阅读下面的文字，完成小题。
临近端午，许多人早早制定了游玩计划，购物、出行、访友……在忙碌与快节奏的工作与生活中，好不容易盼来一个假期，放松一下原本无可厚非，可许多人似乎把注意力更多地投向了端午这个新定的“假”，或多或少淡化了端午这个传统的“节”。端午不仅是“假”，更是“节”，我们过端午节时，更应该关注它蕴含的历史和文化价值。
端午节又叫五月五日、重午、端五、重五、五月节、端阳、蒲节、天中节、诗人节、女儿节、龙舟节、粽子节、医药节等，是最早出现的中华传统节日之一。早在先秦已经出现，到了汉代，已有合药、在胳膊上系长命缕、迎涛神等诸多习俗。
有统计显示，在中国56个民族中，半数左右拥有属于自己的端午节。比如彝族都阳节，在四川省凉山彝族自治州雷波县及金沙江沿岸等地流行。在节日这一天，每家挂上菖蒲和艾叶，孩子们用雄黄酒擦脸，青年男女包好粽子，在山间草坪唱歌跳舞尽情娱乐。由是观之，端午节习俗传承是古老和现代的统一、时代与地域的交融。
端午节这个传统节日，也是中华民族独具特色的文化载体。包粽子、划龙舟等是主要内容。我们过好端午传统文明节日，对弘扬民族精神，保持民族特色，增强民族凝聚力有着不可替代的作用。民族精神植根于民族生活的土壤，鲜活地体现在传统的民族节日中。
传统文化需要传承。而端午文化应该更可以在传承中别开生面。现代化、全球化、信息化，都可为端午提供新的载体、创制新的手段、赋予新的内涵。在信息化时代如何持续传承和振兴端午文化？比如，立足对屈原的纪念，发掘“诗人节”传统，读诗诵诗赛诗，重塑“诗如海”的端午；比如，借鉴电商营销模式，网上摘粽叶、自助配香包，实现“数字化”的端午；比如，顺应全球化大趋势，推动东亚国家共建共享端午文化，打造“走出去”的端午。在这些方面，政府、企业、媒体、社会都可大有作为。端午如是，整个中国的文化建设又何尝不是这样？
端午节习俗的传承过程现代性和传统性兼具，包含中国人对文化的选择、对生活的选择，包含了中国人的文化创造力、文化自信力。作为中国传统文化发展的缩影，端午节俗在新时代丰富多彩又不失神韵地演绎，传承与彰显着中国人的民族精神与文化自信。
有民俗专家建议，将端午节文化修养作为国民教育的基础和必修课，同时运用新的呈现方式让人们了解体验，让端午节成为“记得住的乡愁”。
（摘编自高帆《弘扬端午文化，传承彰显文化自信》，“光明网”2018年6月17日）
【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是

A．对如何过端午来说，许多人重“假”轻“节”，未关注其蕴含的历史和文化价值。

B．端午节名称丰富、起源较早，先秦已有合药、在胳膊上系长命缕、迎涛神等风俗。

C．四川凉山雷波县一带的彝族人的端午节叫都阳节，有挂艾叶、包粽子等节日内容。

D．新时代端午节俗体现出中国传统文化的发展，传承与彰显了民族精神与文化自信。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A．文章以人们对端午节的看法入题，介绍了其名称、由来、习俗、意义及传承。

B．彝族都阳节例说明端午节非汉族独有，其习俗传承体现古今统一、时空交融。

C．文章对如何发扬端午文化问题进行横向阐发，从三方面为相关责任主体支招。

D．文章在论述端午传承的基础上，以专家建议作结，呼吁提升修养，创新方式。

【小题3】根据原文内容，下列说法正确的一项是

A．借鉴电商营销模式，网上摘粽叶、自助配香包，从而创建了端午的网络营销模式。

B．现代化、全球化、信息化都可为传承文化提供新载体、创制新手段、赋予新内涵。

C．对端午节文化进行传承必须规范其内涵，因为传承文化是彰显文化的前提和基础。

D．端午节习俗包含了中国人对文化、对生活的选择，彰显着其民族精神与文化自信。

阅读下面的文字，完成各题。

“词”作为这种诗体的专称，还是比较后起的。在唐五代时，这种新诗体原被称为曲子词。后来在发展过程中它又有了诗余、乐府、长短句等别名。这些名称都代表着词体的某种特点。

词是曲子词的简称，就是歌词的意思。曲子词这个名称，最清楚地表明了词体的性质，表明了词与曲的关系。曲是指音乐的部分，词是指文辞的部分。在乐曲歌词中，这二者原是一个东西的两个方面，不可分离的。清刘熙载《艺概》卷四说“词即曲之词，曲即词之曲”，清宋翔凤《乐府余论》说“以文写之则为词，以声度之则为曲”，这些话都对词曲两者之间的关系作了正确的解释。所以，我们可以说曲子词是词体最确切的全称。

诗余的名称是晚出的，大约始于南宋。南宋初林淳的词集名《定斋诗余》，廖行之的词集名《省斋诗余》。如果说这些集名是后人所加，那么，至迟宋宁宗庆元间编定的《草堂诗余》，已经表示诗余这个名称的成立。

把词称为诗余，有两种解释。一种认为词是诗的下降，是诗的余绪剩义。这是轻视词的看法。清毛先舒《填词名解》说:“填词不得名诗余，犹曲自名曲，不得名词余(元明散曲又称为词余)。又诗有近体，不得名古诗余，楚骚不得名经余也。故填词本按实得名，名实恰合，何必名诗余哉!”清汪森《词综序》也说:“古诗之于乐府，近体之于词，分镳并骋，非有先后;谓诗降为词，以词为诗之余，殆非通论矣。”都是反对把词贬低称为诗余。

另一种认为词是出于唐代的近体诗，是从律诗绝句中变化出来的;唐人是先用五、七言诗入乐，到了唐末五代，才改用长短句。如宋翔凤《乐府余论》解释词之所以“谓之诗余者，以词起于唐人绝句。如太白之《清平调》，即以被之乐府，太白《忆秦娥》《菩萨蛮》，皆绝句之变格，为小令之权舆。旗亭画壁赌唱，皆七言断句。后至十国时，遂竞为长短句，自一字两字至七字，以抑扬高下其声，而乐府之体一变。则词实诗之余，遂名曰诗余”。这种说法并不完全符合词的产生过程和唐代歌诗的实际情况。词的产生和创作本来是为了配合音乐，歌词必须适应乐曲，所以一开始就有长短句的采用，就是齐言和杂言两体同时并用。根据现有的资料，可以知道隋唐之际已有合乐的长短句的词，它的产生可能犹在近体诗正式成立之前。唐代歌词，固然很多是用五、七言诗，但也有很多早用了长短句的。终唐之世，不断传唱五、七言诗，也不断传唱长短句调。唐代诗与词的发达程度实有不同，这不是因为它们产生的时代各有先后。而且文人词虽然是后起，但民间词早已先行。说长短句用作歌词是后于五、七言诗，词是由律诗绝句变化而出，这是不合事实的。

所以把词称之为诗余，不仅包含有贬低词的意思，而且对词体的产生、形成过程也作了曲解。

 (摘编自夏承焘、吴熊和《读词常识》)

【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是( )

A．词被称为诗余，一种解释认为词是诗的余绪剩义，另一种解释则认为词是从近体诗的律诗绝句中演化而来。

B．毛先舒认为词不能称为诗余，是因为从词创作的角度讲，称词为诗余，名实不符，有悖常理。

C．汪森也反对把词称为诗余，他认为从词的源起角度讲，古诗和乐府与近体诗和词，难分先后。

D．宋翔凤主张称词为诗余，他以小令始于绝句为例，从词句字数变化的发展过程证明其观点。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，正确的一项是( )

A．文章采用了总分结构，开篇先历数了词在不同历史时期的不同称谓，接下来分别论述了这些称谓所代表的词体的特点。

B．文章论述语言精准，如在论及“诗余”这一名称的产生年代时，用到了“大约”“至迟”等词语，体现了严谨的学术态度。

C．文章旁征博引，多次使用了引证法，引用的古文献，都充分证明了作者的观点，也显示了作者丰厚的文化积淀和学术功底。

D．文章有破有立，破即驳论，立即立论。在论述词被称为“诗余”时，运用了先破后立的方法，直接驳斥了历史上的错误观点。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是( )

A．《定斋诗余》与《省斋诗余》两部词集，其集名若非后人所加，则我们所知词被称作诗余的时间会更早。

B．词的产生出于配合音乐的目的，歌词创作要适应乐曲，这使得词句采用长短句，齐言杂言并用成为必然。

C．据现有资料，不排除词的产生年代还可能早于近体诗正式成立，说词是由律诗绝句变化而出，不合事实。

D．唐代诗与词的发达程度，与其产生时代的先后无关，主要是因为前者更受文人青睐，后者只在民间流行。

阅读下面的文字，完成各题。

意境——诗歌与绘画的连接点

诗歌与绘画是人类文明的历史长河的两岸。人们常说“诗画同源”“诗画一家”“诗是有声画，画是无声诗”，足见诗歌与绘画的亲密关系。

我国是一个诗的国度，诗歌历史源远流长。古人为我们留下了诸多美的诗篇，从最老的《诗经》，到两晋的山水田园诗，再至唐诗宋词，数不胜数。我国最早的诗歌总集《诗经》，第一句便是“关关雎鸠，在河之洲”，既可以为诗又可以为画，既可以为山水、为人物，亦可以为花鸟，这可以说是诗中有画的最早的实据。但从接受的艺术感官和心理功能来说，绘画是视觉艺术，通过眼睛就可以直接掌握，给予的想象空间较少；而诗歌则是听觉艺术，不是仅凭感官就能一下子掌握的，它需要由记忆和想象来共同完成。

诗有诗的语言，画有画的语言。诗歌有音韵美，而绘画有笔墨美。诗用文字来表达社会和人类的活动，画用笔墨来再现或者升华物象给予艺术家的感受。诗人与读者的交流是在一个意象的空间里完成的。诗人描绘的是一个设计的世界，但是读者感受到的分明是一次似曾相识的心灵律动。作为诗歌与绘画的连接点，意境的营造是一个很重要的内容。

意境，是我国诗词与绘画中重要美学范畴之一。作为一个完整的概念，“意境”这个词，最早见于唐代诗人王昌龄的《诗格》，与物境、情境并提：“诗有三境：一曰物境。欲为山水诗，则张泉石云峰之境，极丽绝秀者，神之于心。处身于境，视境于心，莹然掌中，然后用思，了然境象，故得形似。二曰情境。娱乐愁怨，皆张于意而处于身，然后驰思，深得其情。三曰意境。亦张之于意，而思之于心，则得其真矣。”近代著名学者王国维在其《人间词话》中对意境的内涵作了全面深入的解读。他说“词以境界为最上。有境界则自成高格，自有名句”，并将“境界”（即意境）分为“有境界”与“无境界”，“造境界 ”与“写境界”，“有我之境”与“无我之境”。有我之境表现为“情景相生”，而无我之境则是“ 物我相冥”。情景相生主要表现为情以我在，以情着物；物我相冥主要表现为物因我宜，异体相通。在绘画与诗歌中，王维并臻同一高度，是为情景相生的有我之境；王国维论 “无我之境”引陶渊明“采菊东篱下，悠然见南山”为证。而“采菊东篱下，悠然见南山”不但是画家们热衷表现的题材，也是诗人和画家的理想人生境界。

意境打通了诗歌与绘画的关节，意境是诗歌与绘画的连接点。就像宋代画院的考试题一样，一句“踏花归去马蹄香”难倒了多少考生，而马蹄周围画出几只飞舞的彩蝶，“香 ”的意境便跃然纸上……

【小题1】下列对“意境”的理解，正确的一项是（  ）

A．诗歌与绘画有着亲密的关系，是因为它们都有意境，《诗经》的第一句“关关雎鸠，在河之洲”，就是最早的实据。

B．“意境”这个词，最早见于唐代诗人王昌龄的《诗格》，是与物境、情境并提的诗词必有的“三境”之一。

C．近代著名者王国维认为“有我之境”表现为“情境相生”，即“有境界”；“无我之境”则是“物我相冥”，即“无境界”。

D．“采菊东篱下，悠然见南山”属于王国维所说的“无我之境”，而王维的情境相生的诗歌与绘画属于“有我之境”。

【小题2】关于“意境是诗歌与绘画的连接点”，下列表述不正确的一项是（  ）

A．人们常说的“诗画同源”“诗画一家”“诗是有声画，画是无声诗”表明诗歌与绘画的亲密关系，而这种关系的连接点就是意境。

B．诗歌有音韵美，绘画有笔墨美。尽管它们的艺术表现形式不同并诉诸不同的感觉器官，但意境的营造却将它们紧密地连接起来。

C．作为一个重要的美学范畴，意境同时存在于我国诗词与绘画这两种艺术形式之中，成为诗歌与绘画的唯一连接点。

D．以“踏花归去马蹄香”的诗句作画，在马蹄周围画出几只飞舞的彩蝶，就能表现出“香”的意境，这充分证明了意境是诗歌与绘画的连接点。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（　 ）

A．绘画是视觉艺术，给予的想象空间较少，因而境界狭窄；诗歌是听觉艺术，需要由记忆和想象来共同完成，因而境界开阔。

B．王国维认为“词以境界为最上”，无论是“有境界”还是“无境界”，“造境界”还是“写境界”，“有我之境”还是“无我之境”，都属于意境。

C．“情景相生”和“物我相冥”是两种不同的意境，虽然表现形式不同，但它们在绘画与诗歌中均能得以体现。

D．诗是文字的艺术，画是笔墨的艺术。它们是人类文明的历史长河的两岸，诗歌和绘画都需要意境的营造。

三、材料概括分析题
阅读材料，完成后面小题。
把快感、联想当作美感，是一般人的误解。有一种误解是学者们所特有的，就考据和批评当作欣赏。
拿我在国外大学读的莎士比亚这门功课来说，英国的教授整年地讲“版本的批评”；莎士比亚的某部剧本在哪一年印第一次“四折本”，哪一年印第一次“对折本”，各有几次梵音，某一个字在第一次“四折本”里怎样写，后来在“对折本”里又改成什么样……自然他们不仅讲这一样，对和作者生平也很重视：莎士比亚大概读过些什么书？《哈姆雷特》是根据哪些书写的？他和戏院和同行的关系如何？哈姆雷特是不是作者现身说法？……为了解决这些问题，学者们个个埋头于灰封虫咬的故纸堆中，寻找片纸只字以为至宝。
考据所得的是历史知识，可以帮助欣赏，却不是欣赏本身。欣赏之前要有了解。只就欣赏说，版本、以及作者生平都是题外事，因为美感经验全在欣赏形象本身。但就了解说，这些历史的知识却非常重要，要了解《洛神赋》，就不能不知道曹植和甄后的关系；要了解《饮酒》诗，就不能不先考定原本中到底是“悠然望南山”还是“悠然见南山”。
但若只了解而不能欣赏，则没有走进文艺的领域。通常富于考据癖的学者难免犯两种错误。第一种错误是穿凿附会。他们以为作者字字有来历，便拉史实来附会它。他们不知道艺术是创造的，虽然可以受史实的影响，却不必完全受其支配。第二种错误是因考据之后，便袖手旁观，不肯染指，而我是饕餮汉，对于考据家的苦心孤诣虽十二分地敬佩、感激，但我认为，最要紧的事还是伸箸把菜取到口里来咀嚼，领略领略它的滋味。
（选自朱光潜《考据、批评与欣赏》有删改）
【小题1】第二段中详细列举“功课” 内容的作用是什么？
【小题2】请概括“富于考据癖的学者”所犯错误。
【小题3】作者认为怎样才是真正的欣赏？

阅读下面的文字，完成小题。
道教延续古代中国“贵生”的传统，对于肉身存在相当重视，要借尸还魂，要肉身成仙，当然对身体格外重视。但是，中古时代佛教影响越来越大，相信“无生”，轻视形骸而重视精神，因此有火葬之风。佛教影响下中古时代这一风气逐渐流行，在中国社会史上是一个大话题。
有意思的是，佛教带来的这种不保存整体的尸身的习俗，与古代中国丧葬传统不合，倒与氏羌、吐蕃、突厥等异族风俗相合。到了“中国”意识越来越强的宋代，对中古时期的“胡风夷俗”有相当的警觉。从宋王朝一建立，官方就开始抵制火葬，重新强调土葬论述类文本阅读 道教延续古代中国“贵生”的传统，对于肉身存在相当重视论述类文本阅读 道教延续古代中国“贵生”的传统，对于肉身存在相当重视。现代认为是“文明”的火葬，在那个时代因为来自异域文化而不合汉族文明，因此，在中央皇权、地方士绅加上理学家的不懈抵制下，两宋时期被渐渐禁绝。
不过，中国历史过程极为曲折，风俗也反复变化。由于宋代之后又有两个非汉族王朝，宋代汉族士大夫重新恢复土葬的传统又被打断，蒙元与满清两朝是少数民族统治，原本并不完全依据汉族传统，因此，宋代之后的蒙元与明代之后的满清，火葬之风又重新流行。我们不妨从朝鲜燕行使臣的眼中来看。康熙三年洪命夏第二次出使中国时曾经说，明朝的丧制虽然与古礼有差异，但还是要土葬其亲人，但清人火葬，穿圹寻甓，真不知道汉人会有什么感觉；康熙五十九年和雍正十年两次出使清朝的李宜显，则批评清朝丧制，“清人皆火葬，汉人则否，而近来颇有火葬者，盖染胡俗而然也”。到嘉庆八年，出使清朝的徐长辅还在抨击中国的“满人多火葬，汉人不尽然火葬，盖入棺后烧之，收其骨纳诸器而瘗之，聚土为小堆，此用浮屠法也”。
按照他们的推测，这当然和大明变成大清，统治者由汉人换了满人有关，朝鲜使者觉得，满人风俗原本与汉人不同，也根本不遵礼法，蛮夷之风已经侵入华夏之域，只有朝鲜礼仪始终坚守朱子以来的正宗规矩。康熙三十年，到达北京的朝鲜使臣徐文重，就说得更清楚，“（北京）近世以来，虽为帝王之都，与夷狄迭代，人心风俗已成习性，自与中土不同”。
关于清朝满人流行火葬，汉人士绅提倡土葬的优劣，这也难说得很，但以风俗史和观念史上看，火葬之流行把过去肉与骨、生与死、人与鬼之分的古代传统淡化了，显然，在佛教观念和异族习俗的双重作用下，灵魂或者精神很重要，肉体与骨骼已经不再重要，人的“再生”，已经不像古代中国传统要“借尸还魂”，即依赖骨肉肌肤才能实现，而是“轮回”。因此，尽管大多数汉族士绅依然恪守《朱子家礼》，实行土葬，对遗骸加以保护，但佛教观念与火葬风俗多多少少也对原本中国重视骨肉身体存在的传统观念和土葬风俗逐渐瓦解。
（摘编自葛兆亮《骨与肉：古代中国对身体与生命的一个看法》）
【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是

A．道教 “贵生”，要借尸还魂、肉身成仙；佛教相信“无生”，轻视形骸而重视精神。二者在中国古代都有一定影响。

B．由于佛教重精神而轻形骸，因而有火葬之风，但与古代中国丧葬传统不合，受到宋代统治者的反对和抵制。

C．元朝和清朝是少数民族建立的王朝，他们深受佛教火葬习俗影响，在汉族建立的王朝覆灭后，他们开始实行火葬。

D．氏羌、吐蕃、突厥等异族盛行火葬，而汉人士坤提倡土葬，二者孰优孰劣，不易说清，但都有民族风俗和文化观念的烙印。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．朝鲜使臣认为，明朝丧制尽管与古礼有区别，但仍然实行土葬；清人强调火葬，这让汉人在心理上是无法接受的。

B．朝鲜使臣对依照佛法将死者入棺后焚烧，然后将骨灰放置在各种器物中进行掩埋，最后聚为土堆的做法不以为然。

C．朝鲜使臣认为，满清流行火葬与改朝换代有关，蛮夷风俗已经影响到汉人，只有朝鲜一直坚守朱子以来的正宗规矩。

D．朝鲜使臣认为，在满清统治以后，都城北京的人心风俗已经发生变化，不再与华夏相同，这是蛮夷当政的结果。

【小题3】根据原文内容，下列说法不准确的一项是

A．中国古代丧葬的风俗是土葬，但在中古时代，随着佛教轻形骸而重精神观念的影响越来越大，火葬风气也逐渐流行。

B．佛教火葬之风与氏羌、吐蕃等异族风俗相合，但与华夏文明格格不入，因此，在宋代受到皇权、士绅和理学家的抵制。

C．异族习俗的影响非常深远，它使人们意识到肉体骨骼不再重要，重要的是灵魂或精神，人若“再生”，只有“轮回”。

D．清朝大多数汉族士绅虽然依然恪守传统观念和土葬风俗，但是佛教观念和火葬风俗在一定程度上已将之逐渐瓦解。