材料一：

很多网友看到拼多多的低价后，表示不可思议。拼多多的内部员工表示，拼多多之所以如此低价，主要有以下两个原因。

第一个原因，拼多多的运营模式。与淘宝和京东等平台相比，拼多多的运营模式是团购模式，众所周知，所谓团购，就是通过组团的方式提升商品购买的数量，从而获得更高的折扣，通过这种模式，用户就可以获得比单买更便宜的价格和更高的优惠。通过团购的方式，一定程度上减少了中间商，这样的模式也降低了商品运输和转销过程中产生的价格上升，因此，与另外两家电商平台相比，拼多多的商品可以更便宜。

第二个原因，拼多多平台有补贴。在现在流行的平台运营模式下，平台想要在短时间内发展壮大，就需要想方设法获得流量，因此，拼多多会为商家提供补贴，有了平台的补贴，商家就可以以更低的价格出售商品，既可以提升产品销量，又不会亏钱。于是，拼多多平台的产品价格水平就随之下降了。综上所述，淘宝和京东采用的都是比较传统的发展模式，对于拼多多来说，想要在如此激烈的竞争环境下立足并发展，并不是一件容易的事，想要快速站稳脚跟，最快的渠道就是降低价格，而现在，拼多多真正做到了。

（摘编自2019年08月17日“凡辰创意”）

材料二：

北京时间8月21日，拼多多（NASDAQ：PDD）发布了2019年第二季度财报。拼多多实现营收72.90亿元，较去年同期的27.09亿元同比增长169％，较今年一季度的45.452亿元环比增长60%，高于市场61亿元的普遍预期。

（摘自2019年08月21日“腾讯科技”）

材料三：

网易科技讯11月21日消息，昨日晚间拼多多创始人和首席执行官黄峥在Q3财报发布后的业绩电话会后表示，“清除完毕30多个公众点名的山寨傍名牌只是一个开始，打击假货和山寨傍名牌现象是一场持久战，永远没有结束的那一刻。”

据黄峥在电话会上介绍，仅在9月份，平台主动关闭了涉嫌违法违规的店铺5500多家，下架问题商品超过770万件，前置拦截疑似假冒商品链接超过300万条。10月份主动关闭涉嫌违法违规店铺5000多家，下架商品超过480万件，前置拦截疑似假冒商品链接超过380万条。

拼多多Q3财报显示，第三季度的研发费用增加至3.32亿元，较去年同期增长828%，平台研发投入占比攀升至9.8%。研发费用中的很大一部分，用于打假技术的升级研发。“平台将继续大幅增加技术和人力投入，进一步开发山寨品牌关键词自动拓展技术和联想屏蔽技术、图片文字视频识别技术……”黄峥说。

（摘编自2018年11月21日“网易科技”）

在《旅行青蛙》里，藏着巴赞的电影理论

陈思航

近日，一只面无表情的青蛙在各大社交网络流行起来，唤醒了无数人的母爱与父爱。它来自日本HIT-POINT公司制作的手机游戏《旅行青蛙》。这样简单、休闲的一款游戏，竟登上了苹果应用商店免费游戏榜首位。它为何让玩家蜂拥而至？

借助电影创作的“窗户论”，青蛙游戏将画外空间的优势体现得淋漓尽致，引导着玩家们通过脑补进入自己的角色。当青蛙不在家中的时候，玩家们难免要想，现在它踏上了世界上的哪一个角落？玩家们不免揣测它的心情，它在旅途上可能遇到的朋友，和它将要带回来的伴手礼。当玩家们凝视着两个一成不变的场景时，总是免不了要陷入遐想——没错，遐想。当玩家所能“掌控”的仅有两个场景的时候，遐想注定是没有疆界的。

“画外空间”被频繁地运用于电影创作之中，这可以从著名电影理论家巴赞的“窗户论”说起。巴赞认为，电影银幕是一个观察世界的窗口，在这窗口之外，是无限延伸的世界。换句话说，在巴赞的电影观中，世界就在那里存在着，摄像机所做的，仅仅只是选择窗口的位置。

优秀的电影创作者，永远不会放过对画外空间的运用。首先，它可以使叙事更为完整，譬如观众们最为熟识的画外音，经常在影片的关键处起到推进、暗示、评论剧情的作用。画外空间也可以使电影画面富有层次、扩充影像的意涵。在某些时候，画外空间甚至可以替换成观众们所处的空间，由电影中的角色直接向观众发话。

但是，《旅行青蛙》主要利用了画外空间的另一种更为重要的特性：诱发玩家(观众)的联想，增强作品与玩家的交互性，从而丰富玩家的体验。而在女性主义电影的创作实践中，我们可以更多地看到这种手法的极端形式的体现。例如，在玛格丽特·杜拉斯的《印度之歌》中，大多数的戏剧性动作都发生在画外或者镜像空间之中。女性主义影片是对主流影片的逆反，它们要求观众主动地参与到影片的“创作”之中，用联想补足影片的叙事，而不是随着创作者的叙事流被动地摇荡。

《旅行青蛙》虽为一款游戏，也将画外空间的优势体现得淋漓尽致，它是一张精致的镂空纱，引导着玩家们填补着场景之外的空缺，从而进入自己的角色：一位户外旅游的爱好者，能够更为生动地想象出青蛙翻山越岭的过程；一位热爱考据的游戏迷或许会穷究游戏的算法，从而精确地定位青蛙旅行的目的地。而很多人提到的关于亲子关系的热议，想必也是更多发生在中国玩家的群体中，因为我们有着更为紧密的家庭关系与集体感。

毋庸置疑，在一款优秀的游戏中，可以嵌入动人的故事、电影化的画面与动听的音乐。游戏与电影一样，能够吸收各门艺术之所长。而使游戏区别于其他艺术的特征，则是它更为突出的交互性。对画外空间的运用，无论是在游戏还是电影中，都是对交互性的增强，使观众与玩家更积极地参与到作品的“完成”中来。但是，不同的是，在电影中，观众对画外空间的联想，削弱了创作者的控制力，而在游戏中，这种联想则削弱了玩家的控制力。

控制者的不同强有力地体现在主流商业电影和角色扮演类游戏之中，它也可以说明这两者采取了完全不同的盈利模式。当观众走进影院，观看一部好莱坞商业巨制时，震撼的特效、紧凑的剪辑、不断推进的叙事拖拽着观众不断向前，迫使他们经历一次感官的洗礼；而当玩家们进入一个主流角色扮演游戏时，他们付费充值是为了使自己的角色更为强大，能够在游戏中叱咤风云。当然，无论是前者还是后者，背后都是庞大的资本在运转着，听凭摆布的受众们也是文化工业中的一环——这正是阿多诺所批判的艺术的商品化。

我们当然需要一些不同的东西。当我们从“控制”中解脱出来时，我们可以从不同的角度欣赏同一个艺术品，而艺术也使我们得以用不同的视角反思我们自身、反思这个世界。《印度之歌》静态的影像与极少的对话，让我们得以体认一种新奇的女性语言；而《旅行青蛙》的独特玩法，也使玩家在面对小窝时无尽的遐想中，创造出属于自己的那只独特的青蛙。