阅读下面的文字，完成文后各题。
王国维是中国近代的大学者，他的《人间词话》是中国文学理论史上极有价值的著作。《人间词话》虽是词论，却在相当大的程度上逸出词的范围，而且有普遍性的诗歌美学意义。尤其是王氏在《人间词话》中提出的“境界”说，更是中国古典诗学中意境思想之集大成者。王国维吸收、学习了德国西方的哲学、美学思想，尤其是深受叔本华和尼采哲学思想的影响，并把它与中国古典诗学传统结合起来，使之中国化，“境界”说便是这样的产物。
“境界”（也可称之为“意境”）是在内心和外物相契合的基础上，诗人以敏锐的艺术感觉捕捉，并用富有表现力的文学语言描绘出来的具有强烈艺术感染力的自然、人生画面。它是主观和客观的统一，理想和现实的统一。“境界”（意境）作为一个诗学范畴，并非从叔本华美学中来的，也并非王国维的首创，而是中国古代文学鉴赏与批评中早已有之的。在诗学范围中，金圣叹批评杜诗，偶尔用过这个概念。叶燮和刘熙载也都在其诗学论著中使用过它，但都较为零散，且并未进行系统的理论阐释。王国维之所以堪称“境界”说的“集大成者”，在于他将“境界”从诗的功能论上升到诗的本体论，同时又予以系统的理论构建。
王国维在《人间词话》中开篇即称：“词以境界为上，有境界则自成高格，自有名句。”不惟是词，这也是王国维对诗的根本看法。他认为自己“拈出”的“境界”，比严羽的“兴趣”和王士祯的“神韵”更能说明诗的本体。
“境界”并非仅指景物画面，同时也指诗人的“真感情”。在“境界”说中，王国维反复论述了“心中之境界”，使诗歌创作鉴赏不只停留在状物写景。他说：“境界非独谓景物也。喜怒哀乐，亦人心中之境界，故能写真景物、真感情者，谓之有境界，否则谓之无境界。”特地指出了“境界”也包括“真感情”这个方面的内涵。
何者为“有境界”？何者为“无境界”？在王氏诗学中，“不隔”与“隔”是关键的分野。在他看来，诗词“不隔”，方可称为“有境界”。王国维说：“问‘隔’与‘不隔’之别，曰：陶谢之诗不隔，延年则稍隔矣，东坡之诗不隔，山谷则称隔矣。‘池塘生春草’‘空梁落燕泥’等两句，妙处唯在不隔。”在王氏看来，自然天成者“不隔”，而镂金错采者为“隔”。“不隔”的作品，还应是“语语都在目前”，意象鲜明生动。所谓“有境界”的诗词佳作，便应是“不隔”的。
王国维的诗学，当然还有很丰富的内容。但最突出的便是“境界”说，这里只阐释了其中最主要的内涵，大致可以看出其在中国诗学史上的重要地位及其近代美学性质了。
（摘编自汪涌豪、骆玉明《中国诗学·第一卷》）
【小题1】下列对“境界”的表述，不正确的一项是

A．“境界”是产生于诗人内心和外物相契合基础上的，带有感染力和表现力的自然、人生画面，它是诗人主观理想和客观现实的和谐统一。

B．“境界”这一概念，并不是王国维首创的，也不于西方哲学，而是于中国古代文学鉴赏与批评中，只是历史上的论著使用得比较零散。

C．王国维提出的“境界”说，是其吸收借鉴了叔本华和尼采的哲学思想，并使之与中国本土古典诗学传统结合后的产物。

D．“境界”不仅是词范畴的理论，也是诗范畴的理论。有无“境界”是王国维评判一首诗词品格高低的标准。

【小题2】下列表述，不符合原文意思的一项是

A．王国维对意境思想的贡献主要体现在，他将历史上散见的“境界”理论加以系统的整理建构，并使之上升到本体论的高度。

B．王国维的《人间词话》是中国文学理论史上最重要的著作之一，尤其是他提出的“境界”说，可以称为中国古典诗学理论的集大成者。

C．王国维认为诗词创作与鉴赏不能仅仅停留在状物写景上，还应写出诗人“心中之境界”，要在自然景物中融入诗人的喜怒哀乐。

D．王国维认为诗词“不隔”不仅指诗人创作自然天成，不会刻意雕琢文词，还指创造的意象要鲜明生动、宛在眼前。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．在王国维的诗词理论中，倘若诗词“隔”便不会产生“有境界”的佳作，而只要做到“不隔”诗词便能自然天成，进而成为“有境界”的佳作。

B．之所以说王国维是中国近代的大学者，是因为他在对中国古代诗学文化整理加工的基础上，大胆地吸收了西方哲学和美学思想，提出了系统的具有普遍意义的诗学理论。

C．在王国维心中，苏轼、陶渊明、谢灵运的诗词大多“不隔”，且“有境界”，所以其品格普遍要比颜延之、黄庭坚的来得高些。

D．除了系统地阐释了“境界”说，王国维《人间词话》中的诗学价值还有很多内容，由此可以看出王国维在中国诗学史上的地位十分重要，其诗学理论的影响十分巨大。

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士人和私学的兴起
被称为“春秋战国”时代的东周，是古代中国社会秩序变动最激烈的时期。从思想文化的角度来看，士人和私学的兴起，是这一时期最值得注意的现象。
士人和“士”有着密切的关联。在周代，士曾是贵族阶层的一员，其地位居于大夫之下、庶人之上，和其他的贵族一样，接受《诗》、《书》、礼、乐等方面的教育。在社会大变动的时期，他们极易失去自己原有的位置，少数人幸运地上升到卿大夫的阶层，但大多数人则降入庶民的行列。士地位下降的一个典型表现，就是“四民”这一说法的出现，士民、商民、农民、工民的划分至少在战国时期就非常普遍了。
士开始大量沦为士人，是在孔子前后。与此前的士相比，他们地位下降了，从贵族降为庶民，但也摆脱了对某些特定贵族的依附，成为自由人。这意味着在社会结构中出现了一个新的特殊的阶层。除由士而来之外，士人的产生还有两个途径：王官的下降和庶民的上升。前者如《论语·微子》中所记载的太师挚等乐官散落民间，成为士人。后者则与私学的兴起有关，庶民因此可以接受教育，拥有知识从而进入士人的行列。士人没有贵族的权力和地位，可是也不像其他庶民那样从事耕作等固定的职业。他们最重要的特长是知识和技能，多以此往来于各国，寻求赏识自己的君主。
士人的兴起与诸子学术之间有密切的关系。诸子之学，其实就是士人的学问。和王官之学不同，它出现在民间，因此也可以叫做私学。所谓私学，可以从教育和学术两个方面来看。教育意义上的私学是指民间的教育，学术意义上的私学主要指诸子的学术。中国古代的知识和学术，原本为官府垄断，是所谓的王官之学。只有贵族才有机会接受教育，拥有知识。但随着王权的衰落，王官不断流落到民间，因此出现了学术下移的趋势。这为私学的出现提供了重要的背景。而另一方面，士人的兴起和活动，使得培养士人成为社会的需要，这也是教育上私学出现和存在的一个重要理由。
与官学相比，私学可以使知识普及到社会的每一个阶层，使任何一个人都有机会获得知识。这在中国古代的教育史乃至整个文明史上都是划时代的大事。但其意义远远不止于此。儒家学派的创始人、开私学聚徒讲授之风的孔子便是其中一个典型。他收授弟子，没有门第的要求，所以很多弟子如颜渊、子张等都出身寒门。孔门教授的内容，主要仍是《诗》、《书》、礼、乐，但他已经把新的精神注入到了旧的文献中。譬如他把“仁”作为礼的基础，就与过去对于礼的理解不同。在这类教育中，新的学术和知识其实已经诞生，这就是诸子学。
诸子学的自由和创造性是官学无法相比的。对于王官而言，知识仅仅是职业，他们的态度是“不知其义，谨守其教”，没有反省的精神，因此也就没有创新的基础。但士人不同，流动不居的身份使他们可以摆脱某种权力的束缚，从而对知识以及当时的政治进行反省，进而发展出新的思想。这些思想当然不是单调的，而是多元的，春秋到战国时期的百家争鸣也得益于此。
（摘编自王博《士人和私学的兴起》，有删改）
【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是（    ）

A．在春秋战国时期，士人不像农民、工匠和商人那样有固定的职业，他们大多来往于各诸侯国，凭自己的学问游说国君，居无定所，仕无定主。

B．士人虽然社会地位下降了，但他们在失去贵族身份的同时，也因摆脱了对特定贵族的依附而获得自由，形成了一个新兴的特殊知识阶层。

C．春秋战国时期的社会剧变，一方面打破了原来稳定的社会秩序，让时局动荡不安；另一方面也让思想文化发生新的变化，促进了学术的繁荣。

D．“士”在周代曾是贵族阶层的一员，接受《诗》、《书》、礼、乐等方面的教育，但在春秋战国的社会大变动时期，其地位出现了上升和下降两个方向的变化。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（   ）

A．春秋战国时期，官方教育的教学内容主要是《诗》、《书》、礼、乐等，授教对象为贵族；私学教育虽也以教授这些内容为主，但学生包括了庶民。

B．诸子之学与王官之学不同。前者是士人的学问，代表当时新的学术和知识，自由而富有创造性；后者是被官方垄断的学问，因袭传统，守旧僵化。

C．“私学”是相对于“官学”而言的，既可指与官方教育相对的民间教育，也可指来自民间的诸子之学。私学的兴起，是东周时期非常重要的文化现象之一。

D．孔子对中国古代教育和学术贡献极大。他开创了聚徒讲学的私学教育，促进了知识的普及，而且在授课中赋予传统文献以新意，使诸子学得以诞生。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（    ）

A．私学的兴起不仅让寒门子弟有机会通过接受教育而改变自己的命运，提升自己的社会地位；也有利于知识的普及和整个社会文明程度的提高。

B．百家争鸣之所以能够出现，是因为士人摆脱权力的束缚之后，以自由独立的身份，对传统知识和现实政治进行了反省，发展出了新的思想。

C．私学和士人之间，实际上呈现着一种相互影响的关系。一方面，士人的兴起促成了私学的出现；另一方面，私学也促进了士人阶层的壮大。

D．王官是指在周朝政府中掌管各种学问、技艺的文化官员，但随着王权的衰落，一些王官流落民间，进入私学，对私学的发展起了积极作用。

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孔子与亚里士多德幸福观比较
乔  娟
①孔子所处的时代是一个变革的时代，也是一个乱世。孔子小心翼翼地调和着新旧社会中的矛盾，企图在其中找到新的出路，实现人与人的和谐相处。每个人都能成为道德至上的君子，人格完善；社会在“礼”的规范下，尊卑有序，井井有条；统治者做到“克己复礼”、“仁者爱人”，遵循中庸之道：孔子认为人们生活在这样的社会中一定是幸福的。亚里士多德同样生活于社会转型过渡时期，当时整个希腊社会处于动荡不安、内忧外患之中。他从维护马其顿统治利益出发，既反对消极禁欲，也反对过度享乐，希望通过伦理道德平衡社会中的各种关系以实现政治社会安定和谐。这就需要每个个体在其道德行为中寻求欲望、情感、理性间的和谐。因此，二人都想通过理论的建构去调节和平衡当时他们所面临的复杂的社会矛盾，从而达到自己理想中的社会境界。
②孔子思想中浸透着道德的身影，因此，孔子的幸福观里，个体一定要不断完善自身的道德人格，加强道德修养，只有具备道德才是获得幸福的前提条件。统治者用道德原则治理国家的政事，就能稳定自己的统治，“为政以德，譬如北辰居其所，而众星拱之。”亚里士多德受其老师苏格拉底的影响，也肯定德性的重要性，认为唯有品质优良的人才能够做到公正、节制，才能为善。常人所获得的一般幸福可以通过行德来实现，依靠智德所获得的幸福才是最大的幸福。
③享乐生活、政治生活和思辨生活是亚里士多德探讨的三种生活类型。那些崇尚声名、积极活动的人以荣誉为幸福。亚里士多德认为以荣誉为幸福的观点太肤浅。他也反对以物质财富为幸福，因为它不是引起本身而是为了其他东西被追求。“快乐、荣誉、德性比财富更有资格被视为生活的目的，因为他们都引起本身而被追求，然而他们看来也并非幸福（最高善）。”
④孔子认为钱财和权势这些物质层面的东西是人人都想得到的，孔子坦荡承认追求物质的正当性，但他更加强调获取物质的方式方法是否符合正道和义，同时，他也敏锐地感觉到幸福与物质的满足并不具有必然联系。“饭疏食，饮水，曲肱而枕之，乐亦在其中矣。不义而富且贵，于我如浮云。”粗茶淡饭、悠然自得的生活同样有其乐趣。不行正道而取得的富贵，只是过眼浮云罢了。
⑤亚里士多德与孔子留给后人最大的财富就是将道德和幸福联系了起来，虽然过分地讲幸福与道德的统一在现实生活中实现起来比较困难，但将道德和幸福放在一起就是一个伟大的开始。在不同的文化背景下，二人对幸福与道德的感悟不同，但对当今社会人们树立正确的幸福观却有着重要的借鉴。幸福不只有道德的成分，还需要情感。这里的情感包含对幸福的渴望、热爱以及追求幸福过程中受到稳定情感的支配。幸福的元素应该包含有道德，有热情。
（《人民论坛 》2014年第17期）
【小题1】孔子与亚里士多德均产生于复杂的时代背景，他们对幸福观的认识有共同之处： 。孔子与亚里士多德在幸福观的认识上面的不同点：幸福与物质的关系各有侧重，孔子  。
【小题2】下列关于“幸福观”的表述，符合原文意思的一项是（    ）

A．孔子与亚里士多德均认为要想达到理想的社会境界，其途径是通过理论构建去调和复杂的社会矛盾。

B．亚里士多德在肯定德性的重要性方面，继承了苏格拉底的衣钵，认为获得幸福是靠行德与智德来实现的。

C．孔子对钱财与权势不回避，他强调了物质的满足与幸福不具有必然联系，所以与符合正道和义有联系。

D．幸福不是拥有道德的成分，就是需要情感，而情感的范围应包括对幸福的渴望、热爱以及追求幸福。

【小题3】下列对原文观点的概括，正确无误的一项是（    ）

A．孔子认为个人要想获得幸福，就须完善自身的道德人格，提高道德修养。统治阶级用幸福观治理国家的政事，就能稳定自己的统治。

B．孔子一直尝试调和新旧社会的矛盾，力求实现人与人之间的和谐相处，认为在尊卑有序、遵循中庸之道的社会是理想的幸福境地。

C．那些崇尚声名、积极活动的人以荣誉为幸福，亚里士多德对此表示异议，他认为生活的目的应该是去追求快乐、荣誉、德性和财富。

D．孔子与亚里士多德在不同的文化背景下，对幸福与道德的感悟不同，但是他们给人类做出了最大贡献就是将道德与幸福统一起来。

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音乐性的美
李泽厚
在中国所有艺术门类中，诗歌和书法最为源远流长，历时悠久。书法和诗歌同在唐代达到了无可比拟的高峰，既是这个时期最普及的艺术，又是这个时期最成熟的艺术。正如工艺和赋之于汉，雕塑、骈体之于六朝，绘画、词曲之于宋元，戏曲、小说之于明清一样。它们都分别是一代艺术精神的集中点。唐代书法与诗歌相辅而行，具有同一审美气质。其中与盛唐之音若合符契、共同体现出盛唐风貌的是草书，又特别是狂草。
与唐诗一样，唐代书法的发展也经历了一个过程。初唐的书法，就极漂亮。由于皇室（如太宗）宫廷的大力提倡，其风度体貌如同从齐梁宫体摆脱出来的诗歌一样，以一种欣欣向荣的新姿态展现出来。唐太宗酷爱王羲之。兰亭在唐初如此名高和风行，像冯、虞、褚的众多摹本，似有更多理由把传世兰亭作为初唐美学风貌的造型代表，正如把刘（希夷）张（若虚）作为初唐诗的代表一样。冯（承素）、虞（世南）、褚（遂良）的多种兰亭摹本，确是这一时期书法美的典型。那么轻盈华美、婀娜多姿，或娟婵春媚、云雾轻茏，或高谢风尘、精神洒落……，这不正是《春江花月夜》那种“当时年少春衫薄”式的风流、潇洒和婷婷玉立么？它们与刘、张、四杰的诗歌的气质风神恰好一致，鲜明地共同具有着那个时代的审美理想、趣味标准和艺术要求。
走向盛唐就不同了。孙过庭《书谱》中虽仍遵初唐传统，但他强调“达其情性，形其哀乐”，“随其性欲，便以为姿”，明确把书法作为抒情达性的艺术手段，自觉强调书法作为表情艺术的特性，并将这一点提到与诗歌并行，与自然同美的理论高度，这与诗中的陈子昂一样，是一个重要的突破。它就像陈子昂“念天地之悠悠”以巨大的历史责任感，召唤着盛唐诗歌的到来一样，孙过庭这一抒情哲理的提出，也预示盛唐书法中浪漫主义高峰的到来。以张旭、怀素为代表的草书和狂草，如同李白诗的无所拘束而皆中绳墨一样，它们流走快速，连字连笔，一派飞动，“迅疾骇人”，把悲欢情感极为痛快淋漓地倾注在笔墨之间。并非偶然，“诗仙”李白与“草圣”张旭齐名。一切都是浪漫的，创造的，天才的，一切再现都化为表现，一切模拟都变为抒情，一切自然、世事的物质存在都变而为动荡情感的发展行程……然而，这不正是音乐么？是的，盛唐诗歌和书法的审美实质和艺术核心是一种音乐性的美。
盛唐本来就是一个音乐高潮。当时传入的各种异国曲调和乐器，如龟兹乐、天竺乐、西凉乐、南昌乐等等，融合传统的“雅乐”、“古乐”，出现了许多新创造。从宫廷到市井，从中原到边疆，从太宗的“秦王破阵”到玄宗的“霓裳羽衣”，从急骤强烈的跳动到徐歌慢舞的轻盈，正是那个时代的社会氛围和文化心理的写照。或武或文，或豪壮或优雅，正如当时的边塞诗派和田园诗派一样。这些音乐歌舞不再是礼仪性的典重主调，而是人世间的欢快心音。
正是这种音乐性的表现力量渗透了盛唐各艺术部类，成为它的美的魂灵，故统称之日盛唐之音，宜矣。内容前面已说，就是形式，也由这个灵魂支配和决定。绝句和七古乐府所以在盛唐最称横唱，道理也在这里。它们是能入乐谱，为大家所传唱的。五古从汉魏起，到唐代实已基本做完；五律则自初唐沈（俭期）、宋（之问）搞定形化以来，成为终唐之世的考试体裁、正统格式；七律要到杜甫才真正成熟，宋以后才大流行，所有这些形式都基本是文学的，而不是音乐的。只有“入俗”的绝句和尚未定形的七言（即其中夹有三言、四言、五言、六言等等）才是当时在整个社会中最为流行而可歌可唱的主要艺术形式，它们也是盛唐之音的主要文学形式。
（选自《美的历程》）
【小题1】“诗歌和书法同在唐代达到了无可比拟的高峰”，对书法发展的原因表述不正确的一项是

A．在宫廷的大力提倡下，初唐的书法以一种欣欣向荣的新姿态展现出来，其风度体貌如同从齐梁宫体摆脱出来的诗歌一样。

B．冯、虞、褚的多种兰亭摹本，是这一时期书法美的典型，它们为那个时代确立了共同的审美理想、趣味标准和艺术要求。

C．孙过庭在强调“达其情性，形其哀乐”，明确把书法作为抒情达性的艺术手段，为书法的发展提供了新的理论基础。

D．以张旭、怀素为代表的草书和狂草，如同李白诗的无所拘束而皆中绳墨一样，把悲欢情感极为痛快淋漓地倾注在笔墨之间。

【小题2】关于“盛唐之音”，以下说法不当的一项是

A．音乐歌舞不再是礼仪性的典重主调，而是人世间的欢快心音，它们是那个时代的社会氛围和文化心理的写照。

B．草书，又特别是狂草，融合了当时传人的各种异国曲调和乐器，出现了许多新创造，具有音乐美，体现了出盛唐风貌。

C．“盛唐之音”表现在书法上，即是流走快速，连字连笔，一派飞动，“迅疾骇人”，把悲欢情感极为痛快淋漓地倾注在笔墨之间。

D．“入俗”的绝句和尚未定形的七言，是当时在整个社会中最为流行而可歌可唱的主要艺术形式，它们也是盛唐之音的主要文学形式。

【小题3】下列理解和分析，符合原文内容的一项是

A．在唐代，书法和诗歌既是最普及的艺术，又是最成熟的艺术，它们都是唐代艺术精神的集中点，都在唐代达到了高峰。

B．唐太宗酷爱王羲之，他就让冯承素、虞世南、褚遂良等人临摹王羲之的《兰亭集序》，这些兰亭摹本，就成了这一时期书法美的典型。

C．陈子昂强调书法作为表情艺术的特性，从与自然同美的理论高度，以巨大的历史责任感，召唤着盛唐诗歌的到来。

D．五古、五律、七律等体裁是在唐代以后才成熟的，这些形式都基本是文学的，而不是音乐的。

阅读下面的文字，完成后面题。
传统中国画是在中国文人特有的观察方式和美学思想引导下的图式体系，有着与西方绘画焦点透视完全不同的散点透视之成像特征。散点成像的构图涵盖了诸多主观因素，画面基本呈均衡图式。
点是形成画面视觉的最小亮点。它是画面视觉收缩的地方。有闪动、紧张、活跃画面的作用。它一般处在画面视觉集中的位置，也可呈散点分布。可以是某种皴法，也可以是物象。只是视觉面积呈点的状态。
线是中国画的精髓和命脉。以线表现物象是西洋画以体面表现物象所不及的。好的线是圆面加平面，同样也能表现空间和转折。线的性格属性能表现不同特征的物象造型。中国古代总结了十八描法的线，“曹衣出水，吴带当风”是线的作用形成的不同艺术风格。线是画面提炼的部分，具有丰富画面、增加画面空间的作用，是连接形态间和谐与画面节奏所形成整体呼应的关键。线的轻、重、缓、急、刚、柔、润、涩的运用完全根据画面的整体关系来决定。谢赫的六法论中提到骨法用笔，就是在强调线的重要作用。骨法用笔即用线的骨架构成。一幅作品没有线，就没有了支撑，画面就显得松弱无力。
面是西洋画造型艺术中表现形体和空间的要素。将光引入绘画、珍视客观物象的逼真与准确，把具象表现对象的客观性视为最高标准。但体积感的表现与明度推移削弱了线的存在，削弱了精神层面的审美指向。西洋画通过体面和光反映物象的真实，虽真实却不见笔墨，虽客观却缺乏主观意象的情怀。
西方现代主义绘画的兴起，为传统的中国水墨画注入了新的活力，对当代中国水墨画有着深刻的影响。构成主义、抽象主义图式中数据和比例之美感弥补了中国画因缺少面的比例分割所构成的整体关系而不能远视的缺憾。范宽、黄宾虹、潘天寿、林风眠等大师的作品都具有震撼心灵的量感存在。范宽的作品在注重笔墨的同时，没有忽视画面量感的扩张性和面积的节奏性，山、石、树等景致构成了完整的外形，也生成了面的作用。黄宾虹是古为今用，以干皴和积墨的点构成了物象沉重而深厚的面，画面有力量了，远看就不弱了。潘天寿强调中西拉开，骨法用笔显现出的钢筋铁骨之线构成了轮廓的外沿范围，面的感觉在画面中十分强烈。林风眠是中西合璧，宇宙一体，以中国的笔墨之情与西方现代派相融合，构图的装饰性呈均衡的面之特征。画就怕散，散是缺少物象大面积的构成。缺少整体性的画，就是没有协调好面的主次关系，丢掉了主次关系，零乱无章。
（选自陈辉《对中国当代水墨画的思考》，有删改）
【小题1】对传统中国画中的“线”的解说，正确的一项是（   ）

A．线虽然是中国画的精髓和命脉，但中国画以线表现物象的特点比不上西洋画以体面表现物象的特点。

B．线能表现空间和转折，能表现不同特征的物象造型，能使传统中国画形成不同的艺术风格。

C．线能提炼出部分画面，画面的整体关系完全决定了线的轻、重、缓、急、刚、柔、润、涩的运用。

D．骨法用笔，即线的骨架构成，强调线的重要作用，一幅作品有线做支撑，画面就不会显得松弱无力。

【小题2】下列对“面”的理解，正确的一项是（  ）

A．面能表现形体和空间，西洋画靠它反映物象的真实，虽真实却不见笔墨，虽客观却缺乏主观意象的情怀。

B．面有主次关系，只有协调好这个关系，或丢掉这个关系，画才不会缺少物象大面积的构成，零乱无章，才不会缺少整体性。

C．中国画因缺少面的比例分割所构成的关系，而有不能远视的缺憾。西方的构成主义、抽象主义图式中数据和比例之美感，弥补了中国画的这个缺憾

D．范宽、黄宾虹、潘天寿、林风眠等大师的作品都受到西洋画的影响，没有忽视画面量感的扩张性和面积的节奏性。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是（   ）

A．线是画面提炼的部分，具有丰富画面、增加画面空间的作用，是连接形态间和谐与画面节奏所形成整体呼应的关键。

B．十八描法是传统中国画的笔法，它体现了线的不同性格属性；骨法用笔，是西洋画的一种笔法，它强调线的重要作用。

C．点是画面视觉收缩的地方，有闪动、紧张、活跃画面的作用，一般处在画面视觉集中的位置，也可呈散点分布。

D．范宽、黄宾虹、潘天寿、林风眠等当代中国画大师的作品都受到西方现代主义绘画的影响，都具有震撼心灵的量感存在。