晚清中国值数千年来有之巨变，于政于学，都出现从未面对国的局面与元素，教育改革遂为晚清新政要项。1901年科举改制措施发布，科举考试由经史八股改为政议策论，但这种由八股而策论、由经史而西学的科举改制，仍难脱“新酒旧瓶”的困境。晚清政府又特于1904年设进士馆，希望将新科进士既往接受的经史辞章教育革新为西学法政教育，同时，也希望通过切实管课，令新科进士勉力学问，“讲求实用之学”，兼求速成和切用。但官立、官办、官读的现实，使其依然未能避免出现“老爷式学生”。从法制史角度而言，以“开官智”为目标的进士速成教育，拉开了近代中国系统法政教育的帷幕。科举废弃后，进士馆亦因之停办。进士群体负笈东渡，又成中国选官史及留学史上空前盛举——中央政府竟将已获最高功名的文化精英、官员群体的继续教育委诸日本，冀望邻邦成为改革强国之津梁。而留学教育的展开，也因求之太速以致良莠不齐。。

晚清教育种种制度变革与运作之中，均可见官僚群体与官僚体制之间微妙的共存与互搏。进士群体的出身为旧制度所授，其自身亦属于庞大的官僚体制，故而维系旧有体制乃其共通的基本立场。但清廷所关注者，主要在于政治的稳定、新政的展开、国祚的延续。但官员群体多数所在意者不在自身知识水平及行政能力对整体政局的影响，所关心的主要还是仕途前景问题。

关于作为末代天子门生的癸甲（1903年、1904年）进士在清末阶段的任职，清末官制改革，加之这批进士多有新学经历，对其补缺晋升有利。不过，其中仍约有半数尚未轮得实缺，清朝已被推翻。

从帝制到共和的政体转换中，不少癸甲进士拥有进士出身这一关键“象征资本”，加上前清政界的任职资历，以及新旧皆备的教育经历，从天子门生变为民国精英；亦有部分不仕民国，乃至为“复辟”奔走；或有进士投身新闻、法律、教育、金融、实业等，发挥其所长。凡此种种，不一而足。在此时代巨变中，从政治立场及政治行动来看，辛亥后癸甲进士中只有少部分坚持做清朝的“政治遗民”；但从文化认同和文化心理来看，他们中绝大部分都是传统文化的“文化遗民”。“中学”是他们安住身心、寄托情感的重要支撑。

1949 年新政权建立，癸甲进士部分在新政府任职，且不乏身居高位者；多数进入中央及地方文史馆系统；亦有部分或僻居乡里，行迹难考；或客于于他乡，流寓海外。其出处与动向，总体延续其民国时期的政治立场。

（摘编自李林《最后的天子门生：晚清末代进士的命运沉浮》）

杜尚的质疑

⑴1917年，纽约正在酝酿一个大型独立艺术展。法国艺术家杜尚把一件从器皿店购得的陶瓷小便池送到展会。这件被命名为《泉》的作品，是作者刻意寻来的批量生产且“从任何审美角度来说都没有吸引力的东西”。它的到来掀起了一场艺术风暴。

⑵在传统观念中，艺术是独特的，应该看上去是美的。杜尚用自己的行动对习惯性的看法提出了质疑。自此以后，艺术并不只是追求表现崇高的美、和谐的美，现代艺术打破了古典艺术的壁垒，拓展到了诸如荒诞、颓废、反讽、神秘等范畴。

⑶那么，从现代美学的视野来透视，究竟该如何看待艺术呢？美学上对艺术的讨论，首先遇到的问题是，艺术是一个总体性的种概念，其中还包含一些具体的属概念，比如艺术品、艺术家、欣赏者等。在这方面，美国当代著名学者艾布拉姆斯提出了一个艺术四要素理论。他认为，艺术这个方程实际上包括四个基本要素：世界（指作品所反映的现实世界或情感世界）、作品、艺术家和欣赏者。他用示意图来加以说明：

⑷在这四个要素中，杜尚并不看重“作品”本身。对于他来说，作品不必是某种精湛的手工技艺的结晶，“随便哪一个”都可以，重要的是艺术家以及艺术家对世界的认知。所以他信手拈来小便池这样一个“现成物”，把它作为服务于艺术家思想观念的工具，表现出对艺术和日常生活关系的思考。由此，当代很多艺术成为一种“观念艺术”，仅在观念的层面上存在着，甚至产生了“没有艺术这回事，只有艺术家而已”的慨叹。

⑸然而，在四要素示意图中，一个值得关注的事实是，艺术品被置于中心位置，其他三个要素都是通过艺术品关联起来的。工程师建造工程，商人制作商品，而艺术家所以为艺术家，是因为他创作的是艺术品，而不是其他什么产品。所以，对艺术的美学考察，还必须深入到艺术品中去。

⑹从常识角度说，艺术品是什么好像并不是一个问题，它不就是那些我们称为绘画、雕塑、电影、戏剧、小说、诗歌或音乐的事物吗？然而杜尚的质疑给我们带来了困惑：为什么我们把挂在墙上的绘画作品称为艺术品，而很少把家里日用的锅碗瓢盆说成艺术品？为什么我们可以把手头的某本小说说成艺术品，而不把报纸上的新闻叫作艺术品？

⑺在美学中，艺术品和非艺术品的一个重要分界在于，前者是专供人审美欣赏而存在的，即康德所说的审美“无功利性”。与此相对，实用的物品，无论是一把锤子，抑或一件衣服，它们都有具体的实用功能，比如锤子可用于敲击物体，衣服可用于御寒或社交目的。因此，这些实用物品本质上是功利性的。正因为两者之间的这个区别，所以，我们总是对艺术品作出“美”或“不美”的判断，而对实用物品则常常作出“有用”或“无用”的判断。

⑻尽管这样的说法有一定道理，可是在具体的情境中，尤其是面对复杂的对象时，我们很难加以区分。比如，有许多物品既是实用对象，也是审美对象，建筑就是一个明显的例子。紫禁城是供人居住的皇宫，同时也是中国古典建筑艺术的典范；帕台农神庙是古希腊雅典城的一个重要祭祀场所，但我们同样可以把它当作西方建筑风格典范和理想艺术品来加以欣赏。

⑼于是，有的美学家修正说，实用物品同样可以成为艺术品，当它作为艺术品被欣赏者观赏时，人们看到的不再是它的实用功能，而是它的审美特性。比如希腊古瓷瓶，本来只是用以盛水或酒，然而，当它作为艺术品呈现在我们面前时，我们观赏的是其优美的造型、和谐的色彩等等。如此说来，一件物品是否成为艺术品，主要取决于我们对它采取什么态度。当它经过人们慧眼的发现，被赋予某种审美的意义，在一个特定的欣赏背景中，它便有可能作为艺术品，成为我们的欣赏对象。

⑩从这个角度看，杜尚的《泉》或许是有意要打破日常实用物品和作为审美对象的艺术品之间人为的划分，拓宽我们审美欣赏对象的范围，让日常用品在特定条件下转变为审美静观的对象。

⑾当然，是艺术品和艺术品的高下是两种不同的判断。杜尚的《泉》在特定条件下可以成为我们观赏的对象，这并不意味着它是一件有很高艺术价值的艺术品。诚如迪基所指出的：“杜尚的‘现成物’作为艺术品价值并不高，但是作为艺术的范例，它们对艺术的理论却极有价值。”杜尚通过质疑重新界定了艺术，并通过这种方式改变我们看世界的眼光。

材料一：

智能家居是在互联网影响之下物联化的体现。具体来说，就是以住宅为平台，利用智能手机、平板电脑、智能面板等终端，对家中的各种设备，如音视频设备、照明系统、窗帘控制、空调控制、安防系统、数字影院系统等进行联网和集中智能控制，从而提升家居舒适度和安全度，并实现环保节能的智能化系统。智能家居概念最早为众人所知，还要追溯到1997年比尔·盖茨的智能豪宅。位于美国西雅图华盛顿湖畔的这座豪宅，利用了众多当时最新的科技手段，每间房都有触摸感应器控制照明、室温、甚至是音乐播放；光线亮度等可以根据环境自动调节；去豪宅做客的人都要佩带电子探针，方便电脑知道他们是谁和身处何处。

（摘自“百度百科”，有删改）

材料二：

据预测，2017－2018年将是国内智能家居产业高速发展期的开始，但截至目前，安装智能家居的家庭不足5%。美国CNET（科技咨讯网）房地产公司曾对美国智能家居体验的联合调查结果显示，超过25%的美国人已经拥有某种智能家居产品。调查发现，91%拥有智能家居设备的人会向其他人推荐，81%的人更愿意购买安装了智能设备的房子，而66%的人表示，如果留下智能家居产品会使房子卖得更快。调查还显示，目前美国年轻人（47%拥有智能家居产品）和孩子不到18岁的父母购买智能家居设备的比例远高于普通美国人。

（摘自《智能家居的现状及未来》）

材料三：

在发达国家，“老年型家电应有别于一般家电产品”的理念很早就已被提出，这些国家认为老年型家电应当安全、健康、智能、经济；并在此基础上推出了一系列产品，例如把遥控器上的按健或机体上的旋钮数量尽可能减少，并辅之以醒目易懂的说明和清晰明了的颜色标志等。

但在国内，现在很多厂家在研发产品时，重视了“智能化”和“高科技”，面向的也多是“80后”、“90后”的青年人，却在智能化的具体应用中忽视了“适老化”。厂家如果能从老年人实际需求出发，就能找到智能家电与“适老化”的契合点，不仅能满足老年群体对智能家电的需求，也会开辟更为广阔的市场，从而实现双赢的局面。

目前智能家居行业的适老化趋势还不是很明显，适老化产品在市场上还是稍显空白的一块，然而观察欧美市场，适老化卫浴产品的设计和生产已经迈出了一步，国内要紧跟潮流，结合国内市场特点开发适老化产品。

家居市场适老化产品的开发设计，对家居行业进一步开拓老年市场有重要作用。社会的健康养老观念的流行，也将促进适老化产品市场的发展。

（摘自《智能家居打入老年人市场》，2018年1月3日信阳新闻网）

材料四：

智能家居发展的阻碍主要有几个方面：第一是缺乏统一标准，第二是操作复杂，第三是成本较高，第四是智能功能不实用，第五是缺乏生态系统支撑。企业在智能家居的发展中遇到了这样的问题，那么用户在顾虑什么呢？调查结果如右图：

关于智能家居你最担心什么问题

（腾讯数码《2014年国内智能家居市场发展报告》）