阅读下面的作品，完成下面小题。

文艺评论的“评”与“论”

景俊美

文艺评论的理论缘起是对文学的评论。但是随着人们对文化艺术存在和发展的规律性认识越来越丰富和理性，人们开始将对文学、戏剧、影视、书画、舞蹈、曲艺等艺术形式的“评”与“论”归为文艺评论。

当下文艺评论可分三类：一类是传统的“学院派”，以观照文学作品为主，较少兼备观照其他艺术形式的存在状态；另一类是直接观照现实存在的影视、戏剧等具体、动态而鲜活的艺术类型的评论，从业者多是艺术院校、科研机构或文联等系统的工作人员，他们以评论具体而微的艺术作品为主，而与文学理论话语体系的交叉不甚紧密，可称之为“专业派”；还有一类是文化艺术爱好者的评论，以观后感为主，类似于街谈巷议，其数量最大的，特别是随着新兴媒体、自媒体的大量涌现，其影响力更是不可小觑，可称之为“爱好派”。当然，“学院派”“专业派”“爱好派”并不是截然分开的，往往你中有我、我中有你。

“学院派”的学科壁垒拘囿了评论者的评论广度，对艺术规律的认识也只是停留在文学规律的一重维度，不利于将艺术的理论体系放在“艺术学”大理念下进行研究。因此，越来越学科化的学术框架造就了学科内部互难相通的话语体系，而那些跨学科的研究该怎样定位并获得承认，尚没有得到应有的尊重和服众的学理探讨。“专业派”能较好观照现实存在的各种艺术形式，但又因为与具体的艺术作品相交过密，又容易陷入分析具体作品有余而规律性提炼不够的误区。“爱好派”的主要问题首先是良莠不齐，其次是带有强烈的主观臆断和个人化色彩，且评论者又容易转化评论对象，有时候甚至不去聚焦艺术作品本身而转去评论艺术从业者的道德、修养等问题。

艺术的创作与发展需要评论的引导，那么评论者本身是否也需要一些必备的要求？着眼于当下文艺评论的现实语境，对这一问题的讨论应该上升到传承发展民族艺术、文化软实力的高度去认知。“文艺评论”的规训，至少应该注意两个问题：

一是“评”的客观性、公正性和理性问题。所谓“评”，着重于价值判断，即“批评”或“评判”，所以“评”重在讲理。在文化艺术界，无论是评论具体的文艺作品，还是文化现象、文化思潮、文化事件，每一位评论者自然都有自己的见解，但是这见解的高低上下却无从度量，这就涉及到评论本身该如何界定的问题。对于追求以引导文艺创作为旨归的评论者而言，评判的标准比评判本身更重要。这标准包括评论者的立场、对被评论对象的资料掌握情况以及评论者的知识体系、技艺修为和眼界等。

二是“论”从哪里来的问题。所谓“论”，着重于对观点的阐释或说明，即“分析和说明道理”，因此“论”的重点在讲出道理。“论”还不只是从“史”出，还要从“实”、从“智”、从“对比”中出。这里的“实”包括生活的实际和艺术的实际。如果说文艺史是文艺评论的一面镜子，那么鲜活的文艺创作的实际，更是评论者必须参考的一面好镜子。如果一个人只看过七八部甚至一两部歌剧，那么他评价一部歌剧的好坏是需要审慎的，因为他尚未真正步入歌剧的广阔天地。

何谓好的文艺评论？简单、空洞、结论性的评论一定不是理想的文艺评论。如果非要给出一个答案，我们可以做一个比喻，好的文艺评论应兼具“学院派”的严谨思维、“专业派”的技艺知识和“爱好派”的热度与激情，同时，它还必须在史论结合而非主观臆断的坐标里去挖掘艺术的本质。

（节选自2019年06月26日《中国文化报》）

【小题1】根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．“学院派”以观照文学作品为主，“专业派”以评论具体而微的艺术作品为主，“爱好派”则以观后感为主，但三者之间也有交叉。

B．“学院派”的评论广度受到局限，学科内部间存在话语壁垒，实现艺术学大理念下的艺术理论研究存在难度。

C．“专业派”评论视野开阔，但与文学理论话语体系的交叉不甚紧密，导致分析具体作品有余，而提炼文艺规律不够。

D．“爱好派”水平参差不齐，常显示出主观臆断及个人化色彩，所以易转化评论对象，多聚焦于艺术从业者的道德、修养等问题。

【小题2】下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是

A．虽然文艺评论的理论缘起于文学评论，但后来文艺评论的艺术形式大大拓宽了。

B．艺术的创作与发展需要评论的引导，否则艺术创作就成了无本之木，失去方向。

C．度量评论者对于文艺作品或文化现象等的见解高低，依赖于评判标准的明确。

D．评论前先大量阅读文艺作品，接触文艺创作实际，体现评论者审慎的写作态度。

【小题3】评论者本身在评论时需要哪些必备的要求？请简要概括。

材料一：
唐诗的语言
事实上，唐诗给人们留下的一般印象，不但比它以前的历代诗歌容易理解和感受，而且比它以后的宋、元、明、清的诗歌也更容易理解和感受，这难道不值得我们注意吗？历史上也有不少作家们简单地理解了这一特点，以为只要文字浅显明白就行了，其结果浅显明白固然达到了，而语言的丰富性和形象性则往往显得不够。而唐诗语言的特点，正在于不仅仅是浅出，而乃是“深入浅出”。这中间的相互关系，其实正因其“深入”，所以才得以“浅出”，因此不仅是晓畅，而且是丰富；不仅是易懂，而且是意味深长。这里的“丰富”和“深入”也仍然指的是艺术的精湛。
历史上也有过这样的一些作品，形象的感染力很强，而思维的慨括性却很弱，例如一些艺术感很浓而艰深费解的诗篇。这些诗篇所含有的思想性也许较强，也许较弱，总之，语言表现上都是朦胧的，具体的如李贺的某些作品。这也就是说深入而不浅出。
诗歌是语言的艺术，而艺术的主要特征就是富于形象；诗歌语言能不能够深入形象的领域，事实上关系着诗歌能否充分地占领它的艺术领域。但是语言首先又是要建筑在慨念基础上的，这也就要求深入浅出的高度统一。诗歌语言为了适应这个要求，因此形成它自己特殊的语言形式：一种富于灵活性、旋律性的语言，以便于丰富的想象与清醒的理性，直觉的感性与明晰的概念之间的反复辩证交织；一种仿佛带有立体感的语言，明朗不尽，而不是简单明了。也正是这内在的要求，才形成它外部完整统一而有节奏感的形式。诗歌的节奏形式并不是外加的装饰品，也不是仅仅为了易于背诵这样一种简单的目的。
唐诗出现在社会发展与诗歌语言发展都是古代历史上最好的时刻，这正是一个春风得意开花结果的季节。它超过了以前，也超过了以后的一段时期，我们今天来回顾一下这段历史事实，将是有益的。
隋唐的统一，南北文风的交流，是唐诗语言成熟的社会条件，这首先就表现在诗歌形式的进一步成熟，七言诗开始进入了全新的局面。五言乃是介于四言与七言之间的形式。五言、七言相得益彰，共领了此后的诗坛，也便在这个时候，出现了唐诗的高潮。
七言与五言比较起来，是一种更显得俚俗而易于上口的诗歌节奏，这是因为五言的上半行还具有四言的节奏性质，所以就更文雅些、持重些。而七言的彻底性正是语言的一种进一步解放，诗歌形式的真正意义，本来是一种语言的解放，它的规律性、统一性、节奏性，乃是属于一种掌握法则后的真正自由。而这个法则又是建立在日常语言的现实基础上的。从《楚辞》开始的全新的语言的诗化，到此才达于成熟的高潮。它的明快流畅，也正是它的彻底性的实现；于是一切都显得那么新鲜活泼。这成熟的过程，自然也还有社会原因。六朝时代是弥漫着贵族气息的，我们只要回顾一下门阀全盛的东晋，所保存下来的玄言诗，多数正是文雅的四言；也可想见更接近于生活口语的七言，在当时的诗坛上是难得立足的。等到隋唐统一，基本上结束了门阀制度，才彻底地改变了面貌。但是东晋之后，门阀势力却已在逐渐削弱，鲍照之后，七言诗事实上也在一点一滴地发展着，特别在北朝民歌中，情况更远胜于南朝，这些都是文学史上大家所熟悉的，这里就不详加叙述了。
七言诗在这南北文风交流的高潮上，就如一个翻江倒海的弄潮儿，成了天之骄子。北朝作家温子昇的《捣衣诗》，所谓“蠮螉塞边逢候雁，鸳鸯楼上望天狼”，前人评之为“直是唐人”，这便是南北文风交流的先声。而南朝作家则从学写七言的《燕歌行》开始，“妙尽关塞之状”，也为唐代的边塞诗打下了基础。诗歌语言到此，便真正进入了“深入浅出”的天地，像“弯弯月出挂城头”，“北斗七星横夜半”，“楼前相望不相知”，“一贵一贱交情见”，这么接近于生活口语而又如此形象的语言，便是唐诗语言上最不可及之处。
唐诗语言是高度诗化的，又是日常生活的；这种语言的更深的基础，则是唐人的现实生活。唐代从分裂中获得统一，又摆脱了六朝门阀势力的残余，使得唐帝国如日中天，走上古代封建社会的高峰，一种生活的信念，高瞻远瞩的气概，青春的旋律，少年人的精神，朝气蓬勃地展现在眼前。所谓“海日生残夜，江春入旧年”，“不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀”。丰富而健康的生活气息，反映着时代的生活本身就近于诗。
扬州时有下江兵，兰陵镇前吹笛声。
夜火人归富春郭，秋风鹤唳石头城。（王维《同崔博答贤弟》）
新丰美酒斗十千，咸阳游侠多少年。
相逢意气为君饮，系马高楼垂柳边。（王维《少年行》）
这些生活的画面，只能是唐人的，这种诗歌的语言，也只能是唐代的。如果说先秦时代曾经是百家争鸣的时代，唐代便是一个百花齐放的时代；音乐、舞蹈、绘画、雕刻、书法，无一不在向顶峰发展，以不同的表现形式鼓舞着生活；这就必然带来了对于新鲜事物的敏感，丰富了生活中的想象的飞翔。唐诗的语言不过是唐代文化生活中最具有代表性的一个组成部分而已，它是诗的，也是生活的；其不同于一般的语言，只是它更为深入于形象的领域。
语言的诗化，正如语言本身所具有的，可以分为两个方面：一是它的语法，一是它的词汇。以前者为基础的如五七言形式的成熟，虚字可以省略，新鲜的表现手法等等，使得语句更精炼、更自然、更解放，而后者则是它的丰富的语汇，这些语汇是在诗歌创作实践中形成的，也是基于生活而形成的、一个诗人写一首诗，很少都同时由他自己来创作诗的形式、诗的语法、诗的词汇等。而是基于前人以及他自己在这方面所累积的无数成果而创作的。杰出的诗人之不同于一般人，往往在于他更善于吸取累积的成果而进一步加以创造性的运用；从这个意义上说，一首成熟的诗歌，都可以说既是个人的又是集体的收获。而词汇的累积，则更非一朝一夕之事。
所谓诗的词汇，并非在生活的词汇外另外有什么词汇。那种词汇也是偶然有的，则近于典故的性质（当然也不完全同于典故），如金波之为月光，银海之为雪景，芙蓉之为羽帐，玉著之为眼泪等等，写诗时虽可以适当地用这些，究竟主要不能依靠这些；正如写诗主要不能依靠典故一样。诗歌中的形象最好是直接从事物本身得来，所以《诗品·序》说：“‘思君如流水’，既是即目；‘高台多悲风’，亦唯所见；‘清晨登陇首’，羌无故实；‘明月照积雪’，讵出经史；观古今胜语，多非补假，皆由直寻。”这至少说明了最平常的真理。而诗坛的普遍繁荣，正是要建立在这最平常的真理之上的，可是一般生活语言中的词汇怎样能成为富于诗意的词汇呢？这仍然是与实际的生活分不开的。
1963年11月4日
（节选自林庚《唐诗综论》）
材料二：
诗歌作为语言的艺术，既不能舍弃语言，又不应被概念和逻辑性所局限，这就要有特殊的处理办法，诗歌因此又是一种特殊的语言。最起码的一点，在形式上，诗歌要分行。古典诗歌过去是可以不必分行的，那是因为古典诗歌在形式上具有鲜明的节奏性，不分行也等于分了行。分行也好，节奏也好，都是为了有理由摆脱散文与生俱来的逻辑性和连续性，使语言中感性的因素得以自由地浮现出来，这也就是诗歌语言的飞跃性。节奏是富于跳跃感的，它有利于诗歌语言的飞跃，从日常的语言中萌发出特殊的语言，捕捉到我们日常语言中所难以捕捉到的新鲜感受。唐诗在诗歌语言上的发展已经达到了这样的程度，那些为语法而有的虚字都可以省略，因为这些虚字都没有什么实感，省略了就更有利于飞跃。古典诗歌的语言越是具有这一特性，也就离开散文越远，这也就是“诗化”的过程。诗化而自然天成，一点也不别扭，这标志着古典诗歌语言的真正成熟。诗的语言因此才更灵活、更有弹性，一瞬间便能捕捉住新鲜的印象。古人谈画竹，“如兔起鶻落，少纵则逝矣”。作诗也是如此，“作诗火急追亡逋。清景一失后难摹”。感受是瞬息万变的，诗的语言也必须具备这种飞跃性。这是诗歌语言的能力问题，有了这种能力，才有表现的自由。最终的目的是为了更好地捕捉到新鲜的感受，完成艺术上的充分表现。
现在再回头来看“采菊东篱下，悠然见南山”，其中的“见”字，一本又做“望”，那么究竟哪个好呢？当然是“见”字好。因为“望”是连续地做了两件事，采菊与望山，而“见”是从东篱采菊直接飞跃到南山，从隐居的局部生活中飞跃到归隐的终身行止，其所以“悠然”，不正是无愧于平生吗？南山是陶渊明生活中朝夕与共的，看一眼不过是家常便饭，但今天的南山是不待看而来了，倏然映入眼帘，不期然地面对面，仿佛如同初次的相会，因而别有天地。这便是语言的飞跃所带给人的新鲜印象与无尽的言说。古诗中类似的例子还有很多：
曲终人不见，江上数峰青。（钱起《省试湘灵鼓瑟》）
山本来就在那里，本来也是青的。但似乎在曲声完了时，这山峰才宛然在目，让人觉得格外地那么青。这青不是多染几笔颜色所能有的。从“曲终”到“数峰青”这种从听觉飞跃到视觉的例子也很多：
烟消日出不见人，欸乃一声山水绿。（柳宗元《渔翁》）
山水本来就是绿的，不“欸乃”也是绿的，但在这“欸乃一声”中，这绿色就仿佛是第一次在我们的感觉中出现，绿得不同寻常。又如：
曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。
四周都沉浸在音乐声中，忽然琵琶声收了，这才发现一轮明月正在波心荡漾，这时候的印象乃是最新鲜的。生活中的感觉是日常的、习惯性的，艺术则使人又恢复了新鲜的感受。而就艺术来说，它本来就是要唤起新鲜的感受。这种感受是生命的原始力量，而在日常生活中，它往往被习惯所淹没了。因为生活中一切都是照例的，不用去深想，也留不下深刻的印象，所以感觉也就渐渐僵化、迟钝起来。例如我们经常往来于未名湖畔，其实往往是视而不见。我们都有这个经验，如果因久病住院，一旦病愈，带着一片生机走出医院时，看到眼前的一草一木就都会感到特别新鲜。因为使人感觉迟钝的习惯性被割断了一段，就又恢复了原有的敏感。这敏感正是艺术的素质。谢灵运“卧疴对空林”之后乃出现了“池塘生春草”那样“清水出芙蓉”一般的天然名句，其所以鲜明夺目，就因为它生意盎然。
因此，艺术并不是生活的装饰品，而是生命的醒觉；艺术语言并不是为了更雅致，而是为了更原始，仿佛那语言第一次的诞生。这是一种精神上的力量。物质文明越发达，我们也就越需要这种精神上的原始力量，否则，我们就有可能成为自己所创造的物质的俘虏。
诗的语言既然有飞跃性，也就自然趋于精炼。应该说，精炼是语言的一般要求，散文，甚至论文也都要求精炼，但诗歌因为是一种富于飞跃性的特殊语言，就更为明显。这种精炼不能理解为是越少越好，越简单越好，李后主的《浪淘沙》有一句诗：
别时容易见时难。
有人说是抄了《颜氏家训》中的一句话：
别易会难。古今所重。
是不是抄的呢？我想不是的，既然“古今所重”，人同此心，那么又何劳抄袭呢？但这却为我们提供了一个鲜明的对比，一个是“别易会难”，一个是“别时容易见时难”，从概念上说几乎全同；从艺术上说则有天渊之别。前者只是说明，而后者乃成为千古名句。所谓“言有尽而意无穷”，也就是从概念说是有尽的，都不过是“别易会难”。而作为艺术的表现则后者的感受显然要丰富得多，印象要深刻得多，这也就是意无穷了。
意无穷因此也就是诗的语言的飞跃性突破了一般概念的局限而翱翔于感性交织的天地。“别时容易见时难”比“别易会难”只多了三个字，而所得的却是更多，这不正是精炼的更为合理的解释吗？我过去曾写过一篇小文《说水分》，“水分”可以有两种解释：一般说到文章里水分太多，是指空话、滥调太多，因此淡而无味。我所想说的“水分”乃是指水是生命的海洋，任何生命都离不开水分。《红楼梦》中说贾母把鸳鸯调理得像个“水葱”似的人儿。干葱当然不行，光是葱也不行，这里的玲珑传神之处正在于那水分带来了鲜明的生意。王维《积雨辋川庄作》中有两句诗：
漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂。
也有人认为是抄的，说是抄了李嘉祐的“水田飞白鹭，夏木啭黄鹂”。是否抄的姑且不论，反正王维的这两句要高明得多。这两句多了“漠漠”和“阴阴”四个字，为什么就会好呢？水田当然是“漠漠”的。夏木当然是“阴阴”的，这不是多了一点废话吗？其实不然。因为“水田飞白鹭”与“夏木啭黄鹂”是平行地写了两个景致，黄鹂在树上叫黄鹂的，白鹭在水田上飞白鹭的，各不相干，这里并没有飞跃的力量。多了”漠漠“和”阴阴“，就把它们连成了一片。阴阴让夏木有了一片浓阴之感，漠漠使水田蒙上了一片渺茫的色调，，岸上的一片浓阴与水田的一片渺茫起着画面上烘托的作用，这就是情景中水分的作用。从浓阴的深处到渺茫的水田，到鲜明的白鹭，越发衬托出白鹭之白与茫茫中飞动的形象，使得整个气氛鲜明活跃，潜在的感性因素如鱼得水地浮现出来，这才不是干巴巴的，而李嘉祐的“水田飞白鹭，夏木啭黄鹂”则难免有些干巴，因为它缺少那应有的水分。
1984年12月
（节选自林林庚《唐诗综论》）
【小题1】下列对文章内容的理解，不正确的一项是

A．唐诗比后世诗歌水平更高，唐诗既语言浅白，又富于形象性和丰富性。

B．李贺的某些诗艺术感很浓，思想性较强，语言朦胧，但仍可算作“深入浅出”。

C．诗歌语言要富于灵活性和旋律性，这是为诗歌内在的理性表达服务的。

D．唐代是文化与艺术的高峰，生活表现形式的多样性给诗歌创作者带来了丰富的想象力。

【小题2】根据材料一，关于七言和五言的表述，概括得不准确的一项是

A．五言诗歌和七言诗歌是唐诗高峰期的主要表现形式。

B．七言比五言更文雅和持重。

C．北朝民歌中的七言诗比南朝民歌的七言诗多。

D．七言诗形式上的成熟与南北文风交流有着密切的关系。

【小题3】关于诗歌语言的飞跃性，表述不符合文章原意的一项是

A．诗的语言因为具有飞跃性才更灵活、更有弹性。

B．“采菊东篱下，悠然见南山”中“见”字具有飞跃性。

C．“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”是视觉到听觉的飞跃。

D．“水田飞白鹭”与“夏木啭黄鹂”诗句里面没有飞跃的力量。

【小题4】根据材料一、二，分条概述唐诗语言的特点。

阅读下面的文字，完成下列小题。
中国历史上的魏晋南北朝时期思想纷呈，人才辈出。儒释道三家，各有时代的代表人物，风格秀出，商酌辩难而不失其雅量。政治派分、权力攘夺，致使“名士少有全者”，但那个时代有残酷，有杀戮，也有热情，有声音。
那个时代礼赞人才，尊重对手。南朝佛教鼎盛，反佛的声音也能表达。于是辟佛勇士范缜出现了。毕生向往佛门、多次舍身出家的梁武帝带头和范缜辩论，亲撰《敕答臣下〈神灭论〉》，不失风度地据理力辩。梁武帝的《敕答》，经王公大臣会览，六十余人群起诘难范缜，但范缜毫无退缩。而之所以这样，也和梁武帝能够守持思想辩论的规则，不以政治权力剿灭异端有关。诚如钱钟书先生所说：“缜实在大勇，倘亦有恃梁武之大度而无所恐欤？皆难能可贵者矣。”由此可知，在当时能形成我国历史上的人文鼎盛、著述宏富的一代文化景观，不是偶然所至，而是自有渊源。
那么魏晋南北朝时期的人才闸门是如何打开的？寻根索源起来，关键人物不是别人，乃是千秋万世骂名不绝于耳的魏武帝曹操。曹操其人，在罗贯中的《三国演义》中是一个活脱脱的奸雄形象，但后世的文史研究者，欲还曹阿瞒历史本真的也不在少数。郭沫若写过《替曹操翻案》；早在郭老之前，鲁迅在《魏晋风度及文章与药及酒之关系》等文章里，就说曹操是一个很有本事的人，至少是一个英雄。对曹操给予特殊评价的还有大史学家陈寅恪。陈寅恪在研究魏晋思想的一篇文字里也说：“夫曹孟德者，旷世之枭杰也”，肯定曹操对“转移数百年世局”起了作用。
这个“转移数百年世局”的历史作用，得从曹操的“求才三令”说起。所谓“求才三令”，指的是曹操在建安年间接连颁布的三道广招人才的诏令。
第一令主要表明思贤若渴、求贤之急，迫切希望与贤人君子“共治天下”，因此提出了“唯才是举”的鲜明口号。等于说，只要是人才就好，其他条件均可暂置而不提。
第二令是补充第一令所不够具体者，特别说明，不要怕用有缺点的人才，尤其不必处处都以德行来限人。所以如是，道理在于：“有行之士，未必能进取，进取之士，未必能有行也。”如果由于人才的某些“偏短”，而废弃这个人才，那么苏秦、陈平都不必用了。
第三令网开更大，提出用人不要讲究出身，不要在乎有没有“污辱之名”。此令词赫然写道：“昔伊挚、傅说出于贱人，管仲，桓公贼也，皆用之以兴。萧何、曹参，县吏也，韩信、陈平负污辱之名，有见笑之耻，卒能成就王业，声著千载。”甚至即使“不仁不孝而有治国用兵之术”，也并非不可以起用。
此三令一出，各类人才、各种人物，河满江泻矣。陈寅恪先生认为，曹氏颁此三令，目的是破除汉以来既有的吏治结构，其打破陈规的作用自必可观，并最终酿成汉魏六朝的人才鼎盛之局。
（摘编自刘梦溪《魏晋的人才闸门是如何打开的》，有删节）
【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是

A．南北朝时儒释道三家，虽时有激烈的争辩，但也不失包容之雅量，在这样的背景下，皇帝与臣子的争辩也是不失风度地据理力辩。

B．尽管魏晋南北朝政治派分、权力攘夺，有残酷的杀戮，致使“名士少有全者”，但不可否认，那却是一个思想纷呈、人才辈出的时代。

C．范缜敢于以一己之身面对六十余人的诘难，毫不退缩，这与梁武帝能够守持思想辩论的规则，不以政治权力剿灭异端不无关系。

D．范缜的勇敢和梁武帝的大度，二者都难能可贵，作者由此认为，魏晋南北朝形成我国历史上人文鼎盛、著述宏富的一代文化景观，是有渊源的。

【小题2】下列对曹操“求才三令”的理解，不正确的一项是

A．曹操提出了“唯才是举”的口号，即是说，只要是人才，都可以任用，其他条件可暂时不考虑，这反映出曹操在用人方面把才能看得最为重要。

B．在曹操看来，人很难有十全十美的，德行和能力兼而有之的人才并不多见，因此在人才的选拔使用上，无需求全责备，不需要考虑人的德行。

C．曹操在用人上不拘一格，他反对揪着人的出身不放，如果这个人有治国用兵的能力，即使有“污辱之名”，甚至不仁不孝，也可以起用。

D．作者认为，曹操为了破除汉代以来既有的吏治结构，颁布了广招人才的“求才三令”，对汉魏六朝人才鼎盛局面的形成起到了重要作用。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．佛教鼎盛的南朝，虽然政治权利斗争非常激烈，但是当时尊重对手，允许人们表达反对佛教的声音，所以才出现了辟佛勇士范缜。

B．大名鼎鼎、千秋万世骂名不绝于耳的魏武帝曹操，是魏晋南北朝时期人才闸门打开的关键人物，他的“求才三令”对“转移数百年世局”起了决定性作用。

C．虽然罗贯中将曹操塑造成了一个奸雄形象，但是后世希望还其本来面目的人不在少数，郭沫若、鲁迅、陈寅恪等都对他有正面的评价。

D．曹操提出用人不要讲究出身，不要在乎有没有“污辱之名”，比如陈平有缺点，傅说出身低贱，但任用了他们，最终能成就江山大业，声著千载。

阅读下面文章，完成后面的题。
如水的越剧
如果是液体，那它就是妩媚的水；如果是植物，那它就是水边的柳；更如果江南是一艘典雅精致的画舫，那它分明就是咿呀的橹声和旖旎的水波。从六朝金粉的秦淮到晓风残月的西湖，从烟花三月的扬州到枫桥夜泊的姑苏，再没有哪种戏剧比越剧更令人缱绻悱恻、至性至情了。
很难想象近一百年前，越剧于江南的诞生，是怎样的一种奇迹。一方水土养一方人，一方戏剧更浓缩着一方风情的灵魂和精华。粗犷厚朴的黄土地适宜于秦腔的撒野，茂密火红的高粱田孕育了二人转的品格，温山软水的江南无疑就是越剧千回百转的河流和湖泊。
不仅如此，越剧的诞生更在江枫渔火、烟柳画桥，自古便以阴柔为美的江南，大大延拓了观美、享美的疆域，构建了审美、赏美的磁场。在吸收容纳昆曲、绍剧、滩簧、京剧以至话剧、舞蹈等诸多精华的同时，更构筑起一座美妙的岛屿，让所有热爱江南戏剧的芸芸众生，无不以登临为乐。
有道是女子是水做的骨肉，阴柔之美莫不以女子为甚。如果说三十年代前，男女混演的“绍兴文戏”已如一匹妩媚的绸缎，颇具阴柔之秀的话；那么1938年以后，旦、生、面、丑诸角色以女子出演的新越剧，更是一条女性的河流，顾盼流转千娇百媚里，将女子的阴柔之美、江南的阴柔之美，充盈铺张到了极致，流泻洒扬到了极致。  
就像婉约清丽的江南之水体现了江南的本性一样，曲调和唱腔同样以委婉柔美、深沉哀怨著称的越剧，亦淋漓尽致地演绎着江南之水的本性和特质。四工调的明快恰如春天里的桃花汛，弦下调的幽怨仿佛深秋中的芭蕉雨，而尺调作为越剧最主要的唱腔，那一份无以复加的洒脱和柔美，则更似初夏时节新绿荷塘里孟浪的涟漪。 
曲调和唱腔是如此，越剧的器乐无疑亦是江南之水的天籁和传真。江南丝竹本来便凝水的声色和精灵，在江南众多的戏剧里，这样的声色和精灵怕以越剧为最。
总思量江南地域里众多越剧的舞台常离不了水，或依偎于河边，或矗立于水中。这样的以水为伴，固然有江南水乡水路便捷的因素，但细细地想来，当委婉的唱腔贴着水面活泼泼地度向四邻八乡，当飘飘的水袖袭着水波妖娆娆地迭出片片倒影，甚至当娇嗔的眼波借着水光的映衬湿漉漉地愈见鲜亮，那份极至的柔美和水灵，又岂是远水的舞台所能比拟？所能打量？
如果说“私订终生后花园，落难公子中状元”，不无肤浅地概括了诸多越剧剧目故事主题、情节主线的话，那么哪怕在如此肤浅的概括里，越剧所演绎、所展示的情感审美，尤其是女性情感的审美，其内涵和形态也已如江南之水的绮丽和丰沛一样，是何等缤纷和华美了。《红楼梦》里焚稿葬花的林黛玉，渗透的是一腔彻骨的愁怨和苍凉；《白蛇传》中断桥寄情的白素贞，洇漫的是一份大胆的追求和浪漫；而《梁山伯与祝英台》里，十八相送的祝英台，鼓荡的更是一种惊世的叛逆和勇敢——一部越剧大典，何尝不是水做骨肉的江南女性、乃至中国女性情感的演示台、命运的演示台、人生的演示台？总说柔情如水，如水的越剧却让如水的柔情化为冰、化为火、化为永远芬芳在江南天空和地域上一坛情感的女儿红，让每一个品尝过越剧的人从此情也缱绻、梦也缱绻，侠骨氤氲、柔肠百回。
当一阵阵水样委婉的唱腔、一声声水样妩媚的娇嗔，在江南的乡野市肆间、在江南的谷场河流上悠悠沉浮的时候，那是如水的越剧在水样的流淌。自然的河流，让多雨的江南分外娇媚，而越剧的河流，更让多情的江南令人迷醉。
⑴作者认为越剧诞生于江南的原因是什么？
⑵在本文看来，越剧具有哪些特点？
⑶请你简要分析一下文章的结构特点。

二、阅读下面的文字，完成文后题目。

一个少女撼动世人的选择

——在荷兰阿姆斯特丹重温安妮日记

今年10月，我从德国的法兰克福转车去了荷兰的阿姆斯特丹，来到了著名的“安妮·弗兰克之家”。远远地，我就看见了“安妮·弗兰克之家”那栋楼下排着的几十米长的队，这让我十分惊讶。在这之前我已经参观了欧洲国家的多个博物馆，见到门前排着这么长的队还是第一次。的确，“安妮·弗兰克”作为一个符号，她的意义早已经超越了所谓的“名人”，而成为热爱生命、热爱生活的象征。所以，这个博物馆对人们具有非同一般的吸引力。

只要对历史有一点了解的人都能想到，六十多年前，犹太小姑娘安妮在纳粹占领的城市中躲藏25个月是一件多么艰难的事。当时，年仅13岁的安妮不仅面临着极为危险的外在环境，而且经历着几乎所有青春期少年都会经历的亲子冲突和种种内心挣扎。在那样的境地中，她可以自暴自弃，可以听天由命，可以憎恨，可以仇视，还可以选择放弃，但是，她所做的却是如下这样一些选择。

她选择——热爱自己的小屋并且以决不敷衍的态度对待临时居所：“我们的小房间墙上起初是光光的，什么也没有，可是感谢爸爸，他早已经把搜集的电影明星照片和明信片带来了。在糨糊桶和刷子的帮助下，我们把墙壁变成一幅大壁画，看上去愉快多了……”

在每天都有许多犹太人被一车车抓走并被煤气毒死的时候，在令人惊恐的空袭声中，她选择——读书，读希腊、罗马神话，为之着迷，学习速记函授课程，自学法文并且翻译法语文章，整理欧洲各国王室族谱，还认真学习家长们规定的英语、数学、历史课程，编写读书卡片，甚至还学芭蕾舞！

她还选择——怀抱希望和梦想：“我得学习，才不会变成蠢人，我要上进，将来要当个新闻记者，这是我的愿望！”她发现，“总有一些美依然存在——在大自然里，在阳光里，在自由中，在你自身中。这一切都能鼓舞你……你观看一下就会重新得到内心的平衡。”

和那些因为一些事件就坐以待毙的人比，小姑娘安妮的选择实在是太让人钦佩了。在楼下拐弯处的墙上贴有几段文字，其中有安妮的一段话，读后我的热泪夺眶而出。几乎同时，身边响起一声哽咽，是一位金发中年女子。这段话的意思是：“我想做一个对人们有用或给人们带去快乐的人。感谢上帝赋予我写作的天赋，让我可以表达我内心中的一切。”（1944年3月25日）在几乎遭受着整个世界的迫害的时候，在她完全不知道自己能否活着走出藏身之地的时候，在她完全丧失在阳光下行走的权利的时候，在她连正常说话的权利都被剥夺的时候，她做出了这样的选择。

感谢安妮，她让我们知道：人——即使年幼，即使在严峻的环境中，只要你愿意，就可以做出正确的选择（安妮13岁生日过后没几天就开始藏匿的日子，在纳粹集中营去世时还不满16岁），让我们知道人原来不仅有选择的权利，更有做出正确选择的无限能力。

小安妮留下了她的日记给世人。几十种文字版本的《安妮日记》陈列在展厅中央的玻璃橱中，我的耳边响起安妮的话：“我希望我死后仍然继续存在！”“梦想皆有神助”，今天安妮的梦想已经实现，她获得的是永生。她在所有爱她的、钦佩她的、怀念她的、以她为典范的人中获得了永生。

【小题1】下列表述不符合原文意思的一项是（   ）

A．“安妮·弗兰克之家”同其他的博物馆相比，具有独特的意义。

B．危险的外在环境和青春期的特殊阶段，更加突出了安妮的选择所具有的光辉人性美。

C．安妮希望死后仍然继续存在，她的永生是我们的一笔精神财富。

D．作者热情歌颂安妮对生命和生活的热爱，旨在控诉、揭露法西斯的罪恶。

【小题2】第二段中说“在那样的境地中，她可以自暴自弃，可以听天由命，可以憎恨，可以仇视，还可以选择放弃”，联系后文，说明这样写采用了什么样的表现手法？有什么好处？
【小题3】文章用“一个少女撼动世人的选择”为题目，有什么好处？