阅读下面的文字，完成小题。
材料一
“红色经典”是产生于二十世纪中国的一种特殊文化现象，以反映***领导下的革命斗争为核心，展现***领导下的民族独立解放的历史进程。“红色经典”肩负着历史叙述、时代精神建构和民族精神塑造的重任，在推动革命历史经典化、传播主流意识形态，整合民众思想、统一社会价值取向、塑造新生共和国威信、完善当前道德想象和建构当代人的历史认知等方面发挥了重要作用。“红色经典”的复杂文化内涵和巨大影响力使其在不同时代，不同文化语境中不断被解读和改编。
（摘编自段蕴恒《浅论红色经典的影视改编与重塑》
材料二
根据调查数据，90.8%的青少年认为自己对红色经典书籍有所了解，27.3%的学生认为自己非常了解红色经典。

（摘编自吴茜《青少年红色经典书籍阅读调查及出版建议）》）
材料三
红色经典，通常以“三红一创，青山保林”（《红岩》《红日》《红旗谱》《青春之歌》《山乡巨变》《保卫延安》《林海雪原》）为代表，实际上是指中华人民共和国成立前后涌现出的一大批反映抗日战争、解放战争以及土地革命等时代巨变的文学作品。这批红色经典最初走向海外，外文出版社起到了关键推动作用。一位37岁的美国女图书管理员认为《林海雪原》内容有趣、十分吸引人，并为书中的人物精神所感动，该书让美国读者对故事发生的中国时代背景有了一定的理解。美国弗吉尼亚大学的东亚研究中心主任罗福林教授今天仍然向该校研究生、本科生们推荐《林海雪原》一书，他认为《林海雪原》等红色经典是中国文学的代表，通俗易懂。来自美国、加拿大和印度等国的130位读者对《青春之歌》给予了高度评价，有位印度的读者在留言中表达了感激之情：“《青春之歌》这本书让我进入了共产主义文学的世界。它将我带入文学的大门，因此在我心中有特殊的地位。这本书我至少读了5遍，我之所以阅读中国文学，都是因为受它的影响。
（摘編自何明星《红色经典在世界的传播》2017年11月08日《人民日报海外版》）
材料四
2018年春节，实景影画剧《红色娘子军》在三亚首映。沉浸在热带雨林中的观众坐在移动座椅上，穿越回到1931年的海南岛，五指山上、万泉河边，红色娘子军追求光明与自由的战火时光一一呈现
《红色娘子军》是经典故事，与之有关的电影、芭蕾舞等都已家喻户晓。制片方以实景影画剧的形式。将它还原回原生背景——以海南热带雨林为环境意象，以静谧宽广的万泉河水为情感符号。整台演出通过红色娘子军寻找光明与信念的烈火青春，浴血奋战的激烈战争场面，表现出壮烈而又昂扬的娘子军精神。这个家喻户晓的红色经典，以新时代人民群众喜闻乐见的形式，焕发出新时代的新内涵，获得新生命力。无疑，它今天为我们提供的是将改革开放进行到底的新动能，是追求美好生活的新动力。可以说，制片方和三亚所进行的这条将红色文化与实景演艺相结合的新路子为深度整合红色资源、盘活红色文化提供了断可能。
（摘编自罗明标、朱红军《红色经典的新演绎），2018年3月1日《人民日报》）
【小题1】下列关于青少年对红色经典书籍认同度及认知相关情况的理解，不正确的一项是（   ）

A．大多数青少年学生认为对红色经典书籍有所了解，52.8%的受访者认为“能够忆苦思甜、更珍惜现在生活”。

B．青少年学生普遍认同红色经典书籍的教育价值，认为阅读红色经典是“对自己毫无意义”的只是少数

C．调查数据显示：一半以上的青少年学生认为自己认知红色经典的为影视剧、教科书、学校活动。

D．调查数据显示：三成以上的受访者认为“父母老师、同学的推荐”是自己认知红色经类书籍的。

【小题2】怎样才能更好地传承红色经典及其精神？请结合材料简要概括。

阅读下面的文字，完成下列小题。
当知学问都从活人做出，学问之背后则必然有其人之存在。但人不易知，各人有各人的天赋不同，智慧不同，境界不同，性格不同。如欧阳修与司马光两人同是北宋大史学家，因其人之不同，而史学上之造诣与精神亦不同。诸位治史学，不懂得所谓史学家其人，试问如何做得一史学家？
读古人书，须能如面对亲觌，心知其人。懂得了古人，像活生生地在我面前，我才能走进此学术园地。此所谓“把臂入林”，至少在我自己要感得是如此。也只有如此，才能了解到古人之血脉精神，以及他们间学问之传统源流。自己才能参加进此队伍，随着向前。否则读书虽多，所得仅为一堆材料，只增长了自己一些意见。古人是古人，传统是传统，与我全不相干。如此般做学问，尔为尔，我为我，各自拿到一堆材料，各自发挥一套意见，在人与人间，则绝无关糸，绝无内在精神之传递与贯彻，交流与影响。此种学问，其实全是假的，并非真学问。诸位今日治学，多蹈此弊，在学术传统上尚无知识可言，而尽忙着找材料，创意见，想自己出锋头。那实在要不得！
讲学问则必讲其源流承接，此中有人之与人之精神血脉，务要臻于“意气相投”境，此是学问入门后之事。徒知读书，只如听说话。听人说话，却不知那说话的人。读人所著书，却不知那著书的人，如此则仅成为死学问，死知识，只是一堆材料。如欧阳永叔与王荆公，其文皆学自韩昌黎，但欧、王两家文字精神意趣各不同。我们读韩、欧、王三家文，应能分别出此三家之异在何处、同在何处。欧、王两家之学韩，各由何处入，又各由何处出。应能从此三家文字“想见其为人”。应使韩、欧、王三家之精神笑貌、意兴情趣，历历如在目前。虽在我口里说不出，却要在我心里深深确有此想象。又如读晚明三大儒著作，也须从其著作透过去了解其为人。于此三家之面目精神各不同处，须能活泼如呈现在我目前。当知学术有血脉，人物有个性，一家是一家，一人是一人。若不能明白分辨出，即证对彼无所知。学问到此境界，始能与古人神交于千载之上。否则交臂失之，当面不相识，只听人闲说话，哪里是学问！
我们的先一步是从别人之心来启发自己之心，此即上面所讲“从前人之功力来启发我之智慧”之一项。现在所讲则是要以自己之心来证发前人之心，即是“以自己之功力来体会前人之智慧”之一步。此一步工夫较难，必须沉潜反复，密意追寻。诸位当知，一本书之背后，有此一个人。一门学问之背后，有此一位专门名家之学者。学问倘至此步，始可谓懂得了做学问。到此已是“升堂”境界，已能神交古人，恰如与古人周旋揖让于一堂之上，宾主晤对，情意相接，那是何等的欢乐愉快呀！上述第一步是“从师治学”，现在第二步是“升堂”了，乃是“从学得师”。如此，才能说有了师承，才不是跟着前人走，而是与前人同道而行。诸位今日一心只是要创造，却不在想从师受学，从学得师。也不是要与人同道，只是想前无古人，别创一格。如此用心，则决非所谓学问之道。
（摘编自钱穆《关于学问的智慧与功力》）
【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是

A．做学问，既要研究学问，又要研究做学问的人，如果对做学问的人缺乏应有的认识，缺乏心灵上的对接，便不是真学问。

B．“把臂人林”是说阅读他人学问之书，犹如面对写书人，真切感受其人。唯其如此，方能领略其掌问的真谛。

C．单纯阅读书籍只会获得一堆材料，增加一些见识，难以让自己与他人的学问融汇，因此做学问时阅读的作用并不大。

D．作者认为如果治学者不关注做学问的人，就会对古人的血脉精神了解不足，缺乏内在精神上的传递与交流。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．作者以欧阳修与司马光两人的比较为例，证明做学问的人在智慧、境界和性格等方面的不同会造成其所做学问的差异。

B．“至少在我自己要感得是如此”，作者如此言说的目的是要启示读者重视“把臂人林”精神的践行，最起码自身要感到心知其人。

C．欧阳修、王安石都学习韩愈，但三家既有相同之处又有不同之处，作者以此例意在证明讲学问既讲源流承接，也应研究做学问人的不同。

D．做学问达到“升堂”境界，就像与古人周旋揖让于一堂之上，宾主晤对，情意相接，作者以此来阐释古今之人的彼此尊重，注重礼节。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．学术有血脉，不单指学问的相连相成，也指人与人精神上意气相投，阅读古人治学之著作，要真切感受治学者的面目精神。

B．所谓“从前人之功力来启发我之智慧”，就是从别人之心来启发自己之心，要想有此工夫，则必须沉潜反复，密意追寻。

C．做学问到达“从学得师”这一步，便能与古人神交，有了师承，与前人同道而行。这也是做学问需要追求的境界。

D．在学术传统上无知识，就忙着找材料，一心要创造，要出锋头，只想显示个性，不想从师，作者认为这绝非做学问之道。

阅读下面的文字，完成文后各题。
但开风气不为师
何立伟
我家书房里只挂了一幅斗方，是汪曾祺先生的《芍药图》，墨色不浓，花色亦淡，题识是“七月七日夜曾祺赠立伟”，画于1985年，那一年，我第一次去汪先生在蒲黄榆的家。
汪先生的画，如同汪先生的为人，清淡，不浓烈，但内蕴极深，格调上有高士气，于爽性之中暗藏了一种倔。也是那一年，我出版了第一本小说集《小城无故事》，是汪先生作的序。他觉得我的小说有诗意，重感觉，且有哀愁，有些像废名的作品。因此聊天时他亦跟我谈起废名，但那时我还没有读过废名的书。后来，我在三峡的船上读废名，只觉得文风极独特，清峻奇拙如夔门吹来的风，用笔极简，又字字句句有讲究，氤氲了一脉天真同一脉淡淡的惘然；他的小说、文章如古字画，只合慢慢把玩。汪先生在序里还夸赞我的作品像唐人绝句，聊天时他亦聊起唐人绝句的好，让我觉得高兴，亦觉得不安。汪先生对年轻作家寄予厚望，让人感到他的善良和慈爱。他谈起阿城，谈起贾平凹，谈起那一时涌现出来的许多新生代作家，直说年轻人起点高，来势猛，前途不可限量。其实他谈起的好些人，包括我，都受过汪先生美学趣味的影响，但他不倚老卖老，在年轻人跟前表现出辽阔的谦逊同襟怀。
聊得兴起时，汪先生铺纸展墨，为我画了这幅斗方。三下两下，逸笔草草，而画风瘦劲高古。我家里来过几拨画家，看到汪先生的画，都说这不是一般的手笔，大器得很！
但汪先生的好，我以为不在他的画，而在他的文字。他的文字才真是有韵昧，比他的老师沈从文公更白、更现代、更畅达，但同样的，是有着从几千年传统和从自己个性里生发出来的文字神韵。汪先生的文字魅力，于当时，于现在，我以为尚无出其右者。他的白话之白，是非常讲究的白，行云流水的白，有着真正文字的贵气，常人可追他的白，却追不及他的贵气。
汪先生文字的贵气渊源有自，因他是传统文化的薪火传人，在文脉上是没有断过气的。故汪先生写小说，写散文小品，文字虽白得不能再白，字里行间，却释放得有一泓古人性情文章里才有的文气、雅气、书香才子气，仿佛是“间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难”，好东西藏在底里。凡汪先生的小说文章，我见之必读，读之必爱不释手。我喜欢他文章里有而别人文章里无的那样一种调子、那样一种气场，以及那样一种温度。
汪先生的《受戒》、《异秉》，出现在以模仿海明威、福克纳诸西方大师为时髦的上世纪80年代初期，其实应当算作当年的文学事件。“小说原来还可以这样来写”，这是当时许多文学青年读了汪先生小说后的第一反应。汪先生当时的文风，可以说是开了一代新风。那新风其实不新，但久违熟悉的笛音出现在一片铜管嘈杂声中时，它便是新。
但汪先生的小说自成风格，学是学不来的。你没有他的阅历，没有他的学养，没有他盎然诗意的性情，你如何来学？我有时揣想：汪先生若活到如今，他的作品会有几个人来读呢？黄钟毁弃，瓦釜雷鸣，现实便是如此无情，亦是如此可笑。然而星光即使遥远，也总是有人抬起望眼。汪先生不热闹，但也决不寂寞，身前身后皆如此，因他是活在了时间中。
1986年汪先生来湘，我到宾馆去看他。可能是贪了杯，他红光满面，说话极多，然憨态如儿童。他真的是个老小孩。谈起湖南的吃食，谈起湘西的山水，继而又谈起各地的吃食同山水。他的记忆力非常好，又识见极不凡，听汪先生聊天是一种大享受。
1990年代初又见过两回汪先生，都是在北京。他的头发花了许多，老了，但精神仍是好，笑，而且喝酒。有回就是在席宴上见到的，众人皆散了席，他还同两个人边喝酒边聊天。我走过去跟他打招呼，他拉住我，说：“坐坐坐，来一杯？”我不擅饮酒，没有喝，但是坐了下来，就是陪一陪汪先生。
那时我真不知道，以后我再没有机会陪他坐了。
1997年我在北京住了半年。有天我在的士上，忽听广播里说，汪先生去世了。我当时心里一紧，泪水涌了出来。我想起汪先生写过一篇纪念他的老师沈从文公的文章《星斗其文，赤子其心》，他说他参加沈先生的遗体告别仪式，看着沈先生，面色如新。他说这么一个人，就这么样地走了，他哭了。这也正是我听到噩耗时的情状。
转眼间，汪曾祺先生离开我们10年了。报上说，北京文化界为他开了研讨会和书画手稿图片展，我在遥远的长沙、在家里、在心里，为他烧上一炷香。
【小题1】文章从汪曾祺的《芍药图》起笔，有什么作用？
【小题2】结合文意，赏析下面两句话。
（1）那新风其实不新，但久违熟悉的笛音出现在一片铜管嘈杂声中时，它便是新。
（2）黄钟毁弃，瓦釜雷鸣，现实便是如此无情，亦是如此可笑。
【小题3】文章标题“但开风气不为师”的具体含义是什么？
【小题4】在汪曾祺身上，我们可以得到哪些有益的人生启示？请结合文章内容，谈谈你的看法。

阅读下面一篇散文，完成各题。
寒冷也是一种温暖
迟子建
①在北方，一年的开始和结束都是在寒冷时刻，让人觉得新年是打着响亮的喷嚏登场的，又是带着受了风寒的咳嗽声离去的，但在这喷嚏和咳嗽声之间，还是夹杂着春风温柔的吟唱，夹杂着夏雨滋润万物的淅沥之音和秋日田野上农人们收获的笑声。沾染了这样气韵的北方人的日子，定然是有阴霾也有阳光，有辛酸也有快乐。我每年的日子，大抵是在写作和旅行中度过的。
②故乡是我每年必须要住一段时日的地方。在那里，生活因寂静、单纯而显得格外的有韵致。八月，我回到那里。每天早晨，我做的第一件事就是拉开窗帘，打开窗，看青山，呼吸着从山野间吹拂来的清新空气。吃过早饭，我一边喝茶一边写作，或者看书。累了的时候，随便靠在哪里都可以打个盹，养养神。大约是心里松弛的缘故吧，我在故乡很少失眠。每日黄昏，我会准时去妈妈那里吃晚饭。我怕狗，而小城街上游荡着的威猛的狗很多，所以我走在路上的时候，手中往往要攥块石头。妈妈知道我怕狗，常常在这个时刻来接我回家。家中的菜园到了这时节就是一个蔬菜超市，生有妖娆花方的油豆角、水晶一样透明的鸡心柿子、紫英英的茄子、油绿的芹菜、细嫩的西葫芦、泛着蜡一样光泽的尖椒，全都到了成熟期。不过这些绿色蔬菜只是晚餐桌上的配角，主角呢，是农人们自己宰杀的猪，是刚从河里打捞上来的野生的鱼类。这样的晚餐，又怎能不让人对生活顿生感念之情呢?吃过晚饭，天快黑了，我也许会在花圃上剪上几枝花：粉色的地瓜花、金黄色的步步高或是白色的扫帚梅，带回我的居室，把它们插入瓶中，摆在书桌上。夜深了，我进入了梦乡，可来自家园的鲜花却亮堂地怒放着，仿佛想把黑夜照亮。
③如果不是因为十月份要赴港，我一定要在故乡住到飞雪来临时。
④我去香港两次，但唯有这次时间最长，整整一个月。香港的十月仍然炽热，阳光把我的皮肤晒得黝黑。运动是惹人上瘾的，逢到没有活动的日子，我便穿着一身运动装出门了。去海边，去钻石山的禅院等。有一天下午，我外出归来，乘地铁在乐富站下车后，觉得浑身酸软，困倦难挡，于是就到地铁站对面的联合道公园睡觉去了。别看街上车水马龙的，公园游人极少。我躺在回廊的长椅上，枕着旅行包，听着鸟鸣，闻着花香，睡着了。等我醒来的时候，太阳已经向西了，我听见有人在喊“迟——迟——”，原来是爱尔兰女诗人希斯金，她正坐在与我相邻的椅子上看书呢。我有些不好意思，因为在国外，蜷在公园长椅上睡觉的，基本都是乞丐。
⑤在香港，我每天晚上跟妈妈通个电话。她一跟我说故乡下雪的时候，我就向她炫耀香港的扶桑、杜鹃开得多么鲜艳，树多么的绿等等。但时间久了，尤其进入十一月份之后，我忽然对香港的绿感到疲乏了，那不凋的绿看上去是那么苍凉、陈旧!我想念雪花，想念寒冷了。有一天参加一个座谈，当被问起对香港的印象时，我说我可怜这里的“绿”，我喜欢故乡四季分明的气候，想念寒冷。他们一定在想：寒冷有什么好想念的?而他们又怎能知道，寒冷也是一种温暖啊!
⑥十一月上旬，我从香港赴京参加作代会，会后返回哈尔滨。当我终于迎来了对我而言的第一场雪时，兴奋极了。我下楼，在飞雪中走了一个小时。能够回到冬天，回到寒冷中，真好。
⑦年底，我收到了一份沉甸甸的礼物，是艾芜先生的儿子汪继湘先生和儿媳王莎女士为我签名寄来的艾芜先生的两本书《南行记》和《艾芜选集》，他们知道我喜欢先生的书，特意在书的扉页盖了一枚艾芜先生未出名时的“汤道耕印”的木头印章。这枚小小的印章，像一扇落满晚霞的窗，看上去是那么的灿烂。王莎女士说，新近出版的艾芜先生的两本书，他们都没有要稿费，只是委托新华书店发行，这让我感慨万千。在我们这个时代，那些垃圾一样的作品，通过炒作等手段，可以获得极大的发行量，而艾芜先生这样具有深厚文学品质的大家作品，却遭到冷落。这真是个让人心凉的时代!不过，只要艾芜先生的作品存在，哪怕它处于“寒冷”一隅，也让人觉得亲切。这样的“寒冷”，又怎能不是一种温暖呢!
【小题1】指出第①段画线句所运用的修辞手法，简要说明表达作用。
【小题2】第②段，作者浓墨重彩铺叙了她故乡的哪些情景?请分条概括说明。
【小题3】作者在文中叙写了香港之行的哪些感受?在全文构思上起何作用?请简要说明。
【小题4】联系全文，请简要说明作者感到“寒冷也是一种温暖”的缘由。

阅读下面的文字，完成各题。
作为中国文化的重要组成部分，中国画对于中华民族精神的传承与发扬有着重要意义。那么守什么，如何守？变什么，如何变？
“守”，是要守住文化传统、精神传统。继承传统一方面要深刻体悟中国画的文化特质和内在精神，一方面要深刻理解并遵循中国画自身发展逻辑。任何一项民族艺术，都是在这两个维度中连接文化传承，成就不同的表现个性，传达审美精神的差异。
中国画的文化特质，在于其独特的审美诉求和精神意蕴。如“一花一世界”所包含的博大。建立在中国哲学和中华美学基础上的中国画，不注重感官刺激，强调“天人合一”的宇宙观。宋代郭熙在《山水训》中有言，“山水，大物也”，一个“大”字，便道出山水画所营造的精神要义，即中国人的世界观和作者的精神追求，以大道为终极取向，并辉映时代气象。正如北宋国力富强，收复燕云十六州一直是国家方略，故北宋山水画也多宏幅巨制；而南宋偏安一隅，山水画也从“大山大水”变成气象萧疏的“边角山水”。所以，中国画创作者应将中国画传承问题提升到文化自信、光大中华文化的高度来看待，用笔墨“为祖国山河立传”。
中国画有自身的发展逻辑，其笔墨法度皆不是独立的存在，而是特定审美意蕴的彰显。就像中国画最高的成就是“写意”，其中既包含“写”的审美性，也包含“意”在形式上所体现出的特定审美意境，二者相辅相成。因此，中国画创新既要守住精神，也要守住其笔墨法度与核心内涵，不能仅从形式上追求创新。现在一些画家为了求变，偷换概念，虽用的是宣纸、毛笔、水墨等中国画工具，但实际上画出来的是水彩、素描的样子。这种创新，实则是在玩形式游戏，充其量是一种艺术实验，不能展现中国画真正的魅力，更不可能成为中国画主流。
真正意义上的求“变”，是创作者在继承传统的基础上还要面向时代、面向生活。这又包含两层含义：一是要让“笔墨当随时代”，表现时代审美和时代精神；一是要以高蹈的视野看世界，取各国艺术精髓并将其化为己有。这都要求创作者要有广博的学识、独立的艺术观而不随波逐流。林风眠的中西融合之道，张大千的“泼彩”山水，都为中国画的发展探索出一条新径。在他们的绘画中，既有借鉴外来艺术形式和观念所呈现出的现代性审美，又有立足中国画传统的核心要义进行的创新转化，最终于笔墨法度中成就新的精神气象。这种“从心所欲不逾矩”的融会创新，恰恰建立在极其深厚的传统功底之上。从整体来看，中国画要想达到这个境界，还有一段路要走。
（摘编自洪湖《中国画的“守”与“变”》）
【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是（   )

A．中国画的“守”指要守住文化传统、精神传统，“变”也应以继承传统为基础。

B．中国画的“笔墨法度”皆是融会贯通，相辅相成的，彰显出了其特定的审美意蕴。

C．“写意”是中国画最高成就，因此它展现了中国画的真正魅力，是中国画的主流。

D．中国画的“变”，需创作者传统功底深厚，学识广博、艺术观独立且能融会创新。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是（  ）

A．文章指出理解“守”可以从两个方面入手，并对二者分别进行了较为详细的论证。

B．文章通过引用和举例来证明中国山水画的精神要义是追求大道，辉映时代气象。

C．文章指出“变”的两层含义，以老艺术家为例，指出真正意义上的变是融会创新。

D．文章以中国画现存问题为背景，论述“守”与“变”的辩证关系并指出具体措施。

【小题3】根据原文内容，下列说法正确的一项是（  ）

A．一些画家为了创新而创新，导致一些创作样式变得“不伦不类”，精神苍白无力。

B．任何一项民族艺术，只要体悟其文化特质，遵循其自身发展逻辑，就能继承传统。

C．“为祖国山河立传”最重要的是创作者要有家国情怀，对绘画技法的要求并不高。

D．在对“守”与“变”的不断探索中，中国画创作实现了形式的更新、审美的衍变。