阅读下面的文字，完成下列小题。

我国戏曲源远流长，饮誉中外，被认为是具有中华传统文化特色的艺术瑰宝。宋元时期，戏曲艺术趋于成熟，从明代中后期乃至清初，戏曲更是进入繁荣时期。

文艺繁荣和社会发展有着密切的依存关系。在明代中后期，社会生产力和生产关系出现了值得注意的变化。当时，手工业和商业有了较大发展，从农村流入城镇的人口日益增多。城镇生活不同于农村，农民习惯于日出而作，日入而息，男耕女织，各管各的。而城镇居民或营商逐利，或麇聚求职，人际交往机会大大增加，反映到精神生活层面，也出现很大变化。

当城镇居民相对地减少对土地的依附，人际关系相应地紧密，人的自主意识也相应地得到加强。这时候人们对人自身价值的认识以及对正当权益的追求，也相应地日益迫切。文化领域出现了以王学左派为代表的“异端”思想。许多剧作家受到这具有一定进步意义的思想影响，跳出以戏曲创作自娱自乐的小圈子，更多地思考戏曲应如何针砭现实，促进社会进步的问题。

由明入清，政治和经济状况出现了“天崩地解”的大变动，以王夫之、黄宗羲为代表的知识分子，经历国破家亡，痛定思痛。他们既吸取了王学左派某些方面的进步主张，又反对空谈心性，更重视笃行和务实。他们从晚明文风的过分张扬主体性，转而更多地思考社会现实问题，力图借鉴兴亡教训。显然，在明清之际这个社会经济和政治出现大变动的时代，讲求情与理合一的思潮让进步剧作家们更多地面对社会现实，同情人民大众，反思历史得失。时代的呼唤，社会的变革，正是推动明清戏曲创作走向繁荣的前提，并为一座座戏曲高峰的出现奠定基础。

明清一些作品之所以能成为经典，还在于其作者不片面追求“票房价值”。他们长期观察社会，深入体验人生，认真检索文献。总之，他们严肃认真，苦心孤诣，才搦笔和墨，进行写作。汤显祖从被贬往岭南之初，便在大庾岭一带考察有关女鬼迷人的传说，后又经历几年岭南生活，了解到岭南有异于中原的风土人情，回到遂昌才开始创作《牡丹亭》，写活了柳梦梅这个具有岭南特色的形象。至于《长生殿》，“盖经十余年，三易稿而成”。孔尚任也说《桃花扇》写“朝政得失，文人聚散，皆确考时地，全无假借”。又说，从拟作剧本，经过十余年的酝酿，“凡三易稿而书成”。可见，优秀作家对待创作总是呕心沥血，从不粗制滥造，迎合低俗，这也是其作品一直传演不衰的原因。

（摘编自《明清戏曲高峰的启示》，有删改。）

【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是

A．在明代中后期，城镇人口日益增多，人际交往机会大大增加，人们对精神生活提出了更高的要求。

B．人们对人自身价值的认识以及对正当权益的追求的日益迫切，导致城镇居民相对地减少对土地的依附。

C．以王学左派为代表的具有一定进步意义的思想影响了许多剧作家，让他们思考戏曲如何关注社会现实。

D．以王夫之、黄宗羲为代表的知识分子在文风上张扬主体性，反对空谈心性，重视笃行和务实。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A．文章在论证明清戏曲高峰产生的外在条件时，从社会、政治、经济、文化等多个方面进行了分析。

B．文章三、四段以王学左派、王夫之、黄宗羲为例，分析了进步剧作家们经历国破家亡后更多地面对社会现实的转变。

C．文章第五段采用例证法，论证了明清一些作品之所以成为经典，还在于其作者不片面追求“票房价值”。

D．围绕着明清戏曲的繁荣，文章先总述，接着从外在条件和内在条件两个方面分析，梳理出繁荣的原因。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．如果没有手工业和商业的发展，就不会有文艺的繁荣，特别是明清戏曲的繁荣。

B．剧作家若不跳出创作自娱自乐的小圈子，就很难让作品针砭时弊，促进社会进步。

C．一个剧作家不长期观察社会、体验人生、认真检索文献是很难写出经典作品的。

D．优秀作家对待创作呕心沥血，不粗制滥造，迎合低俗，这值得今天的剧作家借鉴。

阅读下面的文字，完成各题。

“国学”是一国之学，是国家之学，是具有鲜明民族特色之学。“国学”是阐释一国“固有之精神”的学问，正如近代国学家梁启超所言：“学术思想在一国，犹人之精神也。而政事、法律、风俗及历史上种种之现象，则其形质也。故欲觇其国文野强弱程度如何，必于学术思想焉求之。”中国“国学”既为中国之学术，那么，何为中国“国学”之“本”？

“国”原义是指邦国、疆域。“国学”的“国”是指“国家”“祖国”。“国家”是随着阶级的出现而产生的，而文化也是随着“国家”的出现而得到繁荣发展的。马克思主义认为，“国家”不仅有阶级性，而且还具有社会性。“中国”指我们多民族组成的国家。中国的“国学”指由我们自己的国家产生、发展的学术，其“根”在本国、其发展亦在本国。“国学”的“国”不仅指“国家”，而且还指“祖国”。“国家”是在阶级社会才产生的，然而“祖国”在阶级社会产生之前就存在。“祖国”有自己本土的古老文化，并且这种文化会一直传承延续到有阶级的社会，甚至再延续到阶级消亡的社会。“祖国”不仅是一个地理概念，也是文化概念。“祖国”与“国家”既有联系，又有区别，“祖国”的外延一般来说大于“国家”的外延。“称呼别的国家时，‘国家’这个词应该用复数形式，因为它们每一个都是许多个而不是一个。”而称呼“祖国”时，“国家”相对于自己而言具有唯一性。

“本”原义是“根”，这里所说的“国学”之“本”，即“国学”之“根”。“国学”离不开“本国”，“国学”是在自己的祖国孕育成长。中国“国学”之“本”即“中国”。日本学者山田孝雄说：“‘国体的宣明是国学的第一要义……把国学看成文献学，就止于丢失精神的形骸，同时也丢弃了我国特异的意识。”邓实在《国学今论》中也指出：“国学者何？一国所有之学也……有其国者有其学。国学者，与有国而俱来，因乎地理，根之民性，而不可须臾离也。”

谈论中国“国学”之“本”，首先必须明确“国学”的本根在“本国”，以服务于本国的国家意识为第一要义。此外，还要明确“国学”之探讨，是以本国固有文化为“本”，就像日本近代盛行的“国学”以排斥外来文化、主张以研究《古事记》《日本书纪》《万叶集》等古籍为“根本”，以阐发日本的“固有精神”为主旨。探讨我国之“国学”，即以中国固有文化为本根，例如中国“国学”者讲“国学”，大都以中国的经学、史学、诸子学、文学、哲学等为主要内容。偏离了“本国”之学，就不是“国学”，故而“国学”不仅以服务于本国的国家意识为“本”，而且还要以本国固有文化为“根据”。

（摘编自史少博《中国“国学”之本》）

【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是（ ）

A．“国学”是国家之学，是阐释一国“固有之精神”的学问，具有鲜明的民族特色。

B．“祖国”与“国家”既有联系又有区别，区别主要在于称呼别的国家时应用复数。

C．中国“国学”是中国之学，即中国之学术，是由我们自己国家产生、发展的学术。

D．“国学”的“国”既指“国家”也指“祖国”，“国学”的根及其发展也都在本国。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是（ ）

A．文章循着提出问题、分析问题、解决问题的写作思路，一层层将论证推向深入。

B．文章开篇部分，从“国学”的定义写起，意在引出中国“国学”之本这一论题。

C．文章中间部分厘清了“国”与“本”两个概念，并明确了中国“国学”之“本”。

D．文章结尾，进行中日对比，说明“国学”之探讨是以本国固有文化为“本”的。

【小题3】根据原文内容，下列说法正确的一项是（ ）

A．“国学”是在自己的祖国孕育成长，可见，日本“国学”之“本”就是“日本”。

B．从时间上看，“祖国”在阶级社会产生之前就存在，因此它的外延大于“国家”。

C．“国家”先于“国学”产生，“国家”的自然与社会环境决定着“国学”的内容。

D．我国若要弘扬“国学”，就必须排斥外来文化，下大力气研究本国的经典文化。

阅读下面的作品，完成小题。
罗丹的雕刻
熊秉明
雕刻的发生源自一种人类的崇拜心理，无论是对神秘力的崇拜，对神的崇拜，或者对英雄的崇拜。把神像放在神龛里，把英雄像放在广场的高伟基座上，都表示这一种瞻仰或膜拜的情操。雕刻家把神与英雄的形象具体化。他的创作是社会交给他的任务。所以雕刻家在工作中，虽然有相当的自由，可以发挥个人才华，但是无论在内容上，在形式上，还要首先服从一个社会群体意识长期约定俗成的要求。有时，我们在庙宇装饰、纪念碑细部也看到日常生活的描写，有趣而抒情，然而那是附带的配曲。
罗丹的出现，把雕刻作了根本性的变革，把雕刻受到的外在约束打破。他不从传统的规格、观众的期待去考虑构思，他以雕刻家个人的认识和深切感受作为创造的出发点。雕刻首先是一座艺术品，有其丰富的内容，有它的自足性，然后取得它的社会意义。所以他的作品呈现的时候，一般观众，乃至保守的雕刻家，都不免惊骇，继之以愤怒、嘲讽，而终于接受、欣赏。他一生的作品，从最早期的《塌鼻的人》《青铜时代》，一直到他最晚年的《克列蒙梭》《教皇伯诺亚第十五》都受到这样的遭遇，只不过引起的波澜大小不同而已。
欣赏罗丹毕生的作品，我们也就鸟瞰了人的生命的全景。从婴孩到青春，从成熟到衰老，人间的悲欢离合，生老病死，爱和欲，哭和笑，奋起和疲惫，信念的苏醒，绝望的呼诉……都写在肉体上。
摇摇他说“忠于自然冶，而在他的手中，人体已经开始扭曲，破裂；他说“尊重传统”，然而他已经把雕刻从纪念碑功能中游离出来。他所做的不是凯旋门，而是“地狱之门”。这是一大转变。凯旋门歌颂历史人物的丰功伟绩，而“地狱之门”上没有英雄。“地狱之门”其实也可以称作“人间之门”，而罗丹所描述的人间固然有鲜美和酣醉，但也弥漫阴影和苦难，烦忧和悲痛，奋起和陨落。罗丹用雕刻自由抒情，捕捉他想象世界中的诸影，诸相。雕刻是他恣意歌唱的语
言。在罗丹手中，塑泥变成听话的工具，从此，在他之后的雕刻家可以更大胆地改造人体，更自
由地探索尝试，更痛快地设计想象世界中诡奇的形象。现代雕刻从此可能。
说他的雕刻是最雕刻的雕刻是可以的，因为雕刻本身取得意义；说他的雕刻破坏雕刻的定义，已经不是雕刻，也是可以的，因为雕刻不仅具有坚实的三度实体的造型美，而且侵入诗，侵入哲学。说在他的作品里，我们看见雕刻的源起是可以的；说在他的作品里，我们看到雕刻的消亡也是可以的。因为他的雕刻在生命的波澜中浮现凝定，生命啄破雕刻的外壳又一次诞生。
他说：“在做艺术家之前，先要做一个人。”每天有那么多年轻人、中年人、老年人从世界的各个角落来到巴黎罗丹美术馆，在他的雕像之间徘徊，沉思，因为那些青铜和大理石不只是雕刻，那是，用他自己的话说，“开向生命的窗子”。
（有删改）
【小题1】请简要概述第一段的论述层次。
【小题2】罗丹给雕刻带来的“根本性的变革”体现在哪些方面?请简要概括。
请结合文章，阐释文末“开向生命的窗子”的内涵。
【小题3】请结合文章，阐释文末“开向生命的窗子”的内涵。

阅读下面的文字，完成各题。

《红楼梦》共有五个书名:《风月宝鉴》《情僧录》《金陵十二钗》《石头记》和《红楼梦》。《风月宝鉴》代表道学眼光，《情僧录》代表痴男怨女的口味，《金陵十二钗》代表“写女儿之书”的看法。《石头记》和《红楼梦》是两个最好的名字，也是读《红楼梦》最深入的两个角度。

把眼光局限于“道学”，便把《红楼梦》当成“劝世文”或“意淫书”了。以“情僧”角度来看的人，如把苏曼殊的个人遭遇告诉他，相信也会得来与读《红楼梦》同样的满足了。以“女儿之书”来看，大可以说它是《镜花缘》，不过《金陵十二钗》文字写得好、人物画得真、结构更紧密。但筒·奥斯汀的《傲慢与偏见》，不也文字好、人物真、结构严吗? 她是聪慧明智的女作家，在包涵广摄的意旨上,却无论怎样都不够与曹雪芹相比了。

《石头记》原是此书的本名，能代表《红楼梦》的中心意旨之一——欲望之斗争与生灭，但为什么曹雪芹终于选定了《红楼梦》为此书正名? 第一，《石头记》此名好是好了，但读者无法一见此名，就可“望文”而“生义”，必须要读了此书，知道了关于那“石头”的寓言，方可略明。由石变玉、由玉变石的象征意义，亦不容易从此名而一目了然。第二，《石头记》一名,单调、无色彩，不大能表现出现实与空幻、入世与出世这正反两方面的涵旨，更不能显呈此书在“时间”上的主题。

《红楼梦》却不同，“红”是颜色，“楼”是建筑，“梦”是虚幻，三个字合在一起，把所有内容都包罗进去。“红”可以表示万花千彩的女子，见得到“色”。“楼”是现实中的“相”，是摸得着的实体，有人工在其中而建成的“楼”，代表现实世界。“红楼”两字合起来，是“千娇百媚所居的世界”——大观园；或“金粉繁华”的世界——书中所云“花柳繁华地，温柔富贵乡”;或如一位译者所说的，“红楼”就表示佛家所指的“红尘”——现实世界。这就有“色”有“相”了，是此书“实”“成”“有”的“正”的一面。

“梦”却是虚也、空也，这是“反”的一面。 “红楼梦”三字合起来，乃有实、有虚，有成、有幻,有有、有无，而“梦”又表示事物之易变。佛家说现实世间的“色”与“相”都是“幻”(梦)，因为一切都“无常”;何以无常，因有死、有灭、有散——都由时间的大限所决定。此名一看之下,可给人这三方面的意旨，所以最好、最切。

(节选自胡菊人《小说红楼》,有删改)

【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是

A．小说中的石头是有寓意的，其“由玉变石”象征了小说的意旨之一，即欲望之斗争与生灭。

B．“红”就是指贾府众多的女孩子，“楼”就是指人工建成的大观园，“红楼”是“实”的，而“梦”则是“虚”的。

C．苏曼殊与贾宝玉都出家为僧，了解了苏曼殊的经历，就等于读了《红楼梦》。

D．《傲慢与偏见》在文字好、人物真、结构严方面强于《镜花缘》，但其意旨的广度比不上《红楼梦》。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A．文章不止一处运用比较，将《红楼梦》与《镜花缘》《傲慢与偏见》进行比较，将《红楼梦》与《石头记》进行比较，最终论述了《红楼梦》这一名字是最好最切的。

B．文章用“色”“相”“幻”“无常”等佛家用语来论证《红楼梦》这一书名的好处，同时，这些用语也能体现出这部小说“时间”上的主题。

C．文章详细阐述了《石头记》这个本名的优、缺点，并对“红”“楼”“梦”三个字分别进行了阐释，来论证曹雪芹为何最终选定了《红楼梦》为此书正名。

D．文章第一、二段先提出《红楼梦》的五个书名，然后分别指出《风月宝鉴》《情僧录》《金陵十二钗》这三个书名的局限性。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．以宝玉和黛玉的恋爱为主，情有所求、求而不得、出家为僧，这是书名为《情僧录》的阅读角度。

B．《红楼梦》有五个书名，可见这部小说有五个阅读角度，有五个主题，所以人们常说“读不尽的《红楼梦》”。

C．小说中的贾府极尽荣华富贵，这体现了“红楼”的含义；最后贾家败落，“落了片白茫茫大地真干净”，这体现了“梦”的含义。

D．很多人谈论这部小说，总会说“我喜欢史湘云”“我讨厌凤姐”等等，这是从书名为《金陵十二钗》的阅读角度审视的。

阅读下面的文字，完成下面小题。

褶折

对织物褶折的写生，被文艺复兴时期的佛罗伦萨画室广泛采用。从达·芬奇现存的作品看，他的系列草图揣摩了“衣褶”的各种形态。《达·芬奇笔记》中曾这样论述：“一切物体都有保持静止的性质。密度和厚度均匀的服装都有伸直的倾向：因此，你若要使服装起皱或打褶，应注意在皱褶最强的地方顺从约束力的作用。离约束的地方越远，衣服越回复到本来状态，即自然平整。”

达·芬奇的铅笔轻摩细抚，他的描绘过程始终潜伏一种替天行道的态度，让人们静观其客观的魅力，体会褶折蕴藏的自然意志、封闭的内在性以及矛盾的调和：张力与放松，痉缩与膨胀，压缩与爆炸，包裹与展开。这是格物致知的通途，世界秩序的原型也许在此了然。

达·芬奇代表文艺复兴以来的绘画观点，他的“衣褶”素描以科学精神为背景，假想了空间中的虚实和明暗，企图复原“衣褶”在现实状态的体量感。

东方的“衣褶”表述却完全不同。如果说西方绘画是以空间关系营造出褶折概念的话，它似乎接近于建筑；而东方绘画，习惯以时间序列编织出褶折的平面节奏，似乎更接近于音乐。唐画《八十七神仙卷》白描收卷就是一个例子，其褶折以一种程式化的模式反复排列，如同“平均律”，不断循环推进，一生二，二生三，三生万物。“衣褶”如歌行板，舒缓协调，“吴带当风”。

至今，东西方的美学观依然不同，尤其是在时装设计的创意方面。

维斯特伍德把面料看成极其生动有趣的个体，用折叠和褶桐在人体和服装之间创造出空间，用不同的手法探索体积感和创作方式。近期设计中，她甚至将褶折在缝制中彰显，原本随人体运动才能显现的褶折，被毫无预兆地突兀提示，有时还在不该出现的地方出现。没有一个服装设计师像维斯特伍德这样，公开在外部展现内部的思考，她认为“服装可以当作一种文化外壳来看待，每一个完整的效果承载着历史的参考，浸染着个人的自我意识和被阅读的愉悦”。

与其桀势不驯截然不同，三宅一生^①作为东方人的观点，褶折则显得内敛、韧性，平和有度，秩序井然。

在现代时装设计史上，三宅一生几乎是褶折的代名词。与其说这是他的私性体验，倒不如说是日本传统美学的再生。瓦楞、无色折叠纸、旱山水的石纹，都可视为这种美学的原型。三宅一生的褶折循序反复，昼夜平分，以时间运行的无极形式呈现。有人说三宅一生的褶折也提示了空间，看起来似乎如此，实为一种假象。东方人习惯二维地展示幻想，倘若有立体，也是关于“盈”与“空”的问题，对空间从来没有占据，而只是意念悠游，三宅一生的时装平摊起来，可以是美术馆墙上的背景，一旦为人体所穿，则立刻盛开起来，以“空无”的名义膨胀。

（本文有删改）

（注）①三宅一生：日本著名服装设计师。

【小题1】下列对文中画线句“一种替天行道的态度”的理解，不正确的一项是

A．严谨的科学精细

B．格物致知的追求

C．赋予事物意志的思想

D．探寻事物规律的原则

【小题2】下列说法不符合文章内容的一项

A．达·芬奇代表文艺复兴以来的绘画观，他的素描事物空间感强，让人们静观其客观的魅力，体会其蕴藏的规律。

B．以彰显、突兀乃至不该出现的“褶折”、“公开在外部展现在内部的思考”，设计师以这种做法来体现其强烈的个人意识。

C．三宅一生对“褶折”的设计原型大多来自自然、生活，因此，“褶折”显得内敛、有韧性，表现了日本传统美学的特点。

D．“褶折”作为一种载体，艺术家运用各种方式对其进行不同的描述和设计，其中蕴含着他们各不相同的美学思想。

【小题3】根据全文，概括东西方美学在服装艺术上的差异，并作简要分析。