阅读下面的文字，完成小题。
线性式的文学史书写有其长处，可以完整呈现文学发展演进的轨迹，特别是文学内部文体、技法等诸要素，在较长的时间段前后观照，会显得更为清晰。但是其缺憾也是显而易见的，它对文学发展演进轨迹的梳理是根据某些要素人为勾勒的。线性式文学史所展现的是经过严格筛选的作家作品和文学现象。这种研究通常是长时段的，动辄以数十年乃至上百年为单位。因筛选的标准不同，所构建的文学史景观也就呈现出很大的差异。
文学发展演进的丰富性和复杂性远远超出文学史著作的线性式描述。在某一个历史时期，如果没有能够构成文学积累的作家作品及文学现象，那么，它在线性式文学史上就会是一段空白。但在这段时间里，是不是就没有相关文学的创作、阅读和消费呢?显然不是的。学界曾提出，明代在开国之后的一百多年间，通俗小说创作一片空白，之所以出现这种空白，是因为我们看不到这个时期的作品。但这就意味着在此期间就没有通俗小说的创作和阅读吗?答案当然是否定的。
文学的发展演进并不仅仅以创新为目标，其功能是多元的，审美愉悦之外，还有消费、娱乐、教化、交际等实用功能，但这些在线性式文学史书写中通常都得不到反映，甚至被作为负面元素予以贬斥。
线性式文学史的书写以时间跳跃的方式进行，人为造成文学史上一个又一个空白期。之所以出现这一现象，是因为这种研究只提供了时间维度，而缺少了空间维度。
相较诗文而言，通俗文学的空间问题更为突出。以诗文为代表的雅文学历来被视为文学的正宗，与政治、权力的关系更为密切，在地域空间的分布上更为广泛和普遍。通俗文学尽管从思想观念及文本形态上来说，属于大众文学，但它的空间属性更强。通俗文学通常以商业形态存在，没有足够的读者、观众构成的文学消费市场，就无法生存。通俗文学发展成熟并达到兴盛是在宋元时期，较之诗文等雅文学在时间上要晚很多，其中很重要的原因就是商业因素的制约。
商业性使通俗文学的分布更为集中，呈现出较强的地域性。人们谈到，宋元话本小说，基本集中在北宋的汴京与南宋的临安。不少作品在这里产生、流传，文本自身呈现出浓郁的地方色彩。明清时期，通俗小说向更为广阔的地区传播延伸，出现了一批具有鲜明地域色彩的作品，如《儿女英雄传》、《歧路灯》、《海上花列传》等。戏曲也是如此，杂剧的兴起是在北方，南戏的兴起是在南方。后来由于人员流动与文化交流，发生了基于地域色彩基础上的深层变革，出现南北曲合套等现象。因此，探讨中国古代通俗文学，空间维度不可或缺。
白话特别是方言的使用使通俗文学的创作、接受与传播往往限定于某一方言区，这在戏曲、说唱文学中表现得尤为突出。有些剧种、曲种仅在县、乡等很小的地域范围内流传，即便是影响较大的剧种、曲种，也受到地域限制，昆曲在北方的流传就远不及南方普遍，秦腔在南方也无法流行起来。方言的使用使通俗文学变成事实上的地域文学。
（节选自苗怀明《构建有空间维度的中国文学史》，有删改）
【小题1】下列有关原文内容的表述，不正确的一项是

A．文学史编写的线性原则，事实上是以时间为主要维度，来梳理描述文学史的发展演进过程。

B．线性式编写能完整呈现文学发展演进的轨迹，尤其能将其文体、技法等要素关系呈现得更为全面。

C．线性式编写有利有弊，而且利弊都显而易见，如弊，主要表现为研究时间跨度长，筛选标准难统一。

D．如果承认文学发展演进的丰富性和复杂性，我们就不难发现文学史著作的线性式描述的巨大局限性。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．明代在开国之后的一百多年间，之所以出现通俗小说创作空白，是因为这一时期的通俗小说作品没有被编写者发现。

B．文学的发展演进虽然要以创新为目标，但不能把创新作为唯一目标，否则，就会忽视 扼杀文学发展的其他多元功能。

C．编写文学史，要重视时间维度，也要重视空间维度，惟其如此才能更全面更客观地反映一个时代文学发展的真实面貌。

D．通俗文学的创作、接受与传播往往限定于某一方言区，这是白话特别是方言限制的结果，戏曲、说唱文学是典型例子。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．在线性文学史上，某一历史时段有无文学史景观，只与该段有无被编写者认定的能够 构成文学积累的作家作品及文学现象有关。

B．我们阅读中国文学史，很容易发现中国很多历史时期都是文学空白，这并不意味着这 时期就没有了文学创作、消费甚而发展。

C．以诗文为代表的雅文学，相对于通俗文学而言，它们受到政治、权力的制约更多，几乎受不到商业的制约，所以发展更早更快。

D．宋代话本小说，基本集中在当时的都城，可见只有经济相对发达地区才有通俗文学发展，而落后地区则不可能有自己的通俗文学。

阅读下面的文字，完成小题。
荒诞（absurd）一词由拉丁文（sardus）（耳聋〕演变而来，在哲学上指个人与生存环境脱节。荒诞派戏剧是一个没有组织、没有共同宣言的戏剧流派，一开始也没有统一的名称，常被称为反传统戏剧派或先锋派。荒诞派戏剧是西方颇具影响的现代戏剧流派之一，是二战后西方世界动荡不安、危机四伏的社会的产物，它曲折地反映了战后一代的人们从内心深处对于现实生活感到的荒诞和虛无。
荒诞派戏剧是在存在主义的直接影响下产生的。存在主义哲学的一个基本命题就是“世界是荒诞的，人生是痛苦的”。从实质上讲，荒诞派戏剧是存在主义哲学在戏剧领域的表现，但它与存在主义文学又有明显的区别：存在主义作家认为，世界是荒谬的，但人可以通过“存在”去“寻求自我”，因此，作品的语言明晰，富有哲理性；荒诞派作家则强调人生的荒诞性，认为人的存在与不存在都是荒谬的，人活着就是一场梦，人的努力既无意义，也无用处，所以他们拒绝用传统的、理智的手法反映荒诞的生活，而主张用荒诞的手法直接表现荒诞的存在。
传统戏剧是通过引人入胜的戏剧情节，塑造一个完整的舞台形象，但在荒诞派作家眼中，世界本来就是破碎的，毫无联系的，因此他们用缩影的方式把荒诞的世界搬上舞台，呈现出破碎的舞台形象。同时荒诞派戏剧没有英雄人物，没有典型的性格，甚至没有完整的人物形象。有的演员坐在浴缸或箱子里，只露出一个头，有的剧目没有一个演员登场，整个舞台空空荡荡，只有两个乒乓球悬挂高空。
荒诞派戏剧强调把人物的精神加以外化，让舞台道具说话。如用满台的椅子、站在三口缸里的三个人等来表现人物的处境和心理状态；或用刺耳的叫声、或哑剧式的场面来展示理性的丧失和生活的毫无意义。语言在传统戏剧中十分重要，通过人物对话来表现人物性格。但荒诞戏剧语言别具一格，自相矛盾，缺乏连贯。
荒诞派剧作家宣称，虚构的真实比日常现实更深刻、更富有意义。他们认为戏剧不是思想的直接语言，艺术是激情的王国，而非说教的领域。只要主題是阐释这种或那种特殊的政治思想，那么表现这些主题的剧本便会随着这种意识形态的消失而死亡。因此，他们公开反对思想剧、倾向剧、同題剧、哲理剧、心理剧等等，要求戏剧表现超阶级、超时代的抽象的精神状态和生活现象。所以象征、夸张、暗喻成了荒诞派剧作家表达普遍主题的最佳选择。
常用喜剧的形式表达严肃的悲剧主题，在艺术上造成滑稽的漫画效果，这也正是荒诞派戏剧的特色，是其区别于20世纪如年代的左翼抗议戏剧和存在主义戏剧的重要特征，荒诞派戏剧的“荒诞性”也由此而来。左翼抗议戏剧和存在主义戏剧表现的也是人生的痛苦等严肃的主题，但采用的是传统的戏剧表现形式，如激烈的戏剧冲突、个性鲜明的人物形象、明晰而又符合逻辑的语言等。而荒诞派戏剧却常常采用淡化了的戏剧冲突、抽象干瘪的人物形象和失去了交际功能的语言碎片来构筑荒诞的氛围，从而造成一种滑稽可笑的喜剧效果。
【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是

A．面对这个荒谬的世界，人却放弃了自身的的追求和努力，这让荒诞派戏剧与存在主义文学有了重要的不同。

B．荒诞派戏剧所展现出来的的人与现实环境的不可调和的矛盾，与哲学上的荒诞的内涵是一致的，这是荒诞派戏剧得名的一个原因。

C．荒诞派戏剧并不注重对人物形象的塑造，即使塑造出来人物形象也显得非常模糊，一改传统戏剧的模式。

D．提高舞台道具在表现人物内心的情感方面的地位，弱化人物语言在交际功能、塑造人物性格方面的作用，这些也都是荒诞派戏剧营造荒诞氛围的需要。

【小题2】下列对于原文的理解与分析，不正确的一项是

A．荒诞派戏剧不断强调人的荒诞性，是与人在面对外在世界的纷繁复杂情况时显得渺小和无力分不开的。

B．在荒诞派剧作家看来，剧本不应该成为某种政治思想宣传的工具，否则这些剧本将会面临灭顶之灾。

C．夸张、暗喻、象征等手法被荒诞派剧作家广泛使用，这也使得抽象的精神状态和生活现象成为了荒诞派剧作的主要内容。

D．由于对情节、人物形象以及语言等诸多要素处理的不同，因此荒诞派戏剧呈现出了与左联抗议剧等其它戏剧流派截然不同的艺术效果。

【小题3】根据原文荒诞剧的特征，下列例子中可能不属于荒诞派文学作品的是

A．《等待戈多》讲述了两个老流浪汉在等待一个他们自己也没搞清楚的叫作戈多的人的故事。在同一个地方，两人重复着两天里同样的行为进行等待，最终戈多没有来。

B．《变形记》展现了主人公爱岗顾家的推销员格里高尔重压之下变成了一只甲虫后的一系列的遭遇。在家人的弃厌之下，他最终变成了一具“又干又瘪”的尸体。

C．《秃头歌女》以一位男士和女士奇异的对话为主线，随着对话的深入，他们之间出现了一次次巧合：住在同一条街道，同一幢房子，同一个房间，最后双方才知道他们是夫妻。

D．《梁祝》讲述了梁山伯与祝英台的爱情故事。同窗三年山伯竟不知英台女儿身，英台被逼婚至死不从，山伯气急病亡。后英台经过山伯墓前，坟墓爆裂，她跃入坟中，梁祝化蝶。

阅读下面的文字，完成下列小题。
中国人为什么喜欢假山？西方建筑前一般有雕塑，多是与宗教有关的人的形象；而中国人的建筑没有这种东西，但一般都有假山。假山就是中国建筑前的雕塑，其中含有深邃的思想追求。瘦、漏、透、皱就是“拙”，“拙”就是把巧的东西去掉，把目的性的东西去掉，要大巧若拙。
我很喜欢明代计成的一句话：“虽由人作，宛自天开”。这句话可以说是中国艺术的纲领之一。我将它归纳成两个要点就是：第一，遵循自然，但是我觉得这不是最重要的；第二，最关键的就是规避人工秩序。
第一个要点：遵循自然。中国人遵循自然，但并不代表中国人认为自然美比人所创造的事物美，才更重视自然美。庄子是自然主义者，他特别欣赏外界自然物。他说：“山林与，皋壤与，使我欣欣然而乐与！”山水连绵，使我欣欣然而乐，这是庄子在写自然美，他特别欣赏山水自然美，觉得山水能够愉悦情境，但是，庄子接着说，“而乐又未毕也，哀又继之”。就是说，高兴还没有高兴完，哀又继之。所以细致咀嚼庄子哲学可以体会到，他绝对不是欣赏外在自然胜过人的内在的美。中国美学的主脉中也没有这个思想。我们今天讲“天人合一”，也不是对外在自然物的重视，而忽视对人本身的重视。我们今天讲中国画的概念，杰出代表就是水墨山水画。不画人而画山水，并不意味着中国人对外在自然物更感兴趣，而是因为山水画是人心灵的象征，一片山水就是一种心灵的境界，重视山水画，是对人内在觉性的重视。
第二个要点：规避人工秩序。为什么人所创造的东西，不要留下人的痕迹呢？要痕迹全无，何以人所创造的痕迹这样不堪？问题症结就在这里。人所创造的东西，不能露出人工的痕迹，不能露出知识的痕迹、技术的痕迹。不是外在自然物比人高明的问题，而是要突破秩序，突破知识，突破各种规矩，而导向对人的内在心灵的体会。
这两个要点——遵循自然和规避人工秩序，归到一点就是人的心灵的体验，这是最根本的东西。所以“虽由人作，宛自天开”，就是讲归于人心灵体验的问题。大巧若拙，并非是对美的东西的排斥，而是对与美丑相对的知识性的规避，对人类在美的名义下泛滥着欲望的洪流的规避。
人类打着审美的名义，恣肆泛滥人的欲望，破坏这个世界，已经走得太远了。打着审美这样一个旗号，吃要吃最好的，住要住最好的，消化要消化最好的东西。人审美到哪里，哪里就出现问题：审美到玉，和田就变成沙漠；审美到家具，亚马逊雨林也要遭殃。中国古代历史上，要讲审美，乾隆是最知道审美的，他把天下好画全归在他那个地方，题了几万首诗在这些好画上，糟蹋那么多东西。所以，走巧若拙不是愚蠢哲学，它是让你放弃外在目的性的攫取，追求内在真实的体验。
【小题1】下列对文章中“大巧若拙”的内涵解说不正确的一项是（  ）

A．遵循自然，重视人的内在觉性。

B．规避创造，导向体会人的内心。

C．突破规矩，摒弃一切人工痕迹。

D．放弃目的，追求人内在真实体验。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（   ）

A．中国人喜欢在建筑前放置假山，西方人则放与宗教有关的人物雕塑，这和中西方的文化观念、思想追求不同密切相关。

B．庄子是自然主义者，也是真正懂得欣赏自然的人，他可以做到在欣赏自然中感受自然、体悟生命、释放心灵。

C．计成“虽由人作，宛自天开”一句，强调一切艺术创造虽然都是人作的，却都要模仿自然，力求形象逼真的艺术效果。

D．作者认为，人类只有远离私欲和功利，真正理解“大巧若拙”的美学意义，才会对自然多一些敬畏，少一些破坏。

【小题3】一句话概括“虽由天作，宛自天开”的最关键要点，并说说这一审美思想对现代社会的启发。

阅读下文，回答问题。

音乐、绘画、建筑之间的通感

①在艺术创作中，往往有一个重复和变化的问题。只有重复而无变化，作品就必然单调枯燥；只有变化而无重复，就容易陷于散漫零乱。在有“持续性”的作品中，这一问题特别重要。我所谓“持续性”，有些是时间的持续；有些是空间转移的持续，由于作品或者观赏者由一个空间逐步转入另一空间，同时也具有时间的持续性，所以又有时间、空间的综合的持续。

②音乐就是一种时间持续的艺术创作。我们往往可以听到在一首歌曲或乐曲从头到尾持续的过程中，总有一些重复的乐句、乐段——或者完全相同，或者略有变化。作者通过这些重复而取得整首乐曲的统一性。

③音乐中的主题和变奏也是在时间持续的过程中，通过重复和变化而取得统一的另一例子。在舒伯特的《鳟鱼》五重奏中，我们可以听到持续贯串全曲的、极其朴素明朗的“鳟鱼”主题和它的层出不穷的变奏。但是这些变奏又“万变不离其宗”——主题。水波涓涓的伴奏也不断地重复着，使你形象地看到几条鳟鱼在这片伴奏的“水”里悠然自得地游来游去嬉戏，从而使你“知鱼之乐”焉。

④舞台上的艺术大多是时间与空间的综合持续。几乎所有的舞蹈都要将同一动作重复若干次，并且往往将动作的重复和音乐的重复结合起来，但在重复之中又给以相应的变化；通过这种重复与变化以突出某一种效果，表达出某一种思想感情。

⑤在绘画的艺术处理上，有时也可以看到这一点。

⑥宋朝画家张择端的《清明上河图》是我们熟悉的名画。它的手卷的形式赋予它以空间、时间都很长的“持续性”。画家利用树木、船只、房屋，特别是那无尽的瓦垄的一些共同特征，重复排列，以取得几条街道(亦即画面)的统一性。当然，在重复之中同时还闪烁着无穷的变化。不同阶段的重点也螺旋式地变换着在画面上的位置，步步引人人胜。画家在你还未意识到以前，就已经成功地以各式各样的重复把你的感受的方向控制住了。

⑦上面所谈的那种重复与变化的统一在建筑物形象的艺术效果上起着极其重要的作用。古今中外的无数建筑，除去极少数例外，几乎都以重复运用各种构件或其他构成部分作为取得艺术效果的重要手段之一。

⑧历史中最杰出的一个例子是北京的明清故宫。从已被拆除了的中华门(大明门、大清门)开始就以一间接着一间，重复了又重复的千步廊一口气排列到天安门。从天安门到端门、午门又是一间间重复着的“千篇一律”的朝房。再进去，太和门和太和殿、中和殿、保和殿成为一组“前三殿”与乾清门和乾清宫、交泰殿、坤宁宫成为一组的“后三殿”的大同小异的重复，就更像乐曲中的主题和“变奏”；每一座的本身也是许多构件和构成部分(乐句、乐段)的重复；而东西两侧的廊、庑，楼、门，又是比较低微的，以重复为主但亦有相当变化的“伴奏”。然而整个故宫，它的每一个组群，每一个殿、阁、廊、门却全部都是按照明清两朝工部的“工程做法”的统一规格、统一形式建造的，连彩画、雕饰也尽如此，都是无尽的重复。我们完全可以说它们“千篇一律”。

⑨但是，谁能不感到，从天安门一步步走进去，就如同置身于一幅大“手卷”里漫步；在时间持续的同时，空间也连续着“流动”。那些殿堂、楼门、廊庑虽然制作方法千篇一律，然而每走几步，前瞻后顾、左睇右盼，那整个景色的轮廓、光影，却都在不断地改变着，一个接着一个新的画面出现在周围，千变万化。空间与时间，重复与变化的辩证统一在北京故宫中达到了最高的境界。   ．

⑩至于颐和园的长廊，可谓千篇一律之尤者也。然而正是那目之所及的无尽的重复，才给游人以那种只有它才能给人的特殊感受。大胆来个荒谬绝伦的设想：那八百米长廊的几百根柱子，几百根梁枋，一根方，一根圆，一根八角，一根六角……；一根肥，一根瘦，一根曲，一根直……；一根木，一根石，一根铜，一根钢筋混凝土……；一根红，一根绿，一根黄，一根蓝……；一根素净无饰，一根高浮盘龙，一根浅雕卷草，一根彩绘团花……；这样“千变万化”地排列过去，那长廊将成何景象!

⑪翻开一部世界建筑史，凡是较优秀的个体建筑或者组群，一条街道或者一个广场，往往都以建筑物形象重复与变化的统一而取胜。说是千篇一律，却又千变万化。每一条街都是一轴“手卷”、一首“乐曲”。千篇一律和千变万化的统一在城市面貌上起着重要作用。

【小题1】艺术创作中“重复与变化”缺一不可的原因是什么？
【小题2】下列说法不符合文意的一项是 (    )

A．文中以舒伯特《鳟鱼》五重奏为例，主要是为了说明音乐创作中层出不穷的变奏。

B．“在绘画的艺术处理上，有时也可以看到这一点”中的“这”是指“重复与变化的统一”。

C．北京故宫以空间与时间重复与变化的辩证统一达到了建筑艺术中的最高境界。

D．作者分别从不同角度举例来阐明艺术创作中的规律，内容翔实，读来引人入胜。

【小题3】标题中的“通感”在文中的含义是
【小题4】第⑧段在表达上有明显的特色，请说说这一段的特色。
【小题5】第⑩段中用了很多个“一根……”，在文中的表达效果是什么？
【小题6】本文的结构也体现了“千篇一律与千变万化”的原则，谈谈你对此的体会。