阅读下面的文字，完成后面的题目。

作为一种方法论，中庸之道已经深深渗透到了与中国文化有关的每一个元素和成分之中，成为构成普遍的文化心理和社会心理的核心要素之一。每个置身于中国文化视野中的社会成员，无论你愿不愿意，承不承认，你都无法摆脱那与生俱来的中庸的思维模式和价值观。因此，正确地认识中庸之道，并加以合理的运用，既是一种智慧，也是一种无可回避的文化责任。

中庸思想起源很早。《尚书》中就已经记载了很多关于古代圣王执中、行中的例子。如《盘庚篇》的“各设中于乃心”、《洛诰》的“时中”等。我们可以把《尚书》中强调“执中”的政治智慧，看作中庸之道的思想源头。“中庸”一词，出自《论语·雍也》。孔子说：“中庸之为德也，其至矣乎！民鲜久矣。”意思是，中庸乃至高的道德修养境界，长久以来，很少有人能做得到了。孔子推许的“中庸”，其含义到底是什么？其境界到底又有多高呢？朱熹解释说：“不偏之谓中，不易之谓庸。中者天下之正道，庸者天下之定理”、“中庸者，不偏不倚，无过不及”，中庸的含义就是，中是一种凡事都追求不偏不倚，无过不及的最为恰当的状态；庸则是说这样做是不可更易的常理。概括而言，中庸的含义就是，中是一种常理。另一种解释来自汉代的郑玄：“《中庸》者，以其记中和之为用也。庸，用也。”意思是，中庸，就是中道之运用。从文字学的角度分析，参照许慎《说文解字》的说法，“中，内也；上下通也”、“庸，用也”，则“中庸”的本义就是中道的运用，郑玄的解释更符合中庸的本义。

中道本身是极高极难的标准。孔子有言：“过犹不及”，意思就是凡事都要尽可能追求最为恰当合理的处置，不能过，也不能不及。比如勇敢，过了就是鲁莽，不及就是懦弱，只有恰如其分的勇敢，才符合勇敢概念本身。事实上，中庸本来是一种道德修养境界，但是孔子把它普泛化了，在这种普泛化的过程中，中庸也自然而然地转换为一种方法论了。一件事我们可以尽可能追求最优解，但是每件事都要追求最优解，实在是太难了。
这样一个最优解，怎样才能做到呢？孔子的教导是：“吾有知乎哉？无知也。有鄙夫问于我，空空如也，我叩其两端而竭焉。”叩其两端就是指从事情的两种极端的状态入手，认真推敲研究，仔细体会把握，寻求和两种极端完全不同的最优解。需要说明的是，孔子所倡导的这种思维方式，很容易被误解为折中主义，事实上，中庸之道的思维方式和折中主义完全不同，叩其两端的方式，更加接近于现代逻辑中的试错法。

为什么孔夫子要悬置这样一个大家都很难做到，却又不得不努力去做的高标准的理想主义的方法论呢？缘由大约有三。其一，儒家以倡明先王之道为己任。在这个过程中，他们很容易把先王之道理想化。中道的思想作为尧舜禹汤、文武周公等古代圣王的成功秘诀，被儒家抬高到理想化的程度，更是情理之中的事。其二，儒家的中庸之道是古代农业社会大环境下的产物。在农业社会中，生产方式和生活方式的单一性，以及由单一性而必然存在的重复性，是儒家倡导凡事追求最优解思想的社会背景。其三，同时，农业社会生产和生活的慢节奏也为儒家凡事追求最优解的理想化方案提供了时间上的可能性。

(摘编自王泽民《中庸之道是中国文化骨髓》)

根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（   ）

A．朱熹和郑玄对中庸的解释，在“中”的含义上没有差别，在“庸”的含义上有一定分歧，郑玄的解释更符合许慎在《说文解字》中的“中庸”的本义。

B．如何做到最优解，孔子谦逊地表达了自己的不足，但他的智慧在于能从事情的两种极端状态入手，研究把握，寻求和两种极端完全不同的最优解。

C．尧舜禹汤、文武周公等古代圣王遵循中庸之道是获得成功的秘诀，而儒家又以倡明先王之道为己任，这应该成为孔子倡导中庸之道的一个重要缘由。

D．中庸之道是中国文化骨髓，正确认识并合理运用中庸之道，既是一种智慧，也是一种无可回避的文化责任，研究倡导中庸之道有着一定的现实意义。

阅读下面选文，完成下列各题。
重新创造的艺术天地
谢冕
①从根本上说，诗歌的欣赏活动是一种再创造。再创造的主要方式是想像活动。想像不仅对于诗人的创作是一种必要，对于读者的欣赏也是一种必要。可以认为，诗人通过想像创造出了诗的形象，读者通过想像正确地把握住诗人的艺术构思，并且丰富地再现诗人创造的形象。
②但是，也不可对诗的欣赏存在着不切实际的奢望，以为读诗可以“创造一切”。诗不可能把什么都告诉我们，特别是由于它不可能详尽地叙事，诗的特点在抒情。读诗并试图达到正确欣赏，主要不在于通过诗了解更多的事物。而是为了感动。读者总是希望通过诗的形象产生感情上的共鸣。希望这种欣赏的结果，不单是了解诗人的感情，还而且寄托自己的情思，或者重温自己曾经有过的情感的经历。这就是诗的欣赏上的再创造。
③为了克服欣赏上的困难，要做的一件事，就是要把诗中所提供的东西“泡”出来。就是说，要把诗人由繁复的生活现象加以高度精炼的东西，还原到它原先的状态中去。要把浓缩了的东西“泡”开，这是诗歌欣赏中必经的一段“工序”。
④一般说来，优秀的诗篇总是避开了直说。由于不直说，因而增加了欣赏的困难。诗人总是不直接向读者进行灌输，他们只是含蓄地点拨你，然后给你以天女散花般的想像的自由。言在此而意在彼，不是说明着什么，而是隐喻着什么。欣赏诗歌，我们不仅要努力把握它以少量字词包孕着的丰富含义，而且要努力去寻求它的诗句之外包含的不尽韵味。陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山”，它的意思并不限于字面所传达的，它有着更为深远的含意。采菊东篱，心境悠然与南山相合，情寄东篱之外。这在中国旧诗词的欣赏中是极为普遍的现象。
⑤诗歌欣赏可以认为是读者在诗人所启示的范围内重新创造的艺术世界，这个世界最大的特点就是读者往往走进诗人所创造的境界中去，把自己内心的主观世界融进诗的客观世界中去。人们读李后主的词“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，能够领会作者对于繁华失落的哀伤。他们对这首词的感受一般也被限定在追怀往昔的范围之内，添加进去若干属于自己的东西，使得“问君能有几多愁”的“愁”不再成为亡国之君的哀怨，而变成了属于每个人自己的怅惘、失落的情怀的寄托。
⑥由于诗歌形象的基本规律是以一代十，以少胜多，它极精约，极概括，因而留给欣赏者的联想空间就极宽阔。因为以极简约表现极丰富，读诗难免有时要“猜”。这在别的文体可能说明意义的含混，而在诗，离开了猜想的空间却可能意味着贫乏。当然，猜想不是因费解引起，而是由于诗本身有太多的郁积，需要欣赏者以自己的经验和思考来加以补充和阐发。这里所谓的“猜”，其实就是欣赏过程中对诗和诗人的综合性思考。
⑦我们读诗时会感觉到，诗的语言是断断续续的，跳动性很大，欣赏时需要对这种不连贯进行“加工”——即把不连贯的地方加以填补。李商隐的《夜雨寄北》：“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。”诗人写诗时旅居巴蜀，这是寄怀妻子的诗篇。这首短诗的时间和空间跨度都很大。前一个“巴山夜雨”，是此时此地的；后一个“巴山夜雨”，跳到了想像中的未来，夫妻团聚后的彼时彼地。那时节，西窗闪着烛光，他们一起回想如今这个令人情思绵绵的雨夜。当诗中跳跃的奥妙被我们所理解时，当跳跃之间的关联为我们所连缀时，我们因创造性的艺术欣赏所获得的愉悦是难以形容的。
（有删改）
【小题1】作者在第③段中以“泡”字为喻，说明了什么道理？请根据文中与“泡”字相关的内容加以解说。
【小题2】诗歌欣赏活动为什么以想像活动为主要方式？请根据全文内容概括作答。
【小题3】作者认为诗的语言“跳动性很大”，要创造性地欣赏。请以王维的《九月九日忆山东兄弟》为例，参照第⑦段的例证，说明作者的观点。
独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。

阅读下面的文字，完成各题。

马克思在谈到神话时讲：“任何神话都是用想象或借助想象以征服自然力，支配自然力，把自然力加以形象化”；“是已经通过人民的幻想用一种不自觉的艺术加工过的自然和社会形式本身”。钟敬文在谈及传说的历史性特点时指出：“传说也绝不是严格意义的历史。张良戏女，孟姜女到了宜君口渴哭出泉水来，贺龙送给孤寡老太的紫藤手杖，变成了为人民造福的手杖龙，等等，都不是实在发生过的事情。传说在根据一定的历史事实反映社会生活的本质时，是经过了取舍、剪裁、虚构、夸张、渲染、幻想等艺术加工的。”他们都认识到民间文学属于文学艺术的范畴，其中保存的历史记忆属于诗性记忆，是经过了艺术加工的。

作为诗性记忆的民间文学与历史著作有本质区别，历史著作要求实录直书，要求对历史事件作客观反映，而民间文学则渗透着民众的主观情感，表达人民群众对历史的理解与认识。它并不拘泥于对历史事件本身的反映是否真实，更为重视的是反映历史本质的真实。如在民间广泛流传着“火烧功臣楼”的传说，尽管有不少人把这则传说当作历史；但事实上是该传说所述事件纯属虚构，历史上朱元璋并未建一座功臣楼，将开国功臣聚集楼上，一火焚之。可是，传说准确地反映了历史的本质，深刻地揭示了封建社会“狡兔死，走狗烹；飞乌尽，良弓藏”的社会现实并刻画了朱元璋之流封建帝王的毒辣阴险。

民间文学并不仅仅反映历史本质的真实，其中也往往包含一些具体的历史元素；而民间文学中的历史记忆、诗性记忆的性质，决定了它对这些历史内容的反映不是直接的，要对其了解就需要理论分析。弗拉基米尔·雅可夫列维奇·普罗普指出：“我们想研究的是历史往昔的哪些现象（不是事件）与俄罗斯民间故事相符合并且在何种程度上确实决定并促使了故事的产生，换言之，我们的目的在于阐明神奇故事在历史现实中的根源。”普罗普认为俄罗斯民间故事中包含着对“历史往昔”的记忆，历史往昔的社会法规、仪式、习俗等都可在其中寻得到踪迹。而理解民间故事中的“历史往昔”并不容易，他说：“民俗学家常常引用故事，但常常并不了解它。这里特别要提到的是弗雷泽。支撑着其著作《金枝》宏伟大厦的前提是从故事中汲取的，然而却是未被正确理解和未经充分研究的故事。对故事的准确解释将会给这部著作带来一系列的修正，甚至动摇它的根基。”普罗普讲的是“神奇故事”，其实，所有民间文学作品历史内容的解读都一样存在着障碍与困难。

民间文学与作家文学所保存的历史记忆同属诗性记忆，都是通过形象反映生活，因而，在解读途径上会有一些相似，但是，二者又有很大区别，譬如，在创作与流传方式方面、体裁方面、艺术表现形式方面都有很明显的不同；再如，在考察作家文学中的历史记忆时可以借助于对作家生平及其文学观念的了解，这一点也是在民间文学研究中做不到的。所以，我们认为要了解民间文学反映的历史与生活，不仅要具备一般的文艺理论修养，还要熟谙民间文学理论，准确把握民间文学的本质及透彻理解民间文学各类体裁的特征，在此基础上，才有可能通过透视民间文学文本的表层准确地解读其中的历史内涵。

（摘编自陈金文《民间文学中的历史记忆》）

【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是

A．马克思认为神话有历史的成分，反映“自然和社会形式”，也认识到神话属于艺术范畴。

B．民间文学并不能反映历史事件本身的真实，它能反映的是历史本质的真实。

C．普罗普认为民间故事中的历史事件难以得到正确解读，弗雷泽也未能正确理解其著作中的故事。

D．民间文学与作家文学保存的历史记忆都通过形象反映生活，因而它们对历史记忆的解读是相同的。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A．文章以引用开篇，总结前人共识提出了民间文学中的历史记忆属于诗性记忆的基本观点。

B．文章以对比方式揭示民间文学反映历史真实的特点，并进一步引出具体的历史元素分析。

C．文章论证兼顾了中西方民间故事和文艺理论，意在揭示民间文学历史解读困难的普遍性。

D．文章在宏观上先采用总分的结构，并在最后提出了解读民间文学的途径和应具备的素养。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．传说汉高祖刘邦是其母梦龙而生，这反映了统治阶级试图解释自己取得政权的合理性的历史真实。

B．没有经过取舍、剪裁、虚构、夸张、渲染、幻想等艺术加工，传说就不会与历史著作有本质区别。

C．如果想理解俄罗斯民间故事中“历史往昔”的社会法规、仪式、习俗等，就需要进行理论分析。

D．具备了全面的文艺理论修养，就有可能通过透视民间文学文本的表层准确地解读其中的历史内涵。

阅读下面文章，完成下列小题。

走正门

王春迪

老街有句俗语：夏府的地，贺府的房，海府的银子用斗量。贺家发迹早，起初，海爷还是个小油贩子时，贺家就已经钟鸣鼎食，门阔院深，人称“贺半街”了。

然而，家有数座金山，不敌一个败子。后来，贺府家道中落，只能靠典当度日。一日，海爷路过贺府门前，看到有个不肖子孙正在卖一只枯瘦的看门狗，海爷不禁喟叹，花无百日红，人无千日好。昔日金玉满堂的贺府，如今只剩下一个金砖碧瓦做的空壳了。

贺府后来卖给了海爷。因为地势高，地段好，海爷用它做起了油行的门面。贺府后院有个百步宽的天井，青砖铺就，四周景色幽静。还有几棵松柏，枝繁叶茂，傲然挺拔。如此花园，中间竟然立着贺家的祠堂，迁也迁不走，拆又不能拆，看着让人堵得慌。

起初，每逢清明，贺家的子孙还三三两两地来祭祖。后来便不再有人来了。常有人跟海爷建议，这帮不肖子孙把老祖宗的家底都给败光了，也没脸来了，干脆把那个祠堂拆了吧。

海爷却说，不可。

后院鸽子多，鸽子屎常落得到处都是。海爷吩咐下人，隔些日子把贺家的祠堂打扫干净。到了清明，贺家没人来，海爷还让人烧香点烛，更新一些被老鼠啃坏的牌位。

转眼几十个春秋，海爷已白发苍苍。一日，日过三竿，一阵锣鼓开道，老街的百姓跟水一样涌过去，随即，又像拍在岩石上一样分在两边。海爷隐约看到，一个八人抬的轿子在人群中似水浪般起伏。鸣锣十一响！这排场，唯京官才有！海爷微微闭着眼，低着头，垂着手，腰杆子挺直地跪在地上。

不一会儿，轿子停在了海爷府前，下来一个官人，下了轿，经过海爷时，像经过一个脚底下的石子儿，啥也没说，径直走进海爷的油行。身后，知府、知县以及各级官员都低着头鱼贯而入。街坊们瞧这架势，心想，生意人恩怨多，海爷得罪人了。

海爷的几个儿子，有的窃窃私语，有的甚至浑身发抖，跪在地上半边身子都斜了。海爷静静地回过头，眼神一扫，大伙不敢言语了，同时腰杆子也挺了起来。

一阵嘈杂的脚步声传来，官人从油行里走了出来，到海爷跟前将海爷扶了起来。海爷觉得此人两手温软有力，微微抬头，见他天庭饱满，地阁方圆，髯须飘逸，两肩圆厚。再看那官服，绣的是孔雀，顶戴蓝宝石花翎。未等海爷说话，官人便说，本官乃贺家后人，一别数十年，如今故地重游，旧迹难辨，唯有当年祠堂，托您照料，仿如昨日。本官不胜感激，刚才失礼，颇有得罪。说着，官人要弯腰拜谢，被海爷一把托住。海爷气定神闲地微微一笑，道，举手之劳，荣幸之至。随后，两人有说有笑，一同走进了昔日的贺府。

当日，老街的每一个角落都在谈论着这件事，大伙都觉得，多亏海爷当初的仁义。倘若当初海爷一冲动把祠堂给拆了，保不准今儿个会出什么事情。

一日，外面下着大雨，海爷闲来无事，把几个儿子儿媳妇叫到跟前喝茶，若无其事地问他们，知道当初为啥我没拆贺家的祠堂吗？

小儿媳鬼精，抢嘴说，是老爷您仁义。

海爷笑笑，抿了一口茶，起身，眼睛望着窗外，好似看到了几十年前的情景。海爷说，贺家人搬走后的头几年，贺家还有不少后人来祭祖，其他人来的时候，都跟老鼠似的钻进钻出，拜祭时，有的说说笑笑，有的哭得撕心裂肺，进进出出，都走侧门，怕遇到熟人。唯有一年轻女人，一手拎着篮子，一手领着一个孩子，清早最先来。娘儿俩大大方方地从正门进来，进来后，先将祠堂里里外外擦洗一遍，然后从篮子里拿出一个干净的蒲团，让孩子端端正正地跪拜。拜祭完，整理好衣裳，再昂首阔步地走出去。娘儿俩穿的都是粗布衣服，有的地方还带着点补丁，却十分干净。这样的穿着，从富丽堂皇的大门进出，难免会被众人指点议论，但那娘儿俩，始终抬头挺胸，遇到认识的街坊，还让孩子有礼有节地问好。

海爷说，贺家有这样的娘儿俩，谁还敢拆他家的祠堂？这么些年了，也不知道那天那个官人，是不是当年那个孩子？

小儿媳没弄懂，嘀咕道，不就是没走侧门走正门吗？这有啥啊？

海爷听罢，长叹一声，背着手，回屋去了。

(原文有删改)

【小题1】下列对小说相关内容和艺术特色的分析鉴赏，最恰当的两项是

A．小说以老街上的“夏府的地，贺府的房，海府的银子用斗量”这一俗语开篇，是为了引出后文对贺府的介绍。

B．做了京官的贺家后人衣锦返乡时，海爷家人“跪在地上半边身子都斜了”，说明海爷的家人因得罪了贺家而害怕。

C．海爷买下贺府，并精心照料祠堂，贺府后人还乡寻旧，感念海爷恩德，这一情节前后照应，设计自然而又精巧。

D．小说通过细节描写和侧面烘托生动细致地刻画了海爷这一有长远目光、行事果断但又胆小怕事的人物形象。

E．起初，每至清明，贺家的子孙三三两两前来祭祖，后来不再有人来了，这说明贺家人已经穷困潦倒，无力来祭祖了。

【小题2】小说第三段写贺府后院的环境有何作用?
【小题3】小说以“走正门”为题有何作用?“走正门”这一行为对你有什么启发?请结合全文谈谈你的理解。

阅读下文，完成文后各题。

从技术迷恋到技术崇拜

南 帆

《阿凡达》似乎为电影王国带来了一个划时代的奇迹。巨大的赞叹声浪淹没了全球的传媒，偶尔冒出的几句小小的非议显然已经无足轻重。

　　坐在黑暗的电影院架上了3D眼镜，绚烂的视觉景象令人久久地震惊。同时震惊的还有一系列前所未有的数据：5亿美元的投资， 60%电脑动画生成，9项奥斯卡提名，超过22亿美元的票房收入。显而易见，这一套数据是消费主义与技术主义共同造就的指标体系。尖端技术的消费，难道就是《阿凡达》赢得无数人亢奋地尖叫的原因吗？事实的确有些奇怪。不难看出，《阿凡达》提供的文学故事乏善可陈，一个似曾相识的成人卡通片。坚船利炮的掩护之下，西方殖民主义者闯入陌生的土地公然掠夺，这种历史曾经由众多的作家再三复述。尽管《阿凡达》将侵略的空间扩大到遥远的星际，但故事的主题一如既往。邪恶侵犯善良，从迷惑到觉悟，悲愤与抗争，如此这般，一切都在意料之中。
　　电影即视觉:这似乎逐渐成为一种普遍倾向。从张艺谋的《英雄》、《十面埋伏》到《满城尽带黄金甲》，视觉形象愈来愈瑰丽，文学的意义愈来愈单薄。当然，我所说的“文学”并非单纯的故事，而是包含了文学所遵从的各种内在范畴：人性的拷问，历史的深邃洞察，微妙的内心波纹，意味深长的隽永对白，云谲波诡的人生变局等等。相对而言，许多沉迷技术的影片仅仅是一些光和影的炫技式展览。视觉在电影院的封闭空间接受如此强烈的冲击，以至于视神经接收的许多信息无法充分地还原为思想。电影热衷于制造奇观，力图让我们见识从未遇到的景象；与此同时，从熟视无睹的日常景象之中产生独到发现的分量却不断衰减。在我的心目中，后者远为困难，同时也更为重要。正如本雅明所言，摄影机械是一个无与伦比的发明。摄影的意义远非真实地复制世界，而是教导我们如何“看”——视觉如何捕获周围各种转瞬即逝的戏剧性。因此，电影充当了我们识别生活的教科书。然而，现今的许多导演更愿意考虑的是电影的“技术含量”，例如宏大的巨型景观，栩栩如生的数码成像，航拍，胶片等等。他们不太在乎来自文学的某种异议，篝火堆旁边行吟诗人发明的叙述形式似乎已经陈旧了。电影是工业时代的产儿，影像符号的生产工具是机械、电子器材以及各种尖端技术，哪怕是令人咋舌的巨额投资也足够支持电影的骄傲姿态。
　　电影具有充分的理由迷恋技术，并不惜血本地筹措充足的资金。但是，当技术迷恋演变为技术崇拜的时候，电影可能遭受无形的损害。作为机械文明之下典型的艺术样式，电影可以对赖以生产的仪器设备表示足够的敬意。尽管如此，我仍然顽强地相信，电影艺术必须包含着技术以外的内容。如同所有的艺术一样，电影的某些方面同样是单纯的技术所难以穷尽的。制作技术弥补不了思想、智慧和洞察力。钢笔、圆珠笔或者电脑写作出来的文章不一定能够超过庄子或者苏东坡；精致的现代绘画器具也不是逾越《蒙娜•丽莎》的必然条件。制作技术为电影带来了许多，但电影的衡量还应该有许多制作技术以外的尺度。好莱坞大片旋风般的登陆,炫目的技术引起一片狂欢，那么，技术即是艺术吗？时至如今，《阿凡达》的完美成功令人绝望。我们在坦诚地向杰作表示敬重的同时，这并不意味了自惭形秽，长吁短叹——尤其是面对优美的技术制作。
　　本土电影的最大资源即是本土的经验，这是无可代替的。本土的人情世故，喜怒哀乐，本土的历史和特殊的情结，还有本土的独特表述。技术崇拜以及利润的追逐应当适可而止，尤其是没有理由将《阿凡达》的商业成功解释为某种高不可攀的文明。否则，这种文化逻辑内部隐含的危险倾向可能诱发历史的畸变。让我们回忆一下，这些观点不就是《阿凡达》的启示吗？这一部电影之中，采矿公司和上校为首的武装力量之所以侵入潘多拉星球，并且对于纳威族土著大打出手，无非是仰仗精良武器攫取某种稀有矿物。他们心目中，无论是那一棵参天古树、六条腿的战马、原始的弓箭还是纳威族的集体祈祷、万物有灵的哲学均是低等文明的表征。因此，他们对于自己的入侵、掠夺和杀戮不存在任何愧疚之意——驱逐土著犹如一种文明的拯救。当然，电影的结局令人快慰：良知终于阻止了贪婪的侵略，技术恶魔终将在正义的抵抗之下溃败。如果由于目迷五色而遗忘了这个主题，那的确有些买椟还珠了。
（选自《 人民日报 》2010年03月02日）
【小题1】对“《阿凡达》的完美成功令人绝望”的理解不正确的一项是（ ）

A．《阿凡达》的完美成功是以它的商业成功作为尺度的，这种完美是一种畸变。

B．《阿凡达》的成功依靠的是尖端的技术消费，并非真正的电影艺术的完美成功。

C．《阿凡达》的文学故事没有新意，情节都在意料之中，在文学意义上没有任何价值可言。

D．《阿凡达》是由技术迷恋到技术崇拜的演变的体现，是对电影的无形的损害。

【小题2】关于“电影”的论述，下列叙述符合作者观点的一项是（ ）

A．电影即视觉，已经是当代电影的普遍倾向，但这样却大大削弱了电影的文学性。

B．电影是我们认识生活的一种重要手段，它用摄影机为我们复制真实的生活。

C．电影艺术水准取决于电影的思想、智慧和洞察力，而不是制作技术。

D．对电影而言，从熟视无睹的日常生活中产生独到的发现远比运用电影技术制造视觉奇观重要。

【小题3】下列推断中符合本文观点的一项是（ ）

A．一部影片成功与否，当然会包括视觉上的盛宴，但没有新鲜的创意和思想底蕴，是难以达成的。

B．《阿凡达》获得9项奥斯卡提名，收获超过22亿美元的票房收入是其商业炒作的结果。

C．张艺谋的《英雄》《十面埋伏》《满城尽带黄金甲》，与《阿凡达》一样，都只是通过强烈的视觉冲击赢得观众。

D．电影艺术不应该追逐商业利润，否则，这种文化逻辑内部隐含的危险倾向可能诱发历史的畸变。