阅读下面的文字
不要俗化经典
宋敏
①新版电视剧《西游记》《三国》和《红楼梦》相继推出后，因与原著或与老版相去甚远而引来骂声一片。但据说收视率都不低，剧组、制作方、电视台、编导演等多方均获大赢，这也是中国近年来有趣的文化现象：越骂越红，越骂收视率越高，观众、网友扔的“板砖”，砸到剧组身上如同“金砖”。这一怪现象，让热爱传统经典的人们如鲠在喉，不吐不快。
②本来，作为一种艺术现象，改编也是创新，是对原作品的弘扬和发展，是无可非议的。但近年来改编者对经典作品没有给予应有的尊重，而是受市场利益驱动，或在思想理念和人物形象的定位上颠覆了原著，或把经典作品时尚化、浅薄化、庸俗化，尤其是古典名著的新版改编，比起以往的改编缺少了严肃性，却增加了搞笑和戏说的成分。如新版《西游记》中白骨精和孙悟空曾经是一对恋人；《三国》中充满雷人对话，剧中人说出后来才发生的典故；新版的《红楼梦》则弄了一个喜剧的结尾。这样的改编，与原著的美学特色大相径庭，与十几年二十年前的改编相比，也是大异其趣。如果说有什么重大的不同的话，我感觉主要就是对于原著缺少一种敬畏之心，把而今时尚的戏说搞笑的浮夸粗俗之风带到了名著经典的改编之中，以一种近乎娱乐搞笑的态度，对古典名著开膛破肚，这引起了人们对经典名著乃至文化传统能否健康地传承的担忧。
③毋庸讳言，那些数百年前诞生的古典名著，很多都是作者苦心孤诣、呕心沥血的作品，其中凝结着作者“春蚕到死”“蜡炬成灰”的悲情体验，寄托着作者以及那个时代的人们对于人生社会的深切感悟。这些经典之作因为深刻地反映社会和人性的复杂，振聋发聩，拷问灵魂。经典名著能够经历岁月的淘洗，流传数百年而传承到今天，无疑，作品中深切沉郁的感怀和期待，是其最为重要的原因之一。改编者抽掉这些深刻的内容，一味戏说搞笑，就使作品失去了灵魂。这样的改编，当然无法得到原著的真传，它只能成为人们的笑料谈资，而不能撼人心灵。
④新版《红楼梦》导演称最为尊重原著，但网友却认为其场景像《西游记》，配乐像《聊斋》，镜头运动像《哈利·波特》，旁白像《动物世界》，整个一个“四不像”。还有五大“雷”——演员、造型、旁白、配乐、快进，像广播剧、连环画、鬼片。有人认为这是她一贯的导演风格，但这适合用来表现《红楼梦》吗?二十年前的老版红楼虽然技术粗糙，但人物形象准确，演员集中培训，精益求精。而今，从选秀到拍摄，无一不是炒作造势，商业目的昭然若揭。因而人们有理由质疑，这样的重拍有意义吗?
⑤其实，人们也明白，在浮躁的当下，没有人肯为了艺术而下功夫，重拍经典只是为了收视率，为了商业目的而“啃老”，不求流芳万世，但求眼前一次性赚个盆满钵满即可，而且很多从业者也没有足够的功力重释经典。为此，笔者呼吁，不要俗化经典，请善待经典!
(选自《光明日报》)
【小题1】下列表述，不符合文意的一项是(    )

A．改编经典名著应对经典作品给予应有的尊重，应在思想理念和人物形象的定位上忠实于原著，不能把经典作品时尚化、浅薄化、庸俗化。

B．在新版《西游记》中，白骨精和孙悟空被塑造成曾经是一对恋人，新版《红楼梦》 搞得“四不像”，这样的改编与原著的美学特色大相径庭。

C．经典之为经典，很多都是作者苦心孤诣、呕心沥血的作品，其中凝结着作者的悲情体验，寄托着作者以及那个时代的人们对于人生社会的深切感悟。

D．在浮躁的当下，重拍经典变成了俗化经典，追求眼前利益固然是一个原因，没有人肯为艺术而下功夫，而且很多从业者也没有足够的功力重释经典也是一个重要的原因。

【小题2】下列理解，不符合原文意思的一项是 (　　  )

A．在对古典名著进行改编时增加了搞笑和戏说的成分，这就是俗化经典。

B．经典名著流传百年而传承到今天，作品中深切沉郁的感怀和期待，无疑是其最为重要的原因。

C．俗化经典的结果是使作品失去了灵魂，它只能成为人们的笑料谈资，而不能撼人心灵。

D．为了中华民族的经典名著乃至文化传统健康地传承，不能俗化经典。

【小题3】下列理解和分析，不符合原文内容的一项是 ( 　　 )

A．新版电视剧《西游记》《三国》和《红楼梦》虽然与原著内容相差甚远，收视率都不低，可见收视率与剧本是否忠实原著并无多大联系。

B．一些电视剧改编者对于原著缺少一种敬畏之心，把而今时尚的戏说搞笑的浮夸粗俗之风带到了名著经典的改编之中，说到底是经济利益的驱使。

C．改编者只有保留经典中那些深刻的内容，保留经典中的灵魂，又进行一些创新，才能真正创作出优秀的影视作品来。

D．现在的经典改编者在改编时都抽掉了经典中深刻地反映社会和人性复杂的内容，改编出来的作品根本起不到震撼人心灵的作用。

阅读下面的文字，完成后面习题。(9分，每小题3分)
艺术操作是艺术创造才能的一个重要方面。在艺术意象的生产过程中，艺术操作一方面是意象形成不可或缺的一个重要因素，另一方面又赋予意象以最终的形式符号，将意象孕育的成果物化为现实的可传达的艺术品。表面看来，艺术操作纯然是一种外在的技艺，实际不然。在艺术家准备操作时，心中的意象不一定已经非常清晰、完善，靠着操作运动，意象才逐渐鲜明、完整并得以最后定型、完成。郑板桥讲他画竹的体会：“江馆清秋，晨起看竹，烟光日影霜气皆浮动于疏枝密枝之间。胸中勃勃遂有画意。其实胸中之竹，并非眼中之竹也。因而磨墨展纸，落笔倏作变相，手中之竹又不是胸中之竹也。”“胸中之竹”之所以不同于“眼中之竹”，是因为经过了艺术家的意象孕育和改造，这一目了然；而“手中之竹”又不同于“胸中之竹”，则常为人忽视。其实，这是艺术家把心中孕育的意象用艺术操作加以表达并且用特定形式符号将之凝定下来。因此，不能轻视艺术操作，它是意象孕育的继续与完成。
艺术操作是意象创造的有机组成部分和深化，人们应当重视艺术操作中的技能，因为所有的艺术操作作为一种实践活动，作为主体本质力量的对象化，是离不开特定的技能的。一定意义上也可以说，艺术操作就是艺术技能的运用与发挥。
各种不同门类的艺术，由于其形式符号及传达媒介的不同，各有不同的操作和技能。对于外行，由于不能掌握其操作技能，就不可能进入艺术的创作过程，即使有了“胸中之竹”，也变不成“手中之竹”。因此，操作技能是艺术创作中极为重要的环节。
然而，如果离开艺术意象的创作过程，孤立地追求操作技能，就会沦为匠艺。如一些广告画，就技能角度看，是符合“画”的要求的，然而缺乏艺术不可少的灵气，所以算不上真正的艺术。这就涉及艺术创造中“技”与“道”的关系问题。
这里所谓的“道”是指艺术创造过程中自由无碍、充满生气的最高境界。操作技能经过长期训练，娴熟自如，艺术家就能将它们化为自己的血肉，与对象世界亲密无间，从而进入“道”的自由境界。《庄子》记载孔子见佝偻者承蜩（知了）就像捡东西一样简单，便问其道。佝偻者答曰，他是经过长期的技能锻炼，并专心致志，从而达到这种境界的。在这种专注状态中，粘知了仿佛不需要技能，只需要粘就行了。这就是技、道合一的境界。这个思想在《庄子》的另一个故事“庖丁解牛”中也体现出来。它告诉人们，主体在技能之中，是可以探索到“道”的真谛的。也就是说，主体在技能的操作中，是可以体悟、把握“道”并进而达到“道”的。
“技”与“道”是相通的，在一定条件下可以相互转化。“道”可以通过“技”体现出来，“技”也可以在高度娴熟时达于“道”。通过长期刻苦锻炼而达于“道”的技能，能将心中所感受的立即转化为手中所操作的，这就是古代书画理论所讲的“心手相应”。心与手之间达到了这种自由和谐，也就意味着消除了“道”与“技”的界限。一切优秀的艺术家毕生所追求的就是这样一种艺术创造的至高境界。
（摘编自《美学原理》，蒋孔阳主编）
【小题1】下列关于艺术创造中“技”与“道”的表述，不正确的一项是（）

A．艺术操作作为一种实践活动,作为主体本质力量的对象化,离不开特定的“技”。

B．不同门类的艺术各有不同的“技”，如绘画和文学创作的“技”是不同的。

C．“道”是艺术创作的至高境界，郑板桥绘画的“胸中之竹”属于这一境界。

D．长期刻苦训练并专心致志，能使“技”转化为“道”，即“技”“道”合一。

【小题2】（小题2）下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（）

A．意象形成、将意象孕育的成果物化为现实的可传达的艺术品都和艺术操作密切相关。

B．“手中之竹”是艺术家把“眼中之竹”用特定形式符号凝定下来的成型的作品。

C．艺术操作是意象创造的有机组成部分和深化，是意象孕育的继续与完成。

D．一些广告画缺乏艺术不可少的灵气，原因之一就是离开了艺术意象的创作过程。

【小题3】（小题3）根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（）

A．艺术操作既是一种外在的技艺，也是意象逐渐鲜明、完整并定型、完成的凭借。

B．《庄子》中记载的粘知了的佝偻者和解牛的庖丁都进入了“道”的自由境界。

C．在创作的过程当中,主体只要操作和发挥就可以体悟、把握并进而达到“道”。

D．“心手相应”是古今中外优秀的艺术家毕生追求的一种艺术创造的至高境界。

阅读下面的文字，完成以下小题。
互联网时代：多维对话 培厚文化土层
互联网时代更需要我们从现实、历史、信仰等多个维度，去确认彼此的社会联系，让我们的文化感觉踏在现实的大地上。
2015年，从大众文化到严肃文学，从电影屏幕到手机阅读，不同层次、不同领域的文化活动，共同叠合成当代中国的文化土层，构成了一幅五彩缤纷的文化图景。这一年，有市场大盘的上扬，中国电影总票房突破400亿元；也有突破性的成就，刘慈欣的《三体》首获雨果奖。有久违的重逢，余秀华、汪国真让诗歌再度来到公众面前，带给人走过忧患的力量；当然，也不乏争议，小品戏说花木兰、各类“舆情反转剧”背后的理念之争，让人看到观念领域的分野。
无论后人如何书写，2015年的文化现象，有一个趋势无法忽视，即文化生产与互联网思维的深度融合。《大圣归来》《夏洛特烦恼》，让人们见识了网络口碑营销的威力。而《琅琊榜》等一批“互联网IP剧”被热捧，则显示出网络文化开始有了超越“粉丝经济”的市场逻辑。某种意义上讲，文化领域的“互联网+”时代正在走来，文化产品的生产流程也在悄悄改变，以大数据手段定位市场，以互联网营销、资本运作占据市场，气候渐显。
新的文化生产方式，造就新的文化格局。文化生产与互联网的深度结合，让更多“生于互联网”的好作品走进主流市场，走进普通人的生活，进而培厚时代的文化土层。以前的互联网文化产业，徒有庞大的生产能力和市场空间，尽管有超过250万人的网络作家，有通过创作获得经济效益的10万作者，有日更新量突破1．5亿字的文站，却改变不了人们对互联网文化“土层浅、品质粗”的印象，因为它长期缺乏和产品数量匹配的品质保证，只能【：学*科*网】在互联网上的亚文化圈里封闭运行。然而，改变近在眼前。今后的互联网，有望成为越来越有分量的文化制造商，而不再只是个文化集散地。
我们正在见证一个文化新时代的到来。对互联网文化的变局，要有“正确打开方式”，既要看到它释放出来的文化生产力目前还比较无序，也难免泥沙俱下，但也要看到它的成长性与生命力。作为一种新的文化载体，互联网正在让文化生产、传播、消费的场域，变成一个真正能包容文化多样性的“长尾”。过去只能湮没无闻的平凡个体，也因此有了被历史记住的表情。
文化多样性、分享精神等价值理想，是互联网带给这个时代的礼物。然而它既给了每个人被时代注目的可能，也容易让人的主体性迷失。作家博尔赫斯说过，如果有天堂，那一定是图书馆的模样。可是，他也暗示过，让一本书“消失”的最好方式，就是藏到图书馆里。事实上，尽管互联网有巨大的包容性，但是它不会自动生长出多样性。很多披着时尚、互联网等外衣的文化作品，由于没有文化思维的更新，只能给人时代错置、不伦不类的感觉。比如，有人曾指出，国产都市剧一点都不时尚，是因为核心问题总停留在家庭伦理层面，而很少真正关注都市人的职业生活。
互联网时代带来虚拟的文化生活，更需要我们从现实、历史、信仰等多个维度，去确认彼此的社会联系，让我们的文化感觉踏在现实的大地上。2015年的几起争议事件，深刻证明了这一点。北京朝阳区“仁波切”扎堆，提示灵魂生活并未被严肃对待；戏说花木兰，其引发的争议也还没有深入历史传统。这种浅尝辄止也提醒我们，要拨开文化表面的浮冰，深入热点背后的社情民意和世道人心，让新的文化形态真正成为直抵人心的力量。
将欲取之，必先予之。激活互联网文化强大的创造力，先得以建设性的方式，主动融入并寻求创造，培厚其“文化土层”。以新的姿态和新的文化生产方式在各个层面展开对话，【：】众人拾柴，众星拱之，互联网时代才有机会孕育出孔子、但丁、莎士比亚那样的文化精神的 “伟大综述者”。
摘自《人民日报 》 （2015年12月31日05 版）
【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是（ ）

A．中国文化发展到2015年，由不同层次、不同领域的文化活动共同叠合成当代中国的文化土层。

B．文化领域的“互联网+”时代正在走来，中国的电影产业不以大数据手段定位市场，以互联网营销、资本运作占据市场，将无路可走。

C．2015年的几起争议事件，深刻证明了：互联网时代带来虚拟的文化生活，更需要我们从现实、历史、信仰等多个维度，去确认彼此的社会联系，让我们的文化感觉更加踏实。

D．以前的互联网文化产业，因为它长期缺乏和产品数量匹配的品质保证，因而只能在互联网上的亚文化圈里封闭运行，也给人们“土层浅、品质粗”的印象。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（ ）

A．国产都市剧因为核心问题总停留在家庭伦理层面，很少真正关注都市人的职业生活，所以它往往缺少生命力，一点都不时尚。

B．2015年的文化现象出现了文化生产与互联网思维的深度融合这的趋势，这一趋势正在形成文化领域的“互联网+”时代，也悄悄改变了文化产品的生产流程。

C．作为一种新的文化载体，互联网即使难免泥沙俱下，但具有成长性与生命力，它将让文化生产、传播、消费的场域，变成一个真正能包容文化多样性的“长尾”。

D．互联网文化强大的创造力，要激活它，就要以建设性的方式，主动融入并寻求创造，培厚其“文化土层”，更需要从现实、历史、信仰等多个维度去确认彼此的社会联系。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（    ）

A．文化生产与互联网的深度结合，使互联网文化产业得到改变。在未来，互联网有望成为越来越有分量的文化制造商。

B．互联网时代带来了虚拟的文化生活，有些引发了争议，这提醒了我们，要透过文化的表面，深入热点背后的社情民意和世道人心，让新的文化形态真正触动人心。

C．互联网虽然具有巨大的包容性，但是它不会自动生长出多样性。同样，由于没有文化思维的更新，很多披着时尚、互联网等外衣的所谓文化作品，也只能给人时代错置、不伦不类的感觉。

D．互联网带给了人们文化多样性、分享精神等价值理想，让每个人被时代注目，也让人们的主体性迷失。

阅读下面的文字，完成下面小题。
唐代文学高峰的启示之一：唐代诗人善于提炼具有普遍性的人情，表现人生共同感受，使之达到接近生活哲理的高度，因而在百代之下犹能引起最广泛的共鸣。
人类的社会生活、阶级属性、时代环境虽然千变万化，但是总有一些共通的至少是本民族共有的情感体验，例如乡情、亲情和节物之感等等。中国古诗为大众接受度最高的多数是盛唐诗，其重要原因之一是盛唐诗人既能在日常生活中捕捉人所共有而未经前人道过的感受，又能以透彻明快的语言将其概括为人类生活中普遍的体验：“少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰。儿童相见不相识，笑问客从何处来。”离乡太久以致儿童不识的情景寄寓着人生易老的深刻感触，这正是多少人老来还乡的共同体会；“举头望明月，低头思故乡”，李白的这句诗家喻户晚，也是因为诗中望月思乡的情景是天下游子都经历过的时刻；“夜来风雨声，花落知多少?”春去春来、花开花落的无限启示，是人们在节物变换时常有的感慨；“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲”，既是王维的心情，又超出了时空地域的局限，为后人所共有；“莫愁前路无知己，天下谁人不识君”，是高适勉励友人的高唱，又成为后代留别题赠的格言；“白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。”日落归山、黄河入海的壮伟景象，激起诗人再上一层、放眼千里的万丈豪情，又蕴含着登高才能望远的人生哲理；“烽火连三月，家书抵万金”，战乱之中亲人的平安消息比什么都珍贵，这个道理高度提炼了人们在同类境遇中共同的体会，因而成为后世常用的诗句。
这类诗歌多数是绝句，富有乐府民歌的新鲜风格。民歌本来大多就是人民的集体创作，表现的是当时个人还没有脱离民族生活及其旨趣的思想情感，因而“能代表一种民族情感”。盛唐绝句取法于民歌的这一创作原理，同时又比民歌更自觉地在人民生活中提炼出共同的民族情感，其语言之纯净，情韵之天然。体现了最高的诗应是最单纯、最概括并最富于启示的艺术本质。因而易记易诵，广布人口，历千百年之久仍能触动人心，又如才脱笔砚一般新鲜。
与这类表现人生共同感悟的作品同样具有持久生命力的是唐代山水田园诗，其高峰也出现在盛唐。山水田圆诗不仅以高雅的艺术品格成为后世绘画、园林等各种艺术的审美典范，而且体现了中华民族重视天人关系的理性精神。人与自然环境能否和谐共处，是全人类在任何时代都要面对的问题，这是唐代山水田因诗至今仍然具有现实意义的根本原因。
中国的山水诗和田园诗因玄学思潮的催化而形成于晋宋之际，因而自诞生之初，就包含了深刻的哲理内蕴。在老庄自然观的影响下，文人们认为宇宙万物的运转有自己的规律，自然之道蕴含在天地山水草木的变化之中。而要观察自然之道，必须使心胸澄明，在清虚静默的观照中“坐忘”，遗落一切，心灵与万化冥合。这就使山水田国诗形成人与自然合为一体的基本旨趣。因此表现人对大自然活跃生命的深沉体悟、向往回归自然的淳朴和纯真，是山水田园诗的基本主题。
从南朝到唐代，与其他题材相比，山水田园诗的表现艺术发展得最为充分，而且解决了中因美学中的虚
实、形神、意境、兴象等一系列重要问题，为中国诗歌确立了一种极高的审美标准。尤其盛唐山水田园诗，意境优美，气势壮阖，反映了繁荣开明的盛世气象，能唤起人们对祖国山河的无限热爱，给人人以生活哲理的积极启示，使人的心灵得到净化，其成就更是达到前无古人、后无来继的巅峰。
（节选自葛晓音《唐代文学高峰的启示》）
【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是

A．盛唐诗歌之所以备受青睐，流传甚广是因为盛唐诗人们能概括人类普遍的而未经前人道过的感受和情感体验。

B．第二段引用不少盛唐名家诗歌意在表明在体察人类普遍的情感体验深刻性和作诗水平上，后人难以企及。

C．唐代诗人以七言绝句体来表现普遍的情慼体验，既体现了其师法民歌的学习精神，又体现了其自身风格的创造精神。

D．唐代山水田园诗作为艺术的审美典范，其所具有的理性精神，对于今人观照现实、理清天人关系仍具现实意义。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A．首段简明扼要点明本文的中心论点，唐代诗人善于提炼普遍人情，表达共同感受，富有哲理，传诵百代，今人亦生共鸣。

B．第二段援引盛唐名家诗歌来印证其具有的贯通古今的情感体验，第三段承此点出此类诗歌的文体特点、艺术本质、后世影响。

C．第四段论说了山水田园诗拥有持久生命力的原因第五段进一步指出其以表现人对自然生命的体悟、向往回归自然的纯真为基本主题。

D．最后一段再次点明取得前无古人、后无来继成就的唐代山水田园诗，作为唐代文学的高峰，给后人留下诸多借鉴和启示。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．社会生活、阶级属性、时代环境会变，但共通的情感体验没有改变，盛唐诗歌传诵千年而不衰，多因此理。

B．盛唐绝句富有乐府民歌的特色，因其比民歌更自觉地提炼共同的民族情感，而使得其语言纯净，情韵天然，易记诵流传。

C．中国山水田园诗受玄学思潮的催化而形成，其创作者受老庄思想的影响，使得天人合一成为山水田园诗的基本旨趣。

D．盛唐山水田园诗境美气壮，既反映了盛唐繁荣开明之气象唤起人们对祖国山河的热爱，又给人以哲理启示，使心灵净化。

阅读钱钟书《谈中国诗》片段，完成文后各题。
（1）中国诗是文艺欣赏里的闪电战，平均不过两三分钟。比了西洋的中篇诗，中国长诗也只是声韵里面的轻鸢剪掠。当然，一篇诗里不许一字两次押韵的禁律限制了中国诗的篇幅。可是，假如鞋子形成了脚，脚也形成了鞋子，诗体也许正是诗心的产物，适配诗心的需要。比着西洋的诗人，中国诗人只能算是樱桃核跟二寸象牙方块的雕刻者。
（2）一位中国诗人说“言有尽而意无穷”，另一位诗人说“状难写之景如在目前；含不尽之意见于言外”。用最精细确定的形式来逗出不可名言、难于凑泊的境界，恰符合魏尔兰论诗的条件：那灰色的歌曲/空泛联接着确切。
【小题1】对上面两段话内容的理解，不恰当的一项是（ 1 ）

A．中国诗讲究艺术上的精致，简短的诗也应有悠远的意味。

B．押韵上的禁律并不是造成中国诗篇幅短的根本原因。

C．中国诗歌创作以篇幅短小见长，比较深奥，难于理解。

D．魏尔兰也主张诗歌应有深远的意境，含蓄，富于暗示。

【小题2】（小题2）对上面两段话的评析和由这两段话引发的推断，不恰当的一项是（）

A．行文机巧，明扬中国诗歌之长处，暗讥西洋诗歌之短弊。

B．中国诗与西洋诗在创作思想上确有共识，读钱文可见一斑。

C．中国诗人在精雕细刻中练就了技艺，但会不会束缚才智，让人思度。

D．形式与内容，相依更应相谐，诗歌创作如是，小说、散文何尝不是？