阅读下面的语段，完成下列小题。

中国的汉字是世界上唯一还在使用的自源文字（指由记录本民族语言而创制的文字系统）。新石器时代的刻画符号是汉字的萌芽阶段，甲骨文将“图符”改造整合而成最早的文字系统，随后商周金文、战国文字、秦代小篆这些古文字，其构形基本上是“图绘式”的，大部分构形能与单字（词）所指的事物形态相联系，而构形所用的“线”，是为“图绘”而设的，故而粗细均匀。由图绘意识而形成的文字审美标准，亦以整齐、均衡、图案化为旨趣。

到了秦汉之际，隶书的出现使汉字由“线条”走向“笔划”，由象形性转向符号性，“图绘意识”逐渐转变为“书写意识”。书写的感觉逐渐培养出一种新的审美习惯，人们不再在意“图绘”的完美，而留意于“笔划”带来的点、线、面的变化，体验着“书写”带来的轻重疾徐的节奏动感之美。当然，构形之美仍然是被关注的重要成分，只是从具象转向了抽象。

汉字的抽象化第一次让书写有了写“意”的可能性，可以摆脱文字交际的负担而具有了抒情、审美的功能。笔划、笔顺带来的是与书法息息相关的笔法、笔势，这是书法艺术形成的基础。由篆到隶的古、今文字转变时期，正是中国书法艺术的孕育期。隶书是对篆书的简化、解散和“放纵”；篆书相对于隶书乃有构形的严谨和图案化。

汉字发展到汉末魏晋，各种字体都已形成，加上大量的书写实践，汉字能够提供给书法艺术的造型元素已经相当丰富了，动、静各体均有。然而，将书法艺术推向更深更高一步的，是出于两个因素：一是纸的大量应用。原来书契之材料，以竹、木、帛为主，帛物希价昂不易普及，竹木虽取之便宜，但因要成“册”（策），故必须成狭长之“简”，在简策上书字，必受形制局限而笔划不得伸展，帛受之影响也常常划以竖格或直接写成扁方之字，马王堆汉墓帛书可为证。此时，隶、章草之“笔划”已形成，在少数面积较大的“牍”上已可见放逸之笔，但终不自由。东汉至魏晋，制纸技术渐趋进步，当时一般官吏和民间已大量使用。没有纸，书写时“纵横驰骋”是不可想象的。及至晋人之行草书札传世，都折射了纸的运用对于“书写”的进一步解放并藉此扩展了书法抒情达意的功能。二是汉末魏晋，连年战争，世道混乱，人常有朝不保夕之感，即使门阀士族亦有生命短促之叹。汉代空前兴盛丰硕的哲学、艺术成就的继承者——魏晋士人，在残酷的社会现实中常常思考生命的终极意义。事实上，当时文人已经领略到生命就是一个时间段中对于“存在”的体验，所以，魏晋时凡文章、辞赋、诗歌，多有深沉幽旷之意，悲凉浩荡之气。“书写”乃文人日常之行为。敏锐的、具有艺术气质的文人，能从“书写”中领略到生命的律动与稍纵即逝，视每个字、每一笔划为生命与情感状态的记录。这种“书写”能够精微地将隐秘的心理活动忠实地记录下来，甚乎绘画与诗歌。无疑，这正是书法作为“艺术”的真正价值。

书法其实没有“古、今”，书法即为最“现代”的艺术；反之，以因袭为能事，书法只是过去的艺术、死亡的艺术。真正的书法艺术，在于以书法直抒胸臆、致力于艺术表现的观念和实践。

（节选自任平《书法：写意抒情方称美》）

【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是
A. 我国至今使用的汉字是记录本民族语言而创制的自源文字，经历了一个从线条式的图绘到笔划式的书写的漫长的发展过程。
B. 从具有严谨构形和图案化的篆书向相对简化、解放和“放纵”的隶书的转变，已开始孕育具有抒情审美功能的中国书法艺术。
C. 商周金文、战国文字以及秦代小篆的审美标准是整齐、均衡、图案化，其文字图绘线条构形都与文字所表示的实物形态相关联。
D. 由线条走向笔划的最早汉字是隶书，此时，人们留意笔划带来的点、线、面的变化，感受书写过程中带来的节奏动态之美。
【小题2】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是
A. 汉字抽象化让书写具有了写“意”的可能，摆脱了汉字交际的负担而具有了抒情和审美的特征。
B. 书写意识形成之后，书写的感觉逐渐培养出一种新的审美习惯，但人们仍十分关注汉字由具象转向抽象的构形之美。
C. 魏晋作品大多有深沉幽旷之意，悲凉浩荡之气，因为当时文人已领略到生命就是一个时间段中对于“存在”的体验。
D. 书法没有古今之分，只要致力于书法艺术表现的理念和实践，重视以书法直抒胸臆，就达到了真正的书法艺术的境地。

阅读下面的作品，完成下面小题。

摩天轮：俯瞰美景的发明

林会

摩天轮是一种大型转轮状的机械建筑设施，挂在轮边缘的是供乘客搭乘的座舱，乘客坐在摩天轮里慢慢地往上转，可以从高处俯瞰四周景色，既惊险又刺激，深受年轻人的喜爱。

在摩天轮的发展历史上，伦敦的“伦敦眼”最具有里程碑式的意义。它建于1999年，总高度为135米，共有32个座舱，每个座舱可载客25名，旋转一周需要30分钟。

“伦敦眼”又称“千禧之轮”，原本是为了迎接千禧年而建造的，最初只获准运作5年。没想到，摩天轮建成后吸引了世界各地的游客，成为伦敦市的地标，这座用7500万英镑打造的临时性建筑因此被保留下来。

其实，对“伦敦眼”而言，高度并不是它最值得称赞的部分。这个重1600多吨的庞然大物，是在浮于河面的一个平台上建造的，两个从陆地延伸过来的支架承担了它大部分的重量，另外加上六条巨型钢索防止其倒塌。直到接近完工阶段，负责建造的工程师才透露，他们在设计时比预先估计多尝试了几百万次的运算，超过世界上任何较大和复杂的建筑，以确保其安全性。

有人统计过，“伦敦眼”的吸金能力居全英国付费景点之首。在它不停旋转的过程中，平均每天都有超过1.5万名游客，愿意每人支付26英镑在135米高空一睹伦敦风采，为该市旅游业赚进了天文数字的利润，这也是它“由临转正”的一大重要原因。

“伦敦眼”刷新当时的世界巨型摩天轮纪录，此后也“点燃”了这股热潮。后来，摩天轮的数量和高度几乎每年都被刷新。从世界级大都市到普通二线小城，不论城市体量，“第一高”之争从未降温。当然，有的是凭“净高”，也有的是借助山顶、塔顶等“外援”而成为“最高”。如广州新电视塔塔顶摩天轮，高达455米；俄罗斯莫斯科麻雀山摩天轮高170米。与它们不同的是，中东富庶城市迪拜继建造了世界上最高的摩天大楼之后，2013年宣布将建全球最大、最高的摩天轮“迪拜眼”，约210米。

现在全球到底有多少座摩天轮，大概没人能说得准。那么，为什么各地都热衷于“建轮”呢？

显然，摩天轮的可复制性比摩天大厦容易多了。有人算过一笔账，选择摩天轮做地标是一个价廉物美的选择——造价大多为几千万美元，正常用时一般在一到两年。但如果要建造一栋摩天大厦，动辄就要几亿美元，而且三五年甚至更长的开发时间都是小意思。

另外，摩天轮能依靠游客带来可观的门票收入，后期运营不复杂，而且源源不断的游客意味着促进城市经济的繁荣——这是摩天轮经济最大的吸引力之一。2014年，华盛顿景区国家港口附近的“首都之轮”诞生。这座摩天轮总投资1500万美元，55米高，视野可达港口全景、亚历山大旧城、华盛顿纪念碑等。人们对“首都之轮”的热情超出了预期，据说在开门迎客的首周就有2.5万的游客量。

此外，不知什么时候，摩天轮开始同浪漫等词语挂钩，是很多情侣求婚的胜地。年轻人选择在它缓慢旋转到最高点时向心爱的人表白，像“伦敦眼”就专门设置一些私人观景包厢，备有香槟和巧克力等，从来都是供不应求。南半球最大的观景摩天轮“墨尔本之星”上，还推出过新奇的“天际婚礼”，新人们可以在豪华摩天轮包厢里举办难忘的婚礼。

（节选自2018年11月28日《北京日报》，有删改）

【小题1】下列对材料相关内容的理解，不正确的一项是

A．“伦敦眼”载客量大，每半小时可以搭载多至800名乘客，吸引了世界各地的游客，成为伦敦市的地标。

B．摩天轮安全性要求非常高，为此在设计“伦敦眼”时尝试运算的次数，超过当时世界上任何较大和复杂的建筑。

C．广州新电视塔塔顶摩天轮与“迪拜眼”都号称世界“第一高”摩天轮，但前者凭净高，后者借助“外援”。

D．相比摩天大厦，世界各地更热衷于建造摩天轮作为地标，“伦敦眼”就是伦敦市的标志性建筑之一，吸引了大量游客。

【小题2】下列对材料相关内容的概括和分析，正确的一项是

A．人们在高高的摩天轮上可以看到更远的景物，惊险性和刺激性较强，年轻人比中老年人更喜欢这种感觉。

B．“伦敦眼”建于1999年，是为了迎接千禧年而特地建造的，这使得它在摩天轮建造历史上最具里程碑式意义。

C．世界各地建造摩天轮的热度方兴未艾，这种热度会持续下去，“第一高”之争不会平息，记录会不断被刷新。

D．让更多的情侣在摩天轮求婚和举办婚礼，是很多摩天轮建造的原因之一，这可以带来巨大的经济利益。

【小题3】请简要分析各地热衷于建造摩天轮的原因。

阅读下文，完成下列小题

汉装，中国华彩

我们的传统服装究竟是怎样的呢？即使没有见过出土的实物，在历代的画典以及文学作品中，这种特征也不难总结。中华民族作为最源远流长的民族之一，1.8万年前山顶洞人就开始使用骨针，7000年前河姆渡出现纺轮，“黄帝尧舜垂衣裳而天下治”。而其他古文明如埃及、爱琴文明都是发源于公元前3000年前。

从商朝出土的玉人可以看出当时的服装已经形成了自己的外形特征，如上衣下裳，交领右衽。西周东周是中国历史上奴隶社会向封建社会转化的重要时期，随着生产力的发展和土地所有制的变化，西周的等级制度逐步确立。与这种等级制度相适应，产生了完整的冠服制度。春秋战国时期，出现了上衣下裳连成一体的“深衣”(上下一体的长衣)。作为汉装原型的深衣，在《礼记》中有记载：“制十有二幅，以应十有二月，袂(袖子)圆以应规，曲袷(领)如矩以应方。负绳及踝以应直，下齐如权衡以应平。”

中国服装在这时就已经与西洋服装彻底分道扬镳，在形制的细节处、颜色上等都蕴涵有丰富的象征意义。

一般认为汉装自身显著的特点成熟于汉，至宋明仍保留有其鲜明的特征，即宽衣博带、大襟右衽、交领大袖，整体风格含蓄柔静、随和典雅。风格最清晰的莫过于三个时期：魏晋、盛唐和宋明。其中魏晋和宋明是鲁迅所认为的中华民族有自觉意识的朝代。

魏晋时地主阶级世袭门阀贵族崛起，反儒倡道，老庄玄学盛行。此时作为“人”的意识觉醒，不拘小节，不做作，任其自然。如在鲁迅的《故事新编》中记载，“鸟有羽，兽有毛，黄瓜茄子赤条条。”认为衣服乃身外之物，可有可无。穿着也不拘礼教，甚至袒胸露脯。最极至的是放浪形骸，以天地为裈(裤子)的竹林七贤。这个时期是中国服饰史上男子士儒最为风雅潇洒的一个时期。士人流行飘逸的长衫，“得意而忘形”，如晋武帝间“冬天尽日不着复衣，但着单练衫五六层”。男子还崇尚扎巾，羽扇纶巾，颇有一种厌弃冠冕公服的风气。于是此时出现风度，风采，风姿，风韵，云中白鹤等自喻。女子形象也可以从敦煌壁画的“飞天”中看出，袖子宽大，衣带飘飘。

盛唐开放繁荣，也是服饰史上的一个高峰时期。华丽的服饰，体现出一个强盛民族的自信。男子相对俭敛，不再穿裙。而多是圆领袍衫加襥头(一种搭拉两个脚的软帽子)，一直沿用至明，并有严明的官服制度，“唐百官服色，视阶官之品”。武则天时还以不同的图案纹样来区别文武官衔。而女子服装则表现出空前绝后的开放、华贵和宽大。孟浩然《春情》中描写“坐时衣带萦纤草，行即裙裾扫落梅”，可见衣带和裙摆之长。白居易在《霓裳羽衣歌和微之》中写道“虹裳霞帔步摇冠，钿璎累累佩珊珊”，都是当时华丽的时世装。

至宋明，随着汉文化的沉淀，服饰也表现的更沉稳严谨，形成了更严格的官服制度。同时，民间服饰的细节装饰也趋繁复。裙子式样修长，穿着时在腰间扎以绸带，带上垂绶环。尤其宋朝程朱理学强调封建伦理思想，禁锢人们思想，服饰美学上更趋向纤弱、拘谨，与当时的建筑绘画等其他艺术风格一致(建筑上白墙黑瓦，绘画上清秀简洁的水墨画和淡彩画)。并且此时缠足风盛行。明代资本主义萌芽，但服制仍多沿用宋制，同时随着棉丝的大量生产，民间服饰也异彩纷呈，多了些市井之趣。如将不同色彩拼接起来的“水田衣”。至此，中国服饰形成了非常完备的体系。从形制上来说，官服已经明确到可以用颜色和补子(胸前的绣花图案)指代官衔，如上海俚语中的“无啥花头”原意就是指没有什么官衔。一般男服都是“直缀”，即一种类似道袍的简单长衫，简单的服饰外形将男性的社会意义定义在“理性”。从寓意上来说，已经超越了简单的形象比喻，而发展到非常繁复的抽象寓意。如谐音，画鱼以代“余”，磬代“庆”等。

中国服饰虽是平面的一块面料，但知情的人都知道，里面蕴涵了丰富的历史文化沉淀，是一本书，可以慢慢品，细细读，而远非一种单纯的视觉艺术，成为神秘东方文化的杰出代表。

——选自2019年10月号《森林与人类》，有删节

【小题1】对唐朝及宋明服饰解说不正确的项是

A．唐朝女子服饰开放、华贵和宽大，体现出一个强盛民族的自信心。

B．唐朝开始推行严格的官服制度，能以不同的图案纹样来区别文武官衔。

C．宋朝服饰美学更趋向纤弱、拘谨，受程朱理学的影响颇深。

D．宋明的官服制度更为严格，从形制上说已经明确到可以用颜色和补子（胸前的绣花图案）指代官衔。

E．明代的民间服饰异彩纷呈，多了些市井之趣，“水田衣”就很能体现这个特点。

【小题2】下列说法符合本文内容的两项是

A．中国的服饰其实有着自己的传统，早在7000年前就已形成自己的特色。

B．西周时期等级制度逐步确立，与之相适应产生了完整的冠服制度，说明生产力的发展是影响中国服饰发展的一个重要原因。

C．春秋战国时期，出现了“深衣”——上衣下裳连成一体，可作为汉装的原型。

D．汉装自身显著的特点成熟于汉，至宋明仍保留其鲜明的特征，整体风格含蓄柔静、随和典雅，体现出民族自觉意识的觉醒及宽广博大的胸怀。

E．鲁迅《故事新编》中的记载，形象地写出了魏晋时期士大夫阶层对服饰的看法，体现出地主阶级世袭门阀贵族意识的崛起。

【小题3】请概括出魏晋时期汉服饰的特点及其反映出的精神实质。
【小题4】综观全文，作者为什么在文章结尾说中国服饰成为“神秘东方文化的杰出代表”？

阅读下面文字，回答小题。
情无赝
周海亮
四二年逃荒，爷爷把什么都扔了，包括那把壶。一路上九死一生，待回来，壶仍然躺在自家院子里，染满尘埃。擦了擦，釉黑，斑蓝；敲了敲，音色沉美。
壶是老祖宗留下来的。时间越久，越有感情。
可是现在父亲病了，很严重。他需要一笔钱。
唐钧就想到了执壶。
与妻子商量，妻子说，卖掉执壶，等于要了爸的命。唐钧说，也许卖掉执壶，能救爸的命。妻子说，你能保证不让爸知道？唐钧说，不告诉他就行。妻子说，你以为你能瞒过去？唐钧长叹一声，说，能瞒多久就瞒多久吧。
唐钧找到朋友，说他有意出手那把执壶。朋友听了，眼珠子当时就直了。
朋友也許比父亲更喜欢那把壶。朋友是小城有名的收藏家，他知道一把品相极佳的执壶的价值。几年前他曾有意买下这把壶，却被唐钧的父亲骂了一顿。
真打算出？朋友问。
真打算。唐钧说。
老爷子同意了？
同意了。
拿来！价钱好商量。
壶就卖了。唐钧查过很多资料，价钱绝对是对得起这把壶的价钱。现在父亲住进医院，他不知道父亲还能不能熬过来。熬过来，他欠着朋友一份情；万一熬不过来，他想用这笔钱带父亲到处转转。之前，父亲一直想去一趟西藏。
可是父亲突然很想看看那把执壶。
你哪儿来这么多钱？父亲问他。
借的。
我怀疑你把它卖了。病床上的父亲说，这几天，我总是心神不宁的。
壶在家里呢。他低着眼睛，不敢看父亲的脸，您那么喜欢它，我不会卖掉它的。
我想看看壶。父亲固执地说。
没办法，唐钧只好再一次找到朋友。朋友说，君子不夺人之爱——要不这样，壶你先拿回去，钱你也送回来。唐钧只得把父亲病重的事情跟他仔细说了。朋友想了想，说，君子不乘人之危——还可以这样，壶你拿回去，钱算我借给你的，你给我补张借条就行。
最终，唐钧既没有给朋友补一张借条，也没有把壶拿回去。不过他捧回了一把执壶的赝品。他问朋友，这样行吗？朋友说，相信我，别说你爸，就连业界专家，都很难分辨出来。
父亲捧着壶，细细地看，笑了。他说，是咱家那把，看来你果然没有说谎。唐钧笑笑说，祖宗传下来的宝贝，我怎会卖掉呢？心里，却隐隐地痛。
再痛，也认为自己做得没错。他不否认执壶的价值，但他还认为，无论什么样的无价之宝，在父亲的生命面前，都不值一提。
父亲没能熬过来。但父亲安然地死去，几乎没有痛苦。
父亲走后第九天，他将执壶还给朋友。朋友细细看了看，擦过，小心地把壶收起。唐钧问他，哪儿弄来的赝品？朋友说，这不是赝品，这就是你卖给我的那把执壶。唐钧有些吃惊，忙问，为什么不弄个赝品？朋友笑笑说，你父亲对这把执壶的感情这样深，假如真是赝品，我相信他一眼就能够看出来。他虽非专家，但是自家的东西，他绝不会看错的。
不会吧？唐钧有些不太相信。
找个世界上最像你的男人冒充你，你认为他能不能看出来？朋友说，当他发现你拿了赝品给他，他会怎么想？或许直到离去，他都不会安心。
可是万一我把它弄坏了呢？磕了，碰了，或者不小心打碎……
我相信你肯定不会的。朋友笑笑说，在你心里，只要父亲喜欢，哪怕它是赝品，也价值千金，需要小心呵护……
万一我发现它不是赝品，死不认账呢？难道你不怕我昧下它？
你肯定不会。认识这么多年，我对你的这点信任还是有的。朋友笑着说，这世上还有什么比一个儿子的孝心更有价值呢？
（摘自《小说月刊》2017年第10期）
【小题1】下列对小说相关内容和艺术特色的分析鉴赏，不正确的一项是

A．小说善于运用侧面描写，如借助唐钧妻子之口和朋友之口表达主人公的孝心，借唐钧父亲的动作、神态和语言衬托主人公心理。

B．插叙唐钩朋友被唐钓父亲骂了一顿，既说明唐钧父亲对执壶十分珍惜，又让朋友产生疑问的情节合情合理。

C．“熬过来，他欠着朋友一份情”这句话既体现了唐钓对友情的珍视，又体现了唐钧对父亲的一份孝心。

D．文章以“情无赝”为题，揭示了文章的主题，充分说明人的一切情感都是真挚的，不像商品那样有真假。

【小题2】简要分析执壶在小说中的作用。
【小题3】小说有效使用了延迟手法，试加以具体分析。

阅读下面的文字，完成文后题目。

中国文化，大规模走向世界

陈 原

从今年10月开始，比利时各地几乎成了中国文化的舞台。大红灯笼高高悬挂，典雅的牌楼竖立在市中心广场，茶室茶亭弥漫着浓郁的茶香，各大小展览馆不断展示中国从古至今的艺术精品，各剧院不时演出中国的话剧、戏曲、舞蹈、木偶、皮影、武术等，中国电影在这里上演，莫言、余华、叶延滨等中国著名作家也来到这里访问，一系列有关中国的文化讲座在这里陆续亮相。

所有这一切，都是因为欧罗巴利亚中国艺术节的举行！

比利时皇家大剧院距今已有120多年的历史。它雄踞布鲁塞尔的最高处，除教堂之外，129米的总高度使它成为欧洲现存最高的古典建筑。在这样一个巨大的欧洲古典建筑悬挂着巨幅中国山水画，这不能不令人震惊。巨作的作者就是徐龙森，他近年来创作的10幅山水巨作这次都展现在欧洲观众眼前，高十多米，让人感觉恍若置身群山之间。比利时视觉艺术家科恩感慨道：“这些画给我留下了深刻的印象。置身这里的群山之中，我觉得自己似乎无法呼吸。它们让我产生了一种时空的错位感，不知自己身在何处。这确实是一种全新的艺术创作形式。”比利时皇家科学院院士、汉学家魏查理说：“看到这些画，我的第一感觉是自己仿佛到了四川或者福建。这些画既传统又现代，把它们与这座古老的建筑放在一起显得很和谐。”

徐龙森的画作显示出艺术在中国正在成为一种生活的体验。展示中国人的生活状态就是欧罗巴利亚中国艺术节的主旨。这儿已经将中国文化走出去的概念，从过去文学艺术的小范畴，扩展到文化生活的方方面面，除文学、舞蹈、戏曲、话剧、木偶、杂技、皮影、交响乐、民乐、电影、美术、书法、摄影之外，还有园林、中医、建筑、文物、茶艺、日常生活等，无所不包，可以让欧洲观众全方位地了解中国人。

欧洲观众的文化素养很高，他们对文化展览和演出都要求清楚其来龙去脉，追究文化背后的历史和生活。因此，讲座和研讨会也是欧罗巴利亚中国艺术节的重要内容，中国文化专家的大量讲解，让欧洲观众深入了解相关知识，并与中国文学家、艺术家互动，沟通双方的感情，弥补文化方面的差异。已经举办过的讲座和研讨会，总是座无虚席，发言、提问踊跃，问题很详细，表现出听众对中国社会生活的热情。

在欧罗巴利亚中国艺术节中，中国与比利时的文化对话特别引人关注，对话的表现方式是将中国艺术与比利时艺术同台展出，或者联合演出。从这些对话中，我们能深切感受到文化背后的生命状态。“事物状态——中比当代艺术交流展”选择了中国艺术家26位，比利时艺术家24位。欧盟委员会主席巴罗佐看后认为：中国的当代艺术实在令人赞叹。

文化部外联局局长董俊新说，从中法文化年、中俄文化年到这次欧罗巴利亚中国艺术节，都是双方共同举办的，这样的形式比中国主办更具影响力，可以深入所在国的社会，在主流剧院和展览馆进行。这些文化活动，不但将中国的传统文化、民间文化、少数民族文化全面地推向世界，而且也注重介绍中国的当代文化创造，展现改革开放以来中国在文化建设方面的巨大成就。

除了重大的艺术节外，目前中国在世界各地已经建立的7个文化中心也发挥着重要作用。在文化中心，展示中国文化是一种常态。中国文化大规模走出去正在成为现实！

今天的比利时，在机场，你会听见一声轻轻的中国话问候；在咖啡馆，或许服务员会向你要一元中国“小费”留作纪念；在巧克力店，人们可能会询问你来自何方，当听见北京时，你会听见一句惊呼：啊，奥林匹克！这就是今天的比利时，中国文化在这里落地开花。

(选自《人民日报》，有删改)

我国为什么要在世界各地举办文化活动？请结合文本并联系现实谈谈你的看法。