胰腺癌这个对手。
如果只是看照片，人们会用儒雅这个词来形容他，但那些熟悉他或者与他交过手的人知道，这个看上去谦和的人，骨子里非常刚毅。即使对面坐的是大人物，他也不会在棋盘上留情面。10岁时，陈祖德和时任上海市市长的陈毅下过一盘棋。这个瘦弱、一说话就脸红的小男孩，一旦捏起棋子，就忘了老师“要讲礼貌”的叮嘱，而是猛杀猛砍、步步紧逼。那时，他学棋刚刚3年。陈毅非但没有生气，还在吃饭时说：“陈祖德，你要把老前辈的本事都学过来，要超过他们。”这位打仗时都把围棋袋子搭在马屁股上的元帅，希望中国的围棋能赶超日本。在当时，两国棋手的水平相差悬殊，但那个闭塞的年代，中国棋手只能定期去新华社剪报，搜集《读卖新闻》上每天连载的棋局“豆腐块”来学习。
上世纪60年代，第一次去日本，18岁的陈祖德紧张得被日本媒体形容为“好像在接受入学考试”。不过，就是这个看上去像文弱书生的年轻人，一年后在北海公园悦心殿里，战胜了被称为“棋仙”的日本9段棋手杉内雅男。中国棋手战胜日本9段的消息传出北京后，这个戴眼镜的19岁青年迅速成为和雷锋、王进喜一样高大的偶像，还在民间掀起了一股久违的“围棋热”。
1975年，在一次全国性比赛的间隙，陈祖德遇到了当时只有15岁的刘小光。“来，让我看看你的棋力。”尽管那时他已经很累了，但还是下了一盘指导棋，并没有因为对方是个孩子就流露出随意。
5年后，刘小光，这个年轻的棋手在棋盘上战胜了自己的偶像。也是在那次比赛中，陈祖德开始便血，随后又吐血，被送入医院检查出罹患胃癌。即使躺在病床上，他还在问：“我还能参加比赛吗?”对方没有回答。他把头埋起来哭了，觉得自己连再拼一次的机会都没了。
但他并没有就此认输。在医院躺了5个月，他就开始以每天500字的速度写自传。“作为一个围棋手，我的运动生命是结束了，但这绝非我的终点，而是我新的起点。陈祖德可以不是围棋手，但陈祖德永远是一个围棋工作者。”他说。让他被更多人记住的，正是这本名为《超越自我》的自传。20世纪80年代中期，中央人民广播电台还以连播的形式播出。
跨过死亡这道坎后，1989年，陈祖德重回棋坛，两年后成为中国棋院第一任院长。不过，刘小光觉得，性格像棋子一样黑白分明的陈祖德并不适合官场。为了引进国际象棋的一个干部，他在体委办公室里和领导吵了起来。当对方以“要按规矩办”搪塞时，他放下狠话：“如果你不答应，我就辞职。”“一个干部哪能这么干呢?官场上是要柔和、平衡，可他就是这样爱憎分明。”刘小光说。
2011年，死亡隔了31年再次前来赴约。他被确诊患上胰腺癌。但是这一次，对手没有那么容易被打败。手术后一年，癌症复发。在协和医院的走廊上，他对刘小光说：“当人大代表时，我是主张安乐死的。我心里有准备，如果最后没有希望，我想选择安乐死。”
可后来，他似乎改变了主意。开始和时间赛跑，整理历史上留下来的经典棋谱。他躺着，除了透析、打点滴，就是摆弄着架在床上的磁力棋盘，对每一张棋谱进行讲解、注释。
2012年10月31日的下午，他突然有所预兆地对刘小光说：“万一我来不及，后面的棋谱你来帮我整理。”
陷入昏迷前，陈祖德突然想起什么似的翻着整理了一半的棋谱，念叨着“白20手有问题”。在死亡赢得这局棋之前，这个总想着要超越自我的人拼尽全力又落下了一枚棋子。
（选自《中国青年报》2012年11月7日，有删改）
【小题1】围棋大师陈祖德有哪些人格魅力?请简要概括。
【小题2】简要分析文中画线句子的语言特点。
（1）死神两度在他对面坐下，他赢了胃癌，但最终输给了胰腺癌这个对手。
（2）这个瘦弱、一说话就脸红的小男孩，一旦捏起棋子，就忘了老师“要讲礼貌”的叮嘱，而是猛杀猛砍、步步紧逼。
【小题3】请简要分析文章标题“围棋大师落下最后一子”的好处。
【小题4】作者为什么说陈祖德是一个“总想着要超越自我的人”?结合文本谈谈你的理解。