阅读下面的文字，完成小题。

苏东坡

林语堂

  我若说一提到苏东坡，在中国总会引起人亲切敬佩的微笑，也许这话最能概括苏东坡的一切了。
苏东坡的人品，具有一个多才多艺的天才的深厚、广博、诙谐，有高度的智力，有天真烂漫的赤子之心。他保持天真淳朴，终身不渝，政治上的勾心斗角与利害谋算，和他的人品是格格不入的；他的诗词文章，或一时即兴之作，或是有所不满时有感而发，都是自然流露，顺乎天性，刚猛激烈，正如他所说的“春鸟秋虫之声”；也来尝不可比做他的诗句：“猿吟鹤咬本 无意，不知下有行人行。”他一直卷在政治漩涡之中，但是他却光风霁月，高高超越于苟苟营营的政治勾当之上。他不忮不求，随时随地吟诗作赋，批评臧否，纯然表达心之所感，至于会 招致何等后果，与自己有何利害，则一概置之度外了。
一千年来，为什么中国历代都有那么多人热爱这位大诗人？那就是，苏东坡自有迷人的魔力，他主要的魔力，是熠熠闪烁的天才所具有的魔力，这等天才常常会引起妻子或极其厚爱他的人为他忧心焦虑，抑或为了使他免于奢人的加害而劝阻他、保护他^他身上显然有一股道德 的力量，非人力所能扼制，这股力量，由他孤咏落地开始，即强而有力在他身上运行，直到死 亡封闭上他的嘴，打断了他的谈笑才停止。他挥动如椽之笔，如同儿戏一般，他能狂妄怪癖，也能庄重严肃，能轻松玩笑，也能郑重庄严，从他的笔端，我们能听到人类情感之弦的振动，有喜悦、有愉快、有梦幻的觉醒，有顺从的忍受，他享受宴饮，享受美酒，总是热诚而友善。他自称生性急躁，遇有不惬心意之事，便觉得“如蝇在食，吐之方快”。一次，他厌恶某诗人 之诗，就直说那“正是东京学究饮私酒，食瘦死牛肉，醉饱后所发者也”。他开起玩笑来，不 分敌友。有一次，在朝廷盛典中，在众大臣之前，他向一位道学家汗玩笑，用一个文词将他刺 痛，他后来不得不承担此事的后果。可是，别人所不能了解的是，苏东坡会因事发怒，但是他却不会恨人，他恨邪恶之事，对身为邪恶之人，他并不记挂心中。只是不喜爱此等人而已。因为恨别人，是自己无能的表现，所以，苏东坡并非才不如人，因而也从不恨人。
他感受敏锐，思想透彻，写作优美，作为勇敢、绝不为本身利益而动摇，也不因俗见而改变。他并不精于自谋，但却富有民胞物与的精神。他对人亲切热情，慷慨厚道，虽不积存一文 钱，但自己却觉得富比王侯，他虽生性倔强、絮聒多言，但是富有捷才，不过也有时口不择言， 过于心直口快；他多才多艺、好奇深思，虽深沉而不免于轻浮，处世接物，不拘泥于俗套，动 笔为文则自然典雅；为父兄、为丈夫，以儒学为准绳，而骨子里则是一纯然道家，但愤世破俗，是非过于分明。以文才学术论，他远超过其他文人学士之上，他自然无须心怀忌妒，自己既然伟大非他人可及，自然对人溫和友善，对自己亦无损害，他是纯然一副淳朴自然相，故无需乎 尊贵的虚饰；在为官职所羁绊时，他自称局促如辕下之驹.处此乱世*他犹如政坛风暴中之海燕，是庸妄的官僚的仇敌，是保民抗暴的勇士。虽然历朝天子都对他怀有敬慕之心，而历朝皇 后都是他的真挚友人，但苏东坡竟还是屡遭貶降，曾受逮捕，忍辱苟活。
有一次，苏东坡对他弟弟子由说了儿句话，话说得最好、描写他自己也恰当不过：“吾上可陪玉皇大帝，下可以陪卑田院乞儿。眼前见天下无一个不好人。”所以，苏东坡过得快乐，无所畏惧，像一阵清风度过了一生，不无缘故。
苏东坡一生的经历，根本是他本性的自然流露。在玄学上，他是个佛教徒，他知道生命是某种东西刹那之间的表现，是永恒的精神在刹那之间存在礙壳之中的形式，但是他却不肯接受 人生是重担、是苦难的说法一一他认为那不尽然。至于他自己本人，是享受人生的每一刻时光. 在玄学方面，他是印度教的思想，但是在气质上，他却是道地的中国人的气质。从佛教的否定人生，儒家的正视人生，道家的简化人生，这位诗人在心灵识见中产生了他的混合的人生观。 他的肉体虽然会死，他的揞神在下一辈子，则可成为天空的星、地上的河，可以闪亮照明，可以滋润营养，因而维持众生万物。这一生，他只是永恒在刹那显现间的一个微粒，他究竟是哪一个微粒，又何关乎重要？

(节选自林语堂《苏东坡传》，有删改）

【小题1】文章第五段引用苏东坡对子由所说话的作用是什么？请结合文意予以分析。
【小题2】下列对文章的有关内容的分析和概括，最恰当的两项是

A．文章首段“一提起苏东坡，在中国总会引起人亲切敬佩的微笑”是因为苏东坡的天真 淳朴、热诚、诙谐而让人感到亲切；他的才学、智力、嫉恶如仇、保民抗暴令人敬佩。

B．受佛家否定人生、儒家正视人生和道家简化人生的影响.苏东坡产生了混合的人生观， 这集中体现在一些矛盾做法中，如“骨子里则是一纯然道家，但愤世嫉俗，是非过于分明"等。

C．文末“则可成为天空的星、地上的河”，比喻苏东坡的思想对后人所产生的持续不断的启示和指导作用。

D．文中作者综合运用了排比' 比喻' 拟人、对比等手法，从不同角度对苏东坡的思想' 才华和影响作了中肯的评价。

E．作者在文中既表达了他对苏东坡的敬佩和赞美之情，又对造成苏东坡“屡遭贬降’，“忍 辱苟活”的社会提出严厉批评。

【小题3】作者曾说苏东坡“具有蛇的智慧，兼有鸽子的温柔敦厚”，这种说法是否恰当？结合全文谈谈你的看法。

阅读下面文字，完成下面小题。

来来往往

朱以撒

回想个人的写信史是从小学三年级开始的。此前觉得写信是大人的事，实在需要了才写信，寄信是需要付费的，一枚邮票可打上半斤酱油，谁没事以写信为乐呢。

上世纪七十年代是我大量写信的时期。人在远方务农，形单影只，只有通过写信与家人交流。信中内容颇为单调，大抵是山野生活的描述，外加民俗风情的点染，其下就都是对前景的比都。家里来信内容也大致可以猜到，家中近况的数除，对我在外的隐忧，末了都是安好安好。相信那时节寄往山区的信都如此，笔调都是很沉重的，全无开怀的事值得渲染。那时寄信要付八分钱的邮资，还要跑五里山路到公社寄出。有人投我一种省邮票的方法，就是在寄出前把米汤抹在邮柔上，让家人收到后把邮票泡在水里，水汤化了，邮戳也不见了，可以多次使用。可是母亲不同意，她觉得持这种小伎俩的人成不了大事，此法也就得不到实施。现在想来，为什么一个人会在小小的邮票上使心计下功夫，像余光中，像我们，把邮票视为一种隐喻，而不是一小块纸，都缘于一个很深刻的原因，因为分离，因为天各一方。原本生活自在的一家人，硬生生地被脱离，在不同的空间里彼此思念，邮票功能就自然而然地行使了。大字不识一个的文盲，也会请人代笔书写、代为读信，借来来往往的邮票，好解相思。有时到邮局，营业员发现太厚了，就放在天平上称称斤两，要求再加一枚邮票。这也使写信者下回注意，采用薄纸写信，正面写完写反面，用尽密不透风之法，就能顺利过手。

真正一封信有多重，是称不出来的。

一封信如同一枚带壳的果实，只有打开果壳，才能知道里边的内容。如果是明信片，它就没有这层包裹，也就不会把秘密写在上面。每个人都有一些属于自己的秘密，或大或小，不愿公开。信纸承载了秘密，装入信封，犹如一个安睡的婴儿。眼力再锐利的人也不能穿透，除非，把信封撕开。一个不文明缺乏教养的环境，有些信就被人偷窥了，把秘密传播了。因此如何保证一封信里的秘密得到守护，我一直想不出好的办法，椰子、榴莲，果壳那么坚硬，还是轻易地被人撬开，进入它的深处。信封单薄，口封得再严密，也只是对守规矩的人的约束，他们觉得这虽是一扇虚掩的门，也不要有推开的念头。大家都遵守了，秘密就有安放的地方。人还是需要隐私的，不是什么都要翻出来在阳光下晾晒。有了隐私，对于一个人来说，也会更丰富一些。一个人有几次丢信的经历，写信的热情就上不来，有些个人的感受就不愿付之于信，宁可让它们烂在肚子里。

20世纪60年代末我一直在写作，试图走出穷乡僻壤，到工厂去，到城市去。想靠写作来改变命运的人不少——如果能在一些大刊发表三五篇，马上会被县里的文化部门盯上。尽管白日的田间劳作疲惫之至，有人还是写到深夜才搁笔。一篇完成了，便会给素不相识的编辑写信，恳请指教，给予发表，然后走五里山路到邮局，郑重寄出。那时文学创作还是得到支持的，再厚的稿件也不必贴邮票，把信封右上角剪掉即可。编辑的态度也出奇的好，每一篇都给退稿，还附上一封阅读意见。此后十年间就一直是写稿、寄稿、退稿，再写稿、再寄稿、再退稿。好在我自以为乐事，一以贯之。后来我考上了大学，离开乡村，而接下来我寄出的一些作品，渐渐被接受，往往会收到一封薄薄的信，信封下端是这个刊物的名字，打开信封用并拢的食指和中指夹出那一枚小小的便笺，信文很短，最动人的就是两个字：拟用。此时不禁感慨，退稿的那一页被翻过去了。一个时局的改变，连同改变了审美。曾经不合时宜的表达方式，而今能被理解、刊发。又过了一段，会有一个牛皮纸大信封送到我的手上，凭感觉里边是几本刊物。打开来看，自己的名字和文章，都在上面。寄信，从此有了一种新的价值和意义。

曾几何时，到邮局寄信，不难看出纸上写信的势头已经过去，门前绿意邮筒扁扁的口子上落上了尘泥，里边空寂，不像多年前信堆了一大摞，有两个青年正在奋力打戳。现在还写信的人，的确是有癖好了，喜欢纸质的素朴，喜欢毫端与纸面的摩安。说到底，还是对旧时光慢生活的依恋，生怕把写信这个既实用又审美的动作荒疏了。时之所轻，我之所重，这种与时错位的举动，是一种很私有的恋情，我写信，故我快乐，至于别人写不写与我无干。那些喜爱与我通信的人也具有共同的爱好，不写还真不行，于是来来往往没有中断。日子在写信中过去，或者说写信把日子延伸了。直到再也写不动的那天来到——手抖得厉害，毛笔把握不了，眼前迷蒙一片，个人的写信史方告终结。

最后寄出的那一封信，末了会有颤颤巍巍的两个字：再见。

（有删改）

【小题1】下列对文本相关内容和艺术特色分析鉴赏，不正确的一项是

A．文章标题“来来往往”指的是信件的来来往往，作者回顾了自己的写信史，对和家人通信以及和刊物的信件来往进行了详写。

B．作者对书信有着深厚的情感，文中“一封信如同一枚带壳的果实”将信件比喻为坚硬的果壳，表现了作者对信件隐私的重视。

C．“打开信封用并拢的食指和中指夹出”属于细节描写，作者在多年之后对当时的情景记忆犹深，足以看出他收到信件时内心的激动。

D．随着时代的发展，写信的势头过去了，文中对落满尘泥的邮筒的描写表现了作者对人们不再写信的遗憾和对传统文化消失的谴责。

【小题2】结合原文，请分析第二自然段画横线语句的作用？
【小题3】请结合全文分析，探究“信”所寄寓的丰富内涵

阅读下面的文字，完成小题。
电视剧《大军师马懿之军师联盟》因各种原因引发了热烈的讨论。有人调侃，《大军师司马懿之军师联盟》片名像网游，时间线混乱，司马懿成了“妻管严”，和真实历史相去甚远。大家争论的焦点，其实大多围绕在历史真实和艺术想象的边界问题上：是遵照历史多一点，还是创作者的想象多一点？当艺术想象与历史记载相悖时，我们又该如何看待？
不必追根溯源，以国内影视剧常拍常新的热门题材“三国”为例，该题材的影视剧中虽不乏优秀作品，但却往往背负着“不尊重历史”的罪名。其实，作为小说的《三国演义》，是经过千百年来的历史记载、民间传说、话本小说积淀而成，本就是对历史的演义，其中诸多描述早已和《三国志》等正史记载相去甚远，是否遵照历史可以说是个伪命题。
关于历史题材文艺作品创作边界的问题，并不是今天才有的问题。对此，郭沫若、吴晗等前辈也曾有过经典论述。郭沫若曾指出，历史剧的创作不能完全违背历史事实，历史作家应该是历史研究的权威，但历史剧创作又不等同于历史研究，历史研究讲求实事求是，而历史剧创作是实事求似，毕竟，历史剧不是历史教科书。吴晗则指出，历史剧既要有历史根据，反对历史虚无主义，也要做到大事不虚、小事不拘。从《三国志》到《三国演义》，再从《三国演义》到一些优秀的“三国”题材影视剧，或许正好证实了这个创作逻辑。
再以“史家之绝唱、无韵之离骚”的《史记》为例，在《史记·吕不韦列传》中有一段描述：吕不韦看到质子子楚，称他奇货可居，认为子楚很有利用价值。如果从常识和逻辑来判断，我们很难确切地知道吕不韦是不是真说了这句话，但司马迁将此写入《史记》，非但不会影响历史记载的真实性，更是以寥寥几笔，勾勒出了吕不韦商人出身的特质。
以历史为题材，首先要尊重历史，拒绝瞎编乱造。汉朝人吃红薯、唐朝人啃玉米这样的笑话，自然要尽力避免，但最要紧的是价值观不能乱，千百年来中华民族所共同遵循的理想信念要在对历史的叙述中得以展现。历史细节上的小问题可以修改、弥补，但创作者秉持的观念，既要敬畏历史的真实，也不能缺少拥抱当今时代的胸怀。
以历史为素材的影视作品，对于历史的撷取应是创造性的，拒绝瞎编乱造的同时，也不能束缚住创作的手脚。参照正史刻板地创作，只能沦为缺乏艺术趣味的枯燥“记录”。与其在一些细枝末节上斤斤计较，不如探讨人物的性格是否饱满；与其纠结于正史和野史的差别，不如关注剧情的推进是否符合逻辑。由此，方能抵达“诗比历史更真实”。
（选自肖家鑫《历史剧把握好“不虚”与“不拘”》，略有删节）
【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是（   ）

A．《大军师司马懿之军师联盟》片名像网游，时间线混乱，司马懿是“妻管严”， 都可能是引发讨论的原因。

B．从《三国演义》到一些优秀的“三国”题材影视剧，证实了一个普遍的创作逻辑，即艺术想象无可非议。

C．作为“史家之绝唱”的《史记》，如何塑造吕不韦这一人物，并不影响历史记载的真实性。

D．历史剧的创作要有正确的价值观，在历史故事的叙述中应展现中华民族千百年来所共同遵循的理想信念。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，正确的一项是（   ）

A．文章由电视剧《大军师司马懿之军师联盟》引出论题，强调历史剧只要剧情符合逻辑、人物性格饱满即为佳作。

B．文章第二、三段主要运用例证法和引证法论述观点，第四段则运用了类比法进行论证讲述历史剧创作的原则。

C．最后两段是文章的结论，作者指出，以历史为题材的作品，既要尊重历史，又不能拘泥历史，情节要自己创造。

D．郭沫若和吴晗等前辈对历史题材文艺作品创作边界早有论述，认为历史剧创作应实事求似，做到大事不虚，小事不拘。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是（   ）

A．如果剧作家被正史束缚创作的手脚，那么以历史为素材的影视作品就会成为没有艺术趣味的枯燥“记录”。

B．只有大事不虚、小事不拘，做到“实事求似”，创造性地运用史实，历史剧才能抵达“诗比历史更真实”。

C．历史剧的创作如果违背了历史事实，与真实的历史记载相去甚远，那它就要背负起“不尊重历史”的罪名。

D．历史剧作者应秉持既敬畏历史真实又不纠结细节问题的创作观念，妥善处理好历史真实和艺术想象的关系。

阅读下面的文字，完成题目

都市里的野菊花

罗捷媚

在桂城居住十多年了，很多地方都去过了，唯独紫荷苑没有去过。每次经过门口，只是扫一眼，以为那不过是个普通的公园，没什么好看的。

一个深秋的午后，风轻云淡，阳光煦暖。应好友之约，到紫荷苑赏睡莲。走进去，里面是一个狭长的湖，湖面满是睡莲，却都没有睡，都在艳艳地绽放着各自的花朵。淡紫、深紫，如一大片彩云被碧绿的莲叶映衬着，煞是美丽。

“看，野菊花！”正当我陶醉在这紫花绿叶之中时，好友惊喜地叫道。

顺着她的手指看去，只见一丛野菊花正从矮矮的篱笆后面探出头来，花朵虽小如分币，颜色却很纯正。在墨绿的花茎上，一圈浅黄的花瓣含着金黄的花蕊，宛若含笑的亭亭少女。阳光透过高处灌木的缝隙，洒在它们身上，星星点点地晃动着，有一种律动的美。走近细看，绿叶之中，有的正在怒放，有的微微露出笑意，有的才羞涩地露出一点金黄。微风轻拂，清香淡淡，令人神清气爽。

真没想到，在繁华的都市里还能遇见我儿时再熟悉不过的野菊花！

小时候，一到秋天，漫山遍野都是黄得耀眼的野菊花，它们黄得纯粹，黄得灿烂。它们从不在意恶劣的环境，不嫌弃贫瘠的土地，小路边、石隙间、山坡上，一株株一丛丛，相依相偎，欢快热烈地沁吐着芬芳。

小时候我特别喜欢野菊花，不是因为“此花开尽更无花”，而是因为它是一种药材，摘下来晒干能换钱。那时生活贫困，野菊花给了农家人一个挣钱的机会。每年中秋以后，大人们开始忙着收割晚稻，孩子们就开始采摘那漫山遍野的野菊花。

深秋的清晨，野菊花的花瓣上都染了一层淡淡的霜，太阳出来后，霜渐渐变成露珠挂在金黄的花瓣上，像晶莹的钻石闪闪发光，煞是好看，滴到手上冰凉冰凉的。山上的野菊花长得很密，每次弯腰采摘，都要跟花朵进行一次亲密接触。采着采着，衣袖和头发也就粘上许多花瓣，看着同伴的头发和衣服满是缤纷的“落英”，有的连睫毛上都有，便禁不住哈哈大笑起来，山野间充满了我们欢快的笑声。笑归笑，手脚却都不停下来，手脚麻利的一天能采到十来斤。尽管晒干的野菊花只卖五分钱一斤，可是一个秋天下来，也能为家里挣到几块钱。几块钱拿到现在根本算不了什么，可在那个物资匮乏的年代，却是一笔不小的收入。

离开家乡快四十年了，我一直没再见过野菊花。眼前的野菊花，和几时家乡的野菊花一模一样，花朵显小，却清香四溢，“珠蕊丹心耐寒侵，玉骨冰肌傲霜立”的诗句突然涌上心头。寒露成霜，无损其清香，它甘于寂寞，乐观生存，给这个寒秋平添了几多温暖和妩媚。

长期以来我始终被一个问题困惑着。小时候，我们虽饱受贫困和饥饿的困扰，却能乐观向上，快乐地生活，如野菊一样独立寒秋，丝毫不觉得有什么委屈，并为给家里挣回几块钱而感到无比自豪。如今，条件改善了，生活富裕了，我们再也不用为挣几块钱而辛苦劳作了，可我们却找不到生活的快乐和生存的意义了，这究竟是怎么了？

如今，在这都市的一角，在这喧闹城市的夹缝中，多年不见的野菊花竞顽强地生长了起来，它虽远不如紫莲那般耀眼繁盛，却像- -位老朋友，在时隔四十年之后与我重逢，让我感到说不出的亲切，那些郁结在心中的困惑不觉间消逝了。野菊花绽放出的暖意和清香，悄悄地融入了我的心里，相信也会融入更多人的心里。

（有删改）

【小题1】下列对文章相关内容和艺术特色的分析鉴赏，不正确的一项是   （   ）

A．首段写作者以为紫荷苑“没什么好看的”是欲扬先抑，目的是突出野菊花之美。

B．第2、3段写睡莲的娇艳、友人对野菊花的出现感到惊喜，是为衬托野菊花的魅力。

C．文章用大量笔墨写儿时采野菊花的情景，主要是因为它曾帮助过困苦的人们。

D．作者相信野菊花的暖意和清香会融入更多人心里，是说野菊花的精神定会发扬光大。

【小题2】文章第4段和第6段都写野菊花，请分析作者在写作角度上有哪些不同，并写出这样写的好处。
【小题3】文中的野菊花有这样的精神品格？作者为什么要突出地表现它？
【小题4】本文与《囚绿记》都刻画了大背景下的小的生命个体，各有何象征意义？请联系课文作答。

二、现代文阅读
阅读下面的文字，完成后面小题。
①北宋山水画一方面强调“气韵”，另一方面又要求对自然景象做大量详尽的观察和对画面构图作细致严谨的安排。山如何，水如何，远看如何，近看如何，春夏秋冬如何，阴晴寒暑如何，“四时之景不同也”，“朝暮之变者不同也”，非常重视自然景色随着季节、气候、时间、地区、位置、关系的不同而有不同，要求画家精细准确地去观察、把握和描绘。但是，虽求精细准确，又仍然具有较大的灵活性。日有朝暮，并不计时辰迟早；天有阴晴，却不问光暗程度；地有江南北国山地水乡，但仍不是一山一水的写实。无论是季候、时日、地区、对象，既要求真实又要求有很大的概括性，这构成中国山水画一大特征。并且，真山水如烟岚，四时不同。春山淡冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡，画见其大意而不为刻画之迹。
②可见，这是一种移入情感、“见其大意”式的形象想象的真实，而不是直观性的形体感觉的真实。“山水有可行者，有可望者，有可游者，有可居者，……但可行可望不如可居可游之为得。”（《林泉高致》）正是在这种审美趣味的要求下，中国山水画并不采取透视法、不固定在一个视角，远看近看均可，它不重视诸如光线明暗、阴影色彩的复杂多变之类，而重视具有一定稳定性的整体境界给人的情绪感染效果。这种效果不在具体景物对象的感觉知觉的真实，不在于“可望、可行”，而在于“可游、可居”。“可游可居”当然就不应是短暂的一时、一物、一景。“看此画令人生此意，如真在此山中，此画之景外意也。”（同上）即要求通过对自然景物的描绘，表达出整个生活、人生的环境、理想、情趣和氛围。
③北宋山水画中，画面经常或山峦重叠，树木繁盛；或境地宽远，视野开阔；或铺天盖地，丰盛错综；或一望无际，邈远辽阔；或“巨嶂高壁，多多益壮”；或“溪桥渔浦，洲渚掩映”。这种基本塞满画面的、客观的、全景整体性的描绘自然，使北宋山水画富含有一种深厚的意味，给予人们的审美感受宽泛、丰满而不确定。它并不表现出也并不使观赏者联想起某种特定的或比较具体的诗意、思想或情感，却仍然表现出、也使人清晰地感受到那整体自然与人生的牧歌式的亲切关系，好像真是“可游可居”在其中似的。
④这是绘画艺术中高度发展了的“无我之境”。诗、画以及小说等各类艺术中都有这种美的类型和艺术意境。所谓“无我”，不是说没有艺术家个人情感思想在其中，而是说这种情感思想没有直接外露，甚至有时艺术家在创作中也并不能自觉意识到。它主要通过纯客观地描写对象（不论是人间事件还是自然景物），终于传达出作家的思想情感。从而这种思想情感经常也就更为宽泛、广阔、多义而丰富。
⑤陶渊明的“暧暖远人村，依依墟里烟，狗吠深巷中，鸡鸣桑树巅”“采菊东篱下，悠然见南山。山色日夕佳，飞鸟相与还”等等，便是这种优美的“无我之境”。它并没有直接表露或抒发某种情感、思想，却通过自然景物的客观描写，极为清晰地表达了作家的生活、环境、思想、情感。画的“无我之境”由于根本没有语词，就比上述陶诗还要宽泛。但其中又并非没有情感思想或观念，它们仍然鲜明地传达出封建士大夫对山水自然或农村生活的田园牧歌式的美的理想和情感。面对它们，似乎是在想象的幻觉中面对一大片真山水。但又不是，而是面对处在封建生产方式下的为地主士大夫所理想化了的山水。
（选自李泽厚《美的历程》，有删改）
【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是（   ）

A．北宋山水画一方面强调“气韵”，另一方面强调“细致严谨”，可知概括性和真实性都是它的重要特征。

B．北宋山水画要求通过描摹自然景物，表达出“可游、可居”的审美趣味，而不是一时一物一景的“可望、可行”的片刻感受。

C．北宋山水画不仅表现特定或具体的“诗情画意”或思想情感，而且使人产生“可游、可居”之感，并感受到自然与人生的牧歌式的亲切关系。

D．无我之境的艺术作品的思想情感更加宽泛、广阔、多义而丰富，能给予人们更多的自由想象空间。

【小题2】如何理解北宋山水画不在于“可望、可行”，而在于“可游、可居”？
【小题3】结合文本，谈谈你对艺术作品中“无我之境”的理解。王国维在《人间词话》中说：“无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物。”试比较文中“无我之境”与《人间词话》中“无我之境”的异同。