相约雨巷
①撑一把油纸伞，相约雨巷。
②纵然是红尘之外还有红尘，纵然是路的尽头已没有尽头。纵使我枯瘦如叶，我都要择路而来。只因半个世纪的情缘，我早已相思成疾。还是用当年的纸伞挡雨，却怕你的名字湿成深深浅浅的泪痕，以勾起我心灵的惟一伤痛。从此再也无法紧握你的身影取暖，甚至走尽这雨巷。
③巷已成墟，亦如我破碎的心，有的只是一池雨打芭蕉的寂寞，一地风吹落叶的惆怅，一种对月独酌的凄清，还有一个结着淡淡愁怨的姑娘所勾勒的凄婉，凄婉又迷茫的故事，一段没有结尾的雨中曲。
④不管你是否已化蝶而去，那刻骨铭心的回忆早已在心头择荒而憩，汲取我的血液。待到哪一天我猝然老去，入土而眠，你依然清纯如往昔，倚我灵魂轻盈而舞。
⑤日月轮回，斗转星移，哪怕是千年之后的千年，而相遇之初的美丽，那颜色，那芬芳，那忧愁，甚至是那太息的目光仍会如约来袭。如诗，如词的音律在我的心头鸣起。
⑥我相信在那人海茫茫中的邂逅和相遇，或许早已注定了我今生的牵挂与等待的维系。我要在生命终结前，了却未竟的心愿——撑一把油纸伞，相守于悠长悠长又寂寥的雨巷。你不来，我不走。
⑦等待是一种痛苦的欢愉，我发觉我成为一棵枯干的树时，已能听到风吹树皮剥落的声音，仿佛遥远的绝响，那么悲壮那么凄凉。戛然而至时，我将轰然倒下，将痴情演奏为千古绝唱。待到来世，用我的残骸和灵魂化为一生只能梦你一次的花——丁香，仍在此处为你苦苦守侯。
⑧或许你终有一天姗姗来迟，或许会讶异，身旁竟有一花孑然而立。清纯如你，芬芳如你，甚至还带有你忧愁的回忆。那似曾相识的感觉，会否让久违的怦然心动濡湿于你，隐约忆起那“丁香空结雨中愁”的诗句。
⑨然你终究淡淡一笑之后，翩然离去，不再回首。身后的花在微笑过后，悄然枯萎、隐去，只留下几滴绝望成灰的眼泪和那个紫陌纤尘里不老的回忆在空气中慢慢回味。
【小题1】下列对原文的理解不正确的一项是（  ）（3分）

A．作者笔下的雨巷是寂寞、惆怅、凄婉的，这实际上也是作者内心的反映。

B．“等待是一种痛苦的欢愉”，因此，本文只是为了表达“相约雨巷”的痛愁。

C．本文语言优美，婉约、细腻、清丽而朦胧的意境让人回味无穷。

D．本文缘《雨巷》而抒情言志，同样表达了对美好理想的追求。

【小题2】第②段中“只因半个世界的情缘，我早己相思成疾”说的是什么意思？（4分）
【小题3】文中使用了大量的修辞手法，试举几例说明。（最少两种）（5分）
【小题4】作者说“你不来，我不走”，他用大量的笔墨描述了自己“等待”的长久和“你”的形象，应该如何理解作者等待的“你”？谈谈自己的看法。（6分）

阅读下面文字，完成后面题。
琴，其实并无古今之分，仅有中外之别。现在所谓“古琴”的说法，是为了和西方的各种琴类乐器相区分罢了，而古琴在中国绵延千万年的古代历史与传统文化中有着极重要的地位，几经浮沉，甚至一度成了鲜有人知的“奢侈艺术”。
古琴初制，历众说纷纭，作为中国最古老的弹拨乐器之一，古人将其历史远溯上古三皇时期，故今之制式曰伏羲、曰神农、曰虞舜，皆是沿以始创之功。至仲尼时，琴学也已完备，其艺也大昌。至于秦汉，琴在人们生活中更为普及，司马相知一介寒儒尚有名琴“绿绮”一张，以此琴借语文君，是为千年名曲《凤求凰》。各类曲艺中有《琴挑》一折，专述相如风流逸事。至东汉，蔡伯喈博学多艺，妙于琴音，作《游春》、《渌水》、《幽思》、《坐愁》、《秋思》诸曲，为著名的“蔡氏五弄”。另作琴学专论《琴操》一篇，广传后世，是为琴学理论之滥觞。隋唐以，琴学更兴，不仅琴家辈出，斫琴圣手亦繁盛一时。较有名者，如雷、郭、张、沈四家，蜀中九雷更是独步古今，现存唐琴“九霄环佩”即出自雷氏一门，盛唐遗音借此琴传响至今。明代士人间，无论是否善于操弹，皆悬琴一张于壁，如《长物志》所言“琴为古乐，虽不能操，亦须壁悬一床”。一般认为，此时的古琴俨然成为文人的象征。因琴学影响广泛，琴谱传刻也是一时风尚。到了清代晚期琴学逐渐式徽，随着西洋乐器及其音乐理论的进入，对于国故民乐影响甚大。
古琴的传承与教授，不同于西方乐器的记谱，而有自己一套独特的记谱方式——减字谱。减字谱代表的是古琴的指法，可以算得上是一段时间内行为动作的文字，是一段时间内行为动作的截取，用一种特殊的文字符号体系，是将时空运动符号化、凝固在一个文字体系之中。减字谱是中国古人伟大的创造发明之一，它并未准确地记录音符，而将动作记录，故而按弦时间的长短以及种种吟揉的动作使得古琴艺术呈现出不一样的艺术风貌，即流派的形成。
古琴在出现伊始是作为礼乐中乐器使用，但随着之后的不停演进逐渐成为文人的象征，成为文人必备的四艺之首，代表了一种自在风流。我们常常可以在古代的绘画作品中看到携琴访友或者童仆抱琴的形象。正如前文所说，古琴之于文人，不在于是否真的会弹，而在于一种形象的标榜，一种身份的标志。这和文房四宝、茶、鹤、梅、剑等等一同组成文人生活之必备元素。正如明代文彭一方“琴罢倚松玩鹤”的印文，最能反映古琴在古代文人生活中的作用与意义。
但随着时代的变化，琴作为一种乐器已经不仅仅表达了文人的意趣，还带有了一点对于古代世界追慕的情愫。
【小题1】下列对古琴理解有误的一项是（）

A．古琴的历史悠久，它的记谱方式是中国古人伟大的创造发明，但后期也受到了西洋乐器及其音乐理论的影响。

B．古琴的减字谱记录的是抚琴时的动作，而抚琴者按弦时间的长短以及种种吟揉的动作并不相同，故而形成不同的流派。

C．古琴，同文房四宝、茶、鹤、梅、剑等一同组成文人生活的必备元素。明代文彭的一方印章就是最好的证明。

D．古琴出现时是作为礼乐中乐器使用的，但随后逐渐演变成为文人的象征，它代表了一种自在风流，表达了文人的意趣。

【小题2】（小题2）下列对文章的内容理解有误的一项是（）

A．古琴是中国最古老的弹拨乐器之一。古琴这一说法不是为了区分古今琴类的不同，而是体现了它与西方的各种琴类乐器的区分。

B．司马相如一介寒儒尚有名琴“绿绮”一张，以此琴借语文君，演奏《凤求凰》。可见，相较于前，秦汉时琴在人们生活中进一步普及。

C．妙于琴音的蔡伯喈创作了著名的“蔡氏五弄”，包括《游春》、《渌水》、《幽思》、《坐愁》、《秋思》，是琴学理论的起。

D．隋唐以后琴学更兴，斫琴圣手繁盛一时。雷氏就是其中佼佼者，至今尚能演奏的“九霄环佩”就出自雷氏一门。

【小题3】（小题3）下列对文章的内容理解有误的一项是（）

A．古琴在中国千万年的古代历史与传统文化中曾扮演极为重要的角色，不过，岁月更迭中，也曾一度成鲜为人知的“奢侈艺术”。

B．明代士人无论是否善于操弹，都悬琴于壁，可见，古琴已经成为明代文人的象征，从中不难看出明代琴学影响广泛。

C．减字谱代表的是古琴的指法，不同于西乐器的记谱方式，是一种特殊的文字符号体系，记录抚琴时一段时间内的行为动作。

D．古代绘画作品中的携琴访友或者童仆抱琴的形象反映了古琴在古代文人的生活中是一种形象的标榜，一种身份的标志。

阅读下面的文字，完成小题。
正气一身清风两袖
蔡元培一生，甚为清苦。
蔡元培在上海办女校的同时兼办《警钟》报，十分艰苦。冬日滴水成冰，室内无烤火设备，蔡先生披件蓝色棉大衣，每晚要写两篇论文（一文言，一白话），其右手冻疮溃裂，肿得如馒头一般。右手套一只半截露指的手套写稿，左手放在大衣袋里取暖，清涕直流如水。是年除夕，报社经济窘迫到揭不开锅。蔡先生不得不与同仁某君商量，借他一颗蜜蜡朝珠去典当；谁知当铺朝奉说是假的，只能典一块钱。蔡元培任北大校长之初，上下班都是步行。孙宝琦看不过去，送他一部马车。当孙再访时，发现马车并未曾用，因为没有马，孙宝琦又送去一匹马。当北平街上已飞驰流线型汽车时，蔡元培仍坐在表斑面驳的马车车厢里到北大上下班。他在南京临时政府任教育总长时，强调平民化，除去总长、次长，其余工作人员统称部员，不授官职，月薪一律三十元。到北平后，他兼总长是尽义务，不领工资。
蔡元培一生好酒。据程沧波回忆，蔡元培在南京中研院岁月，每顿中午要喝一点酒，用的是锡制方型暖壶（里圆，夹层放开水温酒），不吃饭，因胃病只吃几片面包，菜是中研院食堂大锅菜。任鸿隽说，蔡元培在南京没有私宅，住成贤街中研院大宿舍。他与某君住里外两间，他住里面，外出须经某君之屋；而蔡先生平时起身较早，外间某君犹酣睡未醒。先生恐惊动他，只好在己室看书，等某君起床后，他才盥洗。蔡元培专任中研院院长后应酬多、开销大，一次有关人士在他的工资袋里多放了二百元。他很奇怪，得知真相后，当场将钱退了回去，并召集部属开会，说：“一切要按规定办理，生活苦些不要紧，但守法必须要严格做到。”
有趣的是1932年前后，陈西滢与蔡元培同车由宁赴北平。在火车上蔡先生请陈西滢喝酒（朱家骅送的）吃饭。结账时，陈西滢要买单，先生坚持由他开销。理由很可笑：“中央委员乘车是不用花钱的，所以这一次一个钱也没有花，心里总觉得有些不安。”陈西滢说蔡先生的人格“可以使人钦佩，却不一定使人师法，使人崇拜”。
蔡元培曾出任教育总长、北大校长、中研院院长等职，先后寓居京、宁、沪、杭等地，一直是赁屋而居，寄人篱下。鉴此，台湾胡适纪念馆馆长陶英惠先生称其类似今天的“无壳蜗牛”。归隐田园后，蔡元培寓居上海华山路，居所也是租赁的。这令他众多已获声名、位居庙堂的门墙桃李于心不安。1936年蔡元培七十寿诞，以胡适为首的北京大学旧师生蒋梦麟、王星拱（抚五）、罗家伦（志希）、赵畸（太侔）和丁夑林（巽甫）等以务实的精神，策划了一个“献屋祝寿”活动，让他们敬爱的老校长在暮年有处自己的栖身之所，可庋藏图书、潜心著述、颐养天年。门生们很认真，于蔡元培七十寿辰的前一年，便郑重其事地致函蔡先生表达这一意愿。胡适为此祝寿函措辞的妥帖，还专事给王世杰、罗家伦等写信，要他们修改。王、罗字斟句酌作了增删、润饰。其言辞之恳切，情感之真挚，境界之高远，令人称颂。信中强调献屋祝寿之举“这也可看作社会的一座公共纪念坊”、“是几百个公民用来纪念他们最敬爱的一个公民的”，纪念一个一心为公“不及其私的公民”的。蔡元培收到信后，“惭悚得很”。他经过三个月时间熟虑，终于接受了弟子们对于他奖励的美意。
天有不测风云。据《蔡元培年谱》述：“嗣因全国对日抗战，淞沪沦陷，建屋之举未能实现。”日寇的炸弹摧毁了胡适等“献屋祝寿”之梦，蔡元培直至终老，仍是一只“无壳蜗牛”。
蔡元培晚年流寓香港，目疾已重，不能阅小字，常向商务印书馆王云五借大字本书读。其时生活费用常感不敷，因中研院月薪支付少数法币，换成港币所得无几。房租既昂，又米珠薪桂，加以子女教育医药等费，难以维持。另有原在沪之苍头老妪随同来港，在难中蔡元培又不忍抛弃，食指益繁，还要款接亲朋、周济寒士。亲睹其艰的余天民说，真所谓“三晋之大夫，不若邹鲁之仆妾也”。
1940年蔡元培病逝后，社会各界举行悼念活动。国共双方首脑蒋介石、***等都致挽联。港绅罗旭苏爵士代表港督及香港各界祭文曰：“惟公之来，斯土之光！” 蒋梦麟的悼联是：“大德垂后世，中国一完人。”作为蔡元培执校时的总务长，作为北大历史上掌校时间最长的一位校长，蒋梦麟后来一直廉洁奉公，两袖清风。美国著名汉学家费正清这样回忆：“他们（指蒋梦麟和梅贻琦。梅贻琦曾任清华校长）作为昆明高校的两位领袖，都是以其苦行僧形象著称的，是给人以深刻印象的人物。”从中国古训，君子“立德、立功、立言”一端看，蒋梦麟写得最贴切。
（节选自传记《百年风度》，作者张昌华）
【小题1】下列对传记有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（ ）（ ）（5分）

A．蔡元培曾在上海办女校，同时还办报纸，在经济条件极差时，不得已向同事借了一颗蜜蜡朝珠，这颗假朝珠只典当了一块钱。

B．蔡元培不追求奢华的生活，在南京中研院任职时，不搞特殊，只吃食堂大锅菜，一生连以供安心做学问的固定场所都没有。

C．在火车上，蔡元培用朋友赠送的酒请陈西滢吃饭，席间表达了对中央委员乘车不用花钱的愤慨之情，深得陈西滢的赞同。

D．蔡元培曾历任教育总长、北大校长、中研院院长等职，作出了杰出的贡献，却同中国多数知识分子一样一生清贫，令人感叹。

E．文章语言朴实，叙事简洁，避免主观性的细节描写和议论抒情，通过客观记录蔡元培先生的生活点滴，彰显了他的高风亮节。
【小题2】胡适等人决定给蔡元培先生“献屋祝寿”，他们为什么要这么做？请简要分析。（6分）
【小题3】蔡元培的“清风两袖”具体表现在哪些地方？请简要说明。（6分）
【小题4】文章第三段中有“陈西滢说蔡先生的人格‘可以使人钦佩，却不一定使人师法，使人崇拜’”的话，你是否同意陈西滢的看法？请结合全文，谈谈你的观点和理由。（8分）

阅读下面的文字，完成下列小题。
那一排钻天杨
肖复兴
①四十多年前，我家搬到北京陶然亭南、附近马路旁有一排新栽不久的钻天杨，瘦弱的树后有两间同样瘦弱的小平房，这是一家小小的副食品商店，卖些油盐酱醋，同时兼管每天牛奶的发送：
②母亲那一阵子大病初愈，我给她订了一袋牛奶。由于每天到那里取奶，我和店里的售货员很熟。其中一位很年轻，刚来不久。她面容清秀，长得纤弱，快言快语。熟了之后，她曾经不好意思地告诉我：没考上大学，家里非催着赶紧找工作，只好到这里上班了。
③知道我在中学里当老师，她让我帮她找一些高考复习材料，想明年接着考。她又听说我爱看书，还写点儿东西在报刊上发表，就对我另眼相看。
④那时候，买麻酱要证，买香油要票，带鱼则只有过春节才有。打香油的时候，都得用一个老式的长把儿小吊勺作为量器，盛满之后，通过漏斗倒进瓶里，手稍微抖喽一下，就会使盛进瓶里的香油的分量大不相同。每次我去打香油，她都会满满打上来，动作麻利，每次我去买带鱼，她会把早挑好的宽一些的带鱼，从台子底下拿给我，我感受到她的一番好意。
⑤除了书和杂志，我无以相报。好在她爱看书，我就把看过的杂志和旧书借给她看：她见到我就叫我肖老师，我管她叫小冯同学：
⑥她曾经悄悄地对我说她不喜欢待在这么个小铺里卖一辈子香油麻酱和带鱼，告诉我想复读，明年重新参加高考。
⑦刚恢复高考的那一年，她参加了高考，没考上。第二年又去高考，结果差的分比前一年还多。从此以后，她不再提高考的事了。
⑧我读大学期间，很少回家，和她见面少了，几乎断了音讯。
⑨六年过后，正是文学复兴的时期，我家有很多杂志，把床铺底下挤得满满堂堂便想起了这位小冯同学，她爱看书，把这些杂志送给她正好
⑩我来到副食店，一眼就看见她坐在柜台里。看见我进来，她忙走了出来，笑吟吟地叫我。我这才注意，她挺着个大肚子，小山包一样。
⑪我把杂志给了她，说：家里还有好多，你这样子不方便到我家去拿，待会儿我给你送来！她一摆手说：那哪儿行啊！那显得我的心多不诚呀！便跟着我回家抱回好多本杂志，我只好帮她提着一大摞，护送她回到副食店，对她说：这么沉，你怎么拿回家？她说：一会儿打电话，让孩子他爸来帮我扛回家。这可是我们一家三口的宝贝呀！说完，她咯咯又笑了起来。
⑫那天告别时，她挺着大肚子，特意送我走出副食店．正是四月开春的季节，路旁那一排钻天杨的枝头露出了鹅黄色的小叶子，迎风摇曳，格外明亮打眼在这里住了小九年，我似乎是第一次发现这钻天杨的小叶子这么清新，这么好看。
⑬从那以后，我再没见过小冯同学
⑭前些日子，我参加一个会议，到一座宾馆报到宽阔的大厅里，从天而降的瀑布一般的吊灯，晶光闪烁。一位身穿藏蓝色职业西式裙装的女士，大老远挥着手臂径直走到我的面前，伸出手来笑吟吟地问我：您是肖老师吧？我是小冯呀！看我盯着她发愣，她补充道：陶然亭南那个副食店的小冯，您忘了吗？
⑮我忽然想起来了，但是，真的不敢认了，她似乎比以前更漂亮了，也显得比实际年龄要年轻许多：
⑯“我是专门等您的，我在会议名单上看到您的名字，就一直等着这一天呢！我和您有三十多年没有见了：今晚，我得请您吃饭！我已经定好了房间！您可一定等着我呀！”她热情地说，
⑰晚餐丰盛又美味：边吃边谈，我知道了她的经历：生完孩子没多久，她就辞掉副食店的工作，在家带孩子；孩子上幼儿园后，她不甘心总这么憋在家里，便和丈夫一起下海折腾；折腾得一溜儿够，赔了钱，也赚了钱，最后合伙投资承包了这个宾馆，她忙里忙外，统管这里的一切。
⑱告别时，我问她，那个小小的副食店，现在还有吗？
⑲她忍不住又笑了起来：芝麻粒那么大的副食店，现在还能有吗？早被连锁的超市取代了。那一带，二十多年前就都被拆平，盖起了高楼大厦。不过，副食店前路旁那一排钻天杨，倒是没有被砍掉，现在都长得有两三层楼高了，已经成了那个地带的一景儿了呢！
⑳钻天杨，她居然还记得那一排钻天杨。
（选自《光明日报》2018年11月30日，有删改）
【小题1】下列对文章相关内容和艺术特色的分析鉴赏，不正确的一项是

A．文章选用的副食品商店、麻酱证、香油票等事物极具典型性，能够唤起一代人对改革开放前中国社会贫穷与落后的集体记忆。

B．第④段中“每次我去打香油，她都会满满打上来，动作麻利”，运用细节描写，意在表现小冯技艺娴熟，是一名称职的店员。

C．作者三十多年后再见到小冯，“她似乎比以前更漂亮了，也显得比实际年龄要年轻许多”，暗示小冯的生活条件比以前改善了很多。

D．文章多次写到小冯的笑，如“笑吟吟地叫我”“咯咯又笑了起来”“忍不住又笑了起来”等，表现了小冯不同情景下的心理特点。

【小题2】“钻天杨”在文中有何作用？请简要分析。
【小题3】本文已被《光明日报》“中国故事”栏目登载，假如你是该栏目组编审，请谈谈选用本文的理由。

阅读下面的文字，完成小题。

山水画家所欲完成的自然是造化世界，不是由各种绘画图式构成的山川。中国画要“外师造化，中得心源”。但是“师法造化”与培根的“阅读大自然之书”全然不同，造化并非一山一水，亦非万物之集合。造化是大衍运行、生成化育，是创造和变化。造化有道却无定法，师法造化就是得万物生成变化之机枢，所以中国文人画家与世界所发生的最重要的关系不是模仿，而是起兴。起兴是在时机之中由一物一景引发的感怀兴致，世界与人的共在关系由此情激荡而出。所以此时所说的世界，既非寻常实证科学家所欲观察的自然世界，亦非知识论者所谓的认知对象，而是“造化”，是浑然天地，当是时，万物皆备于我而有我在焉。山水者，本是天地之假名，山水画或者更宽广的山水艺术，承栽的是我们的世界经验，用古人的话说——自有沟通天地之工。这是一门最能够体现中国人的世界观的艺术。在现代性的进程中，无论从视觉上还是思想上说，文人所表述的山水世界已经被彻底扰乱以至于粉碎了。山水画成为一种特定的题材，一种风格样式，一种艺术史上的现成品，因而它也就彻底丧失了其“世界观意义”。在这种境遇中，山水画早已经被抛掷到一种不及物状态，深深地陷入其表述与本体的危机。

山水画是一种回忆，作画是回忆，观画也是回忆，一种使回忆可视化，另外一种则令回忆现实化；前者将造化拢聚于图画，后者却沿着图画回返造化。古人观画，画卷是追想山水之中介，后人观画，则是以真山水之经验为中介以求对画意之了然。而今日艺术家，则无时不以艺术创作自律，动辄以笔墨技巧与视觉冲击自诩，距山水之道远矣。

山水，是一门世界观的艺术，它能够发显造化之秘，皆因其终极原则是“道法自然”。道以自然为法，“法”就超出了西方自然法语境中的最根本之契约，也超出了法令、制度之范畴。“法”之为法，通达于自然。“自然之法”恰是中国山水经验之精神所系。山水画讲求“外师造化，中得心源”，而此“造化”绝非一山一水，而是生成变化；此“心源”也绝非主体的精神，是天地之心。天地不仁，天地本无心，画者欲取造化之无尽藏，继而为“天地立心”。这正是中国山水画之“不二心法”。明清以来，画者自囚于书斋之内，流连于古人之法，此自然心法寥落已久，此不惟画者之疾，亦为思者之憾。

近世之“山水危机”绝不只是山水画的危机。在百年后看来，山水之危机实是中国现代性的一个组成部分，这不仅意味着传统自然观的失落，也意味着历史观的破碎。在二十世纪的山水画面上所呈现的是文明冲突中山河的破碎与扰乱，是一个符号与意象的乱世。

山水经验与我们的感受力虽然已日渐衰微，却并非不可挽回。要在当下重新点亮山水之世界经验，并非于滔滔逝水中寻找记忆的刻度，我们得在当下的处境中重新学习，重新发掘，在与现成经验的斗争中重新发现。

(摘编自高士明《山水的危机》)
【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是（   ）

A．中国画要“师法造化”，但与培根的“阅读大自然之书”完全不同，这里的造化指的是创造和变化，而不是一山一水和万物之集合。

B．中国文人画家在创作中与世界所发生的最重要的关系是起兴，因为造化有道却没有定法，师法造化就是求得万物生成变化的关键。

C．中国文人画家眼中的世界不是寻常实证科学家所欲观察的自然世界，也不是知识论者所谓的认知对象，而是“造化”，是浑然天地。

D．山水画或者更宽广的山水艺术，是沟通天地的技艺，承载的是我们的世界经验，是最能够体现中国人的世界观的艺术。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（   ）

A．作山水画和观山水画都是一种回忆。前者使回忆可视化，将造化拢聚于图画；后者令回忆现实化，沿着图画回返造化。

B．古人观画，中介是画卷和真山水的经验；今日艺术家则以艺术创作自律，以笔墨技巧与视觉冲击自夸，远离山水之道。

C．“自然之法”恰是中国山水经验之精神所系。中国山水画家所想完成的不是由各种绘画图式构成的山川，而是造化世界。

D．山水遵循的终极原则“道法自然”中的“法”，超出了西方自然法语境中的最根本之契约和法令、制度的范畴。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是（   ）

A．在现代性的进程中，山水画彻底丧失了其“世界观意义”，因而山水画成为一种特定的题材，一种风格样式，一种艺术史上的现成品。

B．取造化的宝藏为“天地立心”是中国山水画唯一法则，而明清以来的山水画家，自闭于书斋，流连于古人之法，这是画家的大忌。

C．要挽救山水危机，重新使山水的经验闪光，不是从传统中去挖掘经验，而是在当下的处境中重新学习，重新发掘，重新发现。

D．近世之“山水危机”意味着传统自然观的失落和历史观的破碎，二十世纪的山水画呈现出文明冲突中山河的破碎与扰乱就是例证。