阅读下面的文字，完成问题。
舞台
袁省梅
一直以来，王少宏都坚信自己能成为声名卓著的二胡演奏家。
正儿八经的音乐学院毕业，加上天赋，加上勤奋，还有童子功，他说，除了舞台，还缺什么呢？
可是，没人给他舞台。
他抱怨父亲，抱怨老婆孙兰。他说要是当初不回到这个鬼地方就好了。小县城，有多少人懂音乐多少人懂他的二胡呢？
王少宏毕业那年，已经分配到了省城大剧院。可是，父亲不答应。父亲拍电报，打电话，又撵到省城要他回去。父亲说，你哥没了，你嫂子嫁了，留下三个孩子，还有我和你妈你奶，谁养？就这样，王少宏到小县城的小学做了一名音乐老师。他没有想到，就是小学老师，要做好，也不容易。校长从心里不喜欢他。谁让他的学历太高人又孤傲呢？学校里所有的演出，他都不要想参加，他给学生排练的节目也不要想上舞台。去县里电视台演出，就更没有他的份了。
每次，他气闷地问老婆为什么时，孙兰都是静静地听着，不说话。他也不等老婆说话，就去拉二胡了。孙兰听着他滞重的二胡声，就发出一声叹息。
小城有人带着孩子请王少宏教二胡。小城已有好几家二胡培训班。王少宏想都没想，就 拒绝了。给小孩子做启蒙老师？他不屑。一个华丽、高大的舞台一直在他的心里矗立着。过一段时间，他就往北京跑，参加那里的比赛，或者与同道者聚会。王少宏一直相信北京会有他一个舞台。钱花了不少，可王少宏也没拿回一个奖杯。孙兰说，他们不懂。王少宏勾着头，好久才说，他们说的对，我的演奏中缺了最重要的东西。孙兰说怎么会呢？王少宏摇摇头，说，你不懂。孙兰脸上暗了一层，心说，我怎么不懂呢？听你的二胡十多年了，也听你在家放的碟片十多年了。
看着王少宏不开心，孙兰有什么办法呢？她不过是一名小学老师。她能做的，就是把观众这一角色做得加倍的合格。孙兰在逼仄的阳台土砌了个小小的台，高出地面半尺，椭圆形，还给周围挂了一层白的纱帘。风吹过，纱帘悉悉索索地轻轻晃，是有点舞台的感觉了。
是舞台。孙兰给王少宏搭的舞台。
孙兰把王少宏用过的二胡，一溜排的，都挂在“舞台”的墙上。孙兰叫王少宏坐到
“舞台”上拉。王少宏开始不愿意，骂孙兰瞎整。况且，王少宏除了给学生上课时拉拉二胡，平日里，他已经很少拉了。说到底，心里还是别扭。孙兰却总是催他拉。孙兰给他买好烟好酒，给他说好话。孙兰说，你就是我的二胡演奏家，我要做你一生的听者。孙兰不说自己是观众，或者粉丝什么的。王少宏喜欢“听者”这个称号，当然，更喜欢孙兰这样地看重他，他就坐到他的“舞台”上，给他唯一的“听者”拉起了二胡。
孙兰说，不管什么曲子，你都处理得那么好，是精妙绝伦。
孙兰说，美妙的旋律在弓子的拉拉推推中，出神入化，滑着美丽的弧线，蹦跳，流淌，像云在飘，像风在扬，像花在开，简直是，太炫了！孙兰说，如果在处理时心无旁骛，人琴合一，琴曲合一，就更好了。
听着听着，王少宏愣怔了。他没想到，孙兰，一个小学语文老师，能听懂他的二胡。王少宏抱着孙兰说，周末了，我们去黄河边，我给你拉《江河水》，水边拉琴，有水的滋润，又有辽阔天地的回旋，是再好不过的舞台了。
孙兰说，改天吧，一会儿有几个学生来补课。
王少宏生气了。王少宏说，你这是干嘛？家里就缺你这点钱？无趣，庸俗。
孙兰倒不生气。孙兰说，爸的滑膜炎又犯了，医生说最好做手术……还有大侄子的婚事，小侄子的学费……王少宏不说话了。好久，王少宏说，我也带学生吧。
孙兰不同意。孙兰说，你得潜心研习你的二胡，你的舞台不在这里。
王少宏吱着唇，好半天，指着阳台的舞台，说，够了，有它，我觉得，挺好。
（有删改）
【小题1】下列对小说相关内容和艺术特色的分析鉴赏，不恰当的两项是

A．小说开头交代王少宏坚信自己能成为“声名卓著的二胡演奏家”，巧妙地暗示了王少宏艺术追求不够纯粹。

B．王少宏赴京参赛却没能获奖，孙兰说“他们不懂”意在安慰，王少宏说“你不懂”则是认为孙兰不懂音乐。

C．孙兰在阳台上精心布置舞台，设法让王少宏到“舞台”上拉琴，表现她对丈夫的呵护和委曲求全的无奈。

D．王少宏对孙兰指出自己演奏的不足感到惊讶，虽然他为妻子不到黄河边听他拉琴而生气，但已没了之前的不屑。

E. 综合全文，王少宏的执着和挣扎没能带给他预期的成功，有性格方面的原因，但缺少良好环境才是主要原因。
【小题2】小说以“舞台”为中心叙事写人，这样处理有什么好处？请简要分析。
【小题3】有人说孙兰是典型的“贤内助”，你有什么看法？请结合全文分析。

阅读下面的文字，完成下列小题。
作者是文本的初始创造者，作者按文宇规则和审美要求书写的能被公众阅读、欣赏、评论的语符系统便是文学作品。在语符系统中作者对外在世界的理解、自我生活的经验皆被对象化在文学作品之中并被作品显现，这就是作者的文本意图。文学作品是文学文本的基础和载体，它在文学阅读、欣赏、评论中成为文学文本。而作为文学文本基础和载体的文学作品也就独立于作者，它在对象化作家的主观世界的同时，成为客观独立的文本，不再为作者所控制和改变。。
阅读是极为复杂的精神意识和语言使用活动。而在阅读中，作品与读者则是一与多的关系，所以一千个读者就有一千个哈姆雷特。阅读具有个体心灵选择与心灵赋予的主观自由性。读者的这种主观自由性也使对一个文学作品的每一次阅读都具有独一无二性和不可重复性。文学阅读之所以是一种文本阐释活动而不是一般的认知活动，就在于读者在阅读文本时，作者的生活经历可以被理解为读者当下的生活意义。读者通过对文本的阅读，与作者和作者创作的生活之间不仅达成一种认知的交往，而且实现了一种意义的确认。对文本的阅读也就成为对读者自己的意义的发现，对文本的阐释也就变为对读者所居生活的评说。
评者是一种特殊的读者。发现文本中的作者意图，判明读者意图的合理性，进而昭示评者的意图，从而释出文学文本意义，使一个具体的文学作品成为包括过去、现在和将来全部生活意义与人生价值的文化显现，实现文学文本对现实生活的超越，这些都是评者阅读文本、阐释文本的根本目的所在。
在马克思的文学评论中，人不是西方启蒙思想中观念的人，而是现实的人。在马克思所处的十九世纪的资本主义时代，现实的人是被物化奴役的个体人，也是推动社会发展的具体人，这正是马克思高度评价十九世纪英法现实主义小说成就的原因。同时，一些批评与理论实践在一定程度上受到了黑格尔逻辑主义批评观的影响。评论者认为每个文学文本中的意义都潜藏着支配一切文本意义的普遍规律，而且这种普遍规律贯穿在历史全过程中。二十世纪五六十年代，阶级性、人民性等也因之成为文学评论的基本观念和普遍标准，在古代文学评论中就出现了“扬杜抑李”的现象。而二十世纪与二十一世纪之交，我国评论界又盛行以审美意义取代意识形态的批评观念，认为审美才是文学艺术的本质，出现了“贬鲁迅，赞周作人”的怪现象。
综上所述，文学文本的意义是由作者创作、读者阅读、评者评论三者共同建构的。曾经作为历史的作品在当下的阐释中成为现在的文本。由此，民族文文学的传承、外国文学的借鉴不仅是描述、说明，而且是当下文化的增值、现代意义的深化，这样，文学活动将真正引导着人们自主地从现在走向未来。
（摘编自张政文《文学文本的意义之源》）
【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是

A．文学作品中作者的文本意图是作者对外在世界的理解被对象化在文学作品之中并被作品显现。

B．文学作品成为文学文本，独立于作者之外，成为客观独立的文本，此时读者的阅读完全不受作者控制和改变。

C．文学阅读不是一般的认知活动，读者对文本的阅读成为对读者自己的意义的发现，不是对作者的认知。

D．评者不能实现文学文本对现实生活的超越，其阅读文本、阐释文本的根本目的就不能全部达到。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A．文章第一段提出了“文学作品”和“文学文本”这两个既有联系又有区别的概念，使后面的论述更为清晰。

B．文章把马克思和黑格尔对待文学评论的不同态度进行对比，揭示了黑格尔理论中的某些不足之处

C．文章第二段指出阅读是极为复杂的精神意识和语言使用活动，并较为深入地阐述了阅读的复杂性。

D．文章从作者创作、读者阅读、评者评论三个角度进行论述，这三个方面在一定程度上构成递进关系，层次分明。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．读者在阅读中将自己的体验融入作品中，而不同的读者或同一读者在不同时期，因读者的自由主观性，对同一部作品也可能会有不同的解读。

B．马克思高度评价十九世纪英法现实主义小说成就，是因为这些作品所描写的人是被物化奴役的个体人，也是推动社会发展的具体人。

C．出现“扬杜抑李”的现象，说明评论者遵循的是马克思的理论；出现“贬鲁迅，赞周作人的现象，说明评论者遵循的是黑格尔的理论。

D．如果在传承民族文学和借鉴外国文学时，在描述、说明之外，能增加当下文化的价值，深化现代意义，就可以引导人们自主地从现在走向未来。

阅读下面的文字，完成下面小题。

①从我国绘画史上看，历唐以后，从五代至宋，元，山水画高度发展，画论也相应地开始触及山水画的特殊艺术境界问题。唐代张彦远在《历代名画记》“论画山水树石”一节中，曾有关于“意”的说法，但没有涉及意与象的关系问题。宋代是山水画的成熟时期，山水画理论也日趋形成。杰出的山水画家郭熙，在山水画的创作和鉴赏中，开始具体地阐发了“意”这一概念，并说“境界已熟，心乎以应，方始纵横中度，左右逢源”，可以看出郭熙已经接触到山水画意境范畴的问题。元代山水画，在主观意兴表达方面，有了划时代的发展，但在画论中都还没有明确地提出“意境”的概念。至明代笪有光，才在其所撰的《画筌》中，第一次使用了“意境”一词。他不仅发展了荆浩的“真景”说而提出“实境”、“真境”、“神境”论，而且还对郭熙所触及到的“意”与“境”的概念及其相互关系，有了进一步发挥，已经论述到山水画“境”范畴的一些问题。可以说，山水画意境说，是从笪有光开始正式提出的。以后明、清两代画论中，对意境范畴中的一些问题，有了进一步阐发，构成了我国古典山水画论中的意境理论。

②在山水画的具体创作时营造什么样的意境，首要解决的问题就是要精心地构思、立意，做到意在笔先。胸有成竹，才能有的放矢。构思是指作者孕育作品过程中的思维活动，它是决定作品成功与否的关键一步，其主要任务是将生活素材在头脑里加工成全新的完整的艺术形象，它包括立意、选材、确定表现形式等，其核心内容是立意为象，即确定作品表现的主题，而主题内容各式各样，有的简古，有的奇幻，有的秀美，有的苍老，有的淋漓，有的雄厚，有的情逸，有的余味……不论何种意境的营造都需经历一个以情观景、触景生情、寄情于景，最后达到情景交融、借景抒情的奇妙境界的过程。当然要想达到最高境界，除了作者必须具备的绘画技巧外，还要有一定的先天禀赋和“功夫在诗外”的修炼和积累。古人云“读万卷书、行万里路”，“外师造化、中得心源”是提高构思，立意能力的根本途径。

③纵观历代名作，留白成了创建意境的重要元素，同时也是山水画在意境层面上的另一个升华。创造画之意境的手法有很多，运用这些手法是为了加强空间境想的感染力。留白就是造成这种感染力的手段之一，它留给观者再创造的空间。宋代的扇画中空白几乎占了画面的一半以上。如《秋林水鸟》《岩关古寺》，前者画的水畔一角，既没画水，也没有交待对崖，作者画的是山岫一隅，既没有画远山，也没画云雾，但使观画者并不感到缺少什么，反而能产生远远超出画面的联想，画是空间艺术，在动态和静态的描绘中多以动中求静，静中求动，一直在生着，动着，在谐和而有规律的状态中活动着，使画面产生美学上的价值和观赏性。留白成了山水画的一种特殊语言，山水画在平远、深远、高远的空间建构中，不自觉的使留白成了创设趣味和意境的重要元素。

【小题1】下面表述，与本文意思相符的一项是(    )

A．意境就是意与象的荚系问题，是其二者的高度统一。

B．“意”的概念在宋代著名山水画家郭熙的画论中首次出现。

C．意境这一概念在明、清两代的画论中得到进一步阐发并形成理论。

D．明代山水画进一步发展主要体现在“意境”这一概念的正式提出。

【小题2】下面对意境的构造的相关分析，不正确的一项是(    )

A．山水画意境的构思和立意是决定这幅作品能否成功的关键因素。

B．构思艺术作品的意境时，部分作品的营造需经历一个以情观景、触景生情，寄情于景，最后达到情景交融、借景抒情的奇妙境界的过程。

C．意境构造的实质就是一幅山水画中作者所要表达的思想情感和能引人人胜，情景交融，达到人和自然和谐共处的境界。

D．意境营造的最高境界，最根本的是艺术家自身大量的实践和内心的情思构设。

【小题3】下面对文章内容的理解和分析，不正确的一项是(    )

A．画是空间艺术，自古至今的画家们对意境的追求使留白成了创设趣味和意境的重要元素。

B．留白是山水画家增强自己画作感染力的重要手段，它给观赏者以无尽的联想和想象空间。

C．郭熙具体阐发了“意”，而笪有光则进一步论述了“境”，从而正式提出了山水画意境说。

D．本文阐述了山水画意境理论产生的过程，以及其意境构造过程中的重要因素。

阅读下面的文字，完成文后题目。
韵是诗情的翅膀
——从童诗谈起
金 波
近年来，诗歌散文化倾向比较明显，特别是“分了行”的散文诗缺乏意蕴、意境，语言不优美，很难说是诗了。从创作实践看，受“成人诗”影响，大部分童诗也不再押韵。但我认为应当提倡押韵。
我们先来看童诗中的童谣。童谣通过口耳相传的方式广为流传，它的流行与其韵律有极大关系。古人说“徒歌曰谣”，所谓歌，“曲合乐曰歌”。简言之，有章曲、能唱的是歌，没章曲、不能唱的是谣。童谣靠口来说，为了传播、为了让听者悦耳，就要有节拍、有韵律。童谣韵律极其丰富多样，押脚韵自不必说，那换韵方法也很讲究。韵是一首童谣的黏合剂，把繁复的意象聚合到一起，从而产生无限乐趣；韵又不仅仅是黏合剂，它还是“声音的向导”，我们可以跟随声音去畅游童谣的意境。
我常常提醒初学写诗的朋友：你可以写不押韵的诗，但你要学会押韵。韵，是一种对声音的感觉，它可以帮助你带着韵律去构思一首诗、思考一首诗。如果一开始写诗就缺少对韵律的感觉，就有可能误认为“分行排列”就是诗，丢失对诗歌听觉之美的感受。写诗，其实应当在还没“写”出来的时候，就已经“听”到那诗了。这就是倾听自己内心的声音。缺乏“内心的声音”，无论你朗诵得如何慷慨激昂，听者都难以听出那诗内在的诗情和声音之美。
写诗不愿意押韵者，一个理由是押韵束缚思想和表达。在我看来，这只是一个方面。从另一个角度来看，押韵可以活跃思维、活跃表达。我写诗，从来都是心中带着韵律思考的。比如构思一首诗，总会先萌生急于表达的思想感情，以及表达这些思想感情的关键词语、要紧句子，这些都可能是决定用韵的依据。反过来，韵脚又可以给你限制中的自由，让你在回环往复的韵律声中，驰骋你的文思，集中而单纯地呈现你所要表达的意象。
从这个角度来看，韵是诗意的翅膀，不仅能让诗人文思飞翔，还能把一首诗凝聚成一个整体；韵是流动的声音，它引导你走进同一韵脚的字词中间，供你在其中选择要用的词汇。不仅如此，韵脚甚至可以激活你的思考，让你在枯竭的思维中绝处逢生，在韵律的美声中迸发思考火花。有韵的诗，可以让你在诗海里畅游，把奋力击水变成浪花的舞动，伴随着你抵达诗的彼岸。
我喜欢和年轻的诗人们谈童谣、谈押韵，喜欢引用苏联著名作家普里什文的那句话：“我的天性中，素来有渴求韵律的愿望。”对韵律的感受力，就是敏锐地捕捉声音，声音有时正是点燃灵感的火花。我想起徐志摩和英国作家哈代的一次会面中，哈代先是问徐志摩中国诗用韵不用，接着又说“你投块石子到湖心里去，一圈圈的水纹漾了开去，韵是波纹。少不得”。诗美无论是内容还是形式，都是丰富的，其中也包括诗的韵律。
诗的韵律，不只是戴着镣铐跳舞，也是张开翅膀飞翔。
(有删改)
请简要概述第二段的论述层次。

（一）阅读下文，完成下列小题。
叶的骨骼筱敏
①是一个陈旧的比喻：树。
②我们生活的城市，已经很少有东西与人的生命本质相关或者相似，所幸还可以看见树。我非常喜欢林子里蒸腾着潮气的老树和幼树，喜欢高崖上兀立挺拔，成为某种标志的松树或柏树，喜欢在田边村头，洒些许荫翳的古老的榆树或槐树。但还有一种树，因为时常相对，它们进入我的感觉更深一些，那是在城市的逼仄中仍然不死的树，它们大多营养不良，而且时常被粗暴地修剪。
③等待一棵树的长成需要时间，等待一个诗人的长成同样如此。
④一棵树只长它的遗传密码注定了的那种叶子，一个诗人也是这样。风，雨，虫灾，干旱，斧斫痕，工业废气……可以使某一季的叶子肥硕或者枯瘦，使某些叶子残缺，畸形，从而被认为具有病态美，但其本质的构成是不变的。无论如何，松针不可能像垂柳那样倒挂下来，使悬岩上的风看起来柔软。
⑤诗的生长，告诉我们一些很朴素的事情。心灵的感知方式是很朴素的，创造的使命也是很朴素的，就像在燧石上敲击出火花，就像叶子在枝头萌生伸展。
⑥事实上，我们肯定会遇上秋风的季节，满树繁茂一夜之间被扫落净尽。我们生活的时代总会过去，我们的青春总会消逝。那些曾经与阳光和月光都靠得很近的叶子是无力抗辩的，泥土自然会融解它们。幸运的诗人会有一两片叶子恰好被岩层选择了，这未必是那棵树上长得最漂亮的叶子，更未必是那片森林中最出色的叶子，但恰好是它飘落在被选择的位置，从而被岩层拓印下来，成为记载某个时代的化石。
⑦被选择或被遗弃，这很偶然，也很无理。但我所知道的一个事实是：有一些叶子即使适时地落到了最有利的位置，也还是不会在岩层上留下痕迹，比如那些滤去水分便没有自己的形状的叶子。而最终保留下来的，必然是有骨骼的。我们所见过的树叶化石，总是叶脉清晰，甚至比翠绿多汁的时节更清晰，这是树叶的骨骼，岁月使它显现出来。凭借这个，我们感知它生动的姿态，感知远古的诗人心灵的本色。
⑧我想，我已经学会了等待。在等待中，我明白，诗是一个进入内心的事实，而是否倾泻在纸上倒在其次。
　　（有删改）
【小题1】第①段在全文中的作用是。
【小题2】第②段中的“一种树”喻指什么样的诗人？
【小题3】结合文意，下列基于第④段的推断不正确的一项是（   ）

A．诗人应当按照自己心灵的本质进行写作。

B．诗人在恶劣环境下写出的作品具有病态美。

C．诗人不要惧怕外在力量对其写作的伤害。

D．诗人不可能用迎合世俗的方法来改变世俗。

【小题4】文章回答了诗人如何让诗作留下“痕迹”这一问题，请你在本文的基础上对此问题进行探究，提出自己的看法。